EDITORIALE

A l f r e d o
PROFILI
R O M A N O
di Marina Giordano
ARTA ntis.info
28
Ci sono artisti che attraverso la materia, gli oggetti, i
ritmi, i silenzi, riescono a innescare cortocircuiti poetici
dal potere quasi ipnotico, conducendo lo spettatore
a provare un turbamento emotivo al quale è difficile
resistere, a metà tra attrazione e timore, contemplazione
e riflessione. Ciò vale per Alfredo Romano, nato nel
1948 a Siracusa, dove vive la maggior parte del tempo
alternando lunghi soggiorni a Torino, celebre autore di
dipinti, installazioni, assemblaggi da cui emergono le
contraddizioni della nostra terra, il bisogno di silenzio
ma anche di rumori vitali, la ricerca del trascendente
nella materialità della vita, luci e ombre che percorrono
l’animo umano. Egli attinge dalla semplicità del vivere
comune molti materiali: vecchi letti, ciotole, fotografie,
statuette votive, spogliandoli da ogni elemento
di cronaca per farne versi di un discorso poetico per
immagini. Li monta nelle sue installazioni, li fa diventare
simboli, di volta in volta, di solitudine o di preghiera,
disperazione o speranza, catalizzando su di essi secoli
di racconti, leggende, tradizioni popolari attinte dalla
cultura siciliana, specialmente da quelle di Siracusa,
la sua città, che continua a investigare, sondare pure
nelle viscere dei suoi ipogei o negli edifici abbandonati,
come il vecchio ospedale di Ortigia, nel quale ha
allestito il suo studio. “È stata una scelta controcorrente
quella di rimanere a vivere e a lavorare in Sicilia - ci
dice -, ma questo è il mio ‘retroterra naturale’. Tutto il
mio lavoro si riconosce in quest’ambiente vasto, dove
di volta in volta ho sempre cercato di aprire un varco
verso la profondità della nostra cultura, cercando di
formalizzare un’immagine che avesse un equilibrio interno”.
Nelle sue opere, dunque, possono essere individuati
molteplici livelli di lettura e di suggestione, molti
dei quali partono proprio da Siracusa: le madonnine
che utilizza spesso nelle sue installazioni, poste in orizzontale,
per terra, come pietre miliari di una geografia
dell’anima, in cerchio, a individuare i confini di una
zona sacra, un altare, o fuoriuscenti a mo’ di perno
da una parete, potrebbero esser lette come omaggio
Sonno (part.)
installazione, Galleria Civica Montevergini, Siracusa, 2010
ph Maurizio Esposito
Angelis suis mandavit
installazione, Ipogeo Piazza Duomo, Siracusa, 2007-2008
Viaggio al termine della notte
installazione, Galleria Civica Montevergini, Siracusa, 2009-2010
Sonno
installazione, Galleria Civica Montevergini, Siracusa, 2010
ph Maurizio Esposito
Feritoie (Omaggio a Renato Guttuso) 1994
installazione: sedia, vetro, pelli, pinze, colore, cm 190x150
collezione Museum, Bagheria (Pa)
alla devozione popolare della Madonna delle lacrime,
alla quale nella città è elevato un celebre santuario.
Anche oggetti perturbanti e intrinsecamente legati a
immagini di violenza, ad esempio le pinze, evocano
strumenti di tortura, come quella inflitta alla santa patrona
di Siracusa, Lucia: “le madonnine, e non solo, le
falci, le pinze. la pelle, le sedie, le formelle ex voto, i catrami,
il cartaceo di grasso, i letti, la luce, la ferita, il corpo,
il seppellimento, il nero, l’oro, il bianco, le ciotole,
il convitto …, tutto ciò nel mio lavoro parte da un desiderio
di riconoscimento della nostra cultura, del nostro
territorio, delle nostre radici”, afferma Romano. E
per questo, tra le varie collaborazioni e gli incontri che
hanno segnato la sua biografia umana e professionale,
oltre quello con il celebre gallerista torinese Giorgio
Persano, che lo segue da sempre, o il critico Achille Bonito
Oliva, ama ricordare la figura del Senatore Ludovico
Corrao, ex sindaco di Gibellina e anima della Fondazione
Orestiadi: “il primo incontro risale alla mostra
“Paesaggio con rovine”, nel 1992; da allora abbiamo
collaborato spesso, Corrao mi ha invitato a realizzare
anche un lavoro per la sede tunisina della Fondazione,
imperniato su frammenti di codici siciliani, i testi poetici
arabi siciliani cuciti con filo oro su lini bianchi insieme
alle cucitrici tunisine. Con Corrao ho sempre condiviso
il riconoscere i nostri confini culturali, le radici comuni
con i paesi del Nord Africa, parlo di confini culturali
e non politici, la nostra area mediterranea.” Sin dalla
metà degli anni Ottanta, quando debutta con quadri
fatti di strati di catrame o ferri, intitolati opere al nero,
partecipando anche alla sezione “Arte e alchimia”
della Biennale di Venezia del 1986, Romano rivela la
sua indole di manipolatore della materia, che egli trasforma
in energia, rappresa nella morsa delle pinze
che fissano a parete lastre trasparenti, o raggrumata
in bende unte di grasso o in sferzanti disegni graffiati di
nero, o in rotoli di marmo e superfici di foglia d’oro o di
fiammeggiante rosso sangue, o ancora attraverso le
sue installazioni di suoni o di pura luce. Egli offre a chi
guarda la possibilità di percepire i battiti della vita, il
respiro delle cose, un varco verso un al di là ove corpo
e spirito, fisicità e ardore dell’invisibile si sublimano in
esperienza della visione: “in fondo il mio lavoro - racconta
lui stesso - può essere tradotto in un messaggio
di solidarietà”, solidarietà verso l’uomo, i suoi sogni e
le sue debolezze, le sue cadute e il bisogno di rialzarsi.
Alfredo Romano
vive ed opera tra Siracusa e Torino
ARTA ntis.info
29