Flowers for Monet - Blumen für Monet

International Artworks and Poems — Internationale Kunstbilder und Gedichte
Enter into Art — LOUNGE 2 / 3
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Kurt Ries (editor/Hrsg.)
Flowers for Monet
Blumen für Monet
Relax and Rejoice with Art and Poetry from Twenty-Nine Countries
Entspannung und Genuss mit Kunst und Poesie aus neunundzwanzig Ländern
73 artworks
36 poems
73 Kunstbilder
36 Gedichte
Cover: Yuriko Terao
Back of the book / Cover-Rückseite: Suzan Obermeyer, Irena Orlov
Title page / Titelseite: Tove Andresen
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Claude Monet
Claude Monet
Introduction
Don’t we all long to live like flowers, alive with perfect beauty? The work of Claude Monet (1840 – 1926) is a seed that has firmly taken root in the world’s artistic heritage.
As an artist and editor of intercultural art books, the occasion of Monet’s 180th birthday and my visit at his garden in Giverny inspired me to create an homage
for him – in the form of a book featuring flower paintings. Flowers possess a lyrical aura; trees are said to be antennae connected with the universe. Rejoicing in the
beauty of a flower or a picturesque landscape often makes us feel like we, ourselves, are bursting into bloom. Every flower has a “deva”, a “higher spirit” possessing
a mysterious power of attraction that can be further intensified by the spiritual aura of artworks. Like Claude Monet’s Giverny, like his paintings, this gift book, too,
emanates its own, unique scent. While the subtle color shades of flowers often exceed our imagination, artworks and poems have one advantage over them: They do
not wilt. We can lean back and enjoy their emotionally charged beauty any time. “Flowers for Monet”, however, is not a printed florilegium, but a garden designed
as an homage inspired by poetic spirit. In the broadest sense, flower paintings are also gifts of nature, because the aura of the flowers is reflected in their artistic
expression – we may discover it in the artists’ delicacy of style, or in their pursuit of botanical precision. Equally, flower paintings, like Dutch vanitas still lifes, may be
inspired by the unstoppable decay of nature. My selection of haiku poems was doubtlessly influenced by the lyrical poetry of Claude Monet’s own œuvre.
Einführung:
Sehnen wir uns nicht alle nach einem Leben, das von vollkommener Schönheit erfüllt ist, wie das der Blumen? Das Werk von Claude Monet (1840 – 1926) gehört zum
künstlerischen Welterbe. Anlässlich seines 180. Geburtstages und meines Besuches in seinem Garten in Giverny lag es mir als Künstler und Herausgeber interkultureller
Kunstbände am Herzen, eine Hommage für ihn zu schaffen - in Form eines Buches mit Blumenkunstbildern. Blumen besitzen eine lyrische Aura; Bäumen sagt
man nach, sie seien Antennen zum Universum. Wenn man sich an einer Blume oder einer schönen Landschaft erfreut, blüht man geradezu selbst auf. Jede Blume
verfügt über eine „Deva“, einen „höheren Geist“ von geheimnisvoller Anziehungskraft, welche durch die geistige Aura eines Kunstwerkes noch gesteigert werden
kann. Wie Claude Monets Giverny und seine Gemälde verströmt auch dieses Geschenkbuch einen unverwechselbaren Duft. Während die raffinierten Valeurs von
Blüten häufig unsere Vorstellung übertreffen, haben Kunstbilder und Gedichte den Blumen an anderer Stelle etwas voraus: Sie verblühen nicht. Jederzeit kann man
sich in einem Sessel zurücklehnen und ihre emotionsgeladene Schönheit genießen. „Blumen für Monet“ ist jedoch keine gedruckte Blütenlese, sondern ein Garten,
angelegt als Hommage im Geiste der Poesie. Im weitesten Sinne sind auch Blumenbilder Geschenke der Natur, denn die duftige Aura der Blüten findet sich in ihrem
künstlerischen Ausdruck wieder - sei es in einem zart-flüchtigen Duktus oder im Streben nach botanischer Präzision. Ebenso können Blumenbilder im Geiste niederländischer
Vanitas-Darstellungen vom unaufhaltsamen Verfall der Natur inspiriert sein. In meine Auswahl von Haiku-Gedichten ist zweifelsohne auch die lyrische
Poesie aus Claude Monets Œuvre eingeflossen.
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page / Seite 14 - 23 page / Seite 36 - 47 page / Seite 58- 69
page / Seite 82- 93
Aulikki Nukala, Finland
Angela P. Schapiro, USA
Cecilia Flaten, Chile
Alessandra Dieffe, Italy
Ursula Müri, Switzerland
Ramón Rivas, Spain
Irena Orlov, USA
Yuriko Terao, Japan
Yvan LaFontaine, Canada
Kazuko Misawa, Japan
Hans Johansson, Sweden
Elina Autio, Finland
Ai-Wen Wu Kratz, USA
Patricia Karen Gagic, Canada
Suzan Lotus Obermeyer, USA
Aomi Kikuchi, Japan
Rusu Carmen Cecilia, Romania
Patricia Pascazzi, Argentina
Kaisu Fanit, Finland
Veryal Zimmerman, USA
Trudie Noordermeer, The Netherlands
Joey Cruz Margarejo, Canada
Adelheid Niepold, Belgium/Germany
Wayne Fisher, Canada
Natalia Rose, Denmark
Peter Kadrmas, Spain
Tove Andresen, Denmark
Atom Hovhannisyan, USA
Yuiko Amano, Japan
Evan Siegel, USA
Ida-Marie Hellenes, Norway
Gerhardt Gallagher, Ireland
Barry Cottrell, United Kingdom
Roxana Werner, Chile
Maria Rita Onofri, Italy
Jani Jan J., Austria
Yaroslava Liseeva, Russia
Derwin Leiva, USA
page / Seite 24 - 35 page / Seite 48 - 57
Josefina Temin, Mexico
Isaura Xavier de Campos, Portugal
Anna Mäkelä, Finland
Sophia Koopman, The Netherlands
Aldina H. Beganovic, Italy
Agnes Parcesepe 'Agili', Australia
Helmi Leppäkoski, Finland
Maria Gruber, Austria
Kurt Ries, Germany
Jette van der Lende, Norway
Sarah Jane Stoll, USA
Takanori Iwase, Japan
Gerhard Rasser, Austria
Carla Kleekamp, The Netherlands
Sylviane Leblond, France
Eleanora Hofer, South Africa
Bing Huang, USA
Mae Jeon, USA
Megan Vun Wong, Canada
page / Seite 70- 81
Joan Burger Siem, USA
Josip Rubes, Croatia
Ann Dunbar, France
Dan McCormack, USA
Tamara Rogozina, Ukraine
Henrik Brøndsted, Denmark
Mel Delija, Canada
Susan Lizotte, USA
Wendy Cohen, Australia
Leyla Yildiz, USA
Music Suggestion - Musikalische Empfehlung
Claude Debussy
“Reflets dans l'eau“
“La mer”
„La cathédrale engloutie“
6 7

