Szanti_kat-fekete_ok_Lapozhato_optimized-standard

N Y Í L T T É R K O R T Á R S M Ű V É S Z E T I C S O P O R T O P E N S P A C E C O N T E M P O R A R Y A R T G R O U P 

S Z A N T I 

B A J A – B U D A P E S T , 2 0 1 6

A katalógus létrejöttét és kiadását 

a SZANTI N Y Í LT T É R KO RTÁ R S M Ű V É S Z E T I C S O P O RT 

tette lehetővé. 

A képzőművészeti munkákhoz fűzött gondolatok EGYED TIBOR írásai. 

c E G Y E D T I B O R , 2016. 

A katalógust tervezte, szerkesztette, a szöveget 

és a képanyagot gondozta, a layoutot készítette: E G Y E D T I B O R 

Angolra fordította és szerkesztette: F RO M M E M E S E R É KA 

Segédszerkesztő és művészeti konzulens: C S E G ö L D I E R I KA 

Művészeti konzulens: H A R M AT H I S VÁ N 

Olvasószerkesztő: S Z I LÁG Y I K I N G A 

A fotók, reprók és a képanyag a SZANTI csoport tagjainak 

— Csegöldi Erika, Egyed Tibor, Farkas László, Harmath Ica, Harmath István, Lázár Zsuzsanna, Szilaj Hajnalka — 

tárgyi és szellemi tulajdona; minden jog fenntartva, c 2016. 

Felelős kiadó: Egyed Tibor, Budapest, 2016. 

ISBN 978 963 12 5702 1 

The creation and edition of the catalog was made possible 

by the SZANTI Open Space Contemporary Artist Group. 

The thoughts about the works of art are the writings of Tibor Egyed. 

c T I b O r E G y E d , 2016 

Catalog design, editing, maintenance of texts and pictures, layout by TIbOr EGyEd. 

English translation and editing by EMESE rÉKA FrOMM 

Assistant Editor and Artistic Consultant: ErIKA CSEGÖLdI 

Artistic Consultant: ISTVÁN HArMATH 

Proofreader: KINGA SZILÁGyI 

The photos, reproductions, and images are the material and spiritual property 

of the members of SZANTI Artistic Group: 

Erika Csegöldi, Tibor Egyed, László, Farkas, Ica Harmath, Zsuzsanna Lázár, Hajnalka Szilaj 

All rights reserved, © 2016. 

Imprint: Tibor Egyed, budapest, 2016

N.K. -nak Ajánlom ∕ I dedikate to K.N.

TA RTA LO M J E G YZ É K 

∕ CO N T E N T 

NYILATKOZAT ∕ STATEMENT 7 

HARMATH ISTVÁN ∕ ISTVÁN HARMATH 9 

Tö R É K E N Y ∕ F rAG I L E 11 

CSEGÖLDI ERIKA ∕ ERIKA CSEGÖLDI 19 

C S I L LAG ∕ S TA r 2 1 

FARKAS LÁSZLÓ ∕ LÁSZLÓ FARKAS 31 

Á LO M ∕ d r E A M 3 3 

SZILAJ HAJNALKA ∕ HAJNALKA SZILAJ 43 

E K S Z TÁ Z I S ∕ E C S TA S y 4 5 

HARMATH ICA ∕ ICA HARMATH 53 

EGYED TIBOR ∕ TIBOR EGYED 57 

Tö RV É N Y ∕ LA W 5 9 

LÁZÁR ZSUZSANNA ∕ ZSUZSANNA LÁZÁR 73 

N Y E LV ∕ T O N G U E 7 5

fotó: Lázár Zsuzsanna 

SZANTI N Y Í LT T É R KO RTÁ R S M Ű V É S Z E T I C S O P O RT

N Y I LAT KO Z AT 

SZANTI a bajai Szent Antal utca nevéből ered, ahol az alapító művészek találkoztak: 

CSEGöLDI ERIKA textil- és divattervező művész 

EGYED TIBOR grafikusművész 

HARMATH ICA képzőművész 

HARMATH ISTVÁN szobrász 

FARKAS LÁSZLó grafikusművész 

SZILAJ HAJNALKA szilikát formatervező iparművész 

A jelen csoportosulás egy önszerveződésen alapuló társulat, ami a feltétel nélküli értékterem - 

tést tekinti törvényszerűnek, és biztosítja a hivatásunkhoz méltó, teljes művészi szabadságot. 

A használt műfaj elsősorban a képzőművészet, kötöttségek nélkül. 

Tény, hogy a világ, az élet, az értékszemlélet rohamos tempóban változik. Ez a folyamat 

tükröződik megnyilvánulásainkban, és részeseként haladunk tovább, bármely utat is választjuk. 

A SZANTI egy spontán gondolat megvalósítása. Kortárs kérdésekkel és fogalmakkal foglalkozó 

alkotóműhely és -tér. A feltétel nélküli művészeti lehetőségeket kutatja. Sem irányt, sem pártot, 

sem elvet nem szolgál. 

A SZANTI a találkozást, a megismerést, az egymástól való tanulást, a kortárs gondolatok 

születésének helyét és a képzőművészet megtapasztalásának nyílt terét jelenti. 

A SZANTI Nyílt Tér Kortárs Művészeti Csoport (SZANTI Open Space Contemporary Art Group) 

nevet 2014 óta használjuk. 

S TAT E M E N T 

The name of our organization, SANTI, has its roots in the name of the street where the founding 

artists met. We are talking about Saint Antal Street from baja. The artists who met there are: 

ErIKA CSEGÖLdI, textile and fashion design artist 

TIbOr EGyEd, graphic artist 

ICA HArMATH, artist 

ISTVÁN HArMATH, sculptor 

LÁSZLÓ FArKAS, graphic artist 

HAjNALKA SZILAj, designer in silica forms 

SANTI is the implementation of spontaneous thoughts. It is an artistic workshop and space dealing 

with contemporary issues, exploring the unconditional artistic possibilities. It doesn’t serve any 

direction, party or principle. 

The governing law of our self-organized company is one of the creation of unconditional value, 

providing a complete artistic freedom worthy of our vocation. 

The used medium is first and foremost the visual arts without any constraints. 

It is an undeniable fact that the world, life and attitude of values is changing at a rapid pace. 

Our artistic manifestations reflect this process. We are going forward as part of it, no matter what 

road we take. 

SANTI means an open space for encounters, for cognition, for learning from each other. It is an open 

space for the birthplace of contemporary ideas, of the experiences of the visual arts. 

We started using the SANTI Open Space Contemporary Art Group name since 2014. 

7

HARMATH ISTVÁN 

szobrász 

Született 

Székelyudvarhely, Erdély, 1974. 

SZANTI alapító tag 

NYÍLT TÉR KORTÁRS MŰVÉSZETI CSOPORT 

Tanulmányok 

Kolozsvári Képzőművészeti Egyetem, 

Kolozsvár—Nagyvárad, 2001, Bone Rudolf növendéke 

Elérhetőség 

Cím: 6500 Baja, Szabadság utca 43. 

Mobil: +3620 4872 592 

E-mail: harmath@vipmail.hu 

Családjával az ezredfordulón került Erdélyből 

Bajára, ahol 2007 óta a Jelky András 

Szakközépiskola, Szakiskola és Kollégium 

Művészeti Tagozatának művésztanára. 

Díjak: 2015 berde Mózes egész alakos szobor pályázat, I. díj, 

Sepsiszentgyörgy / 2012 „56”-os emlékmű pályázat, I. díj, 

Budapest / 2011 Tisza István egész alakos szobor pályázat, 

I. díj, Budapest / 2000 Szent György szobor pályázat, I. díj, 

Sepsiszentgyörgy ∙ Jelentős köztéri munkák: 2015 Mészáros 

Lázár, Baja; Gyarmathy Zsigmond, Kalotaszentkirály; Kondor 

Gusztáv, Hercegszántó / 2014 jános Pál Pápa, Baja / 2012 

„56”-os emlékmű, Budapest / 2011 Tisza István, Budapest / 

2010 Lancsarics Alajos, Miskolc / 2009 Hadik András, Gara / 

2008 Wass Albert, Kapuvár; dr. róna dezső, Baja; Zsuffa 

István, Baja / 2007 Wass Albert, Baja / 2006 díszkút, Baja / 

2005 Szent László, Baja; belon Gellért, Baja; 2004 józsef 

Attila, Baja / 2002 Pázmány Péter, Nagyvárad / bogdánffy 

Szilárd, Nagyvárad / Szent György, Sepsziszentgyörgy ∙ 

Válogatott kiállítások: 2013 Tényszedegetési folyamat 

elmekép alkotó lehetősége — A rút luk, Installáció, Egyed 

Tiborral / 2011 Víz és élet, Bácskai Kultúrpalota, Baja / 2009, 

2008, 2002 Sziget, Szabadtéri Installációs Kiállítás, Baja / 2005 

Keresztény Ikonográfiai biennálé, Kecskemét / 2003 József 

Attila Művelődési Központ, Baja / 2001 Alma, Nagyvárad / 2000 

bábel XX., Nagyvárad / 1999 ArCA , Nagyvárad / 1998 Group 

4, Nagyvárad / 1998 Udvar-tér, Kézdivásárhely / 1997 Fény, 

Nagyvárad 

„A köztéri szobrászat az egy külön műfaj, aminek 

megvannak a külön törvényszerűségei, megvannak az 

elvárásai, aminek meg kell felelni. 

A másik közeg, amiben a SZANTIban megnyilvánulunk, 

egy kicsit szabadabb téma. Itt az ember sokkal 

jobban meg tudja magát mutatni a közönségnek, 

a barátainak és — nem utolsósorban — saját magának 

is. Az alkotói folyamat az, ami izgalomba hoz, 

ami egy folyamatos meghalás és újjászületés. Mint 

az élet. Én így fogom fel a művészetet is. Egy állandó 

megújulás. Ezért szeretek kísérletezni, és ezt nagyon 

élvezem csinálni. Mindent beleadok abba, amit 

csinálok. Így lesz ez a magam számára is élvezhető. 

A művészet egy mánia, belső kényszerré vált számomra, 

és engem ez boldogít, nekem ez okoz örömet. 

A művészet egy komoly játék, kompromisszumok 

nélkül. 

A művészet felszabadít. Ahogy a költő kiírja magából 

azt, ami benne van, úgy egy benső kényszer által kimondom 

azt, ami bennem van. Ez a kényszer mindig 

őszinte, mert nem lehet más. A művészet kritika és 

szolgálat. Az élet bírálata és az eszme szolgálata. 

Lényege, hogy sem irányt, sem pártot, sem elvet ne 

szolgáljon. Így marad tiszta és igaz. 

Érdeklődésem középpontja maga az ember. A lény, aki 

mindenhez alkalmazkodik. 

Felfogásomat mindig a téma alakítja. Nincs kialakult 

modorom, a témát igyekszem kifejezni, nem a témát 

kényszeríteni egy modorba. 

Egy olyan korszellemben, ahol a hagyomány nélküli 

művészeti irányzatok versengenek egymással, csak 

kérdések sorozata fogalmazódik meg bennem, 

melynek elsődleges témája az alkotói folyamat, amit 

igyekszem úgy abbahagyni, hogy se elvenni, se 

hozzá tenni ne kelljen. Mondandóm igyekszik egy 

egységgé válni, ami a konkrét és az elvont állandó 

kölcsönhatásában összegződik.” 

Harmath István, 2015, baja 

9

OPEN SPACE CONTEMPOrAry ArT GrOUP 

ISTVÁN HARMATH 

sculptor 

Born 

Odorheiu Secuiesc, Transylvania, 1974 

SZANTI founding member 

Studies 

University of Fine Arts, Cluj-Oradea, graduating year 2001, 

student of Rudolf Bone 

Contact 

Adress: 6500 Baja, Szabadság utca 43. 

Mobil phone: +3620 4872 592 

E-mail: harmath@vipmail.hu 

He has moved from Transylvania to Baja 

with his family at the turn of the century, 

where he became an Art Teacher at the 

Andrew Jelky Vocational Art School’s College 

of Arts Division. 

Awards: 2015 Mózes Berde, Full-Body Sculpture Contest, First 

Prize, Sf. Gheorghe / 2012 ‘56 Memorial Competition, First Prize, 

Budapest / 2011 István Tisza, Full-Body Sculpture Contest, First 

Prize, Budapest / 2000 St. George Sculpture Contest, First Prize, 

Sf. Gheorghe ∙ Significant Works in Public Spaces: 2015 

Lázár Mészáros, Baja; Miklós Gyarmati, Sincraiu; Gusztáv Kondor, 

Hercegszántó / 2014 Pope John Paul, Baja / 2012 ‘56 Monument, 

Budapest / 2011 István Tisza, Budapest / 2010 Alajos 

Lancsaracsics , Miskolc / 2009 András Hadik, Gara / 2008 Albert 

Wass, Kapuvár; Dr. Dezső Róna, Baja; István Zsuffa, Baja / 2007 

Albert Wass, Baja / 2006 Fountain, Baja / 2005 St. László, Baja / 

Gellért Belon, Baja / 2004 Attila József, Baja / 2002 Péter 

Pázmány, Oradea / Szilárd Bogdánffy, Oradea / St. György, 

Sf. Gheorghe ∙ Selected Exhibits: 2013 The Possibility of 

Creating A Mental Image Through Fact-Picking — The Ugly Hole, 

Installation with Tibor Egyed / 2011 Water and Life, Bácskay 

Cultural Palace, Baja / 2009, 2008 and 2002: Island Outdoor 

Installation Exhibit, Baja / 2005 Christian Iconographic Biennial, 

Kecskemét / 2003 József Attila Cultural Center, Baja / 2001 Apple, 

Oradea / 2000 Babel XX., Oradea / 1999 ARCA, Oradea / 1998 

Group 4, Oradea / Yard-Square, Tg. Secuiesc / 1997 Light, Oradea 

”The public art sculpture is a specific genre which 

has its own separate governing laws, with its own 

expectations that need to be met. The other medium 

in which we manifest ourselves in Santi is a freer 

topic. Here the people can show themselves better 

to the audience, to their friends and not lastly to 

themselves. The creative process is an excitement in 

itself, creating is a continuous death and rebirth. just 

like life. This is how I think of art, as a permanent 

renewal. That’s why I like to experiment with it and 

I really enjoy doing it. Whatever I am doing, 

I give it all. 

This is how it becomes enjoyable for myself as well. 

Art is an obsession for me, it has become an inner 

necessity, and this is what makes me happy and 

brings me joy. 

Art is a serious game without compromises. 

Art is liberating. just like the poet writes what’s 

inside him, I also express what’s inside myself due 

to an inner compulsion. This constraint is always 

honest because it can’t exist otherwise. 

Art is criticism and service. It is the criticism of life 

and the service of the believes. The point is that it 

can not serve any direction, party or idea. This is the 

way it can remain pure and true. 

The man is the center of my interest. The creature 

who adapts to everything. 

The subject always shapes my perception. I have not 

formed my style, I am trying to express the subject, 

not force it into a specific style. 

In an age where art trends without tradition compete 

with each other, a series of questions are formulated 

in my mind with the primary theme of the creative 

process that I try to stop only when there is nothing 

to add and nothing to take from it. 

My statement is trying to become a whole unit 

summed up by the constant interaction of the 

concrete and abstract ideas.” 

István Harmath, baja, 2015 

10

TÖ R É K E N Y 

∕ F R A G I L E 

A „TÖrÉKENy ” CÍMŰ KIÁLLÍTÁS ALKALMÁBóL / ON THE OCCASION OF THE EXHIbIT “FRAGILE” 

2014, B A J A — B U D A P E S T

Szerző ∕ Author: Harmath István ∕ István Harmath 

Cím ∕ Title: Törékeny ∕ Fragile 

Médium ∕ Technique: tárgyinstalláció ∕ object installation 

Méret ∕ Dimension: 14╳7╳200 cm 

Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I S TVÁ N egy élethelyzettel és 

annak irányával állítja szembe a nézőt. Az égi 

akarat megnyilvánulása az áldást osztó és 

átkot jelentő felhőből lógatja le hintáját. 

A válto zás, a föld és az ég közötti kommunikáció, 

az isteni beszéd megnyilvánulása, az idő, a lé leg - 

zés, az élet és a halál ritmusa, a termé keny ség, 

az erotika és a múló pillanat jelkép- tob zó dása 

között vágott magának ösvényt. Tojást ültetve 

a hintára az eredeti, ősi állapotra utal, de filces 

beavatkozásával az önarcképpé alakított formával 

már önvizsgálatra invitál, vagy talán az égiek, 

avagy a képzelt felsőbbrendű hatalom 

akaratából az ősi tudat elaltatásának, 

elringatásának, elkábításának a manipuláltságfolyamatát 

akarja modellezni. Azért, hogy a nyugalom 

és a biztonság ne legyen úr a helyzeten, 

homlokát az úttörő célozza. Egy kis műanyag 

harcos figura, mely mond hatnánk, hogy a régmúlt 

úttörő (...homloktörő) jelleget hordozza 

magában, jelen kontextusban azonban újrahasz - 

nosított értelemmel hivatásaképpen megkísérli 

teljesíteni az ébresztő, vagy netán a megbélyegző 

feladatát. 

A másik két munkájában Harmath István 

a kiválasztás, a megjelölés, a besorolás és 

a gyógyí tás gondolatával játszik. 

