16 times ART - 16 mal KUNST

16 

times ART 

mal KUNST 

International Artworks and Poems — 

Internationale Kunstbilder und Gedichte 

1

16 times ART 16 mal KUNST 

Relax and Rejoice with Art and Poetry from Sixteen Countries 

Entspannung und Genuss mit Kunst und Poesie aus sechszehn Ländern 

72 artworks 

32 haiku poems 

72 Kunstbilder 

32 Haiku-Gedichte 

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Contents 

Inhaltsverzeichnis 

Foreword 

Amaryllis Siniossoglou, Greece .......................................... 4, 10 - 11 

Alexander Gurevich, Israel ................................................. 4, 12 - 13 

April Ng Kiow Ngor, Singapore .......................................... 4, 16 - 17 

Asuna Yamauchi, Japan ........................................................ 4, 18 - 19 

Eleanora Hofer, South Africa ............................................... 4, 20 - 21 

Elvira Clément, Germany (Art and Poetry) ................... 4, 22 - 23 

Gerhard Rasser, Austria ........................................................ 5, 24 - 25 

Hee Sook Kim, USA ................................................................ 5, 26 - 27 

Ida-Marie Hellenes, Norway ............................................... 5, 28 - 29 

Josée Wuyts & Frans de Groot, The Netherlands ......... 5, 32 - 33 

Liliana Rizo, Mexico ................................................................ 5, 34 - 35 

Maria Rita Onofri, Italy .......................................................... 5, 36 - 37 

Juttamarie Fricke, Germany (Art and Poetry) .............. 5, 38 - 39 

Maud du Jeu, France ............................................................ 6, 40 - 41 

Monica Romero, Mexico ..................................................... 6, 42 - 43 

Reti Saks, Estonia ................................................................... 6, 44 - 45 

Serge Koch, Luxembourg ...................................................... 6, 48 - 49 

Wouter Tacq, Belgium ........................................................... 6, 50 - 51 

Haiku-Poems: 

Reinhard Harbaum, Germany ................................................ 14 - 15 

Youetta de Jager, The Netherlands ....................................... 30 - 31 

Gabriele Walter, Germany ....................................................... 46 - 47 

Imprint 

.............................................................................................................. 4 

.................................................................................................. 52 

Cover: Eleanora Hofer 

Back of the book: Hee Sook Kim 

Title page: Alexander Gurevich 

Vorwort 

Amaryllis Siniossoglou, Griechenland ..................................... 7, 10 - 11 

Alexander Gurevich, Israel .......................................................... 7, 12 - 13 

April Ng Kiow Ngor, Singapur ..................................................... 7, 16 - 17 

Asuna Yamauchi, Japan 

Eleanora Hofer, Südafrika 

................................................................ 7, 18 - 19 

............................................................. 7, 20 - 21 

Elvira Clément, Deutschland (Kunst und Poesie) ................ 7, 22 - 23 

Gerhard Rasser, Österreich ......................................................... 8, 24 - 25 

Hee Sook Kim, USA ........................................................................ 8, 26 - 27 

Ida-Marie Hellenes, Norwegen ................................................. 8, 28 - 29 

Josée Wuyts & Frans de Groot, Niederlande ......................... 8, 32 - 33 

Liliana Rizo, Mexiko ....................................................................... 8, 34 - 35 

Maria Rita Onofri, Italien .............................................................. 9, 36 - 37 

Juttamarie Fricke, Deutschland (Kunst und Poesie) ........... 8, 38 - 39 

Maud du Jeu, Frankreich 

Monica Romero, Mexiko 

............................................................. 9, 40 - 41 

.............................................................. 9, 42 - 43 

Reti Saks, Estland ........................................................................... 9, 44 - 45 

Serge Koch, Luxemburg ................................................................. 9, 48 - 49 

Wouter Tacq, Belgien ..................................................................... 9, 50 - 51 

Haiku-Gedichte: 

Reinhard Harbaum, Deutschland .................................................. 14 - 15 

Youetta de Jager, Niederlande ....................................................... 30 - 31 

Gabriele Walter, Deutschland ........................................................ 46 - 47 

Impressum 

........................................................................................................................... 7 

.................................................................................................... 52 

Cover: Eleanora Hofer 

Cover-Rückseite: Hee Sook Kim 

Titelseite: Alexander Gurevich 

Übersetzung der Drucktechniken 

acrylic - Acrylmalerei 

dry point – Kaltnadel (Tiefdrucktechnik) 

encaustic on paper – Wachsmalerei auf Papier 

etching - Radierung 

ink - Tusche 

intaglio – Tiefdruck (säurefrei) 

print - Druck 

viscosity – Hoch- und Tiefdrucktechnik (kombiniert) 

watercolor - Aquarell 

The international art exhibition series „Enter into Art“ features both art and poetry. Gabriele Walter and Kurt Ries have been organizing it since 2015, supporting 

the event as artists, poets and PR journalists, creative brains, and promoters. Under the title of each exhibition, a catalogue is published designed as an art and gift 

book including poetry in addition to some of the visual artworks shown at the exhibition. The catalogue is available online and in brick-and-mortar book stores. 

We wish you a wonderful trip around the world of art and poetry. On our website www.meditaterra.de featuring the blog www.bernsteinrose-blog.de visitors 

find a series of blog entries about the catalogue, as well as additional information about the “Enter into Art” exhibition series, whose intercultural nature is especially 

important to us. 

Die internationalen „Enter into Art“-Kunstausstellungen sind eine Melange aus Kunst und Poesie. Seit 2015 werden sie von Kurt Ries und Gabriele Walter veranstaltet, 

die sie als Künstler, Dichterin und PR-Journalisten in kreativer und kunstfördernder Weise begleiten. Unter dem jeweiligen Ausstellungstitel wird ein Katalog 

herausgegeben, der nach den Ausstellungen in Form eines Kunst- und Geschenkbuches mit Lyrik und Poesie erscheint und sowohl im Buchhandel als auch im Internet 

erhältlich ist. 

Wir wünschen Ihnen eine wunderschöne Kunst- und Poesiereise um die ganze Welt. Auf unserer Website www.meditaterra.de mit dem integrierten Blog-Journal 

www.bernsteinrose-blog.de finden Sie eine Blogbeitragsreihe zum Buch und nähere Informationen über die „Enter into Art“-Ausstellungen, bei denen uns vor allem 

auch die interkulturelle Zusammensetzung am Herzen liegt. 

4 5

Foreword 

The art and gift book „16 times art“ introduces 

eighteen artists from sixteen countries by 

presenting four small works per artist. The group 

exhibition under the same title was held from 25 

June-21 August 2018 in the light-flooded foyer of 

Weißenthurm’s townhall on the left bank of the 

Rhine. In addition to the visual artworks shown at 

the exhibition the book also features several haiku 

poems from Germany and the Netherlands. As two 

of the poets are also visual artists, their work is presented 

under the heading: “art and poetry”. During 

the exhibition, three artists received an “honorable 

mention” and are featured more prominently on the 

cover, title page, and back of the book. 