Index
A
Adelheid Niepold 65
Agnes Parcesepe 'Agili' 31
Ai-Wen Wu Kratz 42, 43
Aldina H. Beganovic 30
Alessandra Dieffe 18
Angela P. Schapiro 16
Anna Mäkelä 27
Ann Dunbar 73
Aomi Kikuchi 47
Atom Hovhanesyan 83
Aulikki Nukala 15
B
Barry Cottrell 88
Bing Huang 55
C
Carla Kleekamp Ferdinandus 52
Cecilia Flaten 17
D
Dan McCormack 74, 75
Derwin Leiva 93
E
Eleanora Hofer 54
Elina Autio 41
Evan Siegel 85
G
Gerhard Rasser 51
Gerhardt Gallagher 87
H
Hans Johansson 40
Helmi Leppäkoski 32
Henrik Brøndsted 77
I
Ida-Marie Hellenes 86
Irena Orlov 22
Isaura Xavier Campos 26
J
Jani Jan J. 91
Jette van der Lende 35
Joan Burger Siem 71
Joey Cruz Margarejo 64
Josefina Temín 25
Josip Rubes 72
K
Kaisu Fanit 61
Kazuko Misawa 38, 39
Kurt Ries 34
L
Leyla Yildiz 81
M
Mae Jeon 56
Maria Gruber 33
Maria Rita Onofri 90
Megan Vun Wong 57
Mel Delija 78
N
Natalia Rose 67
P
Patricia Gagic 44, 45
Patricia Pascazzi 60
Peter Kadrmas 68
R
Ramón Rivas 20, 21
Roxana Werner 89
Rusu Carmen Cecilia 59
S
Sarah Stoll 49
Sophia Koopman 28, 29
Susan Lizotte 79
Suzan Lotus Obermeyer 46
Sylviane Leblond 53
T
Takanori Iwase 50
Tamara Rogozina 76
Tove Andresen 69
Trudie Noordermeer 63
U
Ursula Müri 19
V
Veryal Zimmerman 62
W
Wayne Fisher 66
Wendy Cohen 80
Y
Yaroslava Liseeva 92
Yuiko Amano 84
Yuriko Terao 23
Yvan LaFontaine 37
Introduction 4
Content 6 - 7
Foreword 11 - 12
Claude Monet in Giverny
Imprint 98
Einführung 5
Inhalt 6 - 7
Vorwort 12 - 13
Claude Monet in Giverny
Impressum 98
I would like to paint the way a bird sings.
Claude Monet
Ich möchte so malen, wie ein Vogel singt.
Claude Monet
8 9