13


Cím ∕ Title: Törékeny 2 ∕ Fragile 2 



Év ∕ Year: 2014 





Év ∕ Year: 2014 

Szerző ∕ Author: Csegöldi Erika ∕ Erika Csegöldi 




Év ∕ Year: 2014 

I S TVÁ N H A R M AT H sets his viewer in front 

of a life situation and its direction. The celestial 

will’s manifestation is hanging its swing from the 

cloud that gives blessings but means curses. He 

has cut a path for himself among the change, 

communication between earth and sky, manifestation 

of divine speech, time, breathing, the rhythm 

of life and death, eroticism and symbols of the 

passing moment. by putting an egg on the swing 

he refers to the original ancient state, but through 

the grinding intervention of the form reminiscent 

of a self-portrait he invites us to a self-examination, 

or maybe due to the will of the celestial, 

or the imagined superior power he is trying to 

model the manipulation process of the ancient 

consciousness, rocking it to sleep, stupefying it. 

In order to keep the peace and security from ruling 

the situation, the word pioneer is targeted on his 

forehead. 

A small plastic soldier which we may say that 

carries the pioneering nature, though in the 

present context, though its recycled expertise it 

is trying to fulfill the job of an alarm, or maybe 

of the one who stigmatizes. 

In his other two works István Harmath is playing 

with the thoughts of selection, marking, classification 

and treatment. 

14

C S E G Ö L D I E R I KA első képzőművészeti 

alkotása a megvonás és az erőszak szellemét 

idézi, a törékeny nőiesség egy sajátos fajtáját 

próbálja plasztikailag megfogalmazni. A fejétől 

elválasztott és természet ellenes pózba helyezett 

barbie doll test hideg, fémes anyagszerűsége 

nem élőlényre, hanem gépre utal. Az üvegburába 

elkülönített fej omlós haja égnek meredésbe, 

gravitációellenes pózba kénysze rítve, fallisztikus 

formában csúcsosodik. A magányos és látszólag 

értelmetlen létezésében a fej eme kényszerexpozícióban 

a tálcán díszeleg. Az elénk tárt 

object, avagy műtárgy mondanivalója egyér tel - 

műen korunk jellemének abszurd bizarrsá gá ban 

és rendeltetésellenes jellegének felfogásában 

keresendő. 

E R I KA C S E G Ö L D I ’ s first artistic work, “Barbie 

Doll”, evokes the spirit of withdrawal and violence. 

Through this work she is trying to express a special 

kind of fragile femininity. 

The cold, metallic-like body of a “Barbie doll”, separated 

from its head and placed in an unnatural 

pose, suggests a machine, not a living organism. 

The head is isolated under a glass cover, with its 

long hair sticking up, forced into a pose that defies 

gravity, culminating in a form reminiscent of 

a phallus. 

The lonely head, in its seemingly pointless existence 

in this position, adorns the tray. The meaning 

of this “object” or “work of art” should be searched 

in the character of our time, with its bizarre 

absurdity and its antifunctionality. 

15

Szerző ∕ Author: Egyed Tibor ∕ Tibor Egyed 

Cím ∕ Title: Törékeny bőség ∕ Fragile abundance 



Év ∕ Year: 2014 

E G Y E D T I B O R „Törékeny bőség” tárgy - 

installá ciója a törékenységből eredendő bőség 

tényszerű létezését hangsúlyozza. Lehet, hogy az 

anyagi világban minél rafináltabb valami, annál 

törékenyebb, de vajon a szellemi világban is 

érvényes-e ez a meghatározás, vagy éppen az 

ellenkezője igaz? És ha elgondolkodunk rajta, 

akkor lehetséges talán az is, hogy a törékenység 

és a gyengeség egy olyan való ság illúzió, mely 

könnyen alakítható és manipu lálható, illetve 

a törékenység nem egy állandó érték, hanem 

a pillanat függvényében létrejött változó? 

T I B O R E G Y E D ’s object installation, 

“Fragile Abundance”, stresses the factual existence 

of abundance originating from fragility. It seems 

that in the material world the more refined 

something is, the more fragile it is. However, 

we may wonder if the same definition is valid for 

the spiritual world, or is it quite the contrary? If we 

think about it, it might also be possible that 

fragility and weakness are both illusions of reality 

that are easily manipulated and changed. It seems 

possible that fragility is not a stationary value, but 

a variable depending on the moment. 

16

Szerző ∕ Author: Farkas László ∕ László Farkas 


Médium ∕ Technique: ceruzarajz farostra kasírozott papírra ∕ pencil drawing on paper 

Méret ∕ Dimension: 35╳47 cm 

Év ∕ Year: 2014 

F A R KA S LÁ S Z LÓ a szemmegtévesztő 

valóság és az illúziókeltés ábrázolás-módszereit 

használva rajzol. Távol tartva önmagát a hiper - 

rea lista trükköktől, hiteles őszinteséggel közelíti 

meg a törékenység témáját. Megmaradva 

a ha gyo mányosságnál, annak eszközeivel alapozott 

paszpartu kartonra kasírozott papírra dolgozott. 

A mondanivaló nyilvánvaló. Egy női kezes 

portré, melynek részleteiben a plasztika 

látványossá gában lehet gyönyörködni. 

A becsukott szemek és a nyitva tartott kezek 

kézenfekvő szimbolikájával üzen. 

LÁ S Z LÓ F A R KA S draws by using methods 

of representation of deceptive reality and illusion. 

Staying far from the superrealist tricks, he 

approaches the theme of fragility with believable 

honesty. Using classic representation and traditional 

forms, his works are simply presented on 

paper on cardboard. His message is obvious. 

A female portrait with hands, with details that you 

can only admire. The closed eyes and open hands 

deliver the message with an obvious symbolism. 

17

Szerző ∕ Author: Szilaj Hajnalka ∕ Hajnalka Szilaj 




Év ∕ Year: 2014 

S Z I LA J H A J N A L KA a megsemmisülés pilla - 

natát szánta bemutatásra. A halál, a meg szű nés 

és a megszüntetés parafrazálásához mérten 

komolyságba torkolló, szomorú hangulatvéte - 

lével a kilátástalanságra és a tehetetlenségre 

tereli a figyelmet. Tehetetlenség az élet útjával 

szemben, melyet meg születésünk óta járunk, és 

melyben minden megélt pillanat a megszűnés 

és a születés tanúvallomása. Az út vállalásának 

bátorsága és az élet fel vál lalásához tanúsított 

példamutató hozzáállás az, amiben a meggyőző 

ereje rejlik. 

Másfelől viszont nem téveszthetjük szem elől, 

hogy itt a tudatosság és nem a természetes vágy 

a mozgatórugója a cselekvésnek, ezért talán az 

erőszak is szóba jöhet, aminek természetes 

következménye a béklyó és nem a szabadság. 

H A J N A L KA S Z I LA J is demonstrating the moment 

of destruction in her work. With her sad and 

serious tone, she is trying to divert our attention to 

the bleakness and inertness of our reality, while 

paraphrasing death end, termination. She is 

talking about being powerless in the path of life, 

where each step we take since our birth, each 

moment we live, is the testimony of birth and 

death, beginning and end. Our power lies in the 

courage to take on this road, and the exemplary 

attitude towards this venture. On the other hand, 

we cannot ignore the fact that our actions are 

driven by awareness, not instinct. 

because of this, violence may also be in the mix, 

and its natural effect is the shackle, not freedom. 

18

CSEGÖLDI ERIKA 

textil- és öltözéktervező művész 

Született 

Marosludas, Erdély, 1971. 




Magyar Iparművészeti Egyetem, 

Textiltervező Szak, Budapest, 1998. 

Tagság 

Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete, 

Fiatal Iparművészek Stúdiója Egyesület, 

Bajai Nagy István Művészeti Egyesület, 

Magyar Képző- és Iparművészek Szövetsége 


Mobil: +3670 3334 382; E-mail: csegoldie3@gmail.com 

Web: www.coroflot.com/erikas; f-book: ECS-by-Erika-Csegoldi 

2004-től vesz részt kiállításokon. 2006-ig női és 

férfi öltözetet, szezonális trendet — a városi ele - 

gan ciától könnyed, sportos stíluson át, sokféle 

irányzatot követve — tervez. 2008-tól a szekszárdi 

Német Színháznál jelmez- és díszlettervezéssel 

foglalkozik. 2011-től művésztanérként dolgozik, 

divattervezést és divattörténetet tanít, jelenleg 

a budapesti Jelky András Iparművészeti Szak - 

közép iskolában. 

Díjak: 1996 Indigó Emergence lakástextil pályázat, 13. helyezés / 

2006 Szaloncukor pret-á-porter de luxe, nemzetközi részvétel; 

WAMP egyedi kisszériás kollekció és tárgyak, ECS saját márkanev 

bemutatása / 2007 Törley Pezsgő Pincészet — Hagyomány és Mi - 

nő ség pályázat, különdíj; A Budapesti XXII. Kerületi Önkormány - 

zati Hivatal haute couture öltözékeiért a hónap művészének 

választotta. / 2011 Gombold Újra! — a magyar pályázat 35. döntő se, 

látványruha-kollekció: Piros menyasszonyok ∙ Válogatott kiállí - 

tások: 2013 Tulipán és Piros menyasszonyok kollekció, MKISZ 

szer vezésében, kiállítás és divatbemutató Palazzo Morando Divattörténeti 

Múzeum, Palazzo Insimbardi, Milánó, Olaszország / 2011 

Piros menyasszonyok, MKISZ támogatásával, Pentatónia című tárlat, 

Ballasi Intézet, Brüsszel, Belgium; Piros menyasszonyok, a Design 

Terminál és a Hungexpo kiállításai, Budapest / 2010 Titkok, 

szeretők, női budoá rok, Zsolnay Terem, Törley Pincészet, Budapest; MA: 

egyenek Macaront, Tallin, Magyar Intézet, Észtország / 2009 MA: 

egyenek Maca ront, Fise Galéria, Budapest / 2008 Japán rokokó, Klauzál 

Gábor Budafok-Tétényi Művelődési Központ / 2007 Hagyomány és 

minőség, Törley Pezsgő pincészet, Zsolnay Terem, Budapest / 2005 Kínai 

menyasszonyok, FISE Galéria, Budapest / 1+25 Tárgy, Kínai-magyar 

reneszánsz, Iparművészeti Múzeum, Budapest / 1997 Rétegződések, 

workshop, Nahjjö, Svédország / 1996 Indigo Emergence, Örök virág, 

Textil Expo, Lille, Franciaország 

„Számomra alkotni annyi mint a világ összes kul tú - 

ráját átélni, a világ összes nyelvén beszélni. Nem az 

a fontos, hogy éppen mi adja az ihletet. Lehet az 

bármi, egy álom, egy virág, de lehet egy gondolat is. 

A lényeg, hogy a végeredmény olyan legyen, hogy 

a világ összes kultúrája megtalálja benne önmagát. 

A folyamat időben meghatározhatatlan. Vannak 

olyan témák és ötletek, amelyek nagyon sokáig 

foglalkoztatnak. Vagy azért, mert kimeríthetetlenek, 

vagy azért, mert még nem értek be a megvaló sí - 

táshoz. 

Nekem nem elég csak egy szép és használható tárgyat 

készíteni, fontosnak tartom gondolatilag is körbejárni, 

kortalanná tenni, olyan többletet süríteni 

a műalkotásba, ami által szemlélőjét a művész belső 

világának értéke is megérinti. 

Amit izgalmasnak találok a kortárs képzőművészetben 

az az, hogy a művész a gondolatiságot a sajátos 

megfo galma zásában értelmezve, formailag nem csak 

a két keze álltal megalkotott tárggyal fejezheti ki. 

A SZANTI mint kortárs képzőművészeti csoportosulás 

és szellemi műhely keretet ad és megteremti annak 

a lehetőségét, hogy minden elvontan gondolkodó 

képzőművész, a csoport tagjai és a meghívottak is be 

tudják mutatni alkotásaikat.” 

Csegöldi Erika, 2015, budapest 

19


ERIKA CSEGÖLDI 

Textile Artist and Fashion Designer 

Born 

Marosludas (Luduș), Transylvania, 1971 


Education 

University of Arts and Design — MOME, 

Textile Design Department, Budapest, 1998 

Memberships 

Hungarian Artists Association, 

Young Artists’ Studio, Art Association of Bajai Istvan Nagy, 

Hungarian Fine and Applied Artists Association 

Contact 

Mobil: +3670 3334 382; E-mail: csegoldie3@gmail.com 

Web: www.coroflot.com/erikas; f-book: ECS-by-Erika-Csegoldi 

by MKISZ, Palazzo Morando Costume Museum, Palazzo Insimbardi, Milan, 

Italy / 2011 “Red Brides”, with the support of MKISZ, Pentatonia Exhibition, 

Balassi Institute, Brussels, Belgium; “Red Brides” Design Terminal and 

HungExpo Exhibits, Budapest / 2010 “Secrets, Lovers, Female Boudoirs”, 

Zsolnay Exhibit Hall, Törley Winery, Budapest; “MA: Eat Maca ron”, Tallinn, 

Hungarian Institute, Estonia / 2009 “MA: Eat Macaron”, Fise Gallery, Budapest 

/ 2008 “Japanese Rococo”, Gábor Klauzal Budafok-Tétény Cultural 

Center / 2007 “Tradition and Quality”, Torley Champagne Cellars, Zsolnay 

Hall, Budapest / 2005 "Chinese Brides", Fise Gallery, Budapest; “1+25 

Objects” Chinese-Hungarian Renaissance, Museum of Applied Art Buda - 

pest / 1997 “Stratification”, Workshop, Nahjjö, Sweden / 1996 “Indigo 

Emergence, Everlasting Flower”, Textile Expo, Lille France 

Since 2004 Erika Csegöldi has been participating 

regularly in both group and individual exhibitions. 

Up until 2006 she worked as a fashion designer 

for a number of Hungarian clothing companies, 

designing fashion clothing for both men and 

women, following seasonal trends from urban 

elegance to light sports style. Starting in 2008, 

she designed several costumes and scenery for 

the Hungarian German Theater in Szekszárd. 

Since 2011 she has been working as an Art, 

Fashion Design and Fashion History Teacher, 

currently at the András Jelky Secondary School 

of Applied Arts in Budapest. 

Awards: 1996 “Indigo Emergence” Home Textile Applications — 

ranking 13th / 2006 Candy Ready-to-Wear Deluxe, International 

participation; WAMP Unique Collection of Limited Series Collection 

and Items, Introduction of Own personal brand, ECS / 2007 Törley 

Champagne Cellars — Tradition and Quality Competition — Special 

Prize; The Budapest XXII. District Municipal Office’s Chosen Artist of 

the Month for her haute-couture fashion clothing pieces. / 2011 

“Re-Button It!” — 35th finalist in the Hungarian Competition with 

the line of clothing: “Red Brides”∙Selected Exhibitions: 2013 “Red 

Tulips and Brides” Collection, Exhibit and Fashion Show organized 

20 

“To create, for me, is equal to experiencing all the 

world’s cultures, to speak all the languages in the 

world. The inspiration itself is not the important part. 

For me it could be anything, a dream, a flower, or 

maybe a thought. The point is that the end result 

should be something that all the world’s cultures can 

find themselves in it. The process is unspecified in 

time. There are some ideas and themes that interest 

me for a vey long time, either because they seem 

inexhaustible or because I am not yet ready to implement 

them. 

It is not enough for me to just create a beautiful and 

useful object, I find it equally important to be able 

to mentally walk around it, to make it ageless, to 

con dense an excess in the work that might give the 

onlooker a glimpse in the artist’s inner world and 

its values. What I find exciting in the contemporary art 

is that the artists’ ideas interpreted in a personal 

formu lation, is possible to express in more ways than 

just through an object made by his or her two hands. 

SZANTI, as a contemporary group of artists creates 

a framework for the artists and their ideas where every 

abstract thinking artist, either members of the group, 

as well as invited artists, can show their creations.” 

Erika Csegöldi 2015, budapest

C S I L LAG 

∕ S TA R 

A „C S I L LA G ” C Í M Ű K I Á L L Í TÁ S A L KA L M Á B ó L / O N T H E O CCA S I O N O F T H E E X H I b I T “ S TA R ” 

2 0 1 4 , B A J A — B U D A P E S T

C S E G Ö L D I E R I KA „Barbie becomes a star” 

című munkájában, nyilván, ha Barbiról van szó, 

kicsit fura, hogy a várt rózsaszín helyett egy 

ero tikus töltetű, vörös látvány fogad. Ebből akár 

arra is következtethetnénk, hogy Barbi netán 

pornósztár lett... A doboz megpattintva van 

kiállítva. Nem tudni, hogy titkos vagy nyilvános 

hajlandósággal állunk szemben. A kíván csiság - 

nak eleget téve és az interaktivitás lehe tősé gét 

eljátszva, van esély a doboz rejtel mes tartal - 

mát felfedni. A betekintés pillana tától a munka 

magyarázatra szorul. Megtudjuk, hogy a rejtélyes 

doboz a barbi baba tenyér- és lábnyomait 

őrzi. A giccs világáról, a mondvacsinált érték 

abszurd létrejöttéről és imádatáról van szó. 

A művész szándéka az volt, hogy plasztikailag 

a giccs formai és tartalmi eszközeit használva 

hozza létre a giccs művészi jelképét. 

E R I KA C S E G Ö L D I ’s work, “barbie becomes A 

Star” surprises us first of all with its color. Instead 

of the obvious pink, we notice an erotic red. We 

might think at first that barbie has become a 

porn star. The box is exhibited slightly open, and 

it’s hard to decide if it was left open by accident 

or on purpose. Taking advantage of the possibility 

of interaction, and complying with our natural 

curiosity, we may open the box to reveal its content. 