In Alexander Gurevich’s series of etchings, 

the theme of the muse plays a central role. 

Through the visual power of the key moments 

chosen by the artist, the events depicted appeal 

to viewers on a personal level, while the subtly 

sarcastic mode of narration evokes a heightened 

readiness to take them in. In Gurevich’s drawings, 

the line serves as an expressive gesture: Varying 

degrees of thickness and shading lead to a sense of 

three-dimensionality and movement. This makes 

his works unfold like plays and turns viewers into 

spectators. The motifs confidently drawn with an 

etching needle are remindful of historical and mythological 

themes, and spiced with a delicate sense 

of humor that evokes specific emotional responses. 

Besides including autobiographical self-portraits, 

the ambiguous nature of the motifs allows for a 

broad spectrum of individual interpretations, which 

makes these works so effective. p. 12 - 13 

(www.gurevich-art.com) 

On a subjective level, artist Amaryllis 

Siniossoglou gives a lot of room to the imagination. 

Impressions of nature are visualized in a misty, 

blurred style, to which the medium of watercolor 

seems perfectly suited. Creatively transformed 

landscapes conjure up mental images that reveal 

beauty inside a melancholy world. The subject turns 

into a motif as different scenes are depicted against 

the same background. Amaryllis Siniossoglou uses 

suggestive color temperatures based on the functions 

of sound and space, to visualize the forces of 

nature. Tones of violet seemingly cover everything 

with a misty veil muffling all contrast, and finally 

making the world dissolve into immateriality. 

p. 10 - 11 (www.amaryllissiniossoglou.com) 

Spontaneity, playfulness, and a strong sense of 

harmony mark art professor April Ng Kiow 

Ngor’s intaglio etchings. For her series “new 

tracks”, she perforated her printing plates to produce 

striking white dots running across the pictures. 

Her compositions use irregular shapes and organic 

lines. The luminous tracks of dots shine from the 

dark background like stars or bubbles, magically 

catching the viewer’s eye. In the broadest sense, 

one may feel inclined to perceive elements of landscape 

but in the end, the high degree of abstraction 

makes it impossible. Flower branches, valleys, and 

rocks seem to appear, as one imagines an old door 

panel from a quaint mountain village serving as a 

printing plate. p. 16 - 17 

(www.aprilkiowngor.weebly.com) 

Asuna Yamauchi’s realistic landscape 

compositions featuring mysterious oversized bones 

resist the temptation of color, and, in this sense, 

could be seen as representatives of a kind of “antipainting”. 

Pleasant scenery is not her subject. In the 

foreground, ghastly bones are positioned close to 

the viewer. These appear either in front of seascapes 

with a high horizontal line (worm’s eye view) or like 

rock formations in the woods. The sculpture-like 

bone structures are darkly remindful of cenotaphs. 

Intentionally displaced, they become surreal elements 

of landscape staffage, palely lit, and void 

of people. A primordeal ocean, coldly and wildly 

foaming, threatens to overwhelm and swallow up 

the viewer. The woods exude an equally fateful magnetism. 

p. 18 - 19 (www001.upp.so-net. 

ne.jp/asuna-yamauchi/index.html) 

Eleanora Hofer’s collages mesmerize 

viewers with their aesthetic appeal. Shreds of old 

letters are arranged in squares. Indecipherable 

handwriting serves as a backdrop to enigmatic 

compositions. The pictures in this series appear like 

small sections of a chaotic whole, like the individual 

verses of a poem. They resemble sonnets containing 

melodious words, and radiating intellectual and 

poetic spirit. In her rectangular works, the artist 

prominently positions plant parts against haptic 

background textures. Her abstract images are charged 

with the realistic presence of found objects put 

together in calm, traditional compositions. The harmonious 

golden-brown sandstone colors add a dynastic, 

fossil-like touch of magic to Hofer’s collages. 

p. 20 - 21 

Elvira Clément’s artworks and short 

poems call for an intuitive mode of reception. The 

objective is to express the essence of an interesting 

moment of nature with a minimum of words 

and abstract shapes. Weaving lyrical abstraction 

into her art, aesthetic composition congeals with 

random shapes as the artist’s style is marked by 

subconscious stimulation and associative impulse. 

Resembling prisms from which human shapes appear 

in surprising ways, the artist uses motifs with 

organic shapes surrounded by the sheen of a joyful 

natural paradise. Reminded of shimmering water 

reflections or dew drops on fragrant calyxes, the 

viewer steps into the beauty of a biotope. Nothing 

could be suited to this mode of expression more 

perfectly than monotype on glass. p. 22 - 23 

Almost void of human presence, Gerhard 

Rasser’s tryptichs tap into an otherworldly, spiritual 

realm. Characterized by an expansive serenity, 

they invite viewers to “immerse themselves” in their 

beachscapes and experience moments of meditation 

in the stillness of their fascinating silence. Material 

elements of nature are set against the purity of 

large colored expanses. Denying the human signature 

of his brush work, the artist appeals to distant 

horizons to offer an answer to the longings of our 

time, illuminated by the radiant beauty of the sun 

or the moon. Rasser’s artistic work combines beauty, 

balance, harmony of shapes, and the gentleness 

of velvety colors to communicate a joyous affinity 

for a life of hermitage that could be experienced 

alone or as a couple in an atmosphere of calm, mutual 

trust. p. 24 - 25 

(www.blickfang-gerhardrasser.com) 

As a rule, Hee Sook Kim’s paintings can 

be viewed from two sides. Her ten miniatures are 

exemplary for her masterful use of patterns, sequences, 

and variations. The transition between 

meaningful signifiers and abstract ornaments is fluid. 

The poetic magic of her artwork lies in her individual 

artistic style. Plant shapes are reduced to floral 

ornaments. Approaching the area of abstract painting, 

the artist’s need to express herself is reflected 

in her use of shapes and colors. Colors change disregarding 

solid outlines. Kim’s style is marked by the 

Asian influence of orchestrated symphonics, as well 

as her otherworldly feel for art and harmonious color 

composition that is solely concerned with beauty. 

p. 26 - 27 (www.heesookkim.com) 

The atmosphere in Ida-Marie Hellene’s 

art is a clear reference to her Scandinavian origins. 

One need only look at the colors – indigo, yellow, 

and falu red – to identify their geographical background, 

even though the colors are relatively muted, 

reflecting the monotonous light of white nights. 

The lone huts, houses, and buildings appear silent 

and void of humans. The artist’s abstract mode of 

expression embodies the loneliness and expansiveness 

of Scandinavian landscapes. At first sight, 

the viewer may feel disillusioned. As a long term 

resident of her homeland, however, the artist probably 

gleans these impressions from her own daily 

observations, and after a while, they begin to exude 

a certain appeal verging on intimacy. p. 28 - 29 

Josée Wuyts & Frans de Groot, two 

artists with very different personalities, symbiotically 

collaborate to create an enigmatic collage 

showing two inexplicable signs printed on top of 

each other. Their improvisational momentum produces 

hieroglyphic structures that remain void of 

recognizable shapes in spite of their geometric elements. 