On painting under open skies, on fragrant flowers and music
There is probably no other artist whose works
come so close to floating sounds and flowery scents
as Claude Monet’s. The subtle color shades of the
petals are represented by symphonies of colored
dots. Also Monet’s garden art is composed as purposefully
as a musical score. When the American
opera singer Marguerite Namara came to Giverny,
she insisted on singing for Monet in his water lily
garden. Claude Debussy took up the painter’s ideas
in his compositions “Reflets dans l'eau“ (“Reflections
in the Water”) and “La mer” (“The Sea”). Like
Monet, the composer made different color shades
blend into each other at the threshold of modernity.
Equally, his prélude „La cathédrale engloutie“ evokes
the misty atmosphere and the bright sunlight
of Monet’s famous series of cathedral paintings produced
in Rouen at different times of the day. Monet
saw the cathedral not as a religious but as a purely
aesthetic form. Only after he had consciously taken
in the motif and reflected on it for a long time did
the artist feel capable of creating the “Cathedrals”.
In the same way, he had already painted the white
rocks on the coast of Étretat. In letters to his wife
Alice, he compared the rock needle of the majestic
limestone cliffs to a cathedral. When it was rainy or
stormy, he painted at low tide inside a cave that is
still accessible today. This artistic recipe would help
him later in his pursuit of uncovering the secrets of
his water lily pond at Giverny.
It was his friend Georges Clemenceau who, after
Monet’s death, unveiled the nymphéas (water
lilies) cycle at the Musée National de l'Orangerie
des Tuileries, a small skylit museum in the gardens
of the Louvre. Monet had officially gifted the work
to the French State. It took till 1980, however, before
Giverny was reopened, a feat made possible only
through the refurbishment of a former Paris railway
station into the Museé d'Orsay, and generous donations
from the United States. Visitors to Monet’s
garden will immediately feel drawn into the world
of his paintings. The essential work of land art was
clearly designed to be painted; the dialogue between
the interior of the house and the garden is
palpable. The chrome yellow dining room seems to
emanate the exotic aroma of lemons and the radiance
of Monet’s “Sunflowers” (1880), while the blue
kitchen evokes images of cornflowers.
In the past, the family estate served as something
of an independent principality dedicated
to art and nature. Today, its unique microcosm lives
on in the rhythm of its flowering seasons and the
colorful interior of the country house. While the
flower garden is dominated by straight lines, the
water garden abounds with curves and arches. The
garden by the house brims with flowers, while the
water landscape brings out the foliage of the trees.
Monet owned an extensive botanical library. He
was in the habit of ordering unusual plants from
all over the world and was enchanted with his orchids,
among other specimens. His comprehensive
collection of Japanese woodblock prints on show
in the blue room today was also a source of inspiration
for his art, and can be seen as a link between
his country house and his water garden. The bold
flower compositions from the Meiji period (1868 –
1912) among them seem to emanate an especially
exotic aura. It was these works that inspired the
artist to plant his bamboo grove and create the lily
covered pond that has become so famous. The Japanese
bridge veiled in the floating scent of wisteria
became the dominant motif of several of Monet’s
painting cycles.
Born in Paris, Claude Monet grew up on the
coast of Normandy. His father ran a colonial goods
store in Le Havre. Smells from remote countries,
and the coming and going of ships at the largest
trading port of France must have sparked the young
artist’s imagination and wanderlust at an early age.
In the beginning, he made a living drawing caricatures
but soon turned to realism. In spite of tight finances,
Monet kept moving ever further away from
the taste of his time, making the Salon in Paris reject
most of his paintings. Together with his friends
Auguste Renoir and Alfred Sisley, he left the strict
academic rules behind. It was Monet’s famous view
of Le Havre “Impression. Sunrise” from 1872 shown
at one of the group’s first independent exhibitions
that gave the new art movement of impressionism
its name.
Monet was no older than 22 when he developed
a kind of stenographic painting style that enabled
him to capture elusive light effects in landscape
paintings. The motif recedes and virtually dissolves,
making color, light, and atmosphere come to
the fore. All his life, Monet ceaselessly continued
to work on capturing the changeability of light and
color in its nuanced variations and at different times
of the day. In his works, objects are almost immaterialized
and taken to the edge of abstraction.
This makes them the basis of Kandinsky’s, Jackson
Pollock’s and Mark Rothko’s work. In London, Monet
met his future art dealer Paul Durand-Ruel who introduced
him to the luminous paintings of William
Turner. It took Durand-Ruel thirty years of dedica-
Photo collage: Homage to Monet`s “Cathedrals”
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ted work in the US, however, to finally help Monet
become financially successful.
In his third studio at Giverny, he worked on his
“Grande Decoration”. After effecting a first significant
change in the world of art as a leading impressionist,
the water lily pond he had created added
another, meditative dimension to his art. Throughout
the last 18 years of his life, he worked almost
exclusively on this motif. This finally led to another
art historical breakthrough: Monet invented an
almost abstract style of painting aimed at representing
light and spherical space, achieved in an
installation lit by daylight. The sky merely appears
as a reflection, the artist’s emotion triumphantly
rises above the motif. At Giverny, Monet had found
his haven. This was the place that allowed him to
take his time experimenting with the floating harmonies
of light and color, and guide his art towards
a highly lyrical experience. Finally, the exotic tones
of the “Japanese Bridge” in the water lily series and
the rose path in “Garden Path at Giverny” dissolve
into a symphony of colors.
Vom Malen unter freiem Himmel, von duftigen Blumen und Musik
Kein anderer Maler schuf wohl Bilder wie Claude
Monet, welche schwebenden Klängen und
blumigen Düften so nahekommen. Die feinen Valeurs
der Blüten stellte er mit Klangteppichen aus
Farbtupfern dar. Auch Monets Gartenkunstwerk ist
durchkomponiert wie eine Musikpartitur. Als die
amerikanische Opernsängerin Marguerite Namara
nach Giverny kam, bestand sie darauf, im Seerosengarten
für Monet zu singen. Claude Debussy führte
die Gedanken des Malers in seinen Kompositionen
„Reflets dans l'eau“ („Spiegelungen im Wasser“)
und „La mer“ musikalisch fort. Gleich Monet lässt
der Komponist an der Schwelle zur Moderne verschiedene
Klangfarben ineinanderfließen. Ebenso
erinnert sein Prélude „La cathédrale engloutie“ an
den Klangnebel und das strahlende Sonnenlicht in
Monets berühmter Kathedralen-Serie, welche der
Künstler zu verschiedenen Tageszeiten in Rouen gemalt