We find that the mysterious box contains 

the barbie doll’s hand- and footprint. The work 

talks about the world of kitsch, the absurd origin 

of a fake value and its worship. The artist was 

trying to express the artistic symbol of kitsch, by 

using its own means of form and content. 

C S E G Ö L D I E R I KA másik munkája, a „Born 

of stars” a hollywoodi járdákon elhelyezett 

csillagokra utalva, művészkollégái horosz kóp - 

ját foglalta az ötágú csillagba. A munkához az 

is hozzátartozott, hogy a célzott személy az 

egyénre szabott horoszkópját felolvassa. 

E R I KA C S E G Ö L D I ’s other exhibited work, 

“born of Stars”, refers to the stars on the sidewalks 

of Hollywood. Following the same formula, the 

artist placed the horoscopes of her colleagues in 

the five pointed star. As part of the work, the targeted 

person would read his or her own horoscope. 


Cím ∕ Title: Barbie becomes a star ∕ Barbie Becomes A Star 



Év ∕ Year: 2014 


Cím ∕ Title: Born of Stars ∕ Born of Stars 



Év ∕ Year: 2014 

23

Szerző ∕ Author: 

Egyed Tibor ∕ Tibor Egyed 

Cím ∕ Title: 

Csillagtér ∕ Star Space 

Médium ∕ Technique: 

térinstalláció ∕ spatial installation 

Méret ∕ Dimension: 

120╳95╳95 cm 

Év ∕ Year: 

2014 


Cím ∕ Title: A jelen tükrében ólálkodó múlt most ránk veti ki sugarait ∕ The Past Lurking 

in Today’s Light Projects Its Rays On Us 

Médium ∕ Technique: fotó, vegyes technika ∕ photography, mixed media 


Év ∕ Year: 2014 

E G Y E D T I B O R „A jelen tükrében ólálkodó 

múlt most ránk veti ki sugarait” című munká já - 

ban az ötágú csillagot, mint elfogadott társa - 

dalmi és politikai jelképet használja. Nemcsak a 

formának, hanem a színnek is jelképes jelentő - 

sége van. Az címben lévő utalás és a sugallt pár - 

hu zam egyértelmű a két csillag és a többi 

szimbo likus tartalom között. A felhasznált feketefehér 

fénykép korabeli hivatalos fotó. Amit lá tunk, 

az Nicolae Ceaușescu és a diktátor neje, Elena 

Ceaușescu látogatása a hetvenes években Egyed 

Tibor szülővárosában, Marosludason. A diktátor 

házaspárnak a Kommunista Párt helyi vezetői 

mutatják be a város fejlesztési makettjét a 

kiren delt rajongók társaságában. 

T I B O R E G Y E D , in his work titled “The Past 

Lurking in Today’s Light Projects Its rays On Us” 

uses the five-pointed star in its role as the 

accepted social and political symbol. The color 

as well, not only the form, has a symbolical value 

here. The reference in the title and the suggested 

parallel are both clear between the two stars and 

the rest of the symbolic content. The black-andwhite 

picture used is an official photo of the 

period. What we are looking at is the dictator 

Nicolae Ceaușescu’s and his wife Elena’s visit to 

Luduș, the artist’s home town, in the seventies. 

In the photo the leaders of the local communist 

party are showing the town’s model of urban 

development to the dictator couple, in the 

company of forced fans. 

24

E G Y E D T I B O R „Csillagtér” című munkája a 

csillag térszerkezetét feszegeti, minek következ - 

tében a végtelen dimenzionalitás progressziója 

is felmerül. A helyszín jellegét használva a mű 

a kiállítótérben született, ami kihangsúlyozza az 

itt és most jellegét, de ennek ellenére nem válik 

helyhez kötötté. Geometrikus értelemben a csillag 

születéséről beszélhetünk. Ennek a születésnek, 

avagy ennek az átválto zásnak a formai 

kép ze tét láthatjuk ebben a munkában. A kör és 

a csillag szimbiózisa, valamint a tér játéka az, 

ami elevenné teszi az alkotást. 

T I B O R E G Y E D ’s work “Star Space” analyzes the 

spatial structure of the star, and through this analysis 

arises the progression of its endless dimensionality. 

Using the character of the location, the work 

was born in the exhibition’s space, fact that highlights 

the here and now, though in spite of this it 

didn’t become localized. In the geometric sense we 

are talking about the birth of a star. The formal 

image of this transformation, of this birth, is seen in 

this work. The symbiosis of the circle and stars, as 

well as the playfulness of space is what gives this 

artwork life. 

25


Cím ∕ Title: Mobil sztár ∕ Mobile Star 

Médium ∕ Technique: video, mobiltelefon ∕ video, mobile phone 

Év ∕ Year: 2014 

F A R KA S LÁ S Z LÓ a kortárs információs és 

tele kommunikációs rendszerek lehetőségeit tag - 

lalva és a hálózatokat kiszolgáló eszközökre ha - 

gyatkozva hozta létre művét, melynek a „Mobil 

sztár” címet választotta. Mint mondta: „Igazából 

annyira elterjedt a net, meg mindenkinél van 

már mobil, hogy bármikor bármit fel lehet venni, 

és ha felteszed a netre, máris sztár lehetsz.” 

Ebből az alapötletből kiindulva filmezte le lánya 

koreográfiai házi produkcióját, és az okostelefon 

képernyőjén lejátszva prezentálta. Konceptuális 

műalkotás született, ugyanis nem a kiállított 

tárgy, de még csak nem is a lejátszott videoanyag 

lett maga a műtárgy, ezek csupán katalizátor ként 

működő gépek, eszközök, melyeknek használatával 

előhívhatja a gondolatot, mely az elképzelt 

lehetőséget hordozza magában. 

LÁ S Z LÓ F A R KA S created his artwork that 

he called “Mobile Star" by dissecting the possibilities 

of modern information and telecommunication 

systems, networks, servers and devices. In his own 

words: “In reality the internet is so prevalent, and 

everyone has a mobile, that you can record anything 

at any time and as soon as you put it on the 

net, you become an instant star.” Starting from this 

basic idea, he recorded his daughter’s home-made 

choreography and he presented it on his smart 

phone’s screen. A conceptual art was born, the 

exhibited piece wasn’t the art work or even the 

played video. both were only machines acting as 

catalysts, as tools to bring forth the thought that 

carries the imagined possibility. 

26

Szerző ∕ Author: Harmath Ica ∕ Ica Harmath 

Cím ∕ Title: Csillagok ∕ Stars 

Médium ∕ Technique: tárgyinstalláció ∕ object installations 


Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I CA első megjelenéseként térben 

rendezett síkban műanyagfóliákra nyomtatott 

fekete-fehér fotókat állított ki. Fák között kifeszí - 

tett huzalok ról készített képeket. Ahogyan a nap 

fénye megtörik ezeken a formákon, akár fénysu - 

garak is lehetnének. A „Csillagok” című installáció 

ezt a mondanivalót teljesíti ki, melyben 

a kö zép pontban elhelyezett ősi fényforrás által 

a valóságban is eljátszik annak térbeli jellegével. 

Bekebelezve a hozott fényt, fotóival a középpont 

és a kisugárzás nemcsak metaforikus, hanem 

a maga teremtő valóságában a csillag fényből 

való létét és születését fogalmazza meg 

plasztikailag. 

I CA H A R M AT H , for her first appearance in public 

with SANTI, exhibited a set of black-and-white 

photos printed on transparent plastic foils, arranged 

as an installation. She captured images of wires 

strung between trees. Given the way the sun’s light 

is refracted through them, these forms may be 

interpreted as beams of light. The installation 

“Stars” is fulfilling this message, where through the 

ancient source of light positioned in the center even 

in reality it is playing with its special nature. by 

acquisitioning the light through the photos the 

center, and the radiation is not only metaphorical, 

but it sculpturally defines the star’s birth and 

existence through light in its own creative reality. 

27


Cím ∕ Title: Felhőjáró ∕ The Cloud Walker 

Médium ∕ Technique: video ∕ video 

Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I S TVÁ N video munkája a „Felhő - 

járó” a mindennapi mókuskerékre, a teljesítésre, 

a megnem állásra, az örök mozgásra utalhat. 

Kissé felgyorsított séta megy a videón. A lábak 

és azok árnyéka, valamint az út textúrája látható 

a képen. A gyorsítás miatt, a videó szerencsésen 

veszíti el mimetikus jellegét. A vetítés találko zá - 

sa a bolyhos, felhős felülettel izgalmasan plasz ti - 

kussá teszi a létrejött képet, és más dimen zióba 

röpíti azt. Egy másik tér és egy másik idő létre - 

jöt tével állunk szemben, nem a meg lévő repro - 

du kálásával. Az eredmény egy kellemes művészi 

látvány, ami egyben szórakoztató vizuális 

élményt is nyújt. 

H A R M AT H I S TVÁ N „Az ég köldökzsinorja” 

című munkája egy lánc, amely emelkedne az ég 

felé, vagy úgy néz ki, mintha az égből szakadt vol - 

na ki éppen. Látványa illuzionisztikus, meg hök - 

kentő és nem mindennapi. Irreális a gravitáció - 

ellenes jellege miatt. Az oszlop és az obeliszk műfaját 

parafrazálja, amely minden idők szobrá szaira 

kihívást jelentett, és ha így tekintjük, akkor igen 

különleges és egyedi megoldást eredménye zett. 

I S TVÁ N H A R M AT H ’s artistic video titled “The 

Cloud Walker” refers to the eternal movement, to 

the everyday rat race, to performance, to unstoppability. 

The video shows a slightly accelerated walk. 

Feet and their shadows, as well as the texture of 

the road is visible on the picture. due to the 

acceleration, the video loses its mimetic nature. 

The meeting of the projection with the fluffy, 

cloudy texture gives the created image an exciting 

finish and takes it into another dimension. We are 

faced with the creation of another space and 

another time, not with the reproduction of the 

existing one. The result is a pleasant piece of art, 

which also provides an entertaining visual value. 

I S TVÁ N H A R M AT H ’s work titled “The Sky’s 

Umbilical Cord” is a chain that seems to reach towards 

Heaven, or it seems like it fell from Heaven. 

This is a vision that is illusory, astounding and not 

common. It is unreal, due to its aspect of defying 

gravity. It paraphrases the aspect of the pillar as 

well as the obelisk, which has always meant a challenge 

to every sculptor through the ages. If we look 

at it this way, the work resulted in a unique solution. 

28


Cím ∕ Title: Csillagösvény ∕ Star Path 

Médium ∕ Technique: performansz és tárgyinstalláció ∕ performance and object instalation 


Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I S TVÁ N „Csillagösvény” című 

munkájával tartalmilag, valamint anyag hasz ná lat 

szempontjából is az ősi transzcendentalitás 

területén bontakozott ki. A kört, a kör folya ma tos - 

ságát, körkörösségét, a körforgást és a teremtést 

játssza el akciójában. A friss agyag téglákból kira - 

kott pentagon szerkezetében a csillagot hordoz za 

magában. Végiglépked ve ezen a puha talajon, mély 

nyomokat hagy maga után, majd azokat vízzel 

feltöltve még egy dimenziót nyit a helyszínen 

befe jezett műalkotásán. Lenyűgöző, hogy a maga 

tiszta egyszerű ségében szimbo likája mennyire 

komplex és átfogó. 

I S TVÁ N H A R M AT H , with his work titled “Star 

Path”, unfolds in the ancient transcendental field 

through both content and use of materials. He plays 

the circle, the circle’s continuity, circularity and cycle 

in the creation of action. The pentagon, through its 

structure made of fresh clay bricks, carries the structure 

of the star. by walking on this soft ground, he 

leaves deep footprints, then filling them with water, 

he adds another dimension to his artistic work finished 

on site. It is amazing how complex and comprehensive 

his symbolism is through its simplicity. 


Cím ∕ Title: Az ég köldökzsinorja ∕ The Sky’s Umbilical Cord 

Médium ∕ Technique: tárgy ∕ object 


Év ∕ Year: 2014 

29


Cím ∕ Title: Baja csillag 2014 ∕ Baja Star 2014 

Médium ∕ Technique: vegyes technika ∕ mixed media 


Év ∕ Year: 2014 

S Z I LA J H A J N A L KA „Baja csillag 2014” című 

munkája az űrbe, az univerzum csillagképeihez 

repít minket. Diákjainak szemét fotózta le, és 

abból az alapötletből kiindulva — mint ahogyan 

mondja: „Mindenki nek van egy fénye... A sze mén 

keresztül látjuk az ő fényét..., az ő csilla gát...” — 

hozta létre a három csillag képből álló bajai 

diákszemek, avagy ha úgy tetszik a bajai diáklelkek 

konstellációját. 

H A J N A L KA S Z I LA J takes us into space, into 

the images of stars in the Universe with her work 

“baja Star 2014”. She has taken photos of her 

students’ eyes and from the idea that — in her own 

words: — “Everyone has a light… we see their light, 

their star through their eyes...” — she has created 

a constellation of students of baja’s’ eyes, of 

students of baja’s souls if you will. 

30

FARKAS LÁSZLÓ 

grafikusművész 

Született 

Hajdúböszörmény, Magyarország, 1961. 




1984—1988 Magyar Képzőművészeti Főiskola, 

Sokszorosító Grafika Szak 

1988—1991 Mesterképző; Mesterei: Zsuga Sándor, 

Czene Gábor, Czene Béla, Hikádi Erzsébet, Korga György, 

Raszler Károly, Rozanits Tibor, Kocsis Imre, Kőnig Frigyes, 

Nagy Gábor, Major János, Matteo Massagrande 


E-mail: fflaci@gmail.com 

Web: http://www.wolfart.eoldal.hu 

Művészi pályáját a Dési-Huber Képzőművész 

Szakkör szakkörvezetőjeként kezdte Buda - 

pesten, ahol három évig dolgozott. A következő 

két és fél éven keresztül a kecskeméti Katona 

József Gimnáziumban volt rajz- és művészet tör - 

ténet tanár. Később egy évig az Alapfokú 

Művészet Iskola rajztanára volt Nagykőrös- 

Kocséron, majd a Szent Imre Általános Iskola, 

Alapfokú Művészeti Iskola rajztanára 

Kecskeméten. 1992-től a Kecskeméti Animációs 

Stúdióban dolgozott 14 évig. 2012-től 

a Jelky András Szakközépiskola, Szakiskola 

és Kollégium Művészeti Tagozatának művésztanára. 

Válogatott csoportos kiállítások: 2014—2015 SZANTI Kiállítások, Baja 

/ 2014 Bajai Jelkys Művésztanárok Kiállítása, KUPA, Baja / 2012—2015 

Alkotó Tábor Kiállítás, Hajós / 2009 Művelődési Ház, Kecel; „ A Nő”, 

Malom Art Galéria, Kecskemét / 1994 Cifrapalota, Kecskemét / 1990 

Tavaszi Tárlat, Salgótarján / 1989 FMK, Budapest; Vigadó Galéria, 

Csontváry Terem, Budapest; “29th Toronto Outdoor Art Exhibition", 

Toronto / 1988 Galéria 32, Buda pest / 1986 Eötvös Klub, Budapest / 

1983 Gyönk ∙ Válogatott egyéni kiállítások: 2011 Ward Mária Leánygimnázium 

és Kollé gium, Eger / 2009 Művész Kávézó, Kecskemét / 

2008 BKM Kereskedelmi és Iparkamara, Kecskemét / 1991 Toldi Mozi, 

Budapest / 1988 Dürer Terem, Stúdió Galéria, Budapest ∙ Megjelent 

illusztrációk: Sáfár Éva: Try Happines…? Little insights for great 

women, magán kiadvány, 2014 / Mesekönyv, magánkiadás, 2010 / 

Biológiai Album, Tankönyv / IPM, Havilap / Rakéta Regényújság, Hetilap / 

Sze relem, Havilap / Új Tükör, Hetilap / Jelenlét, Egyetemi Újság / Mozgó 

Világ, Havilap, 2005 

„A SZANTI témák inspirálnak. 

Úgy érzem, igazi műhely kezd kialakulni, ahol jól 

kiegészítjük egymást. Mindenki saját szellemi 

és tárgyi módszereivel bontakozik ki. 

A művészet célja, hogy tükröt tartson elénk abban 

a világban, amiben élünk. Szeretném, ha az a tükör, 

amit én mutatok, nem torzítana, hanem pontos képet 

mutatna mindenről, úgy, ahogy én látom azt. 

Mindenben magamat adom, amit készítek. 

Ez kiolvasható a képeimből azok számára, akik elég 

nyitottak az e fajta realizmus irányába. 

Csak a tiszta, őszinte dolgok érdekelnek, semmi 

hamisat nem viselek el.” 

László Farkas, 2015, baja 

31


LÁSZLÓ FARKAS 

Graphic Artist 

Born 

Hajdúböszörmény, Hungary, 1961 


Studies 

1984—1988 College of Fine Arts, 

Department of Graphics Reproductions, Budapest 

1988—1991 Masters Degree, same place 

His Masters: Sándor Zsuga, Gábor Czene, Béla Czene, 

Erzsébet Hikádi, György Korga, Károly Raszler, 

Tibor Rozanits, Imre Kocsis, Frigyes Kőnig, Gábor Nagy, 

János Major, Matteo Massagrande 

Contact 

E-mail: fflaci@gmail.com 

Web: http://www.wolfart.eoldal.hu 

László Farkas started his artistic career as the 

head of an artistic study group at the Dési 

Huber Fine Arts Study Group in Budapest, 

where he worked for three years. Through the 

next two and a half years he was a drawing 

and art history teacher at József Katona 

Grammar School in Kecskemét. 