The duo’s works seem to be dictated by the 

subconscious, spontaneously unleashed under the 

influence of expressive gestures or even scribbles. 

This leads to grotesque constructions or strongly 

distorted images. Through horizontal and vertical 

lines, the images’ seemingly chaotic nature gains 

stability. Upon longer observation, they turn into 

the corners of rudimentary buildings lacking right 

angles. p. 32 - 33 (www.wuyts-degroot.nl) 

The appeal of Juttamarie Fricke’s visual 

art and short poems lies in their multi-layered 

composition. While containing elements of surrealism, 

her etchings weave together objects and 

materials producing an overall result that seems 

loosely based on Picasso’s drawings. Bulls seem to 

merge with humans. The artist’s portraits, on the 

other hand, are vaguely remindful of antique, possibly 

Egyptian deities. The female idol appears both 

classical and modern. Fricke’s etchings are characterized 

by the dualism of interwoven shapes and 

figures. Caught in the loose mesh of large fishing 

nets, the figures express dance-like dynamics. Her 

animalization or bullization of female nudes is a 

stroke of genius: Almost unnoticeably, two figures 

emerge from the texture of the painting. p. 38 - 39 

(www.juttamarie.eu) 

Radiance of color and shape marks the unique 

floating magic of Liliana Rizo’s paintings. The 

wonderful connection of shapes and colors freed of 

their association with specific objects leads to abstract, 

Orphic motifs. Random impulses and reflexes 

create dynamic, even rapid movements inside the 

images that resemble random sections of space 

and time, while containing an involuntary element 

of representationialsm. Three-dimensionality and 

light are suggested using nothing but color. Overlay 

and transparency consolidate the luminous play of 

colors culminating in lyrical bliss as spontaneous 

brush strokes evoke dance and butterflies. p. 34 - 35 

Maria Rita Onofri applies the sophisticated 

mastery of her craft to an idiosyncratic collage 

technique. Her works feature schematically 

reduced representations of nature that speak their 

own unique language. The metallic materials incorporated 

in the pictures play with intensity and 

multitude of color and reveal an affinity with the 

artisanal side of art. Giving no heed to their “correct” 

everyday associations, the artist’s colors radiate a 

sensual power. Individual parts of shapes and figures 

physically protrude from otherwise planar 

works, underpinning their object-like character. 

Maria Rita Onofri also works as a sculptor and as a 

goldsmith. Her collages are intent on guiding observers 

toward beauty and being radiant gems illuminating 

human living spaces. p. 36 - 37 

(www.mariaritaonofri.it) 

6 7

Maud du Jeu is a skilled exponent of the 

ancient, honorable art of drawing. Featuring calming 

mudras, her motifs are all representations 

of the human body. Her creative theme is closely 

limited to the realistic representation of the human 

shape, in which hands symbolize expressive 

gestures. Exact anatomical outlines are drawn in 

a purposeful and calm manner, colors are applied 

with monochrome elegance. Maud du Jeus‘ artistic 

background is in figurative bronze sculptures, but 

she has turned to drawing, the traditional foundation 

of sculpting, with the same intensity, adding it 

to her work as an equally important mode of artistic 

expression. p. 40 - 41 (maud.dujeu.free.fr) 

Monica Romero’s figures, human forms, 

and landscapes almost unnoticeably emerge from 

seemingly moving, homogeneous material structures. 

Form becomes action, expressed in spontaneous 

brush strokes, or the rough outlines of objects. 

The interwoven colors, shapes, and elements of 

nature evoke water, mountains, and dunes, as well 

as space and light. The freely invented poetic titles 

evoke associations with exotic regions and natural 

phenomena. At the same time, the encaustic pictures 

tempt viewers to see real sceneries in them. Her 

barely recognizable contours are a perfect example 

of how the art of painting can be used to communicate 

impressions of nature and poetry. p. 42 - 43 

(Monicaromerodavila.wordpress.com) 

The harsh black and white contrasts in Reti 

Saks‘ etchings exude an immediate emotional response 

in the viewer, telling stories whose content 

is reflected in the intensity of their mood. The lines 

seem to vibrate, evoking images of pins or games of 

Mikado. At the same time, they add an upbeat vitality 

that marks the artist’s individual style. The narrative 

images communicate a universal message of 

reverence and respect. They seem to admonish viewers, 

while simultaneously expressing helplessness 

in the face of being approached or touched, and 

exude a quiet, fearful sadness. The block-like series 

tells stories without conclusions, leading viewers 

into enigmatic situations. Lost looks slide past them 

into emptiness. p. 44 - 45 (reti.ee) 

The series „reflection“ by artist Serge Koch 

puts the biomorphic structures of organic life on 

display, showing patterns of movement in stills of 

subtle color variations. They seem like microscopically 

enlarged samples. The slight lack of focus indicates 

flowing movements possibly representing 

the flow of life itself. The motifs resemble an active 

molecular mass vibrating at a certain frequency and 

charged with energy. It could be quartz, malachite, 

or agate deposited in colorful layers. In this sense 

Serge Koch’s pictures reach out to viewers on a physical 

level. Through the connection of nature and its 

vibrations they transmit power and strength for a 

new start. p. 48 - 49 (www.sergekoch.com) 

Wouter Tacq’s traditional acrylic paintings 

contain an element of mysticism. The artist does 

not lose himself in naturalist detail but instead strives 

for geometric symmetry and simplification. The 

shapes of his figures and objects have clear outlines. 

At the same time, however, he indicates that life 

resembles a game of chess, and we can never predict 

how it will unfold beyond the next few moves. 

Besides this element of tragedy, the subject of the 

series presents a mysterious riddle while simultaneously 

calling for a solution. The blue color scheme 

is remindful of icon-paintings and murals inside 

churches. The focus on the center of the image reinforces 

the theme of enlightenment and truth. 

The power of the paintings lies in the sound of the 

impenetrable secret they contain, and the spiritual 

atmosphere they exude. p. 50 - 51 

(www.woutertacq.be) 

Vorwort 

Das Kunst- und Geschenkbuch „16 mal Kunst“ 

stellt achtzehn ausgewählte Künstlerinnen und 

Künstler mit jeweils vier kleinformatigen Bildern 

aus sechszehn Ländern etwas näher vor. Die gleichnamige 

Gruppenausstellung fand vom 25. Juni – 21. 

August 2018 im lichtdurchfluteten Rathaus-Foyer 

der Verbandsgemeinde Weißenthurm am Rhein 

statt. Darüber hinaus enthält das Buch Haiku- 

Gedichte aus Deutschland und den Niederlanden. 