hatte. Dabei betrachtete Monet die Kathedrale
nicht als religiöses, sondern als rein ästhetisches
Motiv. Erst nachdem er es achtsam aufgenommen
und lange darüber nachgedacht hatte, fühlte er
sich zur Schöpfung der „Kathedralen“ befähigt. In
gleicher Weise hatte er bereits die weißen Felsen
an der Küste von Étretat gemalt. In Briefen an seine
Frau Alice verglich er die Felsnadel im dortigen
Kalkstein-Elysium mit einer Kathedrale. Wenn es
regnerisch oder stürmisch war, malte er bei Ebbe
in einer heute noch begehbaren Felsenhöhle am
Meer. Mit diesem künstlerischen Rezept sollte Monet
später auch den Geheimnissen seines Seerosenteiches
in Giverny auf die Spur kommen.
Es war sein Freund Georges Clemenceau, der
nach Monets Tod den Seerosenzyklus in der Orangerie
der Tuilerien, einem kleinen, von Himmelslicht
beleuchteten Museum zwischen den Gärten
des Louvre, zur Einweihung enthüllte. Monet hatte
das Werk mit einer Schenkungsurkunde an den
Staat übergeben. Die Wiedereröffnung Givernys
hingegen ließ bis 1980 auf sich warten und konnte
erst mit dem Umbau eines Pariser Bahnhofs zum
Museé d'Orsay, sowie durch großzügige Spenden
aus den USA vollzogen werden. Wer Monets Garten
besucht, fühlt sich unmittelbar in die Bilderwelt des
Künstlers hineinversetzt. Das bedeutende Land-
Art-Werk wurde spürbar dazu geschaffen, um gemalt
zu werden; der Dialog zwischen Hausinnerem
und Garten ist deutlich vernehmbar. Das chromgelbe
Esszimmer scheint den exotischen Duft von
Zitronen und die Leuchtkraft von Monets Gemälde
„Sonnenblumen“ (1880) in sich zu tragen, während
das Blau der Küche an Kornblumen erinnert.
Einst fungierte das familiäre Anwesen als eine
Art kleines unabhängiges Fürstentum, das der
Kunst und der Natur gewidmet war. Heute besteht
sein einmaliger Mikrokosmos im Rhythmus der
Blütezeiten und im farbigen Wohnstil des Landhauses
fort. Während im Blumengarten gerade Linien
dominieren, ist der Wassergarten von Kurven und
Bögen geprägt. Der Garten am Haus schwelgt in
Blüten, die Wasserlandschaft betont das Laub der
Bäume. Monet besaß eine umfangreiche botanische
Bibliothek. Aus aller Welt ließ er sich außergewöhnliche
Pflanzen liefern und sich - beispielsweise
- von der Schönheit seiner Orchideensammlung
verzaubern. Auch seine umfangreiche Kollektion
japanischer Holzschnitte, die man im blauen
Zimmer bewundern kann, war eine Quelle seiner
Kunst, sowie ein Bindeglied zwischen Landhaus
und Wassergarten. Die kühnen Blumenkompositionen
der Meji-Zeit (1868 – 1912) strahlen dabei eine
besondere Exotik aus. Sie inspirierten den Künstler
unter Anderem zur Pflanzung des Bambushaines
und zur berühmt gewordenen blütenbedeckten
Oberfläche seines Teiches. Die vom Duft der Glyzinien
umwehte japanische Brücke ist das Hauptmotiv
mehrerer Gemäldezyklen Monets.
Geboren in Paris wuchs Claude Monet an der
Küste der Normandie auf. Sein Vater betrieb einen
Kolonialwarenladen in Le Havre. Sicher weckten
die Düfte aus fernen Ländern und das Ein- und Ausfahren
der Schiffe am größten Handelsplatz Frankreichs
schon früh die Fantasie und Reiselust des
jungen Künstlers. Zunächst verdiente er sein Geld
mit Karikaturen, wandte sich jedoch schon bald der
realistischen Malerei zu. Trotz angespannter finanzieller
Situation entfernte sich Monet immer weiter
vom Zeitgeschmack, sodass die meisten seiner
Bilder vom Pariser Salon zurückgewiesen wurden.
Zusammen mit seinen Freunden Auguste Renoir
und Alfred Sisley ließ er die strengen akademischen
Regeln hinter sich. Es war Monets berühmte Hafenansicht
von Le Havre „Impression. Sonnenaufgang“
aus dem Jahre 1872, ausgestellt in einer ersten
unabhängigen Ausstellung der Gruppierung, die
der neuen Kunstrichtung des Impressionismus zu
ihrem Namen verhalf.
Bereits im Alter von 22 Jahren lernte Monet eine
Art stenografische Maltechnik, die es ihm ermöglichte,
flüchtige Lichteffekte in Landschaftsbildern
einzufangen. Das Motiv tritt in den Hintergrund
und löst sich förmlich auf, sodass Farbe, Licht und
Atmosphäre triumphieren. Zeitlebens war Monet
unaufhörlich damit befasst, die Veränderlichkeit
von Licht und Farbe in ihren nuancierten Varianten
und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.
In seinen Werken werden Gegenstände geradezu
entmaterialisiert und an die Grenze des Abstrakten
geführt. Damit bilden sie die Grundlage der Malerei
Kandinskys, Jackson Pollocks und Mark Rothkos. In
London begegnete Monet seinem späteren Kunsthändler
Paul Durand-Ruel und lernte durch ihn die
lichtvollen Werke William Turners schätzen. Erst
nach etwa dreißig Jahren jedoch konnte Durand-
Ruels engagierter Einsatz für Monet in den USA ihm
zum finanziellen Durchbruch verhelfen.
In seinem dritten Atelier in Giverny arbeitete
er an seiner „großen Dekoration“. Nachdem er als
führender Impressionist bereits einen ersten Umschwung
in der Kunstgeschichte bewirkt hatte,
verlieh der von ihm angelegte Seerosenteich seiner
Kunst eine weitere, meditative Dimension. In den
letzten achtzehn Jahren seines Lebens beschäftigte
er sich fast nur noch mit diesem Motiv. Das führte
schließlich zu einem weiteren kunsthistorischen
Umbruch: Monet begründete eine beinahe abstrakte
Malerei, ausgerichtet auf die Darstellung
von Licht und sphärischem Raum und umgesetzt in
einer von Tageslicht beleuchteten Installation. Der
Himmel taucht darin allein als Spiegelung auf, die
Empfindung des Künstlers erhebt sich triumphierend
über das Motiv. In Giverny hatte Monet seinen
Hafen gefunden. Es war dieser Ort, der es ihm gestattete,
in Ruhe mit den schwebenden Akkorden
von Licht und Farbe zu experimentieren und seine
Kunst zu einem höchst lyrischen Erleben zu führen.
So löst sich die „Japanische Brücke“ in den Seerosen-Serien,
ebenso wie der Rosenweg im Gemälde
„Weg im Garten des Künstlers“, mit exotischer Tonalität
in einer Fülle von Farbklängen auf.
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Giverny
Giverny
Finland
❖
❖❖
The old wall imbued
Die alte Mauer
With the gentle fragrance of
Vom Dufthauch der rosa
Pink climbing roses.
Kletterrosen getränkt.
Wafting through the house
Der Blauregenduft durchs
The scent of wisteria
Landhaus zieht, sich mit dem
Meets a touch of wood.
Hauch von Holz vermählt.
Nectar of the sun
Den Sonnennektar
Indulging tulip petals
Genießend die Tulpenblätter
Opening up wide.
Weit geöffnet.
June… And once again
The fragrance of elder and
Hay wafts through the air.
Juni... Und wieder
Schwebt ein Duft von Holunder
Und Heu in der Luft.
Intime Landschaft
Peace In The Garden
2012
oil on canvas
90 x 140 cm
◆
◆
Intimate Landscape
www.anukala.fi
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❖
❖❖
USA
Chile
❖
❖❖
Cecila Flaten
Giverny #1
2020
digital photograph
76 x 50 cm
Kühle Grundstimmung
Erlebnisfähigkeit einer Landschaft
The Shelter Of Monet
2016
oil on canvas
60 x 80 cm
angela.schapiro@gmail.com
Cool Basic Mood
◆
◆
Experience a Landscape
https://www.instagram.com/ceciliaflaten/
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❖
❖❖
Italy
Switzerland
❖
❖❖
Alessandra Di Francesco
Ursula Müri
Pattern for Monet, digital graphic, 70,56 x 70,56 cm
Spielerische Akzente
Orchesterklang aller Farben
Mon Jardin, 2020, acryl on canvas, 40 x 40 cm
https://alessandradieffe.myportfolio.com
Playful Accents
◆
◆
The Orchestral Sound of All Colors
http://www.muerikunst.ch/
18 19