For the next year he worked as an art teacher 

at the Elementary Art School in Nagykőrös- 

Kocsér, then later on the art teacher at Szent 

Imre Elementary Art School in Kecskemét. 

Starting in 1992, for the next 14 years, he 

worked at the Animation Studio in Kecskemét. 

Since 2012, he is an art teacher at the Andrew 

Jelky Secondary Vocational School’s College 

of Arts. 

Selected Group Exhibitions: 2014—2015 SZANTI Exhbitions, Baja / 

2014 Exhibition of the Jelky Art Teachers, KUPA, Baja / 2012—2015 

Creative Art Camp Exhibition, Hajós / 2009 Cultural Palace, Kecel; “The 

Woman” Mill Art Gallery, Kecskemét / 1994 Tawdry Palace, Kecskemét / 

1990 Spring Exhibition, Salgótarján / 1989 FMK, Budapest; Vigadó 

Gallery, Budapest, Csontvary Hall, Budapest”; 29th Outdoor Exhibition 

of Toronto”, Toronto / 1988 Gallery 32, Budapest / 1986 Eötvös Club, 

Budapest / 1983 Gyönk ∙ Selected Solo Exhibitions: 2011 Mary Ward 

Girl High School and College, Eger / 2009 Artist’s Cafe, Kecskemét / 

2008 BKM Chamber Of Commerce, Kecskemét / 1991 Toldi Cinema, 

Budapest / 1988 Dürer Hall, Studio Gallery, Budapest ∙ Published 

Illustrations: 2014 Éva Sáfár, Try Happiness...? Little Insights for Great 

Women, private publication / 2010 Storybook, Private Edition / 2005 

Biological Album, Textbook / Rocket Comic, weekly / IPM, monthly / 

Love, monthly / New Mirror, weekly / Presence, University News / 

Moving World, monthly 

“The SZANTI themes inspire me. I feel that a real 

workshop is starting to emerge, where we complement 

each other well. Everyone develops with his 

or her own intellectual and physical methods. 

Art is designed to hold a mirror in front of us, in the 

world we live in. I would like it if the mirror I hold 

up would show not a distorted, but clear picture 

of everything, the way I see it. I give myself fully 

to everything I make. Those who are open enough 

to this kind of realism can esily read this in my 

pictures. I am only interested in pure, honest things, 

I can not tolerate anything fake.” 

László Farkas, 2015, baja 

32

Á LO M 

∕ D R E A M 

AZ „ÁLOM" CÍMŰ KIÁLLÍTÁS ALKALMÁBóL / ON THE OCCASION OF THE EXHIbIT “DREAM” 

2014, B A J A — B U D A P E S T


Farkas László ∕ László Farkas 


Az álmodó ∕ The Dreamer 


szénrajz, pausz lepel ∕ 

drawing on paper, transparent veil 


50╳70 cm 

Év ∕ Year: 

2014 


Cím ∕ Title: No Sleep ’Til Baja ∕ No Sleep ’Til Baja 



Év ∕ Year: 2014 

F A R KA S LÁ S Z LÓ „Az álmodó” című rajzával, 

egy ülő női figura ábrázolásával az álomba me - 

rült ember kiszolgáltatottságát taglalja. 

Poénként saját magán mutatja be a pólót, 

melyen az áll, hogy: „No Sleep ’Til Baja” 

(Nem alszom Bajáig). 

LÁ S Z LÓ F A R KA S analyzes the sleeping man’s 

vulnerability in his work “The dreamer”, a drawing 

of a sitting female figure. 

As the punchline he presents on himself a t-shirt 

that says “No Sleep Til baja”. 

35


Cím ∕ Title: Cseppfolyós dimenzió ∕ Liquid dimension 

Médium ∕ Technique: videoinstalláció ∕ videoinstallation 

Év ∕ Year: 2014 

E G Y E D T I B O R a valóságban is megélt, 

álom szerű, személyes élményét tárja fel videoinstallációjával, 

és ezt osztja meg a nézőkkel. 

A szó szoros értelmében a cseppfolyós dimen - 

zióba kalauzol. Saját készítésű videói a tengert 

mutatják be, melyben a közeg sajátosságára fekteti 

a hang súlyt. Az ember viszonyulását ehhez 

a médium hoz helyezi központba. 

T I B O R E G Y E D presents a dream-like, yet real 

personal experience through his video-installation. 

He literally guides us into the liquid dimension. 

The videos that he made himself present the sea, 

emphasizing the medium’s specifics. He puts in the 

center man’s relationship with this medium. 

36

37

H A R M A T H I S T V Á N „Álomfogó” videomunkája 

az ember legyőzhetetlen hitéről és 

kitartásáról szól, ami jelen esetben abban 

testesül meg, hogy konokul szeretné videóján 

az álmot elkapni, annak ellenére, hogy tudata 

tisztában van azzal, hogy ez lehetetlen. 

Cselekedete ezáltal mégis mélyen emberi. 

I S TVÁ N H A R M AT H ’s video “dreamcatcher” 

talks about mankind’s unconquerable faith and 

perseverance, in this case manifesting itself in the 

fact that he is stubbornly trying to catch the 

dream on the video, in spite of the fact that his 

conscious knows that it is impossible. His act 

through this fact is deeply human. 


Cím ∕ Title: Álomfogó ∕ Dreamcatcher 

Médium ∕ Technique: videó ∕ video 

Év ∕ Year: 2014 

H A R M A T H I S T V Á N „Álom-maszk” című 

munkája az álom félelmetes oldalát idézi fel. 

Egy gumi maszkban piros fény fut végig, aminek 

a hatása a rémálom kategóriába sorolható. 

Plasztikailag egyszerű megoldásnak tűnik. 

Leleményes egyszerűségével hódít. 

ISTVAN HARMATH’s work “dream Mask” evokes 

the scary side of the dream. red lights are running 

through a rubber mask, and the effect might be 

classified in the category of a nightmare. It seems 

a very simple artistic solution. It conquers in its 

ingenious simplicity. 


Cím ∕ Title: Álom-maszk ∕ Dream Masc 



Év ∕ Year: 2014 

38


Cím ∕ Title: Álomcsapda ∕ Dream Trap 



Év ∕ Year: 2014 

H A R M A T H I S T V Á N „Álomcsapda” című 

munkája olyan mintha a pókember ejtette volna 

túszul gondolatait, és érlelné őket gondosan. 

Behálózott, csapdába ejtett tárgyakat, véletlen 

formákat látunk. A légy meg is ülte a dögöket. 

Vajon ilyenek lennének az álmok? 


Cím ∕ Title: Álomcsomag ∕ Dream Parcel 



Év ∕ Year: 2014 

ISTVÁN HARMATH’s “dream Trap” is a work 

that makes us feel like the spiderman has taken 

his dreams hostage and is ripening them. We see 

random forms, objects trapped and tangled 

in the web. Would the dreams be like this? 

H A R M A T H I S T V Á N „Álomcsomag” című 

munkája egy közönséges doboz, melyben egy 

pislákoló lámpa jelzi, hogy a benne lévő álom 

„stand by” módban üzemel. Készen áll arra, hogy 

elküldjék, csomagként feladják. Címzett: „A még 

nem létező időből / a tartam nélküli időn át / a 

már nem létezőbe.” 

ISTVÁN HARMATH’s “dream Parcel” work is a 

simple box, in which a flickering light indicates 

that the dream inside is operating in standby 

mode. It is ready to be shipped, as a parcel. It is 

addressed as: “From the not yet existing time / 

through the subjectless time / to the already 

non-existent time”. 

39


Cím ∕ Title: Álomasztal ∕ Dream Table 


Év ∕ Year: 2014 

H A R M A T H I C A „Álomasztal” című munkája 

a kiállí táson is működött volna, ha nem romlik el 

a vetítőgép. Be kellett érjük a precíz magyarázattal, 

amiből azért ki tudtuk hámozni a lényeget. 

A síkra vetítés, a terek szétválasztása, a projekcióhoz 

használt szürrealisztikus fotó és ezeknek 

együttese jól beha tárolt műalkotásra utal. 

I CA H A R M AT H ’s work “dream Table” would 

have worked during the exhibit if the projector 

didn’t brake. This way, we had to try to imagine 

the work through her precise explanation, but 

we were still able to understand the essence. The 

plane projection, separation of spaces, the surreal 

photo used, and the ensemble of all of these 

elements indicate a well delimited work of art. 

40

LÁ Z Á R Z S U Z S A N N A „Szentimentális 

álom” című performansz munkájával egy 

tragikus helyzetet vázolt fel. Az álom illuzórikus 

valótlanságának a megtapasztalt szubjektív 

igazát kantálta. Pszeudoszertartása a görög 

drámák hangulatát idézve őszinte-közvetlen 

mélységével már-már félelmetes, ősi és 

miszti kus jelleget sugárzott. 

Z S U Z S A N N A LÁ Z Á R outlined a tragic situation 

with her performing work titled “Sentimental 

dream”. She chanted the subjective experience 

of the truth of the dream’s false illusion. 

Her pseudo -ritual, reminiscent of the ancient 

Greek dramas with their honest, straightforward 

depth has taken an ancient, almost scary, mystical 

character. 

Szerző ∕ Author: Lázár Zsuzsanna ∕ Zsuzsanna Lázár 

Cím ∕ Title: Szentimentális álom ∕ Sentimental Dream 

Médium ∕ Technique: performansz, tárgy ∕ performance, object 

Év ∕ Year: 2014 

41


Cím ∕ Title: Mindenkinek az álma ∕ Everybody’ Dream 

Médium ∕ Technique: installáció ∕ installation 


S Z I LA J H A J N A L K A „Mindenkinek az álma” 

című munkájában az álmot behelyettesítette 

a vá gyakkal, így a vágyálmokról referált, különbséget 

téve a beteljesedett vágyálmok értelmetlensége 

és a beteljesedésre váró vágyálmok 

motiváló ereje között. Vágyálom-cetlijei földre 

szállt angyalokként landoltak a padlón, kivéve 

azokat, melyek megmenekülve a mennyben 

maradtak további álomvágyfelhasználásra. 

H A J N A L KA S Z I LA J , in her work “Everybody’s 

dream” she has replaced the dream with desire. 

In this way she has presented desires, emphasising 

the difference between the senselessness of the 

fulfilled dreams and the power of motivation of the 

unfulfilled ones. The desire-dream notecards 

landed like angels on the floor, except a few that 

escaped and stayed in the heavens for future 

dream-desire use. 

42

SZILAJ HAJNALKA 

keramikus- és formatervező művész 

Született 

Lajosmizse, Magyarország, 1985. 




Nyugat-Magyarországi Egyetem, Faipari Mérnöki Kar 

Alkalmazott Művészeti Intézet, 

Formatervező, Szilikát szak, Sopron, 2012. 


E-mail: hajnalkaszilaj85@gmail.com 

2012-től a Jelky András Szakközépiskola, 

Szakiskola és Kollégium 


Önálló kiállítások: 2015 Grafikák és gipsz plasztikák, Aba-Novák 

Agóra Kulturális Központ, Szolnok / 2014 Eötvös József Főiskola 

Gyakorló Általános Iskola, Baja / 2009 Első önálló grafikai kiállítás, 

Budapest ∙ Csoportos kiállítások: 2015 Egymásra utalva – Huncut 

vonalak tánca, Arany János Kulturális Központ, Nagykőrös / 

2010 Magtár, kerámiák és gipsz faragások kiállítása, Fertőszéplak / 

2008 Szórakaténusz Játszóházban saját tervezésű idiofon kiállítása, 

Kecskemét / 2006 Csoportos plasztikai kiállítás, Művelődési Ház 

díszterme, Székesfehérvár / 2005 Magtár, grafikai és kisplasztikai 

kiállítás, Sopron ∙ Pályázatok: 2007 II. Gyermek-Játék pályázat, 

Budapest, II. helyezés és kiállítás az Iparművészeti Múzeumban 

„Amikor munkásságomra gondolok, nem egy 

műalkotást látok magam előtt, hanem a létrehozás 

folyamatát. Érzések, emlékek kavarognak bennem, hol 

nehezen feldolgozhatóak, hol émelyítően édesek, 

melyeket a boldogság nektárja itat át. 

Sokáig azt hittem, én munkálom meg azt az anyagot, 

de rá kellett jönnöm, hogy ő formál engem, csiszol és 

alakít. Komoly együttműködésre hívott meg engem az 

anyag. Egy táncra, amit csak egybeolvadással lehet 

ellejteni, és ha nincs egyesülés, akkor csak az üres 

pótcselekvés marad, ami sem rám, sem környeze - 

temre nincs hatással. 

Minden, amit teszünk, vagy létrehozunk, bennünket 

minősít, és fest rólunk egy olyan képet, amilyenek 

valójában vagyunk. Az anyag nem hazudik. Ha nem 

gondozzuk és ápoljuk, megbosszulja magát. 

Hanyagságunkért csak magunkat hibáztathatjuk. 

Azonban a megfelelő gondoskodásnak nem marad el 

a méltó, jutalma és a maga ősi minőségében hűen 

szolgál, tartja formáját, nem reped, nem törik. 

Szeretni kell azt, amit csinálunk, legyen az óriási 

léptékű vagy csak egy kis firka a hófehér papírlapon. 

Oldalakon át lehetne zengeni arról, mit és hogyan 

lenne érdemes csinálni, de talán ami a legfontosabb, 

az az alkotás. A fő szempontom az, hogy munkáim 

az emberekben gondolatokat ébresszenek, ha kell 

megbotránkoztassanak, érzéseket és indulatokat 

váltsanak ki.” 

Szilaj Hajnalka, 2015, baja 

43


HAJNALKA SZILAJ 

Ceramic Designer 

Born 

Lajosmizse, Hungary, in 1985 

SZANTI Founding Member 

Education 

University of West-Hungary, Faculty of Wood Sciences 

Art Institute, Designer, Silicate Department, Sopron, 2012 

Contact 

E-mail: hajnalkaszilaj85@gmail.com 

Since 2012 Hajnalka Szilaj is an art teacher 

at the Andrew Jelky Secondary Vocational 

School’s College of Arts. 

Group Exhibitions: 2015 Dependent on Each Other, Arany János 

Cultural Center, Nagykőrös / 2010 Granary, Ceramics and Plaster 

Carvings Exhibit, Fertőszéplak / 2008 Exhibit of a self-designed 

idiophone, Szórakatenusz Playhouse / 2006 Group Art Exhibit, 

Grand Hall of the Cultural Center, Székesfehérvár / 2005 Granary 

Graphics and Small Sculptures Exhibit, Sopron ∙ Solo Exhibitions: 

2015 Graphics and Plaster Works, Aba-Novak Cultural Center, 

Szolnok / 2014 Eötvös József College, Training School, Baja / 

2009 First Personal Graphics Exhibit, Budapest ∙ Competitions: 

2007 Second Place and Exhibit at the Museum of Applied Arts, 

Children-Games II. Competition, Budapest 

“When I think of my work, I don’t see only a work 

of art, but the creative process as well. Feelings, 

memories swirl in my mind, sometimes very difficult 

to process, sometimes sickeningly sweet, all soaked 

in the nectar of bliss. 

For a long time I thought that I was working 

the material, but I came to realize that the material 

forms me, it shapes and burnishes me. It invited me 

to a serious cooperation, to a dance, which can only 

be danced by merging together, and if there is no 

merger, it remains only an empty substitute activity, 

where neither I, or the environment, is affected. 

Everything we do or create, classifies us, it paints 

of picture of us the way we really are. The material 

is not lying. If we don’t look after it, if we don’t 

cherish it, it will take revenge. 

For our negligence we are the only ones to blame. 

However, the proper care brings its rewards in its 

ancient quality, of how it serves faithfully, doesn’t 

crack, doesn’t break. We need to love what we do, 

whether is on a huge scale or just a scribble on 

a piece of paper. 

We could chant about what and how is worth doing 

for page on end, but perhaps the most important is 

creativity in itself. My main point is for my work 

to be thought provoking, to offend if needed, to evoke 

feelings and emotions.” 

Hajnalka Szilaj, baja, 2015 

44

E K S Z TÁ Z I S 

∕ E C S TA S Y 

AZ „EKSZTÁZIS" CÍMŰ KIÁLLÍTÁS ALKALMÁBóL — ON THE OCCASION OF THE EXHIbIT “ECSTASY ” 

2014, B A J A — B U D A P E S T


Cím ∕ Title: Az extázis egy olyan érzés, ami csak úgy jön a semmi és a minden között 

∕ The ecstasy is a feeling that just simply comes between the nothing and everything 

Médium ∕ Technique: performansz ∕ performance 

Év ∕ Year: 2014 

47


Cím ∕ Title: Az extázis egy olyan érzés, ami csak úgy jön a semmi és a minden között 

∕ The ecstasy is a feeling that just simply comes between the nothing and everything 


Év ∕ Year: 2014 

S Z I LA J H A J N A L KA performanszának címe, 

avagy leírt szövege: „Az extázis egy olyan érzés, 

ami csak úgy jön a semmi és a minden között" 

majdhogy mindent elárul a munkáról. Tanúi 

vol tunk a semmiben vagy a mindenben 

léte zésnek a művészi kifejtés ideje alatt. 

Meghatározhatatlan, hogy melyik oldalon 

álltunk, de nem az a lé nyeg, hanem az, hogy az 

eksztatikus állapot de finiálódott, és mi részesei 

voltunk e pillanatnak. 

H A J N A L KA S Z I LA J ’s performance and its title 

or its written text: “The ecstasy is a feeling that 

just simply comes between the nothing and everything” 

tells us almost everything about this work. 

