Derwin Leiva - Cubism from Hawaii

Derwin Leiva
Cubism from Hawai’i
Kubismus aus Hawaii
Artworks and Haiku Poems
Kunstbilder und Haiku-Gedichte
Poems / Gedichte
Gabriele Walter

Derwin Leiva
Cubism from Hawai’i / Kubismus aus Hawaii
Artworks and Haiku Poems / Kunstbilder und Haiku-Gedichte
Gabriele Walter (editor / Hrsg.)
Cubism from Hawai’i
Kubismus aus Hawaii
32 artworks by
32 Kunstwerke von
Derwin Leiva
25 haiku poems by
25 Haiku-Gedichte von
Gabriele Walter
The Blue Guitar, 2018, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
2 3

Detail: Cafe Metela
Timbres of Wanderlust
Cubism in Hawai’i? Wasn’t Cubism mostly associated
with Paris, Picasso, Braque, and the French-German
gallerist Kahnweiler? Yet Derwin Leiva found a
natural affinity for painting in the Neo-Cubist style,
particularly after being raised in Cuba, a rebellious
island that once aimed to foster a unique kind of
humanity, liberated from materialistic pursuits,
and instead enriched by inner wealth. Columbus, on
the other hand, hoped to find as much gold as possible
there. Back then, only a few thousand native
islanders survived. Later, within the short span of a
hundred years, three quarters of a million Africans
were brought to Cuba to toil on the sugar plantations.
Besides their plaintive ballads, they also
brought their sophisticated drumming rhythms and
the odd fetish to the Caribbean. Havana became a
major maritime trading hub with Latin America.
Hawai’i, too, which became the fiftieth of the United
States in 1959, is a melting pot of different peoples
and cultures.
As opposed to Picasso, Derwin Leiva has no
need to visit anthropology museums. His personal
history gives him all he needs to bring together
the natural appeal and poetic immediacy of Latin
America, African and Oceanic, as well as European
art and culture. Through their brilliantly simplified
shapes and sophisticated colors, the fetishes of
indigenous peoples have long been a source of inspiration
to modern artists (also see Wilfredo Lam,
one of Leiva’s personal favorites). Today, the powerful
expressiveness of art’s “primitive” beginnings is
widely recognized. With their orgiastic shape and
color compositions, they are in no way inferior to
the “advanced civilizations” of today. We only need
to look at hula dancers with their flower wreaths,
chants, and grass skirts. Derwin Leiva’s art may also
have been influenced by the colorful unique feather
coats of former island kings. Indeed, his vibrant
paintings are remindful of flamboyant ritual dances,
the strongly stylized faces of his protagonists
resemble masks. A hinted halfmoon stirs up associations
of sun and moon mythology.
Not only the culture but also the poetic-sounding
language of the native Hawaiians, who originally
came from Polynesia, resembles the tongues
of other South Sea islands. While it has 33 words
for “clouds”, there is not a single one for “windless”
– the music of the surf, the rippling waterfalls, the
trade winds, and the heavy storms never cease. It
is against this background that Derwin Leiva brings
the dazzling colors and powerful music of Cuba and
Hawai’i to his large oil paintings, and in this context
that the editor contributes her haiku poetry. The
artist's imagination was sparked by the sight of colibris
frantically flapping their wings to find nectar
amidst a plethora of flowers, by captivating coral
reefs and colorful parrots, by the scent of tobacco,
and by Cuba’s traditional folk dances and music, all
of which stood out against its fading ideology.
With the romantic architecture of his nostalgic
places, the artist draws observers right into his
images, appealing to all their senses at once. Picturesque
colonnades, shady arcades, bumpy cobble
stone roads, old tiled roofs and quaint wooden
shutters, wrought-iron balconies and ornamental
lattices, as well as walls in bright colors and playfully
decorated homes tell us stories from the past
two centuries of Latin American cities. Sometimes
containing social commentary, the paintings bring
together antiquated objects of daily life with quaint
interiors painted in a Caribbean-influenced Hawaiian
Neo-Cubist style. Through the visual swirl
of colors and intentionally bent shapes, the artist
makes his paintings dance. Observers can virtually
feel his heart beating for the type of music known
from Buena Vista Social Club, the classic Son Cubano,
which, influenced by swing and jazz, brings
together elements of both black and white music.
At the same time, we can also hear the soft strumming
of Hawaiian guitars. Sound and rhythm are
the heartbeat that makes Derwin Leiva’s paintings
come alive.
Music-making is also featured in his works
through the direct depiction of musicians and musical
instruments, juxtaposed with lively old alleys.
Multiple different shades of blue add to the music
playing tones of sea and sky. Technically speaking,
it is striking how contrasts in shape and color are
brought together, while combining traditional
techniques with elements of Cubism (breaking
down objects, geometric, edgy, acute-angled and
tube-like shapes), which makes Leiva’s original
painting style the real object of his art. With his stereotyped
dynamics of shapes and colors, the artist
has created his very own highly unique and unmistakable
style.
4 5