Spain
Spain
Monet‘s Art Navigates The Cosmos, 2021, mixed media - rivismo, 195 x 195 cm
Mit kreativer Eigenart
Imaginärer poetischer Garten
Flowers Resting Among Water Lilies, 2021, mixed media - rivismo, 195 x 195 cm
http://www.rivismo.com/
Creative Character
◆
◆
An Imaginary Poetic Garden
http://www.rivismo.com/
20 21

❖
❖❖
USA
Japan
❖
❖❖
Blow Away On The Wind,
2014
mixed media on canvas
150 x 100 cm
Aufblühen vor dem erstaunten Auge
Sinnliche Ausstrahlung
Flower Of Dream
2020
screen print
40 x 60 cm
❖ www.irenaorlov.com ❖
Blossoming in Front of an Astonished Eye
◆
◆
Sensual Aura
https://www.artyuriko.com/
22 23

Petals
Blüten
Mexico
Flecked cinnamon brown,
The white lilac slowly dies
As it wilts away.
Zimtbraun bestäubt der
Weiße Fliederstrauß langsam
Im Welken erstirbt.
Josefina Temín
In the quiet stealth
Im verwunschenen
Of an enchanted corner
Winkel still und heimlich der
Tiger lilies shine.
Pfauenlilien Pracht.
A dance of chiffon
Zum Chiffontanz das
Poppies red as kissing lips
Kussmundrot der Mohnblumen
Blown away. Sublime.
Himmlisch schön verweht.
The Peace rose unfolds
The harmony of its scent.
What utter magic!
Die Gloria Dei
Ihren ganzen Duft entfaltet.
Welch ein Zauber!
Fantasievolle Abstraktion
Suculentas
2018
paper, wood
21 x 45 x 32 cm and 18 x 42 x 31 cm
(serie of two)
◆
◆
Imaginative Abstraction
www.josefinatemin.com
24 25

Portugal
Finland
Isaura Xavier Campos
Anna Mäkelä
Purity
2020
oil on canvas
80 x 100 cm
Luftig und bewegt
Sanftheit der Farben
A Silent Moment
2021
oil on canvas
54 x 50 cm
isauraxaviercampos.com
Airy and Alive
◆
◆
Gentle Colors
annamakela.com
26 27

The Netherlands
The Netherlands
Fuchsia
2009
photograph
Durch Grau gedämpfter Farbakkord
Zartes Licht
Cyclameus
2010
photograph
www.sophiakoopman.com
Chord of Color Muted by Gray
◆
◆
Soft Light
www.sophiakoopman.com
28 29

Italy
Australia
Aldina H. Beganovic
Agnes Parcesepe
Rainbow Tree
2021
fluid and acrylic on canvas
50 x 60 cm
Expressive Steigerung
Betörende Düfte
Colour of Spring
2006
watercolor on handmade paper
56 x 76 cm
https://www.facebook.com/aldinart/
Expressive Enhancement
◆
◆
Mesmerizing Scents
https://agiliartstudio.com
30 31

Finland
Austria
Helmi Leppäkoski
Maria Gruber
Sunbeams And Flower Buds
2020
watercolor
35 x 52 cm
Aura der Blumen im Raum
Meisterhafte Leichtigkeit
Rittersporn und Dahlien
Aquarell
56 x 40 cm
https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/helmi-leppakoski
The Aura of Flowers
◆
◆
Masterful Lightness
http://mariagruber.npage.at
32 33

Germany
Norway
Kurt Ries
Jette van der Lende
Blue Memories
2011
watercolor
41 x 26 cm
Lasierende Blautöne
Reflexionen des Lebens
The Beauty Of Transition
2012
oil on canvas
70 x 105 cm
www.kurt-ries-kunst.de
Transparent Blues
◆
◆
Reflections of Life
https://www.jette.gallery/
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Water Garden
Wassergarten
Canada
❖
❖❖
Quietly, two ducks
Still die zwei Enten
Are casting their reflections
Im Spiegel ihrer selbst der
Glazed with peacock sun.
Pfauen Sonne birgt.
Running into the
Rose pond: the silky tears of
The weeping willows.
In den Rosenteich
Seiden die Tränen der
Trauerweiden rinnen.
Yvan LaFontaine
The silver whirr of
Das Silberschwirren
Blue dragonflies on
Blauer Libellen an
Citrus yellow lilies.
Zitrusgelben Lilien.
Bees buzzing paeans
Praising the blue hydrangea
Growing by the pond.
Vom Summen der Bienen
Besungen die blaue
Hortensie am Teich.
Spiegelbild der Seele
L‘ Eau Trouble
2020
digital print
50,8 x 76,2 cm
◆
◆
Reflection of the Soul
http://www.y-lafontaine.com
36 37

Japan
Japan
Kazuko Misawa
NATURE
2021
oil on paper
49 x 37,5 cm
Versunkene Assoziationen
Schwebende Lichtreflexe in Blau
NATURE
2015
oil on canvas
65,2 x 53 cm
kmisawa.com
Contemplative Associations
◆
◆
Floating Blue Light Reflexes
kmisawa.com
38 39

Sweden
Finland
Sphinx
drawing
100 x 70 cm
Mit skizzenhaftem Duktus
Das Wesentliche betont
In Blues
2021
monotype
50 x 78 cm
http://hansjohansson-lundeborg.com/wordpress/
A Sketchy Style
◆
◆
Stressing the Essence
elinaautio.com
40 41

USA
USA
Color Logic II. Red, 2018, acrylic on canvas, 25 x 25 cm
Farbintensive delikate Komposition
Zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit
Color Logic II. Yellow, 2018, acrylic on canvas, 25 x 25 cm
www.aiwenwukratzartstudio.com
Delicate Composition in Intense Colors
◆
◆
Between Abstraction and Representationalism
www.aiwenwukratzartstudio.com
42 43

Canada
Canada
Patricia Gagic
Patricia Gagic
Ancient One
acrylic on canvas
30 x 40 in
Kraft des Pinselstrichs
Machtvolle Gestik
Homage To Monet
acrylic on canvas
30 x 40 in
www.patriciakarengagic.com
The Power of the Brushstroke
◆
◆
Powerful Gesture
www.patriciakarengagic.com
44 45