We witnessed the existence in nothing and everything 

during the time of the artistic exposition. 

It was unidentifiable which side we were standing, 

but that was not important anyway, but the fact 

that we were part of the moment when the ecstatic 

state was defined. 

48


Cím ∕ Title: Meditáció ∕ Meditation 

Médium ∕ Technique: intim performansz — videó ∕ intim performance — video 

Év ∕ Year: 2014 

C S E G Ö L D I E R I KA videójával a meditáció 

intim hangulatában kereste az extázis-állapotot, 

és a külső fizikai test tiszta és egyszerű 

expresszivitásának képi rögzítésével fedte fel 

a titkot. 

E R I KA C S E G Ö L D I is seeking the moment of 

ecstasy though the intimate atmosphere of 

meditation with her video. She has revealed the 

secret through visual recording of the simple 

and clean expressivity of the human body. 

49


Cím ∕ Title: Lélekzsinór ∕ Soul Braid 

Médium ∕ Technique: videó mennyezetre vetítve, hang, tárgyinstalláció ∕ video projected on the ceiling, sound, object installation 


Év ∕ Year: 2014 

E G Y E D T I B O R a fortyogó tűz és a látszatra 

nyugodt víz közegekkel, a teológiai értelemben 

vett menny és pokol analógiával élve közeledett 

az eksztatikus állapothoz. A kiutat a lélekzsinórra 

bízva, lehetőséget ad az életre, ami önmagában 

egy eksztatikus állapot. 

T I B O R E G Y E D approaches the ecstatic state 

through the analogy of the theological sense 

of heaven and hell, with the mediums of simmering 

fire and seemingly calm water. Leaving the way out 

to the soul braid, he provides an opportunity for 

life, which in itself is an ecstatic state. 

50


Cím ∕ Title: Lapozó ∕ Rotatory 

Médium ∕ Technique: ceruzarajz, papír ∕ pencil drawing on paper 


Év ∕ Year: 2014 

F A R KA S LÁ S Z LÓ a rajzfilm egymásután 

következő kockáit felidézve készített rajzsorozatot, 

melyben többnyire az emberi arckifejezésben 

fellelhető belső eksztatikus érzések feltárására 

öszpontosított. 

LÁ S Z LÓ F A R KA S prepared a drawing series by 

evoking the consecutive cubes of cartoons. In these 

drawings he was concentrating on the expressions 

of the inner ecstatic feelings showing in the human 

facial expressions. 

51

Szerző ∕ Author: Harmath István ∕ Isván Harmath 

Cím ∕ Title: Felhők között ∕ Between Clouds 

Médium ∕ Technique: videó, tárgy ∕ video, object 


Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I S TVÁ N videójában a játék eu - 

fóriá jában talált rá az eksztatikus állapotra, me - 

lyet a sta tikusság és a dinamika kontrasztjával 

élve fo gal ma zott meg plasztikailag. A fősze rep - 

lő tár gyak kal spontán és improvizatív gondolattal 

egy új tárgyat hozott létre, ami a videó 

virtualitá sából a valós térbe és térfogatba he - 

lyezte át a gon dolatot. 

A videótól független installációja az 

ekszta ti kus állapot eléréséhez a dimenzió vál - 

tás szükségességét vagy lehetőségét veti fel 

alap gondolatában. 

Szerző ∕ Author: Harmath István ∕ Isván Harmath 

Cím ∕ Title: Kilépő ∕ Leaving 



Év ∕ Year: 2014 

I S TVÁ N H A R M AT H , through his video, finds 

the ecstatic state in the euphory of the game. He 

expresses this ecstatic state through the staticdyna 

mic contrast. The protagonist creates a new 

object from some old ones through spontaneity 

and impro visation, the new object moving the 

thought from the virtuality of the video into real 

space and volume. 

The installation, irrespective of the video, 

raises the basic idea of the need of a change 

of dimension to reach the ecstatic state. 

52

HARMATH ICA 

képzőművész 

Született 

Kézdivásárhely, Erdély, 1967. 





Kolozsvár-Nagyvárad, 2002. 


Cím: 6500 Baja, Szabadság utca 43. 

E-mail: harmath.ica@gmail.com 

Családjával az ezredfordulón kerül Bajára, ahol 

pályafutását a Moholy-Nagy László Alapfokú 

Művészeti Oktatási Intézményében kezdi. 

2003-ban születik Bence fia, majd tíz év után 

egy évet a bajai VIZU-ban tanít. 

2014 óta a Jelky András Szakközépiskola, 

Szakiskola és Kollégium Művészeti Tagozatának 

művésztanára. 

Válogatott csoportos kiállítások: 2015 „15 éves a Moholy AMI”, 

Borbás Mihály Bemutatóterem, Baja; „Nyitás”, Eötvös József 

Főiskola Galéria, Baja / 2014 [mo]FOTÓK, KUPA, Baja / 2014 

„Víz és élet”, KUPA, Baja / 2013 „MOFO Először”, KUPA, Baja / 2006 

„Tanár-Diák”, Incze László Céhtörténeti Múzeum, Kézdivásárhely / 

2004 Közös tárlat Harmath Istvánnal, József Attila Központ, Baja / 

2002 Sziget, Baja / 2001 „Roșia Montana”, fotó, Várgaléria, 

Nagyvárad / 2000 Bábel XX., Vár-Pincegaléria, Nagyvárad / 1999 

Tamási Áron Színház Hallja, Sepsiszentgyörgy / 1998 Udvartér II., 

Kézdivásárhely / 1997 Udvartér I., Kézdivásárhely / 1996 „ges0”, 

Babonaakciók, Kézdivásárhely ∙ Válogatott egyéni kiállítások: 

2016 „Feketén-fehéren”, Bajai Eötvös József Általános Iskola Baja, 

Vonatkerti Galéria / 2002 „A kis üvegszék álma”, Várgaléria, 

Nagyvárad 

„Nincs kiforrott válaszom a miértekre, ha nem az, 

hogy nem tehetek másképp. Lehetett volna a zene 

az utam, vagy lehettem volna balerina — gyerekként 

ábrándoztam erről —, s hogy mégis a képzőművészet 

nyelvén kommunikálok, nem véletlen. 

Szertartásnak is nevezhetném, bolyongásnak 

a szubjektív térben, ahol egyedül vagyok — s ez így 

jó —, ahol bármi megtörténhet — játék a belső 

lehetőségeimmel —, és igazán akkor érzem a pillanat 

valódiságát, amikor hagyom, hogy az magától 

bekövetkezzen, megtörténjen, amikor néha a 

tudatosság munkál vagy a tudatalattim. Nem kell 

mindig nevén nevezni a dolgokat, azok maguktól is 

működnek. rejtett bugyraimból, mélyről fakadnak a 

képek, útvesztőkön haladok át, vagy csak suhanok, 

amíg meg nem találom a harmóniát vagy diszharmóniát, 

vagy éppen azt, ami váratlanul felszínre tör. 

Az irányíthatatlan összefonódik az irányíthatóval, 

a véletlen a kiszámíthatóval, a valós elemek 

átlényegülnek, és éppen ezért a téma és a használt 

anyagok eszközökké válnak a kifejezés szolgálatában.” 

Harmath Ica, 2015, baja 

53


ICA HARMATH 

Artist 

Born 

Târgu Secuiesc, Transylvania, 1967 


Studies 

University of Fine Arts, 

Cluj-Oradea, 2002 

Availability 

Adress: 6500 Baja, Szabadság utca 43. 

E-mail: harmath.ica@gmail.com 

She moved to Baja with her family at the turn 

of the millenium, where she started her career 

at the Institute of Elementary Art Education 

Lászlo Moholy-Nagy. 

Her son, Bence, is born in 2003, and ten years 

later she teaches at the VIZU in Baja for one 

year. 

Since 2014 she has been an art teacher at the 

Andrew Jelky Secondary Vocational School’s 

College of Arts. 

Selected Group Exhibitions: 2015 “Moholy AMI is 15 Years Old”, 

Mihály Borbás Showroom, Baja, “Opening”, József Eötvös College / 

2014 “Water and Life”, KUPA, Baja / 2013 “MOFO First”, KUPA, Baja 

/ 2006 “Teacher-Student”, László Incze Guild’s History Museum, 

Târgu Secuiesc / 2004 Joint Exhibit with Istvan Harmath, Attila 

Jozsef Center, Baja / 2002 “Island”, Baja / 2001: “Roșia Montana” 

photo exhibit, Castle Gallery, Oradea / 2000 Babel XX. Castle 

Basement Gallery, Oradea / 1999 Aron Tamasi Theater Hall, Sfintu 

Gheorghe / 1998 Courtyard Square II, Targu Secuiesc / 1997 

Courtyard Square I, Târgu Secuiesc / 1996 “ges0”, Superstitions 

Actions, Targu Secuiesc ∙ Selected Solo Exhibions: 2016 “In 

Black and White”, József Eötvös Elementary School, Baja, Train 

Garden Gallery / 2002 “The Small Glass Chair’s Dream”, Castle 

Galley, Oradea 

„I don’t have a proven answer to the why, but 

the fact that I can not do otherwise. Music could 

have been my road or ballet – as a child I dreamed 

about it –, but it is still not by chance that I am 

communicating in the language of the visual arts. 

I could call it a ceremony, or „roaming in the subjectiv 

space”, where I am alone – and that is a good thing –, 

where anything can happen – playing with my inner 

possibility –, and I can really feel the authenticity 

of the moment when I just let it happen, where 

sometimes the awareness is at work, other times the 

subconscious. We do not have to always name things, 

they work on their own. The images stem from the 

depth of my hidden bowels, I go through or cross 

some mazes, until I find the harmony or disharmony 

or whatever bursts to the surface. The uncontrollable 

is intertwined with the controlled, the random with 

the calculable, the real elements get transfigured, 

therefore the subject and the materials used become 

instruments in the service of the artistic expression.” 

Harmath Ica, baja, 2015 

54


Cím ∕ Title: Rítus ∕ Rite 

Médium ∕ Technique: fotóinstalláció ∕ photo installation 


Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I CA a pszeudórituálét választotta 

tárgyul, hogy előhívja fotóin az eksztázis 

állapotát. Felfüggesztett, átlátszó felületre 

rögzített árnyait sokszorosítva, felsorakoztatva 

és a magas ba emelve, plasztikailag is sikerült 

fokoznia a látvány hatását. 

I CA H A R M AT H chose the pseudo-ritual to 

express in her photographs the state of ecstasy. 

She enhances the visual effect by duplicating the 

shadows fixed on a transparent surface, lining 

them up and raising them. 

55

EGYED TIBOR 

grafikusművész 

Született 

Marosludas, Erdély, 1969. 





Grafika szak, Kolozsvár, 1998. 


E-mail: tibiegyed@gmail.com 

Mobil: +36 20 534 2234 

1998-ban Újvárossy László irányításával teszi 

le licenciátusi vizsgáját, és nyer egyetemi ok le - 

velet a Kolozsvári Képzőművészeti Egyetem 

Grafika szakán. Azóta rendszeres kiállító mű - 

vész. Egy ideig a Heltai Galéria megbízott ku rá - 

tora, melynek során szorosabb kapcsolatba 

kerül Antik Sándorral. Évekig a Kriterion Könyv - 

kiadó külső munkatársa. Molnár Dénes meghí - 

vá sára a mezőségi alkotótáborokat járja, minek 

kapcsán Makfalván Kusztos Endrével talál ko zik. 

2002-ben költözik Budapestre, ahol művészeti 

céget és kiadót alapít. Szabadúszó éveiben 

Murádin Jenővel dolgozik együtt, és több éven 

keresztül A dunánál című folyóirat művészeti 

szer kesz tője. Könyvgrafikai munkái jelennek 

meg többek között 2007-ben a Magvető 

Kiadónál, 2009-ben az Ulpius-ház Könyvkiadónál, 

2010-ben a Szent István Társulat az 

Apostoli Szent szék Kiadónál és a Tibera nevű 

saját kiadójánál. 2012 óta a Jelky András 

Szakközépiskola, Szak iskola és Kollégium 


Díjak: 2009 Különdíj, Polish Art Foundation, 5th International 

Drawing Biennale, Melbourne / 2007 Búza Barna Díj, NapSziget 

Alapítvány, Budapest / 1996 Különdíj, rajz- és plakátkiállítás, FID, 

Párizs ∙ Válogatott kiállítások: 2015—2014 Téli Szalon, Bánffypalota, 

Kolozsvár / 2013 Tényszedegetési folyamat elmekép alko - 

tó lehetősége – A rút luk, Installáció, Harmath Istvánnal / 2011 A 

szűk kapu árnyékában, Galéria IX., Budapest / 2011 Vaskarc, 

Torony Galéria, Sopron; Mini Print – 10th Lessedra World Art Print 

Annual, National Palace of Culture, Lessedra Gallery, Sofia; Szerep csere, 

I. Nemzetközi Rajz és Képgrafikai Biennálé, Győr; XXV. Miskolci Grafikai 

Triennálé / 2010 Grafikai Szemle – I., I. Székelyföldi Grafikai Biennálé, 

Gyárfás Jenő Képtár, Sepsiszentgyörgy / 2009 Téli Szalon, Bánffy-palota, 

Kolozsvár; 5th International Drawing Biennale Australia, Steps Gallery, 

Carlton, Victoria / 2007 Limpopo, Erlin Galéria, Budapest / 2002 Idője - 

lek, Bánffy-palota, Kolozsvár / 2001 Nap(-ok), KSZ Galéria, Maros vásár - 

hely / 1999 Húsvéti Prédikáció, Heltai Gáspár Kávézó Galéria, Kolozsvár 

„Amit a SZANTIban művelünk játéknak is tűnhet, ha - 

bár komolyan űzzük ezt a fajta tevékenységet vagy hivatást. 

Az ember egy művészi környezetben találja 

ma gát, melyben a csoportosulás megadja a hiteles 

teret a kibontakozáshoz, és érvényesíti azt, ami benne 

történik. Annál is értékesebb ez, mivel ugyanúgy jött 

létre, mint egy műalkotás, csak éppen emberi masszá - 

ból keletkezett, spontánul, saját élet-kényszeréből, 

a lét adta természetességgel, ahogy a művészet 

kivívja magának a megfelelő odafigyelést. 

A világban események történnek, gyors változások, 

melyek következtében a művészi kifejezés is változik. 

Változnak a médiumok, változnak a technikák, és eze - 

ket minekünk megismernünk, asszimilálnunk kell 

ahhoz, hogy ezekben a közegekben is könnyedén 

mozog hassunk, szellemi szabadságunk örömére. 

A lényeg nem az, hogy milyen technikában fejezzük ki 

gondolatainkat, hanem az, hogy mik azok a gondolatok, 

egyáltalán vannak-e gondolatok, és hogyan tud juk 

őket művészi kifejezésre juttatni? Ily módon a kér dés 

az, hogy hogyan tudjuk őket átadni ember tár sainknak, 

hogyan tudjuk megértetni magunkat kortársainkkal és 

saját magunkkal, megtartva művészi mivol tunkat, mél - 

tóságunkat és hitelességünket, hogyan teremtsünk 

egye temes értéket manapság, amikor már minden 

pilla natban megkérdőjeleződik és szükségszerűen újra - 

definiálódik a művész, a mű és a művészet fogalma?” 

Egyed Tibor, 2015, budapest 

57


TIBOR EGYED 

graphic artist 

Born 

Luduș, Transylvania, 1969 

SZANTI Founding Member 

Education 

Academy of Visual Arts, Graphics Department, 

Cluj-Napoca, graduating year 1998. 

Contact 

E-mail: tibiegyed@gmail.com 

Mobil: +36 20 534 2234 

In 1998 he completes his License Exam under 

the direction of László Újvárossy and earns his 

university degree majoring in Graphics. For a 

while, he is the curator for the Heltai Gallery, 

and during this time he gets more closely 

connected with Sándor Antik. He is a contributor 

to Kriterion Publishing House for years. Meanwhile, 

at the invitation of Dénes Molnár, he 

par ticipates in the creative camps of Mezőség, 

Transylvania. During this time, he meets Endre 

Kusztos in Ghindari. He moves to Budapest in 

2002, where he founds his Art Company and 

Publishing House. During his freelancer years, 

he works closely with Jenő Murádin. For several 

years he is the artistic editor of the magazine 

“At the Danube”. His book illustration graphics 

are published at the Magvető Publishing House 

in 2007, at the Ulpius-House Publishing Company 

in 2009, at the Society of St Stephen and 

the Apostles Holy Seat Publisher in 2010, as 

well as at Tibera, his own Publishing House. 

Starting in 2012, he is an Art Teacher at the 

Andrew Jelky Vocational Art School’s College 

of Arts Division. 

Awards: 2009 Special Award of the Polish Art Foundation, 5th 

Annual Drawing Biennale, Melbourne / 2007 Barna Búza Award, 

Napsziget Foundation, Budapest / 1996 Special Award, Drawing 

and Poster Exhibition, Paris ∙ Selected Exhibits: 2015—2014 

Winter Salon at the Bánffy Palace, Cluj-Napoca / 2013 “The Possibility 

of Creating A Mental Image Through Fact-Picking — The 

Ugly Hole”, Installation, with István Harmath / 2011 “In the Shadow of the 

Narrow Gate”, Gallery IX, Budapest; “Iron Etch”, Tower Gallery, Sopron; Mini 

Print, 10th Lessedra World Art Print Annual, National Palace of Culture, 

Lessedra Gallery, Sofia; “Role Exchange”, First International Drawing and 

Graphic Design Biennial, Győr; XXV Miskolc Graphic Triennial / 2010 

Graphics Review — First Szekler’s Graphic Biennial, Jenő Gyárfás Gallery, 

Sf. Gheorghe; 5th International Drawing Biennial, Steps Gallery, Carlton, 

Victoria, Australia / 2007 “Limpopo”, Erlin Gallery, Bu da pest / 2002 “Time 

Signs”, Bánffy palace, Cluj-Napoca / 2001 “Sun(s)”, TG Gallery, Târgu- 

Mureș / 1999: “Easter Sermon”, Heltai Gáspár Gallery Cafe, Cluj-Napoca. 