Klangweisen des Fernwehs
Kubismus auf Hawai’i? Wo doch der Begriff Kubismus
vor allem an Paris, Picasso, Braque und
den deutsch-französischen Galeristen Kahnweiler
denken lässt? Und doch war es für Derwin Leiva
ein natürlicher Impuls, in neokubistischer Manier
zu malen - umso mehr, da er seine Kindheit und
Jugend auf Kuba verbracht hat - jener rebellischen
Karibikinsel, auf der man einst einen neuen Menschen
schaffen wollte – befreit von materiellem
Ehrgeiz, erfüllt stattdessen von innerem Reichtum.
Kolumbus hingegen hoffte, dort möglichst viel Gold
zu finden. Damals überlebten nur einige Tausend
Ureinwohner auf der Insel. Später wurden innerhalb
von hundert Jahren eine dreiviertel Million
Afrikaner nach Kuba gebracht, um auf den Zuckerplantagen
zu schuften. Neben klagenden Balladen
brachten sie ihre kunstvollen Trommelrhythmen
und mancherlei Fetische in die Karibik. Havanna
entwickelte sich zum Drehkreuz des Seehandels mit
Lateinamerika. Auch Hawai’i, seit 1959 fünfzigster
Bundesstaat der USA, ist ein Schmelztiegel verschiedener
Völker und Kulturen.
Im Gegensatz zu Picasso kann Derwin Leiva auf
den Besuch völkerkundlicher Museen verzichten.
Durch sein biografisches Umfeld besitzt er beste
Voraussetzungen, um die Urwüchsigkeit und poetische
Unmittelbarkeit lateinamerikanischer, afrikanischer
und ozeanischer, wie auch europäischer
Kunst und Kultur in sich zu vereinen. Durch ihre genial
vereinfachten Formen und raffinierte Farbgebung
sind auch die Fetische indigener Naturvölker
dem Erfindungsreichtum moderner Künstler von
jeher entgegengekommen (siehe u.a. Leivas Vorbild
Wifredo Lam). Die starke Ausdrucksfähigkeit
der „primitiven“ Uranfänge der Kunst steht heute
außer Zweifel. Mit ihren orgiastischen Farb- und
Formkompositionen sind sie den Hochkulturen in
keinster Weise unterlegen. Ein gutes Beispiel dafür
sind die Blumenketten der Hula-Tänzerinnen mit
ihren Sprechgesängen und samoanischen Grasröcken.
Ebenso mag Derwin Leivas Kunst vom vielfältigen
Bunt der einzigartigen Federmäntel früherer
Inselkönige beeinflusst sein. In der Tat erinnern seine
bewegten Bilder an farbenfrohe Kulttänze und
die stark vereinfachten Gesichter seiner Protagonisten
an Masken. Allein durch einen Halbmond angedeutet,
wecken sie Assoziationen an die Mythologie
von Sonne und Mond.
Außer Kultur und Natur ähnelt auch die Sprache
der aus Polynesien stammenden Ureinwohner
Hawai’is mit ihrem poetischen Klang den Sprachen
anderer Südseeinseln. So besitzt sie über 33
verschiedene Worte für „Wolken“, aber keines für
„Windstille“ – ohne Unterlass ertönt die bewegte
Musik von Brandung, rauschenden Wasserfällen,
Passatwinden und starken Stürmen. Vor diesem
Hintergrund lässt Derwin Leiva in seinen großformatigen
Ölbildern die Farbenfreudigkeit und Melodik
der Inselparadiese Kuba und Hawai’i erklingen.
In diesem Rahmen fließt auch die Haiku-Poesie der
Herausgeberin in das Buch ein. Die Fantasie des
Malers wurde angeregt durch den Anblick rasant
flatternder Kolibris auf Nektarsuche in einer verlockenden
Blütenpracht, durch bezaubernde Korallenriffe
und bunte Papageien, durch den Duft von
Tabak, und durch Kubas folkloristische Tänze, die
vor seiner verstaubten Ideologie besonders prächtig
erschienen.
Mit dem romantischen Baustil seiner nostalgischen
Orte setzt der Künstler den Betrachter mitten
ins Bild und spricht all seine Sinne an. Pittoreske
Kolonnaden und schattige Arkaden, holpriges
Steinpflaster, alte Ziegeldächer und urige Fensterläden
aus Holz, schmiedeeiserne Balkone und
Ziergitter sowie farbige Mauern mit verspieltem
Hausschmuck erzählen Geschichten aus lateinamerikanischen
Städten der letzten zwei Jahrhunderte.
Teils mit sozialen Aussagen versehen, verbinden
sich die Bildinhalte mit antiquierten Gegenständen
des täglichen Lebens und einem idyllischen Interior,
dargestellt in der Malweise eines hawaiischen
Neokubismus karibischer Art. Durch den optischen
Wirbel aus Farben und absichtlich gekrümmten Formen
bringt der Künstler tänzerische Bewegung auf
die Leinwand. Deutlich spürt man, dass sein Herz
für die Musik eines Buena Vista Social Club, für den
klassischen Son Cubano schlägt, welcher unter dem
Einfluss von Swing und Jazz schwarze und weiße
Elemente vereint. Aber auch die weichen Klänge
der Hawai’i-Gitarre spielen mit hinein. Klang und
Rhythmus sind die treibenden Elemente, die Derwin
Leivas Bilder zum Pulsieren bringen.
Das Musizieren als solches wird durch die Darstellung
von Musikanten und Musikinstrumenten
präsentiert und in Beziehung zu den lebhaften
alten Gassen gebracht. Eine Vielfalt an Blautönen
lässt zudem die Musik des Meeres und des Himmels
mitklingen. Technisch treffen multiplizierende
Formkontraste und Farbkontraste aufeinander.
Dabei werden traditionelle Darstellungsweisen mit
kubistischen Elementen (Zerlegung von Körpern,
geometrisierende, spitzwinkelig kantige und röhrenartige
Gebilde) kombiniert und machen Leivas
selbstentwickelte Kunstmittel zum eigentlichen
Gegenstand der Malerei. Mit seiner stereotypen
Farb- und Formendynamik hat der Künstler einen
ganz eigenen, unverwechselbaren Stil erschaffen.
6 Detail: Music For Two
7