USA
Japan
Suzan Lotus Obermeyer
Aomi Kikuchi
Red Swamp Lotus, 2020, mixed media painting on canvas, 101 x 87 cm
Feine versunkene Details
◆
www.suzanlotusobermeyer.com Delicate Details beneath the Surface Poetry Turned into Images
https://www.aomikikuchi.com/
46 47
Bildgewordene Poesie
◆
Monet‘s Garden Carp And Lily
2021
dye on three layered silk organza
50 x 100 x 25 cm

Dreaming of Asia
Asienträume
USA
❖
❖❖
The quiet rustle
Leise raschelnd der
Of bamboo chatting with the
Bambus mit den Winden und
Wind and the songbirds.
Baumvögeln plaudert.
Leaves like plates mirrored
In bright, iridescent pink.
The lotus flowers.
Blätter wie Teller
Im rosa Schillern spiegelnd
Die Lotusblüten.
Sarah Stoll
Blazing like sunset
The crown of the maple tree
Dressed for the fall fest.
Abendrotlodernd
Die Ahornkrone sich zum
Herbstfest schick gemacht.
Light and shade playing
Inside the rhododendron
Flower by the pond.
Dort am Teich in der
Rhododendronblüte Licht
Und Schatten spielen.
Augenblick der Zartheit
Flores I
diptych oil on wood panel
21 x 21 cm, 30 x 30 cm
◆
◆
Tender Moment
sarahjanestoll.com
48 49

Japan
Austria
Gerhard Rasser
Takanori Iwase
Ring #1
2017
Lithogragh
20 x 30 cm
Zeichnerischer Charakter
Tiefe und Räumlichkeit
Strange World
mixed media
2020
21 x 30 cm
http://iwase.world.coocan.jp/
Graphic Character
◆
◆
Depth and Three-Dimensionality
https://www.blickfang-gerhardrasser.com
50 51

The Netherlands
France
Sylviane Leblond
2005, No Title, nijimi on rice paper, 22 x 25 cm
Schemenhafte Umrisse
Fernöstlicher Duktus
Wisteria / Glycine
2017
chinese calligraphic painting on rice paper
60 x 85 cm
https://www.carlakleekamp.nl/
Vague Outlines
◆
◆
Far-Eastern Touch
https://sylvianeleblond.fr
52 53

South Africa
USA
Bing Huang
Eleanora Hofer
Yesterday
2018
etching
43 x 55 cm
plate size 27 x 32.3 cm)
Feingliedrige Zeichnung
Schwebende Leichtigkeit
Monet, The Father Of
Impressionism
2021
colors on rice paper
35 x 68 cm
Eleanora Hofer
Delicate Drawings
◆
◆
Floating Lightness
www.bingjibhuang.com
54 55

USA / South Korea
Canada
Mae Jeon
Megan Vun Wong
Healing Wave
2015
digital art on metal
60,96 x 50,8 cm
Im Schwebezustand
Kraftvoll lebendig
Pride
2016
enamel & acrylic on canvas
92 x 122 cm
https://www.maejeon.com
Afloat
◆
◆
Powerfully Vibrant
www.meganvunwong.com
56 57

Scents
Düfte
Romania
❖
❖❖
White and gentle, the
Weiß und sanft ein Duft
Scent of quince blossoms stands up
Von Quittenblüten gegen
To the great lilac.
Den Flieder ankämpft.
A hue of scarlet
Creeps up the wild roses’ leaves
Like the evening sky.
An dem Laub der
Wildrosen ein Scharlachton wie
Abendrot zieht auf.
Carmen Cecilia Rusu
The yellow petals
Duftig die gelben
Are crying fragrant rose water
Blüten Rosenwasser weinen.
After the rain.
Nach dem Regen.
On the buddleia
In the violets blue of the sky
The bees snacking.
Am Sommerflieder
Im Veilchenblau des Himmels
Die Bienen naschen.
Kulminierende Farben
Renaissance
2020
mixed medi
40 x 50 x 2 cm
◆
◆
Culminating Colors
www.ceciliarusu.ro
58 59

Argentina
Finland
Patricia Pascazzi
Kaisu Fanit
Just flowers!
2020
oleo, enduido
140 x 80 cm
Zartheit in der Erscheinung
Intuitiv erfassbar
Under Sky, 1995, Watercolour, 24 x 25 cm
https://www.instagram.com/patricia.pascazzi_art/
Tender Appearance
◆
◆
Intuitive Grasp
Kaisu Fanit
60 61

USA
The Netherlands
Trudie Noordermeer
Awakening
2015
oil on canvas
116,84 x 96,52 cm
Aktivität des Weiß
Breiter und flüssiger Pinselstrich
Field Of Poppies
2021
oil on canvas
60 x 80 cm
https://www.veryalzimmerman.com
White Activity
◆
◆
Broad, Fluent Brush Stroke
www.trudienoordermeer.exto.org/
62 63

Canada / Philippines
Belgium
Joey Cruz Margarejo
Adelheid Niepold
https://joeycruzmargarejo.com/
Gestural and Intuitive
Gestisch-intuitiv
◆
Eigenleben der Farben
Lea Janelle‘s Vineyard
2018
acrylic on canvas
76,20 x 60,96 cm Felsenblumen, Mixed Media, flexible size
◆
Colors Living a Life of their Own
adelheidniepold.eu
64 65

Canada
Denmark
Wayne Fisher
Natalia Rose
C Beyond
2020
digital image
15 x 20 cm
Träger vitaler Energien
Mit visionärer Kraft
Cherry Blossom
2020
acrylic on canvas
100 x 80 cm
https://www.fisherphotoinc.ca/
Carriers of Vital Energy
◆
◆
With Visionary Force
www.natalia-rose.dk
66 67

Spain
Denmark
Peter Kadrmas
Tove Andresen
www.kadrmas.eu
Vegetative Structures
Vegetative Strukturen
◆
Leichte Bezüge zur Realität
Der Teich
1999
hayter technik
40 x 59 cm Forest Adventure, 2020, acrylic on canvas, 135 x 135 cm
◆
Slight Connections with Reality
www.tove-a.dk
68 69