“What we are doing in SZANTI may seem like a game 

although we take this activity or profession very 

seriously. The man finds himself in an artistic environ - 

ment where the grouping gives room and credibility 

for his evolution and it enforces it as it happens. 

This group is so valuable because it really came to life 

just like a work of art, except it was gene rated from 

a human mass, spontaneously, from its own life-giving 

force, due to its simple natural existence, a place 

where art itself gains the proper attention. 

In the world, events occur, as well as rapid changes, 

which result in changes in artistic expression. 

The me dia and techniques are changing, and we 

know that we need to assimilate them so we can 

easily move through them to satisfy and delight our 

intellectual freedom. 

The point is not what technique we use to express our 

thoughts, but rather what those thoughts are in the 

first place and how we express them artistically 

at all. Considering this, the question is how we can 

deliver these thoughts to our fellow men, of how we 

can make ourselves understood by them and by 

ourselves while staying true to our artistic selves, 

keeping our dignity and credibility. Our question is 

how to create a universal value these days when the 

notion of that artist and artistic value is questioned 

and redefined every moment.” 

Tibor Egyed, budapest, 2015 

58

TÖ RV É N Y 

∕ LA W 

A „TÖrVÉNy " CÍMŰ KIÁLLÍTÁS ALKALMÁBóL — ON THE OCCASION OF THE EXHIbIT “LAW ” 

2014, B A J A — B U D A P E S T

TÖ RV É N Y 

A törvény származása megegyezik a bűn fogal - 

má nak születésével. A bűn fogalma a tiltás megnevezését 

és szabályozását tette szükségessé, 

amit törvénynek nevezünk. A bűnt, illetve a tiltásokat 

törvények határozzák meg és szabályozzák. 

Eredetüket emberfeletti erőknek nyilvá ní tották, 

így teológiai jellegűek, és a hit világához 

kapcso lódnak. 

A paradicsomi állapotokban nem volt szükség 

tör vé nyekre, és bűn sem létezett. Utána minden, 

ami bűnhöz tartozott, törvénytelen lett, és 

ennek értelmében a törvénytelen is bűnnek szá - 

mított. A hittan azt mondja ki, hogy mit nem kell 

cselekedni, nem azt, hogy mit kell cselekedni 

ahhoz, hogy jó legyen. Mesterségesen teremti 

meg a bűn és a törvénytelen fogalmát. 

Megjelenik a kegyelem fogalma, ami a tör - 

vény alóli mentességet jelenti. A törvény nem 

ural kodhat a kegyelemben részesült felett. 

Teológiai értelemben először Mózes hozta le 

Isten törvényeit a hegyről. Jézus, eljövetele alkal - 

mával, mint a mag képviselője, megerősítette 

őket. Krisztus a vég és a cél a törvényben. A tör - 

vény egyenlő volt a halállal. Isten Jézus által hoz - 

ta el a törvény alóli megváltást, örök életet ígérve 

azoknak, akik betartják a tör vényt. Akkoriban a Tíz 

pa ran csolat törvényei sza bályozták az életet. 

A görögök az elsők, akik szétválasztják az 

egyházi jogot és az alkotmányi jogot. Az egyiptomi 

jogrendszer még Maat isten fennhatalma 

alatt működik. A zsidótör vény meg az ótesta - 

men tumra és a Tórára hivatkozik. A polgárság 

kialakulásával justicia, a törvény és az igazságos - 

ság istennője lesz a törvény szimbóluma, ahol a 

törvény előtt mindenki egyforma. A törvény a jog 

és a méltányosság művészeteképpen van elismerve. 

A törvények betartásához szükséges lett 

a jog kialakulása, ami a moralitás és az erkölcs 

fundamentumán nyugszik, és amit csak erőszakkal 

lehet a társadalomra kényszeríteni. Kialakulnak 

a civil jogok, a magánjog és a közjog. A modern 

kornak a római jog az alapja, mely az egyedura - 

lom törvényességén alapszik. 

A reneszánszban alakulnak ki a kereske del - 

mi törvények és a jog, mint jogrendszer. Akkor 

kezdtek el a jog egységes vonatkozására töre - 

ked ni. A felvilágo sodás hozta be a nacionalizmust. 

Az egységes kontinentális jogokat meg az 

Európai Unió hirdeti. 

Krishnamurti szerint: „A törvény szentesíti 

az embert abban, hogy birtokoljon és a birtokai 

által megbecsülésre tegyen szert.” 

61

LAW 

The concept of law corresponds with the origin of 

the concept of sin. The concept of sin made it ne - 

cessa ry to name and regulate forbidding, and that’s 

what we call law. Sins and disapprovals are gover - 

ned by law and have been declared as having supernatural 

origins, and it this way they are theological 

in nature and relate to the world of faith. In heaven 

there was no need for laws, since sin didn’t exist. 

Since then, every sin became illegal and everything 

illegal became sin. The catechism tells us what not 

to do, not what to do in order to be good. It 

artificially creates the concept of sin and illegality. 

The concept of grace appears, which means 

extrication from the law. The law has no power over 

the one who received grace. 

In theological terms, Moses was the first who 

brought God’s Laws from the mountain. jesus, as the 

representative of the seed, confirmed them with his 

presence. Christ is the end and the purpose of the 

law. Law was equivalent with death. God has brought 

grace from the law through jesus, promising eternal 

life to those who adhere to the law. In those days the 

laws of the Ten Commandments were regulating life. 

E G Y E D T I B O R első munkája a törvényszerű és 

a törvényes fogalmáról szól. A természetes fény, a 

tűz fénye az, ami törvényszerű, és a kez det ben 

csak az volt. Utána több fekete mappa követke zik 

a terítéken, melyek tartalma az ember által kita - 

lált törvényeket tárolja. A vége felé CD jelzi a tartalom 

virtuális formá ban való tárolási lehető sé gét 

és annak képességét a végtelen információ befogadására. 

A legvégén egy számítógép látható, 

mely az internetre van csatlakoztatva. Ez ad lehe - 

tő séget a böngé szésre az ember által kitalált 

vég telen törvé nyek között. A számítógépnek a ka - 

merája is működik, és tanúként regisztrál ja a terí - 

téket, a kiállítóteret a résztve vők kel együtt. Az 

asztal legvégén a képernyőt látjuk. Láthatósága a 

fény törvényszerűségén alapszik, ha ez nem létez - 

ne, akkor képtelenség lenne az embernek látni 

a temérdek információhalmazt a virtuális térből. 

Mesterséges ugyan, de fényt áraszt, ami re szükség 

van. A fényt újra megtalálni és újradefiniálni. 

Talán ebben rejlik az a lehetőség, hogy az embe ri - 

ség újra felfe dez ze a természe tes törvényszerűsé - 

geket, melyek szerint újra elképzelhető a jövő. 

The Greeks were the first who separated the 

law of church from the civil law. At the time the 

Egyptian legal system was still operating under the 

laws of the god Maat. The jewish law was still re - 

ferring to the Old Testament and the Torah. With the 

development of the society justitia, the Goddess of 

justice and Law becomes the symbol of law, where 

everyone is equal before the law. Law is acknowledged 

as the art of rights and fairness. To comply 

with the laws, it became necessary the development 

of legal rights, which are based on the morality and 

ethics, and which can only be forced on society. Civil 

rights, individual rights as well as public law 

emerge. The basis of the modern era is the roman 

Law, which is based on the right of monocracy. 

during the renaissance trade laws emerge, as 

well as legislature as law. That was the period when 

people were starting to strive to a uniform aspect of 

law. The renaissance brought nationalism. The Eu - 

ro pean Union proclaims the uniform continental 

laws. According to Krishnamurti “The law enshrines 

the people to take hold of estates and to gain honor 

by these estates.” 

T I B O R E G Y E D ’s first exhibited work explores 

the concepts of necessity and legality. The natural 

light, the light of the fire, are necessities, and they 

existed at the very beginning. Later on there are a 

few black portfolios on the set, which house 

evidence of laws made up by people. Towards the 

end of the exhibit a Cd expresses the possibility 

of virtually storing infinite content. At the end 

a computer connected to the Internet is exhibited, 

which gives us a possibility to browse the infinite 

number of laws made by people. 

The computer’s camera is on during the exhibit, and 

it registers everything, including the attendants. The 

monitor is placed at the very edge of the table. Its 

visibility is based on the principles of light, without 

which it would be impossible for people to see the 

infinite number of information from the virtual 

world. Though artificial, it still gives out the necessary 

light. To re-find and re-define the light may 

be the possibility for humankind to rediscover the 

natural laws without which the future would be 

impossible to imagine. 

62


Cím ∕ Title: A fény törvénye ∕ The Law of Ligt 



Év ∕ Year: 2014 

63


Cím ∕ Title: Egyeduralom ∕ Monocracy 



Év ∕ Year: 2014 

E G Y E D T I B O R másik munkája az egyedura - 

lom ról, a teljhatalomról, a dikta túráról szól. 

A szomorú magány, a kudarcba fulladt lét példá - 

ját hozza felszínre. A törvény végső csapdája 

a diktátum. A törvény kikényszerítésének kétség - 

be esett erőszakos cselekedetét, a saját hata lom 

érvényesítésének lehetőségét vizsgálva bonta - 

kozik ki a műalkotás. A felhasznált szimbólum 

közismert. A rómaiak által kitalált és használt 

mogyorófavesszős kötegbe helyezett tagló 

a telj ha talom szimbóluma. A kerítésen szimbolikusan 

egyetlen helyen vágott nyílás az, mely 

a külvilággal kommunikál. Ott lehet betekinteni 

a belső térbe. Törvényszerűen egyszerre csak egy 

szemmel. Ennek köszönhetően a látvány meg - 

vál tozik és átértelmeződik. 

T I B O R E G Y E D ’s next work is about the 

autharky, about absolute power, about dictatorship. 

It brings to the surface the example of sad solitude, 

of life ending in failure. The ultimate trap of law is 

the dictatorship. The desperate acts of violence by 

law enforcement, examining the possibility of 

enforcing their power unfolds in the work of art. 

The symbol used is well known. Invented and used 

by the romans, the fasces, wood from hazelnut 

bushes bundled around an axe, is the symbol of 

absolute power. On the fence that separates it from 

the rest of the world, there is only one opening. 

This is the only place where it is possible to look 

into the interior world. It is only possible to see 

through it with one eye, and as a result, the view 

changes and is being reinterpreted. 

64


Farkas László ∕ László Farkas 


Priusz ∕ Mug shot 


szénrajz ∕ charcoal drawing on paper 


70╳50 cm 

Év ∕ Year: 

2014 

F A R KA S LÁ S Z LÓ rajza a a priusz megszerzé - 

sének pillanatáról szól. Elképzelte, hogy milyen 

lenne az, amikor szembe kéne néznie a tör - 

vénnyel. Rajzával ezt a pillanatot örökítette 

meg. Velünk szemben egy tiltakozó ember arca 

látható, aki nem nyugszik bele abba, hogy a tör - 

vény kezére került. ...az igazságtalan törvény 

sújtott le rá. Ő az áldozat. A vád ellene a gon - 

dolkodás. Ez a bűne. 

A munka friss, szellemes és lendületes. Ami 

a rajzban mégis kifogásolható, hogy nem külö - 

nül el eléggé a háttér, a középtér és az előtér. 

Plasztikailag talán valamilyen fakturális kezeléssel 

kellett volna kihangsúlyozni a háttér nyom - 

tat vány jellegét és az előtérben megjelent, 

adatok, „méretek” szabadkezű írásának mivoltát. 

LÁ S Z LÓ F A R KA S exhibited a drawing that 

talks about the moment of testimony. He imagined 

how it would feel to stand face to face with the law. 

We see the face of a man who is protesting against 

the law, who is not resigning himself to be in the 

hands of the law. He was struck by an unjust law. 

He is the victim. He is being judged for thinking. 

The drawing is fresh, spirited and lively. The only 

thing I find objectionable is the fact that the background, 

middle ground and foreground are not sufficiently 

distinct. Perhaps the aspect of the 

background as printed paper and the data, the 

“sizing”, the freehand writing of the foreground 

could have been separated in something like 

a factual matter. 

65

H A R M AT H I S TVÁ N ez alkalommal három 

munkát állított ki. Első munkája a végső egysze - 

rűségig lefejtett tárgyi, képi megközelítés a 

törvényhez és az öntörvényhez egyaránt. Szubjektív 

hozzáállá sában erőteljes megpróbáltatás. 

Formailag méltóság teljes monumentális és önmaga 

miatt tiszteletet sugalló látvány „a tör - 

vény nek az oszlopa”. Egy papírtekercsre saját 

kézírásával (fordított írással) írva az áll, hogy: 

„ami látszik nem az ami”. Hátulról megvilágítva 

olvas ha tóvá válik a szöveg, ami a folyamatos 

ismétlés által egy teljesen homogén fakturális 

felületet képez, és sajátos értékű grafikai 

látványt nyújt. A tisztaság, az ártatlanság és 

egyben a bölcses ség szószólójaként is 

tekinthetünk a létrejött műalkotásra. 

I S TVÁ N H A R M AT H exhibited three works for 

this occasion. His first work is a material and 

visual approach to the idea of law and self-governing 

law, expressed in the ultimate simplicity. In its 

subjective approach, it was a powerful ordeal. The 

“Column of Law” is formally majestic, monumental 

and suggestive of respect by its simple sight. On 

a scroll, the artist wrote backwards, in his own 

cursive handwriting, the phrase “what is visible 

is not what it seems”. back-lit, the text becomes 

readable, and through its constant repetition it 

forms a completely homogenous surface, and it 

gives a uniquely valuable graphic look. We may 

look at this artistic creation as an expression of 

purity, innocence and wisdom. 

66


Cím ∕ Title: A törvénynek az oszlopa ∕ Column of Law 

Médium ∕ Technique: papír, tus ∕ paper, ink 


Év ∕ Year: 2014 

67


Cím ∕ Title: Ahogy lent, úgy fent ∕ As Below, So Abowe 



Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I S TVÁ N második munkája egy 

kötél csomó, aminek a vége a „horizonttal” talál - 

kozik. Az „ahogy lent, úgy fent” ezoterikus szelle - 

misége szerint készült a műalkotás. Ennek 

kihangsúlyozásaképpen a horizontra egy tükör 

került, létrehozva az illúziót. A dobozban való 

bepillantás által nyerünk képet (arról) a parafra - 

zált világról. 

I S TVÁ N H A R M AT H ’s second work is a ring of 

rope knots, which at its end meets the “horizon”. 

This work of art was made in accordance with the 

esoteric spirit of “as below, so above”. To stress this 

idea, a mirror was placed on the horizon, creating 

the illusion. We get the idea of the paraphrased 

world by looking into the box. 

68


Cím ∕ Title: Cím nélkül ∕ No title 



Év ∕ Year: 2014 

H A R M AT H I S TVÁ N harmadik munkája az 

erőszak részét emeli ki a törvénynek. A törvény - 

szé ken még most is fennmaradt az ütés csele ke - 

dete, miszerint a törvény kihirdetését 

kalapácsütéssel teszik végle gessé. A törvényho - 

zásban jelen van az erőszak. Ezzel a gondolattal 

eljátszva egy potyolóból (klopfolóból) kialakított 

ítélethozó kalapács makettjével állunk szemben, 

melynek a két oldalán hullák és halálraítéltek 

testei láthatóak. A valós méretbe való megjele - 

ní tés esetén a hetvenkétszeresére kell nagyítani 

a makettet ahhoz, hogy a testek valós arányukban 

megjelenhessenek, és a hatás teljes legyen. 

I S TVÁ N H A R M AT H ’s third work highlights 

the violent essence of law. The physical act of 

hitting is still preserved in the tribunals, since the 

disclosure at a trial is made final with the blow of 

the hammer. Violence is present in the law. Playing 

with this idea, he created a model of a judge hammer 

transformed from a meat hammer, on both 

sides of which we see corpses and bodies of those 

sentenced to death. For the full effect, it is 

necessary to zoom in the model to its seventy two 

times form, to make things look their real size. 

69

LÁ ZÁ R Z S U Z S A N N A munkája tobzódott 

a lehető sé gekben és azoknak a szerteágazó 

útkereszte ző déseiben. A jog, pénz, törvény és a 

Fekete Madonna Papnő és öltözéke sejtelmesen és 

rejtel mesen, nem egyértelmű üzenetet hagyott 

maga után. A hatalomról és a behódolásról szólt, 

talán, a történet, de az elképzelést nem ismerve, 

utó lag sem kaptunk egyértelmű magyarázatot 

a történtekre, nem mintha ez szükséges lenne, 

de jelen esetben jól fogott volna egy kis kapasz - 

kodó. Értelmezésem szerint az egész folyamat 

alatt három munkát különíthetünk el: 

- Az egyik munka a testfestéssel ellátott és sa - 

ját készítésű ruhába öltöztetett manöken len - 

ne, a Fekete Madonna Papnő, akit a szer ző 

a törvény allegóriájaképpen sötétben, gyertya - 

fényben és sámánhangú dob kísére tében, 

pszeudoszertartási jelenésként mutatott be. 