Nostalgia, 2018, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
8 9

Die Feuerranke
Im sonnendurchwobenen
Schatten glutrot blüht.
The flamevyne blooming
In the sun-webbed shade glowing
Like red lava cracks.
Im Gefieder der
Arapapageien ein
Seeblau zum Träumen.
There in the feathers
Of the macaws a dazzling
Dream of ocean blue.
Das Arabeskenspiel
Des Prachtfalters in der
Korallenblume.
The arabesque play
Of the gorgeous butterfly
In the coral tree.
Hinter windigen
Palmenwedeln weiß die Gischt
Im Türkis sich wiegt.
Behind the windy
Fronds of palm trees the white surf
Rocking in turquoise.
Betörend gelb
Herausgeputzt. Prachtfedern der
Akanthusblüte.
Arrayed in stunning
Yellow, the feathers of the
Acanthus flower.
10 11

Art Meditation
Imagine you are at an exhibition featuring these works,
mindfully observing them. Close your eyes and observe
your breath, or listen to it, until you feel pleasantly calm.
Pick an artwork:
• What is this artwork about? What is special about it?
• Take your time and analyze the colors and shapes in
this work. Feel their sound!
• What spontaneous associations does this artwork trigger
in you?
• What would you say is “that certain something” about
it - that mysterious aspect that is difficult put into
words, and that has sprung directly from the artist’s
soul?
Kunstmeditation
Stell dir vor, du würdest eine Ausstellung mit den Kunstwerken
besuchen und sie in achtsamer Weise betrachten.
Schließe deine Augen und beobachte bzw. höre deinen
Atem so lange, bis du angenehme Ruhe in dir spürst und
suche dir danach ein Kunstwerk aus:
• Worum geht es in dem Kunstwerk? Welche Besonderheiten
weist es auf?
• Nimm dir Zeit und analysiere die Farben und die Formen!
Spüre ihren Klang!
• Welche Assoziationen weckt das Werk bei dir spontan?
• Worin liegt das Geheimnisvolle, Unaussprechliche, das
wohl rein aus der Seele quellende des Künstlers?
12 Detail: The Cello Player
13

Cafe Leiva, 2019, oil on canvas, 51 x 41 cm, 20 x 16 in
The Singer, 2019, oil on canvas, 61 x 46 cm, 24 x 18 in
14 15

A soul filled with the
Light of old floras dreaming
In golden alleys.
Ein Geist voll Lustglanz
Alter Floren verträumt sich
Im Gold der Gassen.
Cafe Metela, 2018, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
16 17