Zwei Dichterinnen sind gleichzeitig auch Künstlerinnen. 

Unter dem Motto „Kunst und Poesie“ 

erhielten sie eine entsprechende Präsentation. Im 

Rahmen der Ausstellung wurden drei Preisträger 

mit je einer „Ehrenvollen Erwähnung“ prämiert. Sie 

wurden bei der Gestaltung des Covers, der Cover- 

Rückseite und der Titelseite besonders hervorgehoben. 

In Alexander Gurevichs Bildserie 

spielt das Thema der Muse eine bedeutende Rolle. 

Durch anschauliche Schlüsselmomente wird das 

Geschehen nahe an den Betrachter herangerückt, 

wobei durch eine subtile sarkastische Erzählweise 

Empfänglichkeit geweckt wird. Zeichnerisch umgesetzt 

dient die Linie als ausdrucksstarke Geste: 

Unterschiedliche Strichstärken und Schattierungen 

schaffen Räumlichkeit und erwecken den Eindruck 

von Bewegung. Wie in einem Theater wird der 

Betrachter zum Zuschauer. Die souverän mit der 

Radiernadel gezeichneten Motive erinnern an historische 

oder mythologische Geschichten, die mit 

feinem Humor gewürzt und dadurch emotional 

besetzt sind. Neben dem Entdecken autobiographischer 

Selbstbildnisse lässt die Mehrdeutigkeit 

der Motive verschiedene Interpretationen offen, 

wodurch die Kunstwerke ihre Wirkung erhalten. 

S. 12 - 13 (www.gurevich-art.com) 

Subjektiv betrachtet gesteht die Künstlerin 

Amaryllis Siniossoglou der Fantasie viel 

Raum zu. Neblig verschwommen werden Natureindrücke 

veranschaulicht, wozu die Aquarelltechnik 

beste Voraussetzungen bietet. Die fantasievollen 

Landschaftstransformationen erzeugen mentale 

Bilder, bei denen die Schönheit in der Melancholie 

zu suchen ist. Das Sujet wird zum Motiv, indem 

verschiedene Szenen am gleichen Schauplatz 

dargestellt werden. Dabei bedient sich Amaryllis 

Siniossoglou suggestiver Farbtemperaturen, welche 

auf der klanglichen und räumlichen Funktionalität 

beruhen und die Wirkkräfte von Naturschauspielen 

sichtbar machen. In violetter Tonigkeit ist 

alles von einem Schleier überzogen, der aus Dunst 

gewebt zu sein scheint, alle Kontraste dämpft und 

die Welt schließlich ins Immaterielle verschwimmen 

lässt. S. 10 - 11 

(www.amaryllissiniossoglou.com) 

Spontanäität und spielerisches Gestalten sowie 

ein sicheres Gefühl für Harmonie zeichnen die Intaglio-Radierungen 

der Kunstdozentin April Ng 

Kiow Ngor aus. Für die Bildserie „New Tracks“ 

(Neue Spuren) hat sie durchlöcherte Druckplatten 

eingesetzt, wodurch in den Motiven markante weiße 

Punkte entstanden sind. Die Bildkompositionen 

bauen sich aus unregelmäßigen Formen und organischen 

Linien auf. Gleich Sternen oder Luftblasen 

leuchten die Punktanhäufungen aus dem dunklen 

Untergrund heraus und ziehen den Blick magisch 

an. Im weitesten Sinn möchte man vielleicht Landschaftselemente 

wahrnehmen und muss doch am 

Abstrahierungsgrad scheitern. Blütenzweige, Täler 

und Felsen meint man zu erkennen. Ein altes Türblech 

aus einem urigen Bergdorf könnte als Druckplatte 

gedient haben. S. 16 - 17 

(www.aprilkiowngor.weebly.com) 

Die realistischen Landschaftskompositionen 

mit überdimensionalen rätselhaften Knochen von 

Asuna Yamauchi widerstehen den Verlockungen 

von Farbigkeit und lassen sich in diesem 

Sinne eher als „Anti-Malerei“ verstehen. Keine paradiesische 

Landschaft wird gezeigt. Im Vordergrund 

werden schauerliche Knochen ganz nah an den Betrachter 

herangerückt. Entweder sind sie vor einer 

weiten Meereslandschaft mit hoher Horizontlinie 

(Froschperspektive) oder wie eine Felsenformation 

im Wald platziert. In beklemmender Weise erinnern 

die skulpturenhaften Knochengebilde an Mahnmale. 

Gewollt deplatziert werden sie zu einer surrealen, 

menschenleeren Landschaftsstaffage mit 

fadem Licht. Ein wildes, kalt schäumendes Urmeer 

will den Betrachter übermannen und fortreißen. 

Auch in dem Wald glaubt man sich zu verlieren. 

S. 18 - 19 (www001.upp.so-net.ne.jp/ 

asuna-yamauchi/index.html) 

Eleanora Hofers Collagen bezaubern 

durch ihre ästhetische Ausstrahlung. Die quadratischen 

Bilder bestehen aus alten Brieffetzen. Nicht 

entzifferbare Handschriften bilden den Hintergrund 

für rätselhafte Kompositionen. Als wären es Ausschnitte 

aus einem großen Chaos wirken die Serienbilder 

wie die Strophen eines Gedichtes. Gleich 

Sonetten, die klangvolle Worte in sich tragen, entströmt 

ihnen Geistigkeit und Poesie. Bei den rechteckigen 

Collagen sind dagegen pflanzliche Objekte 

auf einer haptischen Struktur als Blickfang eingearbeitet. 

Die abstrakten Bilder sind mit realistischen 

Fundstücken aufgeladen und in einem ruhigen, 

klassischen Kompositionschema aufgebaut. Farbliche 

Harmonie in goldbraunen Sandsteintönen 

überzieht die Collagen mit einem dynastischen und 

gleichzeitig fossilen Zauber. S. 20 - 21 

Elvira Cléments Kunstwerke und Kurzgedichte 

möchten intuitiv erfasst werden. Dabei 

8 9

geht es vor allem darum, einen reizvollen Moment 

der Natur mit wenigen Worten und abstrakten 

Formen auf den Punkt zu bringen. Durchwoben 

von lyrischer Abstraktion verbindet sich ästhetische 

Gestaltung mit zufälligen Formen, wobei sich 

der künstlerische Duktus sowohl von unbewusster 

Stimulation als auch von assoziativen Anstößen 

führen lässt. Prismen gleichend, aus denen in überraschender 

Weise menschliche Gestalten hervortreten, 

zeigt die Künstlerin Motive mit organischen 

Formen – umfangen vom Lichtschein eines genussvollen 

Naturparadieses. An schillernde Wasserspiegelungen 

oder Tautropfen in duftenden Blütenkelchen 

erinnert tritt man ein in die Schönheit eines 

Biotops. Und nichts könnte besser dazu passen, als 

die Technik der Monotypie auf gläsernem Grund. 