- A második munka az maga a performansz, 

ami az én olvasatomban arról szólt, hogy 

a törvény sejtelmes és rejtélyes módon ele mel 

egy hullát. 

- A harmadik munkát tárgyinstallációként ér tel - 

mezve, fő motívumaként a tetemmel, fejé nél 

gyertyával, mellette a falon a tör vénnyel és a 

vonalkód háromdimenzi ós képi változatával 

képzeltem el. 

Az interaktivitás is beleszövődött a mun ká ba. 

A vonalkóddal fotózkodni lehetett. 

Zárójelben meg kell jegyeznem, hogy ahhoz, 

hogy az installáció ilyenképpen egész legyen a 

pszeudoszertartáson elemelt tetemet vissza kellett 

rejtélyes módon csempészni. Nem egyértel - 

mű, ha már a performaszban sötétben kivitték 

a hullát, ezzel úgymond a nézőt megkímélve 

a kegyetlen látványtól, utána miért kellett mégis, 

teljes világosságban visszacsempészni ugyanazt 

a tetemet? Ezáltal olyan helyzetbe kerül a néző, 

mintha egy bizonytalan talajra kihelyezve ingo - 

vá nyos és felaknázott területen kellene feltárást 

végeznie. Ami — ha úgy tekintjük — nem rossz, 

mert így jobban bele tudja képzelni magát a hely - 

zet be, hogy át tudja élni a bezsákolt és már beme - 

re vedett hulla szomorú és szerencsétlen sorsát. 

A választott kifejezési móddal kapcsolatosan 

nem egyértelmű annak a jellege. Célratörőbb 

lett volna a képzőművészeti kifejezési mód jelle - 

gében gondolkodni, és nem a színpadiasságot 

kihangsúlyozni. Mivel ez nem így történt, az 

e red mény látványos volt, de nem helyénvaló. 

Z S U Z S A N N A LÁ Z Á R ’s work abounds in opportunities 

and their diversified intersections. The legislation, 

money, law, the Black Madonna Priestess 

and her clothing, mysteriously left us an unclear 

message. The story seems to be about power and 

submission, although, without understanding the 

original thought, we haven’t gotten a clear explanation 

on the happenings. Not that an explanation 

is always necessary, but in this case I think we 

could have used a bit of a lifeline. My understanding 

is that we could distinguish three separate 

works during the process: 

- One of the works would be the manechin, the 

black Madonna Priestess, with body paint and 

wearing a dress the artist made. As an alle gory 

of the Law, in dark with only candlelight, accompanied 

by the sound of a shaman drum, she is 

presented as a phantom of a pseudo-ritual. 

- The second work, in my understanding, would be 

the actual performance, which seems to the 

story about the law stealing a corpse in a mysterious 

way. 

- As I see it, the third work would be an objectinstallation, 

with its main motif being the 

corpse, with a candle at its head, while on the 

wall behind it the three-dimensional picture 

of the Law and the Line-Code. 

The work also had an interactive motif, the vie wer 

could take a photo of himself with the Line-Code. 

In parenthesis I need to note that for the installation 

to work, the corpse stolen during the pseudoritual 

needed to be sneaked back for the second 

part. It wasn’t clear why the corpse that had been 

taken away in the dark, to spare the audience, had 

to be sneaked back in broad daylight? Through this, 

the viewer was put in a position where he felt like 

he needed to carry out excavations on unstable, 

swampy, mine-ridden ground. This is not bad, if it 

is considered as a way to better imagine yourself 

in the situation, to live the sad and unfortunate fate 

of the bagged and already rigid corpse. The chosen 

mode of expression also has an unclear nature. 

It would have been more focused to think through 

the nature of the art of expression instead of 

emphasizing theatricality. Since this was not the 

case, the end result was spectacular, though not 

appropriate for the occasion. 

70


Lázár Zsuzsanna ∕ Zsuzsanna Lázár 


Törvény ∕ Law 


tárgyinstalláció, performansz 

Lehel Ingrid közreműködésével ∕ 

object installation, performance, 

assisted by Ingrid Lehel 


300╳400╳200 cm 

Év ∕ Year: 

2014 

71


Szilaj Hajnalka ∕ Hajnalka Szilaj 


Négyesfogat ∕ Foursome 


vegyes technika ∕ mixed media 


100╳100 cm 

Év ∕ Year: 

2014 

S Z I LA J H A J N A L KA négy kis munkát mutatott 

be ez alkalommal. A számla a trikolórral az 

álla mot és annak pénzen keresztüli hatalmát 

jel képezi. A nemzet, illetve az állam a kiemeltség 

privilégiumát élvezi, aminek engedelmeskedni 

kell. A munka a hatalom és a pénz-törvény zsar - 

noki mivoltát hangsúlyozza. 

Ezzel szemben, a következő munka egy lenyom - 

tatott falevél, ami a természetes törvényszerű - 

ségnek a jelképe. Alatta egy sajátos 

díszí tő ele mekből felépített virágnak a ceruza - 

váz lata az egyednek a saját törvényszerűségét 

hordozza magában és hirdeti. „Mindenki meg - 

szabhatja a saját törvényeit vagy szabályait 

a saját területén.” — véli mondani a szerző. 

Az utolsó munka egy pókot ábrázoló rajz. E pók 

mindent átszőve, a törvény hálóját jelképezi, 

ami mindent besző, átsző és összekuszál. 

H A J N A L KA S Z I LA J presented four small works 

for this occasion. The invoice with the flag represents 

the nature of the state, or nation, which enjoys 

a privileged status. It is the owner and the executive, 

the one who must be obeyed. This work 

emphasises the humiliating and tyrannical nature 

of the power, of the money-law. 

As a great contrast for this, the next work is 

a pressed leaf, as an icon of the natural law. 

The pencil sketch of a flower built of unique 

decorative elements, carries and proclaims its own 

laws. Everyone may impose their own laws, their 

own rules, in their own territories, the author 

seems to say. 

The spider in the last drawing, with its net 

interweaving everything, represents the web of the 

law that permeates everything, weaves itself into 

everything, disheveling things. 

72

LÁZÁR ZSUZSANNA 

képzőművész 

Született 

Kazincbarcika, Magyarország, 1973. 



BDTF, KE, MOME 


Cím: 7400 Kaposvár, Füredi u. 35. 2/1. 

Mobil: +3630 4630 358 

E-mail: lazazsu73@gmail.com 

Kaposváron él családjával. Két gyermek 

édesanyja. A 2014—2015-ös tanévben 

a Jelky András Szakközépiskola, Szakiskola 

és Kollégium Művészeti Tagozatának 

művésztanára volt. 

„Szenvedélyes kísérletező vagyok. Gyer mek ko rom - 

tól kezdve kutatom az „anya got”. Kíváncsi vagyok, 

mennyire en ge delmes. Vizsgálom, hogyan lehet 

megszólaltatni, gondolataimnak formát adni se - 

gítségével. Amikor festek, törekszem az ösztönös - 

ségre, az improvizációra, az őszinteségre, ez 

tulajdonképpen terápia, kikapcsolódás. Azért csi - 

nálom, mert örömöt okoz, kikapcsol. Nem érdekel 

különösebben, hogy mások mit szólnak hozzá, az 

sem hogy, kiállításokon vegyek részt. Ellenben meg - 

tisz telő, ha felkérést kapok, vagy ha valakinek tetszik, 

és szeretne kapni egy alkotást tőlem. Alkotó 

emberként élni és tanítani a legnagy szerűbb 

dolog a világon. Örülök, ha tanítvá nya imat segíthetem 

ezen az úton. A vizuális nevelés kezdeti 

szakaszaitól, a 2-3 éves korosztálytól kezdődően 

hatékony pedagógiai módszereket dolgoztam ki. 

Volt alkalmam oktatatni 8 éven keresztül a Kaposvári 

Egyetemen. A művészeti szakközépiskolások 

rajzi képzése és a textilműves szakosok tanítása 

fontos állomása az életemnek. 

Szeretek ötletelni, megtervezni, elkészíteni valami 

kézzelfoghatót, ami rajzos, színes, plasztikus. Mégsem 

tartom fontosnak magát a hagyományos értelemben 

vett műtárgyat, ami aztán valakinek megtetszhet, 

árucikké válhat. Sokkal értékesebb számomra egy 

olyan művészeti projekt megvalósítása, amelyben 

teljes lényemmel jelen vagyok, amivel többet el tudok 

mondani egy- egy problémakörről. Ezért sokszor 

akcióban, performanszban, installációban, efemerben 

gondolkodom. 

rendkívülinek tartom annak lehetőségét, hogy 

létrehoz hatunk egy csoportot, egy teljesen új típusú 

szervezetet, amiben lehetőség adódik megvalósítani 

olyan alkotásokat, melyek a mai korban, a mai 

ember nek szólnak. Együttműködni másokkal ennek 

formába öntésén igazán jó cél. Minden fázist izgalmasnak 

találok. Nagyon örülnék, ha ez a 

kezdeményezés folytatódna és követőkre, párto lókra 

találna. A SZANTI lehetőséget ad számomra olyan 

tapasztalásokra, amikre szükségem van ahhoz, hogy 

előreléphessek, amiben úgy érzem, kibontakozhatok. 

Lehet, hogy megfelelő közeget és társaságot találtam. 

Nem tudom, de tetszik, hogy nem szükséges a hagyo - 

má nyos keretek között maradni, lehetek formabontó, 

szabálytalan. Kísérletezhetek a közönségen és saját 

magamon. Vannak a „tarsolyomban” olyan gondolatok, 

meg nem valósított tervek, amik eddig még nem 

találták meg a megfelelő közeget, és csak egy „hívó - 

szó” szükséges, mint például az ÁLOM, TÖrVÉNy vagy 

NyELV, mely című kiállításokra készültem. Szerettem 

ezeket a belső „munkákat”, amiben érlelhettem 

magam. A SZANTI váratlan és egyben meglepő fordulatot 

hozott az életembe. Köszönöm!” 

Lázár Zsuzsanna, Kaposvár, 2015. december 19. 

73


ZSUZSANNA LÁZÁR 

artist 

Born 

Kazincbarcika, Hungary, 1973 

Studies 

BDTF, KE, MOME 

Availability 

Adress: 7400 Kaposvár, Füredi St. 35. 2/1. 

Mobil phone: +3630 4630 358 

E-mail: lazazsu73@gmail.com 

Zsuzsanna is a mother of two children 

and lives in Kaposvár with her family. 

In the 2014—2015 school year she was 

an art teacher at the András Jelky School 

of Art. 

“I am a passionate experimenter. Since early 

childhood I have been searching the "material". 

I am curious to see how malleable it is. I examine 

it, trying to figure out how to make it talk, how to 

help me shape my thoughts. When I paint, I strive 

for spontaneity, improvisation, honesty. In fact, 

painting is therapy, recreation for me. I do it 

because it gives me pleasure, it relaxes me. I do 

not particularly care what people think of my 

work, or of participating in exhibits. On the other 

hand, I am honored if I am asked to participate in 

one, or someone likes one of my works and wants 

to buy something from me. To live and teach as a 

creative person is the greatest thing in the world. 

I am happy if I can help my students step on this 

road. I have worked out effective pedagogical 

methods for the early stages of visual education, 

starting with the 2-3-year-old age group. I had the 

opportunity to teach at the College in Kaposvár for 

eight years. A major stop on the road of my life was 

educating and teaching textile arts to the vocational 

art school middle grades. 

I like to brainstorm, plan, prepare something 

tangible, that is still drawn, colored, artistic. Still 

I don’t consider important the actual art piece taken 

in the traditional sense, meaning that it becomes 

a commodity. It is much more valuable for me an 

artistic project where I am present with my whole 

being, where I can express myself and be able to 

speak about a specific problem. because of this, 

I often think in actions, performances, installations 

and ephemeral thinking. 

I feel extremely lucky to have the possibility to create 

in a group, an entirely new type of organization where 

we have the opportunity to realize pieces of art that 

speak for our era, for the people in our era. Cooperating 

with others to realize this is a great goal. I find all 

of the phases exciting. I would be very happy if this 

initiative would continue and would have 

followers and supporters. SZANTI is an opportunity 

for me to have experiences that I need in order to 

step forward, to unfold. It may be that I found the 

appropriate medium and company. I don’t understand 

it, but I like the fact that it is not necessary to stay 

within the traditional boundaries, I can be unconventional, 

irregular. I am able to experiment with my 

audience and with myself. I have had thoughts up 

my sleeve, unrealized ideas that up until now had 

not found a suitable medium, and all they needed 

was a buzzword, like drEAM, LAW, LANGUAGE, titles 

of the exhibits I participated in. I loved these internal 

“works”, where I could find myself. SZANTI brought 

a surprising and unexpected turning point into my 

life. Thank you.” 

Zsuzsanna Lázár, Kaposvar, december 19th, 2015 

74

N Y E LV 

∕ T O N G U E 

A „NyELV ” CÍMŰ KIÁLLÍTÁS ALKALMÁBóL — ON THE OCCASION OF THE EXHIbIT “TONGUE” 

2015, B A J A — B U D A P E S T


Cím ∕ Title: Vizuális napló ∕ Visual Diary 



Év ∕ Year: 2015 


Cím ∕ Title: Zöld címkék ∕ Green Labels 



Év ∕ Year: 2015 

LÁ Z Á R Z S U Z S A N N A : „Vizuális napló” 

A lefektetett papírívekre gyűjtötte össze a rátapadt 

cipőnyomokat a szerző. Egyfajta nyom - 

kollektort, nyombegyűjtő papírszőnyeget hozott 

létre. A nyomok után ítélve a munka akár szellem - 

csapda is lehetett volna, hisz alig észrevehetően 

látszottak nyomok a papíron. Merjük következ - 

tetni, hogy egyfajta vizuális nyelv és kommuni - 

káció kialakulásáról szól a kísérlet a begyűjtés 

és az invesztigáló folyamat eredménye képpen. 

A talpnyomatokat tartalmazó papírok ösvény 

formájában és kőlapokhoz hasonlóan voltak 

kiállítva. Az ívek darabokra szedésével és újra - 

rendezésével nem látni az átírás lényegét és 

értelmét, csak találgathatjuk, hogy a gyűjtésen 

és annak kiállításán túl mit üzenhet nekünk a mű. 

Z S U Z S A N N A LÁ Z Á R : “Visual diary” 

The artist collected shoe marks stuck to sheets of 

paper. She created a sort of collection of imprints, 

a paper-carpet of prints. judging from the imprints, 

which are barely noticeable, the work might even 

be a psychological trap. Let’s dare to conclude that 

the experiment is about some kind of evolution 

of communication through a visual language, as a 

result of the process of collection and investigation. 

The papers containing the footprints were 

exhibited in a form of a path, like stone tiles. It’s 

hard to see the essence and the reason of the 

transcript through dismantling and reorganizing 

the pieces. We can only guess what this piece is 

telling us above the collection and its exhibit. 

77


Cím ∕ Title: Nyelv ∕ Language 

Médium ∕ Technique: vegyes technika, tárgy ∕ mixed media, object 


Év ∕ Year: 2015 

LÁ Z Á R Z S U Z S A N N A „Nyelv” című munká - 

jával játékosan és metaforikusan egy saját 

„titkosírás” megalkotását, létrehozását tűzte ki 

célul. A gipszbe öntött faágacskák jelentése 

egy-egy betű. Jelen esetben mindegyik alatt megjelent 

a fordítása, mely egyben a címe is annak a 

munkának. Az, hogy a titkos betűgipszfigurával a 

jelentése le is lett írva, azaz önmagával a művel 

írta le a szerző a mű jelentését és címét, felesle - 

ges szemléltető momentummá alakult, és 

megsemmisítő jelleggel bírt a munkának az 

addigi tiszta és egyértelmű üzenetére. Azonban 

ha ezt a megsemmisítést komolyan vesszük, 

akkor azzal a ténnyel állunk szemben, hogy 

a művész akarattal a műtárgyat eszközzé 

minősítette, tehát a műtárgy addig létezett, amíg 

nem használták azt. Ezzel felvállalta a műtárgy 

fogalmának szubjektív meghatározását, és azt is, 

hogy ez egy plasztikai alkotásnál is az időintervallumban 

való elhelyezéstől is függhet. 

Z S U Z S A N N A LÁ Z Á R with the work 

“Language”, the artist was aiming to create, 

metaphorically and playfully, her own “secret 

writing”. Each twig cast in plaster means one letter. 

In this case the translation appeared under each, 

translation that is also the title of that particular 

work. The fact that the artist revealed the meaning 

of the secret words in the work itself became an 

unnecessary momentum, in other words it had 

a devastating effect on the artwork, which would 

have had a clear and unambiguous message. 

However, if we take this destruction seriously, we 

are faced with the fact that the artist deliberately 

classified the artwork as an object. The artwork 

existed only as long as it had not been used. 

With this gesture she has also taken the subjectiv 

definition of an artwork and also the fact that 

in the process of creating it also depends on the 

time interval. 

78


Cím ∕ Title: Gesztus-nyelv ∕ Gesture-Language 

Médium ∕ Technique: action painting ∕ action painting 


Év ∕ Year: 2014 

LÁ Z Á R Z S U Z S A N N A „Gesztus-nyelv” című 

munkája az ősi gesztualitást próbálta előcsalogatni, 

éspedig azt a fajtát, ami a festészet által 

nyilvánul meg. Pszeudórituálé jellegében kihang - 

súlyozottan a dramaturgia, az eljátszás, a szerep és 

szereplés került előtérbe, holott az akció, a csele - 

ke det egyszerű őszinteségével kellett volna hasson. 