Glittering games at
The harbor, colorful nets,
Spiraled balconies.
Zum Glitzerspiel im
Hafen bunte Netze und
Schnörkelbalkone.
Across The Bridge, 2020, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
18 19

At golden hour,
The bow of a violin
Plays sea symphonies.
Im Abendgold ein
Violinbogen spielt des
Meeres Symphonie.
Lucky Shoes, 2022, oil on canvas, 76 x 31 cm, 30 x 24 in
20 21

The Bath, 2021, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
The Violinist, 2018, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
22 23

Evening descends
As dusk quietly weds the
Glow of the lanterns.
Abend sich senkt,
Das Dämmerlicht sich mit dem
Laternenschein vermählt.
The Cello Player, 2018, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
24 25

Café „La Terrasse“
At the poet’s carousel
Femme à la guitare.
Café „La Terrasse“
Beim Dichterkarussell spielt
Femme à la guitare.
Love Quest, 2019, oil on canvas, 61 x 46 cm, 24 x 18 in
26 27

Its branches bending,
Under the ripe load of fruit,
The orange tree abides.
Mit schweren Zweigen
Der Orangenbaum trägt der
Früchte schwüle Last.
The Market, 2020, oil on canvas, 99 x 91 cm, 39 x 36 in
28 29

The Celebration, 2017, oil on canvas, 274 x 427 cm, 108 x 168 in
Music For Two, 2019, oil on canvas, 152 x 213 cm, 60 x 84 in
30 31

Into the captain’s house,
Up the steep stairs: balcony
With harbor view.
Im Kapitänshaus
Die steile Treppe hinauf
Hafenblickbalkon.
The Living Room, 2020, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
32 33

Onto my straw hat
Tap-tap-a-taps the soft sound
Of dripping laundry.
Auf meinem Strohhut
Das sanfte Tönen von den
Wäschetropfen klingt.
Amor De Balcones, 2019, oil on canvas, 91 x 76 cm, 36 x 30 in
34 35

Life with all its pain
And Melancholy, not a
Gift to give away.
Nicht verschenkend das
Leben mit allem Leid und
Der Melancholie.
90 Miles, 2019, oil on canvas, 91 x 76 cm, 36 x 30 in
36 37

La Cocina De Abuela, 2019, oil on canvas, 76 x 61 cm, 30 x 24 in
La Costurera, 2019, oil on canvas, 76 x 61 cm, 30 x 24 in
38 39

An old door at the
End of the alleyway and
The coo of pigeons.
Eine alte Tür
Am Ende der Gasse und
Das Täubchengurren.
Old NEWS, 2019, oil on canvas, 51 x 41 cm, 20 x 16 in
40 41

The melancholy
Of a lovesick happiness
Fades into the night.
Des kleinen Glückes
Melancholie liebeskrank
Des Nachts verhallend.
La Vendedora de Flores, 2019, oil on canvas, 91 x 76 cm, 36 x 30 in
42 43

Voices abuzz and
A-chatter at the café.
The cigarette glows.
Zu den summenden
Stimmen im Café glutrot
Die Zigarre glimmt.
Friendship, 2022, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
44 45

La Pianista, 2019, oil on canvas, 91 x 76 cm, 36 x 30 in
Social Distance, 2022, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
46 47

On the colorful
Facades, the silhouettes of
Feather palms dancing.
Bunte Hauswände
Geschmückt mit Schattenbildern
Der Fiederpalmen.
The Carnival, 2016, oil on canvas, 122 x 107 cm, 48 x 42 in
48 49

The colorful sound
Of the mandolin by the
Bamboo sweetly fades.
Mandolinenton
Dort am Bambus farbenreich
Süß duftend ausklingt.
The Color Of The Music, 2016, oil on canvas, 122 x 91,5 cm, 48 x 36 in
50 51

Above the frenzy
Of the city, the round moon.
Its silence touching.
Zum Taumel der Stadt
Rührend in seiner Stummheit
Der runde Mond thront.
Musical Lust, 2017, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
52 53

The Red Violin
2016
bronze
61 x 18 x 6,5 cm, 24 x 7 x 2.5 in
My Broken Guitar
2016
wrought iron, cast iron and copper
81 x 46 x 7,5 cm, 32 x 18 x 3 in
Fragmented Cello
2016
wrought iron
107 x 35,5 x 6,5 cm, 42 x 14 x 2.5 in
Musical Glass, 2017, glass - cold fabrication, 76 x 25,5 x 6,5 cm, 30 x 10 x 2.5 in
54 55