S. 22 - 23 

Weltflüchtig, fast menschenleer verbinden sich 

Gerhard Rassers Triptychen mit Spiritualität. 

Eine große Schweigsamkeit macht ihren Charakter 

aus, welche den Betrachter einlädt, sich in seine 

Strandbilder zu „versenken“ und im Zauber einer 

faszinierenden Stille meditativ innezuhalten. Dabei 

verquickt sich Materie mit der Reinheit flächenhafter 

Farben. Widergegeben unter Verleugnung des 

persönlichen Pinselduktus beantworten ferne Horizonte 

die Sehnsuchtsfrage unserer Zeit, umfangen 

von der lichtvollen Schönheit der Sonne oder des 

Monds. Rassers künstlerisches Schaffen erzählt von 

einer Verzückung eremitischer Zurückgezogenheit, 

die man allein oder vertrauensvoll zu zweit verleben 

kann – in formschöner Harmonie und Ausgewogenheit 

und mit der Zartheit samtener Farben. 

S. 24 - 25 (www.blickfang-gerhardrasser. 

com) 

Hee Sook Kims Bilder kann man in der Regel 

von zwei Seiten betrachten. In den zehn Miniaturen 

zeigt sich beispielhaft ihr virtuoser Umgang 

mit Mustern, Reihungen und Variationen. Dabei 

sind die Übergänge zwischen sinnhaften Bedeutungsträgern 

und abstrakten Ornamenten fließend. 

Der poetische Zauber ihrer Kunstwerke liegt in der 

ihr eigenen künstlerischen Handschrift. Pflanzenformen 

werden auf florales Dekor reduziert. Sie 

stehen an der Schwelle zur abstrakten Malerei, 

wobei das Ausdrucksbedürfnis der Künstlerin in 

ihrem Bedürfnis nach Farbe und Form reflektiert 

wird. Unabhängig von der Geschlossenheit der Umrisse 

wechselt sie die Farben. Dies alles wird mit der 

orchestrierten Symphonik asiatischer Einflüsse und 

einem paradiesischen Empfinden für Farbklänge 

und Kunst zur Schau getragen, die sich allein um 

ihre Schönheit sorgt. S. 26 - 27 

(www.heesookkim.com) 

Mit ihren Stimmungsmotiven nimmt die Künstlerin 

Ida-Marie Hellene Bezug auf ihre skandinavische 

Heimat. Schon allein die Farbgebung in 

Indigoblau, Gelb und Falunrot verrät den geographischen 

Hintergrund. Dabei handelt es sich eher 

um gedämpfte Farbtöne, welche die monotone 

Lichtstimmung weißer Nächte wiedergeben. Still 

und menschenleer erscheinen die singulären Hütten, 

Wohnhäuser und Gebäude. Auch ihre abstrahierte 

Darstellungsweise verkörpert die Einsamkeit 

und Weite skandinavischer Landschaften. Im ersten 

Moment mag der Betrachter ernüchtert sein. Als 

ständige Bewohnerin gewinnt die Künstlerin ihre 

Eindrücke aber sicher aus einem eigenen Blickwinkel. 

Beim längeren Versenken in die ausgewogenen 

Kompositionen erwacht der Reiz der Bilder und fordert 

zum Einvernehmen auf. S. 28 - 29 

Zwei unterschiedliche Künstlercharaktere, 

Josée Wuyts & Frans de Groot, kommen 

symbiotisch zusammen bei der Schöpfung einer 

rätselhaften Collage aus zwei übereinander gedruckten 

unerklärlichen Zeichen. Mit improvisatorischem 

Schwung entstehen hieroglyphisch anmutende 

Gebilde, welche zwar geometrisierend, aber 

dann doch wieder ohne präzise erkennbare Form 

sind. Vielleicht unter dem Diktat des Unbewussten 

werden sie spontan gestaltet und mit expressiver 

Gestik bis zur Kritzelei entfesselt. Dabei entstehen 

groteske Konstruktionen oder stark verfremdete 

Bildnisse. Durch waagerechte und senkrechte Linien 

wird ihnen in ihrer scheinbaren Wirrnis Stabilität 

verliehen. Bei längerem Betrachten verwandeln 

sich die seltsamen Gebilde in rudimentäre Gebäude, 

denen allerdings der rechte Winkel fehlt. 

S. 32 - 33 (www.wuyts-degroot.nl) 

Juttamarie Frickes Kunstwerke und 

Kurzgedichte bezaubern durch vergeistigte Mehrschichtigkeit. 

Die zum Teil surrealistisch anmutenden 

Bilder sind als großartige Flächengewebe konzipiert, 

bei denen es sich auch um freie Variationen 

von Zeichnungen Picassos handeln könnte. Stiere 

scheinen sich mit Menschenleibern zu verweben. 

Die Potraits der Künstlerin wecken hingegen vage 

Assoziationen mit antiken, ja vielleicht ägyptischen 

Gottheiten. Das weibliche Idol wirkt klassisch und 

heutig in einem. Die Bilder werden vom Dualismus 

der Verwobenheit von Formen und Figuren beherrscht. 

Die sich in grobmaschigen Fischernetzen 

verfangenen Figuren vermitteln eine tänzerische 

Dynamik. Genial ist die Vertierung bzw. Verstierung 

weiblicher Akte: Kaum merklich entwachsen der 

Bildstruktur zwei Gestalten. S. 38 - 39 

(www.juttamarie.eu) 

Dem besonderen schwebenden Zauber der 

Malerei von Liliana Rizo kommt die Strahlkraft 

von Farbe und Form zugute. Die wundervolle 

Verbindung der vom Gegenstand befreiten Form 

mit der vom Gegenstand befreiten Farbe führt zu 

abstrakten, orphistischen Motiven. Willkürliche 

Impulse und zufällige Reflexe schaffen dynamische, 

ja rasante Bildbewegungen, welche zufälligen Ausschnitten 

aus Raum und Zeit gleichen und dennoch 

ganz unwillkürlich die Vorstellung von Gegenständlichkeit 

vermitteln. Räumlichkeit und Licht werden 

durch das alleinige Mittel der Farbe suggeriert. 

Überlagerungen und Transparenzen verstärken das 

leuchtende Farbenspiel bis hin zur lyrischen Wonnigkeit, 

wo spontane Pinselstriche zu Tanz oder 

Schmetterlingen tendieren. S. 34 - 35 

Mit raffinierter handwerklicher Umsetzung 

schafft die Künstlerin Maria Rita Onofri in 

ihrer speziellen Collage-Technik schematisch reduzierte 

Abbilder der Natur, die eine losgelöste Sprache 

sprechen. Die metallischen Materialien, welche 

in die Bilder einverleibt werden, spielen mit Buntheit 

und intensiven Farben und verbinden die Malerei 

mit dem Kunsthandwerk. Ohne Rücksicht auf 

Richtigkeit strahlen die Farben eine sinnliche Kraft 

aus. Einzelne Teile von Formen und Figuren sind 

plastisch vorgewölbt, wodurch sich ihre Objekthaftigkeit 

verstärkt. Maria Rita Onofri ist nicht nur Malerin 

sondern auch Bildhauerin und Goldschmiedin. 