Az, hogy egy külső improvizatív ritmus is 

belekeveredett a játszmába, nem erősítette meg 

képzőművészeti jellegét. 

Z S U Z S A N N A LÁ Z Á R with the work titled 

“Gesture-language” is trying to bring out the 

ancient gestures, namely the kind that manifests 

itself through paintings. In its pseudo-ritual nature, 

the acting, the roles and appearances are emphasized, 

are in the foreground, although impact should 

have been the action, the simple honesty of the act. 

The fact that an external improvisational rhythm got 

involved in the game didn't confirm the work's 

artistic nature. 

79


Cím ∕ Title: A nyelvről ∕ About the Tongue 

Médium ∕ Technique: szöveg, video, digprint ∕ text, video, digprint 


Év ∕ Year: 2015 

81

E G Y E D T I B O R : „A nyelvről”. Egy szöveget 

hozott létre, mely tartalmilag a nyelvről szól, 

elne vezte versnek, és jelen esetben hét nyelvre 

lefordítva, hét nyelven került felolvasásra telefonkamera 

előtt úgy, hogy a hangsúly a száj moz - 

gására ke rüljön. Ez a látvány a nyelvnek a 

nyelveken való szólását rögzíti videón, bemutatva 

a nyelv élő és mindennap használatos funkcióját, 

a beszédet, hangsúlyt fektetve a fi zi kai cselekedet 

látványára és nyelvi hasonlóságaira. Nem 

véletlen, hogy rög zítésre a telefont használja 

mint a legközönségesebb és legtöbbet használt 

kommuni kációs esz közt. Ezért a végle ges mű 

prezentációja ezzel az eszközzel is el kép zelhető. 

Az ideatikus tartalmat, mely a vers elnevezésé hez 

híven tele van komplex jelentőségekkel és 

össze függé sekkel, pretextusként használja a 

szer ző a kép és a hang látványának teremtésé - 

hez, mely egy videomun kában került megjelení - 

tésre. Mivel a projekt folyta tódik, egy fázisképet 

láthatunk, mely most egy videomunka keretén 

belül lett bemutatva, melyben egymás mellett 

láthatjuk a hét nyelven beszélőket. 

Élő akció keretén belül a szerző és Harmath 

István által egymásraolvasásra került a vers 

magyar és román változata. 

A fordításban és a videofelolvasásban közreműködtek: 

JOãO MIGUEL HENRIqUES, IZASKUN PÉREZ GONZÁLEZ, 

MÉSZÁROS ENIKŐ, LAIA SERRET PRUNERA, 

FARKAS L. ZSUZSA, HARMATH ISTVÁN, LÁZÁR ZSUZSANNA. 

A szerző köszönetet mond mindazoknak, akik nélkül nem jöhetett 

volna létre ez az alkotás. 

T I B O R E G Y E D : “About the Tongue”. Tibor 

Egyed created a text that in its content is about 

the tongue, named it a poem and translated it into 

seven languages. The text was read out loud in all 

seven languages in front of a phone camera so 

that the stress was on the movement of the mouth. 

Then he made a video recording of this sight of a 

tongue speaking in these languages, showing the 

live and every day use and function of language 

and speech, emphasizing the visual of the physical 

act the similarity of the languages. 

The idea content which, faithful to the name 

of the poem, is full of significance with complex 

equations and connections, used as a pretext by 

the artist for the creation of the spectacle of 

visuals and sound, displayed on the video work. 

Given that the project is still continuing, we were 

able to see a phase of it which was exhibited 

through a video where all the speakers in the 

seven languages were presented. 

Within a live action the artist and István Harmath 

read together the poem’s Hungarian and romanian 

versions. 

Contributors in the translation and video reading: 

jOãO MIGUEL HENrIqUES, IZASKUN PÉrEZ GONZÁLEZ, 

ENIKő MÉSZÁrOS, LAIA SErrET PrUNErA, 

ZSUZSA L. FArKAS, ISTVÁN HArMATH, ZSUZSANNA LÁZÁr. 

The artist would like to thank all of those without whom 

this work would not have been possible. 

82


Cím ∕ Title: Amikor a nyelv szeretne belekóstolni a legfinomabb falatokba ∕ When the Tongue Would Like to Taste the Most Delicius Morsels 

Médium ∕ Technique: foto-print ∕ photo-print 


Év ∕ Year: 2015 

E G Y E D T I B O R : „Amikor a nyelv szeretne 

belekóstolni a legfinomabb falatokba” 

Egy fekete-fehér fotó, mely a szerző nyelvét mutatja 

be felnagyítva egy készenléti és várakozó 

helyzetben. 

T I B O R E G Y E D : “When the Tongue Would Like 

to Taste the Most delicious Morsels” 

This work is a black and white photo presenting 

a magnified image of the author’s tongue in a 

ready and waiting position. 

83

H A R M A T H I C A Naplója a nyelv közlési 

funkcióját feszegeti a rétegekben egymásra halmozott 

írásokkal. Egy naplóban az írás rögzíti az 

eseményeket, dokumentál. Formája egy fizikai 

testnek. Ennek a fizikai testnek a tárgyi mivoltát 

hangsúlyozza ki a művész. Üveglapok, fény, éles 

élek és tükrök határozzák meg Harmath Ica nap - 

lóját. A fény megvilágító és térbeli formamegha - 

tá rozó tulajdonságát jelen esetben felváltja a 

forma fényáteresztő tulajdonsága. Ez a fajta formamegszüntető 

jelleg jelen esetben meghatá - 

rozó szereppel bír. Az anyagválasztásban a 

szubjektív egyéniség jellemét véljük felfedezni. 

Amilyen a napló, olyan az ember. Elgondolkodtató, 

miért is ezeket az anyagokat használta 

jelen esetben a szerző? 

I C A H A R M A T H ’s diary investigates the 

language’s function of communication through 

the stacked layers of writings. A diary records, 

documents events. It is a form of a physical body. 

The artist stresses the material nature of this 

physical body. Glass plates, light, sharp edges 

and mirrors define Ica Harmath’s log. The defining 

illuminating features of the light in this case are 

replaced by the transmitting qualities of the same 

light. This kind of form-dissolving character has 

a decisive role in this case. We seem to discover 

a subjective individual’s character through this 

matter of subjective choice. The dairy reflects the 

person behind it. Makes you wonder about why the 

artist used these particular substances in this case. 

84


Cím ∕ Title: Napló ∕ Diary 



Év ∕ Year: 2015 

85

F A R K A S LÁ S Z L Ó : „Művészet-Anyós nyelv”. 

A szerző így elmélkedik: „Hangkombinálás s a 

művésznyelv: egyszerű dolgok kódolása, 

lefordítása, érthetet lenné, elvonttá tétele.” Ez egy 

idézet a sok közül. Végtelen kérdéshalmazom 

lenne ehhez a szöveghez, és talán a többiekhez 

is, de nem biztos, hogy a végére jutnánk. Eddigi 

alkotói hozzáállásával ellentétben egy groteszk 

és kétségbeesett humort, gondolati és csele kedeti 

jobbra-balra való nyelvkinyújtást kellett megtapasztalnunk 

Farkas László gesztusfricskája által. 

LÁ S Z L Ó F A R K A S : “Art-Mother-in-Law 

Tongue”. The author contemplates “Voice combination 

is the artistic language. The encoding, the 

translation of simple things, making them incomprehensible, 

abstract.” This is just one quote of 

many. I would have an infinite pile of questions to 

this statement, and to the other ones, but it is 

doubtful that we would get to the end of it. Contrary 

to his previous creative attitude, we had to 

experience a desperate and grotesque humor, left 

and right tongue-stretching of thoughts and 

actions through László Farkas’s gesture flick. 


Cím ∕ Title: Művészet-Anyós nyelv ∕ Art-Mother-in-Law Tongue 

Médium ∕ Technique: akció ∕ action 

Év ∕ Year: 2015 

86


Cím ∕ Title: Anyanyelv-e ∕ Is It Mother-Tongue 

Médium ∕ Technique: foto ∕ photo 


Év ∕ Year: 2015 

H A R M A T H I S T V Á N : „Anyanyelv-e” 

Édesanyjának a kinyújtott nyelvű fotóját 

láthatjuk, és a nyelvre ragasztott magyar trikolór 

színű pasztillát. A munka a nemzeti hovatartozást 

taglalja. Az identitást erőszakkal meghatározó 

jelenség kritikája. A propaganda és a politika, 

az értelmét vesztett ideológia hülye és perverz 

fizikai és szellemi termékeit árnyaltan tárgyaló 

mű rétegesen és sok irányból világít rá a korunkban 

kialakult hovatartozás ferde és erőszakos 

jelenségére és jelentőségére. 

I S T V Á N H A R M A T H : “Is It Mother-Tongue” 

In this work we see the artist’s mother’s 

outstretched tongue, with a pill in the colors of the 

Hungarian flag. This work outlines the national 

affiliation. It is a critique of the phenomenon 

of forcibly determining one’s identity. Talking about 

propaganda and politics, about the pervert and 

stupid physical and intellectual products 

of an ideology that lost its meaning, the work 

highlights the nuances coming from many 

directions of the skewed affiliation and violent 

phenomena and implications developed in our age. 

87


Cím ∕ Title: A ki nem mondott ∕ The Unspoken 

Médium ∕ Technique: tárgyinstalláció ∕ object intallation 


Év ∕ Year: 2015 

H A R M A T H I S T V Á N : „A ki nem mondott” 

A szerzőt idézve: „Először elkészítettem a betű - 

ket, utá na kiöntöttem a guminegatívot, és utána 

beleöntöttem páclevet.” A jégből kiöntött betűk 

lassan elolvadnak a „makulátlan” papíron, így az 

idő által a térbeliségüktől megfosztva a kétdi - 

men ziós síkba esnek össze, értelmetlen nyomot 

hagyva maguk után. „(...) Ha nem mon d juk ki azt 

amire gondolunk, és főleg itt az igazságra gon - 

do lok, akkor az elvész.” 

A betűsorból a csend és a végtelen lehetőségek - 

kel bíró semmi keletkezik. Az a semmi, ami mindent 

tartalmaz. Ez az a tartomány, melyben a ki 

nem mondott és a kimondott is benne van, 

azon ban ha mégsem nyilvánulhatna meg, akkor 

nem nyerne értelmet. Figyelemreméltó, hogy 

a cím éppen a végső stádiumra vonatkozik, azaz 

a semmire, de jól teszi, hogy ezt az időbeliség 

elején kommuni kálja a kirakott betűkkel. Az idő 

és a tér szerves része lett az egésznek, és — 

végső soron — síkbeli, képi plaszticitásról is 

beszélhetünk a tanúpacák létrejötte által. 

I S T V Á N H A R M A T H : “The Unspoken” 

quoting the artist: “First I created the letters, then 

I poured out the rubber negatives and then poured 

the marinade into it.” The letters made of ice slowly 

melt on the “immaculate” paper, and in this way, 

deprived by their spacial character, they collapse 

in a two-dimensional plane, leaving meaningless 

traces. “(....) If we don’t say what we think, and I am 

thinking mainly of the truth, it gets lost.” The line 

of letters turn into a nothingness of silence and 

endless possibilities. Nothingness that contains 

everything. This is the range where both the 

spoken and unspoken are included, but if it does 

not manifest itself, it won’t makes sense. It is 

noteworthy that the title refers only to the final 

stage, which is nothing, but this was communicated 

to us in the very beginning with the 

encrusted letters. Time and space has become 

an integral part of the whole and, ultimately, we 

can also talk about planar plasticity through the 

creation of the witness blots. 

89


Cím ∕ Title: Jelszó nélkül ∕ Without Password 



Év ∕ Year: 2015 

H A R M A T H I S T V Á N „Jelszó nélkül” című 

munkája egy fekete könyv, mely egy csappal van 

ellátva. A csap két irányba is szerencsésen 

működik. Ha lefele irányul, akkor a könyvet csak 

annyira lehet megcsapolni, amennyire éppen 

szükséges, ha pedig felfele irányul, akkor szelepként 

működik. Ha netán túl sok információ 

vagy tartalom lenne a könyvben, akkor a csap 

megengedésével ki lehet engedni belőle, 

mint a gőzt. A szerző a könyvet, mint egy tárolóés 

lecsapolóeszközt fogja föl. Annak ellenére, 

hogy formája határozottan könyvre utal, fekete 

viasszal bekenve, mégis ciszternának foghatnánk 

fel. A jelszó a csap irányában nagyon fontos 

meghatározó, hisz napjainkban már átvitt 

értelemben minden csap jelszóval védett vagy 

zárolt, azaz korlátozott. Itt ez a csap mindenki 

használatára készült, és ha így tekintünk 

a munkára, akkor akár egy szabadság-emlékmű 

is lehetne, hisz a könyv szabadságáról és 

korlátlan mennyiségű használatáról szól. 

I S T V Á N H A R M A T H ’s work titled “Without 

a Password” is a black book equipped with 

a faucet. The faucet works felicitously in two 

directions. direc ted downwards the book may be 

tapped only as much as necessary. directed 

upwards, it operates as a valve, so if there is 

perhaps too much information, or content in the 

book, then by opening the faucet we could allow 

some of it to be let out, just like steam. The artist 

sees the book as a storage and reclamation device. 

despite the fact that its forms explicitly refers to 

a book, coated with black wax, it could easily be 

perceive it as a cistern. 

The Password in the direction of the tap is 

a very important determinative, since nowadays 

figuratively each tap is password protected 

or locked and therefore limited. This tap is for 

everyone’s use, and if we consider the work 

in this way, it might very well be a memorial 

to freedom, since it is about the freedom of the 

book and its unlimited use. 

90


Cím ∕ Title: Sorok között ∕ Between Lines 



Év ∕ Year: 2015 

H A R M A T H I S T V Á N : „Sorok között” 

„A teljes szellemi tartalmat egy könyv sem tudja 

magábaölelni. A könyv egy kalitka.” — mondja a 

szerző. Igényes térplasztikai megfogalmazásban 

van részünk osztozni. A kidudorodott könyvből 

fény tör ki sugaraival, és szétfeszíti, szétrob - 

bantja annak természetes formáját. 

I S T V Á N H A R M A T H : “between the Lines” 

“No book can embrace the whole intellectual 

content. The book is a cage." — says the artist. 

We have the opportunity to share in the 

demanding terms of space art. rays of light burst 

out from the bulging book, bursting, blowing 

apart its natural form. 

91


Cím ∕ Title: Cím nélkül ∕ Untitled 

Médium ∕ Technique: tárgy, kollázs, vegyes technika ∕ object, collage, mixed media 


Év ∕ Year: 2015 

S Z I LA J H A J N A L K A : „Cím nélkül” Emberi 

viszonyokról és kapcsolatokról szóló munkája 

legfőképpen rajznak nevezhető, annak ellenére, 

hogy vászonra, ecsettel festette. Obszcén jellege 

egyértelmű, de az erkölcsileg perverziónak 

tekinthető illusztrált tartalom egyáltalán nem 

csúszott el a közönségesnek tekinthető lejtőn. 

Egyéni, groteszknek bélyegezhető figuráival és 

plasz tikai megfogalmazásával a frissesség erejével 

hat. Egyértelmű, egyenes és szókimondó 

nyelvezete figyelemfelkeltő, és megma rad 

a kinyilatkoztatás szintjén. Nem tárgyalja az 

eseményeket, csak a ma gában hordozott 

természetességgel és pőre igazával tálalja azt. 

H A J N A L K A S Z I LA J : “Untitled”. This work 

about human relations and relationships should 

be called a drawing, despite the fact that it was 

painted on canvas, with a brush. Its obscene nature 

is evident, but the illustrated content considered 

a moral perversion can in no way be considered 

slipped down the slope to vulgar. Her custom 

stamped plastic figures that might be characterized 

as grotesque and her unique composition of 

plasticity impress with the power of freshness. Her 

clear, straightforward and outspoken language is 

noticeable while staying on the level of annunciation. 

It does not discuss the events, it only presents 

them with its naturalness and its naked truth. 

92

A katalógus a SZANTI 2014 és 2015-ben rendezett 

kamara-stúdió kiállításait dokumentálja. 

A kiállítások címét, körforgás szerint a résztvevők adták. 

The catalog documents the SZANTI Group’s 

chamber-studio exhibitions from 2014—2015. 

The titles of the exhibitions were given by the participants, according to a cycle. 

Csegöldi Erika ∕ Erika Csegöldi: Csillag ∕ Star 

Egyed Tibor ∕ Tibor Egyed: Törvény ∕ Law 

Farkas László ∕ László Farkas: Álom ∕ dream 

Harmath Ica ∕ Ica Harmath: Gyökér (a jövőben kerül megrendezésre) ∕ root (Will be held in the future) 

Harmath István ∕ István Harmath: Törékeny ∕ Fragile 

Lázár Zsuzsanna ∕ Zsuzsanna Lázár: Nyelv ∕ Tongue 

Szilaj Hajnalka ∕ Hajnalka Szilaj: Extázis ∕ Ecstasy 

SZANTI, BAJA — BUDAPEST, 2014 — 2016 

Készült ∕ Made: 250 példányszámban ∕ 250 copies 

Szedve ∕ Font: PT Sans Mac fontkészletből ∕ from PT Sans Mac stock 

Terjedelem ∕ Spread: 6 nyomdai ív ∕ 6 printing sheets 

Munken Pur papírra nyomva ∕ Printed on Munken Pur paper 

Nyomda ∕ Printing House

Szanti_kat-fekete_ok_Lapozhato_optimized-standard

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?