In the Garden
Im Garten
USA
Garden of senses:
Floral and herbal scents take
Them all for a walk.
Garten der Sinne:
Mit Blüten- und Kräuterduft
Spazierengehen.
Joan Burger Siem
Pretty, the tender
Schön das zarte
Purple of the clematis
Violett der Clematis dort
On the rusty fence.
Am rostigen Zaun.
A sunny gust makes
Ein sonniger Windstoß
The cherry blossoms take off
Die Kirschbaumblüten durch
And roam the garden.
Den Garten wandern lässt.
End of May – the time
Of fluffy rhododendron
Flowers descending.
Ende Mai die Zeit
Wenn flauschig fallen die
Rhododendronblüten.
Allegorische Impression
Rebirth In The Garden
2020
acrylic, wood, metal, fiber
20 x 40 cm
◆
◆
Allegoric Impressions
joanburgersiemart.com
70 71

Croatia
France
Ann Dunbar
Josip Rubes
Irises
2020
oil on canvas
20 x 30 cm
Dominanz blauer und grüner Töne
Sommerliche Üppigkeit und Fülle
Poppy Dream Monet
2018
embroideryon watercolour
80 x 60 cm
https://apstraktno-slikarstvo-josiprubes.com/
Dominant Blues and Greens
◆
◆
Summery Abundance
www.anndunbarart.com
72 73

USA
USA
Dan McCormack
Dan McCormack
Nadine_L_07-05-17–06
2017
photogram
76,20 x 101,60 cm
Botanische Andeutung
Zwischen Traum und Wirklichkeit
Nadine_L_07-05-17–03
2017
photogram
76,20 x 101,60 cm
https://www.danmccormack.art
Botanic Suggestion
◆
◆
Between Dream and Reality
https://www.danmccormack.art
74 75

Ukraine
Denmark
Tamara Rogozina
Henrik Brøndsted
Fantasy, 2018, oil on canvas, 40 x 40 cm
Betörende Farben
Schemenhaft und mystisch
Henrik Brøndsted 1 Denmark, Paysage Rêvé, 2020, digital photo and hand painted. 50 x 46 cm
Paysage Rêvé, 2020, digital photo and hand painted, 50 x 46 cm
tamararogozina.com
Mesmerizing Colors
◆
◆
Sketchy and Mysterious
www.henrikbrondsted.com
76 77

Canada
USA
Susan Lizotte
Mel Delija
Flower Medley, oil on board, 30,5 cm x 30,5 cm
Eindruck verschwenderischer Fülle
Ausschnitthafte Komposition
Ode To Life
2018
oil on canvas
81 x 51 cm
https://www.thelewisartgallery.com/
Impressions of Lavish Abundance
◆
◆
Snippet Composition
https://www.susanlizotte.com
78 79

Australia
USA
Wendy Cohen
Spectrum Of Variations
Garden Variety
2021
acrylic on canvas
76 x 61 cm
Verspielt geometrisch
Einfluss südlicher Atmosphäre
Italian Garden
2012
collograph etching on foam core
14,22 x 20 cm
www.wendycohen.net.au
Playfully Geometric
◆
◆
A Southern Influence
http://www.leylayildiz.com
80 81

Poetry of Distance
Poesie der Ferne
USA
Dreaming in the shade
Imagination blooming
Under lush, green trees.
Im Schatten träumen
Unter grünen Bäumen
Die Fantasie erblüht.
Oh, summer bird,
Oh Sommervogel
Your distant lullaby beckons
The peace of sleep.
Dein Zwitscherlied in ferne
Schlafesruh entführt.
Atom Hovhanesyan
Mythical mountains’
Der Mythenberge
fiery glow lights up the
Feuerröte jetzt dort am
eucalyptus tree.
Eukalyptusbaum.
The almond tree bursts
Into white flowers, aging
Well in silver robes.
Der Mandelbaum nun
Weiß erblüht. Prächtig gealtert
Im Silberkleid.
Transparenz der Formen
Study After Giorgione‘s „Sleeping Venus“
2016
oil on canvas
76 x 122 cm
◆
◆
Transparency of Shapes
https://www.artbyatom.com
82 83

Japan
USA
Yuiko Amano
Evan Siegel
April
2019
London - digital Image
50 x 70 cm
Festgehaltener Augenblick
Verfließende Konturen
Kimberly Pond 1
2018
digital photograph
size scalable
https://www.yuikoamano.co.uk
A Captured Moment
◆
◆
Blurred Contours
Evan Siegel
84 85

Norway
Ireland
Gerhardt Gallagher
Ida-Marie Hellenes
Polar Night
2020
etching
17,5 x 29,5 cm
Atmosphärische Szenerie
Einssein von Mensch und Natur
Woodland Flowers
2020
oil on board
18 x 30 cm
Ida Maria Hellenes
Atmospheric Scenery
◆
◆
Unity of Man and Nature
www.gerhardtgallagher.com
86 87

United Kingdom
Chile
Barry Cottrell
Roxana Werner
Fall – Season Of Surrender
2004
colour linocut
61 x 29,10 cm
Vertikalität der Linien
Exotische Atmosphäre
Araucarias
2000
oil on canvas
100 x 0,81 cm
https://www.drivenline.uk/
Vertical Character
◆
◆
Exotic Atmosphere
www.roxanawerner.cl
88 89

Italy
Austria
Maria Rita Onofri
Jani Jan J.
Tulipani
2010
acrilico e metallo
60 x 80 cm
Verzauberung durch Leuchtkraft
Verspielte Linienführung
Galaxy Flowers
2021
copper / mixed media on canvas
40 x 50 cm
http://mariaritaonofri.it/
Mesmerizing Brilliance
◆
◆
Playful Lines
www.janijanj.com
90 91

Russia
USA
Yaroslava Liseeva
Derwin Leiva
The Flow Of Life
The Beginning
2020
oil on canvas
90 x 70 cm
Dialog zwischen den Farben
Romantische Einladung
La Vendedora de Flores
2019
oil on canvas
91 x 76 cm
https://en.yarlis.org/obo-mne
Color Conversation
◆
◆
Romantic Invitation
www.derwinleiva.com
92 93