Ihre Collagen möchten die Einbildungskraft des Betrachters 

zum Schönen hinleiten und ein strahlendes 

Schmuckstück im Wohnraum sein. S. 36 - 37 

(www.mariaritaonofri.it) 

Die Künstlerin Maud du Jeu bedient sich 

der alten ehrwürdigen Kunstform der Zeichnung. 

Ihre Motive sind Darstellungen des menschlichen 

Körpers, die häufig beruhigende Mudras enthalten. 

Dabei bleibt die Schaffensthematik eng begrenzt 

auf die menschliche Figur in realistischer Darstellung, 

wobei die Hände ausdrucksstarke Gesten 

symbolisieren. Die anatomisch exakte Umrisslinie 

ist wohlbedacht und ruhig gezogen, monochrom 

und edel koloriert. Maud du Jeus künstlerischer 

Schwerpunkt ist die figurative Plastik in Bronze 

gegossen. Mit gleicher Intensität hat sie sich 

der Zeichnung zugewandt, welche die klassische 

Grundlage der Bildhauerei ist. Somit steht ihr bildnerisches 

Schaffen als gleichwertige Disziplin neben 

der modellierten Figur. S. 40 - 41 

(maud.dujeu.free.fr) 

Kaum merklich entwächst der Bildstruktur bei 

Monica Romero die Gestalt der Motive, welche 

sich durch die in sich bewegte homogene Materie 

als menschliche oder andere Figuren und Landschaften 

erweisen. Die Form hat hier nicht mehr 

den Charakter von Form, sondern von Aktion, von 

spontanen Pinselstrichen und umrissenen Gebilden. 

Die Verwobenheit von Farbe, Form und Natur 

evoziert dann schließlich auch Wasser, Berge und 

Dünen sowie Raum und Licht. Frei erfunden deuten 

die poetischen Bildtitel auf exotische Landstriche 

und Naturerscheinungen hin. Und doch ist man verführt, 

im Bild eine durchaus reale Szenerien zu erkennen. 

Die kaum kenntlichen Konturen vermitteln 

in malerischer Weise Natur und Poesie. S.42- 43 

(Monicaromerodavila.wordpress.com) 

Allein schon mit ihren harten Schwarz-Weiß- 

Kontrasten strahlen die Bilder von Reti Saks 

eine enorm suggestive Wirkung aus. Sie erzählen 

Geschichten, deren Inhalte in agitatorischer Weise 

gespiegelt werden. Das eigentümliche Vibrieren 

der Linien erinnert an feine Stecknadeln oder an ein 

Mikadospiel. Gleichzeitig wird damit ein magischer 

Touch erzeugt, welcher keinen Zweifel an einer eigenen 

zeichnerischen Handschrift der Künstlerin 

lässt. Die Bildgeschichten vermitteln die unbedingte 

Botschaft von Achtung und Respekt. Zugleich 

werden Zurechtweisung bei gleichzeitiger Hilflosigkeit 

vor dem Zugriff des Zunahetretens sowie stille 

ängstliche Traurigkeit reflektiert. Die blockartige 

Bildserie mit unabschließbar gedachten Erzählungen 

führt den Betrachter in rätselhafte Situationen 

hinein. Versunkene Blicke gleiten an ihm vorbei in 

die Leere. S. 44 - 45 (reti.ee) 

Als wären biomorphe Strukturen organischen 

Lebens sichtbar gemacht erscheinen in der „Reflection“- 

Serie des Künstlers Serge Koch Bewegungsmuster, 

welche zu subtilen farblichen Variationen 

erstarrt sind. Sie wirken wie Ausschnitte 

aus mikroskopischen Vergrößerungen. Die leichte 

Unschärfe deutet fließende Bewegung an, vielleicht 

den geheimnisvollen Strom des Lebens darstellend. 

Die Motive gleichen einer aktiven, in einer 

bestimmten Frequenz schwingenden molekularen 

Masse, welche mit Energie aufgeladen ist. Es könnte 

sich um Quarze, Malachite oder Achate handeln, 

die sich in farbigen Schichten abgelagert haben. In 

diesem Sinne mögen Serge Kochs Bilder den Betrachter 

auch auf körperlicher Ebene ansprechen. 

Durch die Verbindung zur Natur und ihren Schwingungen 

möchten sie Kraft für einen Neubeginn 

geben. S. 48 - 49 (www.sergekoch.com) 

Traditionell im Stil mag man die Acrylbilder von 

Wouter Tacq als mystisch empfinden. Dabei 

verliert sich der Künstler nicht in naturalistischen 

Details, sondern strebt geometrische Symmetrie 

und Vereinfachung an. Figuren und Gegenstände 

zeigen klar umgrenzte Formen. Gleichwohl möchte 

er signalisieren, dass das Leben einem Schachspiel 

gleicht, dessen Verlauf nicht zu Ende deutbar ist. 

Neben der Tragik trägt das Sujet der Bildserie ein 

rätselhaftes Geheimnis in sich, verbunden mit dem 

Ruf nach einem Lösungsweg. In ihrer Blautönigkeit 

erinnern die Kunstwerke an Ikonenmalerei, sie gleichen 

Wandbildzyklen in heiligen Räumen. Auch die 

Konzentration auf die Mitte verstärkt den Ausdruck 

von Erleuchtung und Wahrheit. Der Klang der Bilder 

liegt im undurchdringlichen Geheimnis und in der 

spirituellen Stimmung zugleich. S. 50 - 51 

(www.woutertacq.be) 

10 11

Amaryllis Siniossoglou 

Greece / Griechenland 

1. Flow IX, 2018 

Watercolor, 13 x 13 

2. Flow I, 2018 


3. Flow II, 2018 


4. Flow IV, 2018 


3 

1 

2 4 

10 11

Alexander Gurevich Israel 

2 

3 

1 

1. Dragon, 2014 

Etching, 17 x 13 cm 

2. Sn. Sebastian, 2013 


3. Muze, 1991 

Etching, 16 x 11 cm 

4. Susanna, 2004 

Etching, 12 x 16 cm 

4 

12 13

Reinhard Harbaum 

Germany / Deutschland 

Herons 

Reiher 

Morning without sound 

The flying herons make no 

mark on its silence 

From the thinnest bough 

of the birch tree the heron 

scans marshes for food 

Geräuschlos ist der 

Morgen – auch der Reiherflug 

ändert nichts daran 

Vom dünnsten Ast der 

Birke hält der Reiher heut 

Ausschau nach Eßbarem 

Fresh fish awaiting 

the heron‘s noble nature 

shaded by the sun 

The great white heron 

with his dashing cioffure taps 

and taps the meadow 

Ansitz auf Frischfisch - 

das Wesen des Reihers in 

der Sonne schattiert 

Der Silberreiher – 

mit verwegenem Schopf 

punktiert er die Wiese 

The herons staring 

at the river can see it - 

one mile to Heaven. 

Grey heron out there 

in the meadow - without a 

thought of the New Year 

Die Reiher starren 

in den Fluß – zum Himmelreich 

ein Kilometer 

Der Graureiher auf 

der Wiese – er weiß nichts 

vom Neuen Jahr 

On a carpet of 

sedges the Great White Heron 

proudly strides ahead 

The hay is ready - 

in blue heat the heron has 

taken up his post 

Seggenboden – der 

Silberreiher stakst durchs Ried 

als feiner Herr 

Das Heu ist gemacht – 

in blauer Hitze hat sich 

der Reiher postiert 

14 15

April Ng Kiow Ngor 

Singapore / Singapur 

1. Creating New Tracks #01, 2018 

Intaglio Print, 15 x 15 cm 







2 

1 

3 

4 

16 17

Asuna Yamauchi 

Japan 

1. Pale Pink Bones: Deep Forest 2, 2018 

Etching, Aquatint, 15 x 15 cm 

2. Pale Pink Bones: Sea 14, 2017 


3. Pale Pink Bones: Sea 3, 2018 


4. Pale Pink Bones: Deep Forest 2, 2018 


3 

1 

2 4 

18 19

Eleanora Hofer 

South Africa / Südafrika 

1. Emblem I, 2018 

Collage, 15 x 10 cm 

2. Emblem IV, 2018 

Collage, 15 x 10 cm 

3. Beyond Words I, 2018 

Collage, 10,5 x 10,5 cm 

4. Letters from Afar I, 2018 

Collage, 10,5 x 10,5 cm 

3 

1 

2 4 

20 21

Elvira Clément 


Art and poetry 

Kunst und Poesie 

Light speckled with shade 

greets the dreamy day. A feast 

of colorful notes 

Buntschattiges Hell 

begrüßt den träumenden Tag 

Farbklanggenüsse 

Morgenhell, 2018, Monotypie, 15 x 15 cm 

Traveling light through 

the budding season of spring 

thinking and sensing 

Mit leichtem Gepäck 

den aufkeimenden Frühling 

sinnend bereisen 

Metamorphose, 2018, Monotypie, 15 x 15 cm 

Sun goes down. Breathing 

out another day of life 

The rest wants to grow 

Sonne geht unter 

den gelebten Tag ausatmen 

was bleibt will wachsen 

The Blink of an Eye 

condensing the words needed 

to get the essence 

AugenBlicksZwinkern 

mit nur wenigen Silben 

Essenz gewinnen 

Tanz 3, 2018, Monotypie, 15 x 15 cm 

Buntschatten, 2018, Monotypie, 15 x 15 cm 

22 23

Gerhard Rasser 

Austria / Österreich 

1. The Big Journey II-1 

Mixed Media, 14 x 14 cm 

2. The Big Journey I-2 


3. The Big Journey III-1 


4. The Big Journey III-2 


2 

1 

3 4 

24 25

Hee Sook Kim 

USA 

1. Re Paradise Between P5, 2017 

Digital Print, 10 x 10 cm 






Woodcut, 13 x 13 cm 

3 

1 

2 4 

26 27

Ida-Marie Hellenes 

Norway / Norwegen 

1. Lighthouse I, 2014 


2. Storehouse, 2013 


3. Boats, 2018 


4. Neighbor, 2009 


3 

1 

2 4 

28 29

Youetta de Jager 

The Netherlands / Niederlande 

The heat is waning 

White moon climbing carefully 

A raven‘s faint call 

Joy 

Brave heart 

Carried by the wind 

De warmte wijkt nu 

Witte maan klimt voorzichtig 

Een raaf roept van ver 

Vreugde 

Moedig hart 

door wind gedragen 

A moon 

upon the waves 

between dreaming and waking 

The park in silence 

Dreamer around midday 

The stones that carry him 

Een maan 

op de golven 

Ruimte tussen droom en waken 

Het park in stilte 

dromer rond het middaguur 

de steen die hem draagt 

How a blossom 

between rocks 

unfolds 

Let it go 

true heart and soul 

free falling 

Als bloesem 

tegen stenen 

zich ontvouwt 

Loslaten 

waar hart en ziel 

vrij vallen 

Spring dancing 

inside 

tempting the lips 

So light 

a heart breaking 

through the darkness 

Lente danst 

naar binnen 

krult de lippen 

Zo licht 

een brekend hart 

door duisternis 

30 31

Josée Wuyts & Frans de Groot The Netherlands / Niederlande 

2 

1. Tower Signal, 2011 

Dry Point, Etching 

11 x 8 cm 

2. THouse Tower, 2011 


11 x 8 cm 

3. Blue Icon, 2010 


15 x 10 cm 

4. Blue Icon, 2010 


5 x 10 cm 

1 

3 

4 

32 33

Liliana Rizo 

Mexico / Mexiko 

2 

3 

1. Fragment, 2018 

Encaustic on Paper 13.5 x 10 cm 

2. Beginning, 2018 

Encaustic on Paper 9 x 11.5 cm 

3. Waiting, 2018 

Encaustic on Paper 10.5 x 13.7 cm 

1 

4. Mist, 2018 

Encaustic on Paper, 14.5 x 9.5 cm 

4 

34 35

Maria Rita Onofri 

Italy / Italien 

1. Wheat, 2018 

Acrylic, Spatula with Worked Metal 

15 x 15 cm 

2. Seagulls, 2018 


15 x 15 cm 

3. Olive, 2018 


15 x 15 cm 

2 

4. Window The Sky, 2018 


15 x 15 cm 

1 

3 4 

36 37

Juttamarie Fricke 


Art and poetry 

Kunst und Poesie 

painted images 

are like silent scraps of words 

they, too, ask questions 

gemalte bilder 

sind wie stumme wortfetzen 

sie stellen fragen 

Der Biss, 2014, Etching, 15 x 15 cm 

puppet on a string 

must be played lest it becomes 

a motionless heap 

marionetten 

wenn nicht bewegt an fäden 

fallen zusammen 

Doppel, 2014, Etching, 10 x 10 cm 

silence gushing out 

with diluvial thunder 

astounded shivers 

laut gießt sie sich aus 

überschwemmende stille 

erstauntes frösteln 

Verwoben 3, 2011, Etching, 10 x 10 cm 

old wrinkly worn out 

beauty lies in the past but 

youth lives in the heart 

alt faltig verlebt 

vergangene schönheit doch 

jugend im herzen 

Incarnation, 2013, Etching, 10 x 10 cm 

38 39

Maud du Jeu 

France / Frankreich 

1. No Title, 2018 

Ink and Wash Drawing, 15 x 15 cm 

2. No Title, 2018 


3. No Title, 2018 


4. No Title, 2018 


3 

1 

2 4 

40 41

Monica Romero 

Mexico / Mexiko 

1. The Eye of the Storm, 2018 

Encaustic, 15 x 15 cm 

2. Imaginary Landscape, 2018 

Encaustic, 15 x 15 cm 

3. Popocatépetl Vulcano, 2018 