On the Road with Claude Monet
Mit Claude Monet auf Reisen
London
Belle-Île
London
Belle-Île
In the dazzling sheen
Through the open gate
Im Nieselglanz der
Durch die offene
Of drizzle-wet cobblestones
Of rocks breaks a flood of longing,
Pflastersteine sich spiegelt
Felsenpforte endlos brandet
Big Ben’s reflection.
An endless surge.
Schlank der Big Ben.
Des Sehnens Flut.
Bordighera
Norway
Bordighera
Norwegen
Water colors blend
Above the snow roof
Aquarellfarben sich
Über dem Schneedach
And bleed into each other
A gentle sickle moon rests
Mischen, zerlaufen an
Sanft die Mondsichel im
By the fishing boats.
In cold indigo.
Den Fischerbooten.
Kalten Indigoblau.
Étretat and Rouen
Upon the River Epte
Étretat und Rouen
An der Epte
Blessed with the incense
The poplar has left
Weihberäuchert vom
Die Pappel drei
Fragrance of the sea breeze
Three leaves right there
Windhauch des Meeres
Blätter auf der weißen Bank
Les Galets – Cathédrale.
On the white bench.
Les Galets – Cathédrale.
Liegengelassen.
Antibes
Venice
Antibes
Venedig
In the glistening
Silent gondola
Im Glitzerlicht des
Schweigsam die Gondel
Light of the sea, the silver
mirrored in the arch of the
Meeres das Silber der
Im Brückenrund sich
Glow of olive trees.
bridge. Cannaregio.
Olivenbäume glänzt.
Spiegelt. Cannaregio.
94 95

Photo collage: Homage to Monet and Étretat
Claude Monet
Claude Monet
96 97

Flowers for Monet
Relax and Rejoice with Art and Poetry
from Twenty-Nine Countries
Book Series: Enter into Art – LOUNGE 2, volume III
Editor: Kurt Ries
Imprint:
Cover, photos / illustrations, design by: Kurt Ries
Slogans, introduction, cover text written by: Kurt Ries
Poetry and foreword written by: Gabriele Walter
Translated into English by: Anna Sanner
Copyright:
Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 872161
www.meditaterra.de
www.enterintoart.com
www.enter-into-art.com
Blumen für Monet
Entspannung und Genuss mit Kunst und Poesie
aus neunundzwanzig Ländern
Buchreihe: Enter into Art – LOUNGE 2, Band III
Herausgeber: Kurt Ries
Impressum:
Cover, Fotos / Illustrationen, Buchgestaltung: Kurt Ries
Slogans, Einführung, Covertext: Kurt Ries
Gedichte und Vorwort: Gabriele Walter
Übersetzung ins Englische: Anna Sanner
Copyright:
Kurt Ries
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 872161
www.meditaterra.de
www.enterintoart.com
www.enter-into-art.com
Bibliography - Literaturnachweis:
Monet in Giverny, Adrien Goetz, Éric Sander, édition Claude Monet Giverny, Paris 2015
Die Weisheit der Blüten, Suzy Chiazzari, Knaur MensSana, München 2003
Monet und seine Landschaften, Vivian Russell, München, 2001, Knesebeck GmbH
Bibliographic information of the German National Library:
The German National Library lists this publication in the German National Bibliography; detailed bibliographic data are available on
the Internet – http://dnb.ddb.de
All rights reserved. Any reprinting in full or in part, any distribution by film, broadcasting, or television, any publication on the
internet, or through photomechanical reproduction, sound recording, or data processing systems of any kind requires the written
consent of the publisher.
© Königswinter, 2021
Bibliographische Information der Deutschen Bibliothek:
Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliographie, detaillierte bibliographische Daten
sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar.
Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie die Verbreitung durch Film, Funk, Fernsehen und Internet, durch
fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und Datenverarbeitungssysteme jeglicher Art nur mit schriftlicher Genehmigung der
Herausgeber.
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Relax and Rejoice with Art and Poetry
from Twenty-Nine Countries
Entspannung und Genuss mit Kunst und
Poesie aus neunundzwanzig Ländern
It was a trip that inspired Claude Monet to create his radiant garden in Giverny.
After traveling through the night, the flower fields in Holland appeared
before his eyes like a bright sea of colours, in which the blossoming individual
flowers simultaneously dissolved and fully unfolded. The artist loved the
colors of the landscape and the reflections of tulips in the canals. It was probably
the distinctive composition of the tulip fields that inspired the design
of his flower beds at Giverny. Flowers unite the light energy of the sun and
the mythical spirit of earth and water. Based on this idea, 67 artists from 29
countries came together at the occasion of Claude Monet’s 180th birthday
to honor the well-traveled impressionist with contemporary artistic abundance.
Apart from Antibes, Venice, London, Norway and Brittany, Monet
mainly painted in Normandy: In Étretat and Rouen, and in Giverny where he
finally found a haven in his art-inspired garden. The editor of this flowerful
almanac has divided the artworks from around the world into chapters and
added selected haiku poems, quotes, slogans, and illustrations. The result is
a multifaceted homage from the imaginative perspective of modern artists.
Ursprünglich war es eine Reise, die Claude Monet zur Anlage seines blühenden
Gartens in Giverny inspirierte. Nach nächtlicher Fahrt erstrahlten die
Blumenfelder Hollands vor seinen Augen wie ein leuchtendes Farbenmeer,
in dem sich die einzelnen Blüten mit ihrer Strahlkraft gleichzeitig auflösten
und voll entfalteten. Der Künstler schwärmte für den Farbklang der Landschaft
und die Spiegelbilder der Tulpen in den Kanälen. Vermutlich inspirierte
ihn die Anordnung der Felder zu den Farbkastenbeeten von Giverny.
Blumen vereinen die Lichtenergie der Sonne mit dem mythischen Geist von
Erde und Wasser. Diesen Gedanken aufgreifend fanden sich anlässlich des
180. Geburtstages von Claude Monet 67 Künstler aus 29 Ländern zusammen,
um dem Werk des vielgereisten Impressionisten mit zeitgenössischer Vielfalt
zu begegnen. Neben Antibes, Venedig, London, Norwegen und der Bretagne
malte Monet vor allem in der Normandie: In Étretat und Rouen, sowie in
Giverny, wo er in seinem kunstbeseelten Garten einen Hafen fand. Der Herausgeber
dieses blühenden Almanachs hat die Bilder aus aller Welt in Kapitel
aufgeteilt und durch ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate, sowie
kunstästhetische Slogans und Illustrationen untermalt. Das Ergebnis ist eine
vielseitige Hommage aus der fantasievollen Sicht moderner Künstler .
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