Encaustic, 13 x 14,7 cm 

4. Waterlilies, 2018 

Encaustc, 11,2 x 14,7 cm 

3 

1 

2 4 

42 43

Reti Saks 

Estonia / Estland 

1. Eye, Fourth, 2006 


2. Tiny Thing Taking a Walk, 2010 


3. Art in Hand, 2014 

Intaglio Printing, 9,8 x 7 cm 

4. Print Whisperer, 2016 

Etching, Aquatint 10 x 10 cm 

3 

1 

2 4 

44 45

Gabriele Walter 


Autumnal Voices 

Stimmen vom Herbst 

Just four goldenrods 

still standing between the reeds 

glowing to be touched. 

The poplar has left 

three leaves right there 

on the white bench. 

Noch vier kleine 

Goldrutenblüten am Schilfteich 

Leuchten zum Streicheln. 

Die Pappel drei Blätter 

Dort auf der weißen Bank 

Liegen gelassen. 

Willow trees wilting 

so softly– like the barn owl 

in the moonlight’s veil. 

A veiled, misty sleep 

cried by a thousand dew drops - 

tears down blades of grass. 

Die Weidenbäume 

Welken sanft - wie die Schleiereule 

Im Mondschein. 

Nebligen Schlaf 

Des Grases tausende Tropfen 

Tauend weinen. 

Yellow hollyhock 

still treats me to its fragrance. 

Thank you! 

Festively adorned 

the colorful avenues 

in the lustrous rain. 

Die gelbe Stockrose 

Noch immer mir schenkt ihren Duft. 

Dankeschön! 

Festlich geschmückt 

Die bunten Alleenstraßen 

Im Glitzerregen. 

A duck draws a line 

across the autumnal wood’s 

shining reflection. 

The seagulls silent 

in the gray murmur - out there 

nothing but a boat. 

Ein Entlein auf dem 

Spiegelbild des Herbstwaldes 

Seine Spur zieht. 

Wie still die Möwen 

Im Plätschergrau – weit draußen 

Nur ein Fischerboot. 

46 47

Serge Koch 

Luxembourg / Luxemburg 

1. Reflection IV, 2018 


2. Reflection V, 2018 


3. Reflection II, 2018 


4. Reflection VI, 2018 


2 

1 

3 

4 

48 49

Wouter Tacq 

Belgium / Belgien 

1. Hope, 2018 

Aquarell & Acryl, 14 x 14 cm 

2. Illumination, 2018 


3. Reflections on Identity – Pawn, 2017 


4. Reflections on Identity – King, 2017 


3 

1 

2 4 

50 51

16 times ART 

16 mal KUNST 

Relax and Rejoice with Art and Poetry 

from Sixteen Countries 

Entspannung und Genuss mit Kunst 

und Poesie aus sechszehn Ländern 

Relax and Rejoice with Art and Poetry 

from Sixteen Countries 

Published by: Gabriele Walter and Kurt Ries 

Imprint 

Foreword by: Gabriele Walter 

Photos and design by: Kurt Ries 

Translated into English by: Anna Sanner 

Copyright: 

Gabriele Walter, Kurt Ries 

Pützstücker Straße 45 

D-53639 Königswinter 

Tel. 0049 2244 872161 

www.meditaterra.de 

www.enterintoart.com 

Entspannung und Genuss mit Kunst und Poesie 

aus sechszehn Ländern 

Herausgeber: Gabriele Walter und Kurt Ries 

Impressum: 

Vorwort: Gabriele Walter 

Fotos und Buchgestaltung: Kurt Ries 

Übersetzung ins Englische: Anna Sanner 

Copyright: 

Gabriele Walter, Kurt Ries 

Pützstücker Straße 45 

D-53639 Königswinter 

Tel. 0049-2244-872161 

www.meditaterra.de 

www.enterintoart.com 

Belgium, Germany, Estonia, France, Greece, Israel, Italy, Japan, 

Luxembourg, Austria, Mexico, Netherlands, Norway, 

Singapore, South Africa, United States 

Alexander Gurevich: spiced with delicate humor; 

Amaryllis Siniossoglou: in the flow; April Ng Kiow 

Ngor: bizarre landscapes; Asuna Yamauchi: eery bones; 

Eleanora Hofer: beyond words; Elvira Clément: surrounded 

by the glow of light; Gerhard Rasser: the passion of loneliness; 

Hee Sook Kim: dream of an earthly paradise; Ida- 

Marie Hellenes: white nights; Josée Wuyts & Frans de 

Groot: enigmatic geometric symbols; Juttamarie Fricke: 

weavings of dualism; Liliana Rizo: images in dynamic motion; 

Maria Rita Onofri: relief-like collages; Maud du Jeu: 

physical expression and tenderness; Monica Romero: 

pure wax painting; Reti Saks: drawn stories; Serge Koch: 

reflections; Wouter Tacq: in search of an answer 

Belgien, Deutschland, Estland, Frankreich, Griechenland, 

Israel, Italien, Japan, Luxemburg, Österreich, Mexiko, 

Niederlande, Norwegen, Singapur, Südafrika, USA 

Alexander Gurevich: Mit feinem Humor gewürzt; 

Amaryllis Siniossoglou: Im Fließen; April Ng Kiow Ngor: 

Bizarre Landschaften; Asuna Yamauchi: Unheimliche 

Knochen; Eleanora Hofer: Jenseits des Sagbaren; Elvira 

Clément: Umfangen von Lichtschein; Gerhard Rasser: 

Passion Einsamkeit; Hee Sook Kim: Traum vom irdischen 

Paradies; Ida-Marie Hellenes: Weiße Nächte; Josée Wuyts 

& Frans de Groot: Rätselhafte geometrische Zeichen; 

Juttamarie Fricke: Verwobener Dualismus; Liliana Rizo: 

Dynamische Bildbewegung; Maria Rita Onofri: Reliefartige 

Collagen; Maud du Jeu: Körperlicher Ausdruck und 

Zartheit; Monica Romero: Reine Malerei in Wachs; Reti 

Saks: Gezeichnete Geschichten; Serge Koch: Reflexionen; 

Wouter Tacq: Auf der Suche nach einer Antwort 

© Königswinter, 2018 

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durch fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und Datenverarbeitungssysteme jeglicher Art nur mit schriftlicher 

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German National Bibliography; detailed bibliographic data are available on the Internet – http://dnb.ddb.de 

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16 times ART - 16 mal KUNST

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