The Hungry Musician, 2017, oil on canvas, 152 x 122 cm, 60 x 48 in
56 57

Architektonische Farbwonnen
Der kubanische Künstler Derwin Leiva hat auf der Trauminsel Hawai‘i seinen Weg in die progressive
Kunstszene gefunden. Farblich suggestiv und wirkungsvoll in aufgesplitterten Formen präsentiert
er rege und genial seinen markanten Stil. In tonigem Kolorit werden Details, Erhöhungen und
Lichteffekte herausgearbeitet. Bei genügend Farb- und Sonnenpracht lässt sich der Künstler auch
von abendlichen Bohème-Szenen mit Rotwein und Tanz inspirieren. Zu großen Teilen geometrisch
aufgebaut und erweitert durch die dritte Dimension wirken seine Bilder duftig und locker. Den
Architectoral Color Bliss
plastisch erscheinenden Kompositionen liegen architektonische Ideen und eine vom Supremat
des Gefühls geprägte Betrachtungsweise zugrunde.
Cuban artist Derwin Leiva made his way into the progressive
art scene on the heavenly islands of Hawai’i.
einen spezifisch haiwai‘ianischen, zugleich jedoch
Den klassischen Kubismus übersetzt der Künstler in
Using suggestive colors and fragmented shapes, he presents
his distinctive style with an unmistakable touch of
stellt er Stadtansichten und musische Interieurs dar,
sehr persönlichen Stil. In wiedererkennbarer Weise
lively genius. In clay-like color tones, he brings out details,
protrusions, and light effects. If the colors and the
Objekte interessiert. Den Bildern des hochrangigen
wobei er sich vor allem für die kubische Qualität der
sunset are vibrant enough, the artist occasionally finds
Koloristen und beschwingten Technikers wohnen
inspiration in scenes of bohemian night life featuring
glühende Farben und eine überbordende Formenfülle
inne. Man spürt seine Freude am Malen und
wine and dance. Mostly using geometric structures
and incorporating the third dimension, his motifs come
seine Liebe zur Musik, welche ihm einen geradezu
out airy and laid back. His compositions have a threedimensional
look about them arising from architectural
unwiderstehlichen Schaffensdrang verleihen.
ideas and a perspective embracing the supreme authority
of feeling. While sticking to his own signature
style, Leiva translates classical cubism into a distinctly
Hawai’an version. He depicts recognizable city spaces and indoor musical performances with a special
interest in the cubic qualities of their objects. With distinguished coloring and vivacious technical skills,
Leiva imbues his work with radiant colors and an exuberant variety of shapes. Looking at them, one can
literally feel his love of painting and music, and his irresistible urge to create.
Derwin Leiva
https://www.derwinleiva.com/
derwinleiva@gmail.com
58 Detail: Cafe Leiva
59

Im weißen Sand der
Palmen Meeresruh auf feinem
Samt gebettet.
The seaside resting
Place of Palm trees: like velvet
Their bed of white sand.
Das Lavaschwarz von
Goldglitzernden Körnchen des
Sandwehens bestäubt.
Glittering golden
Grains of sand blown across black
Lava by the wind.
Segelmaste beim
Sonnenuntergang schillern,
Tanzen und klingen.
The masts of sailboats
Glistening as the sun sets,
Dancing and singing.
Über wallendem
Gold der Mond erglänzt in
Sternentrunkener Nacht.
On undulating
Gold, the moon makes an entrance
In a star-drunk night.
Im schaumwandelnden
Träumen dämonisch versinkt
Die Nacht im Meer.
In foam-walking dream
The night demonically
Sinks into the sea.
Detail: The Violinist
60 61

Cubism from Hawai’i
Derwin Leiva
Artworks by Derwin Leiva
Haiku poems by Gabriele Walter
Imprint:
Editor: Gabriele Walter
Written by: Gabriele Walter
Cover, illustrations, design by: Kurt Ries
Translated into English by: Anna Sanner
Copyright:
Gabriele Walter
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 3823
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
Kubismus aus Hawaii
Derwin Leiva
Kunstbilder von Derwin Leiva
Haiku-Gedichte von Gabriele Walter
Impressum:
Herausgeber: Gabriele Walter
Text: Gabriele Walter
Cover /künstlerische Gestaltung: Kurt Ries
Übersetzung ins Englische: Anna Sanner
Copyright:
Gabriele Walter
Pützstücker Straße 45
D-53639 Königswinter
Tel. 0049 2244 3823
www.enterintoart-books.com
www.enter-into-art.com, www.meditaterra.de
Bibliography - Literaturnachweis:
Bildkunst des 20. Jahrhunderts, Kubismus und Futurismus, Maly
und Dietfried Gerhardus, Herder, Freiburg, Basel, Wien, 1977
Kubismus, Guy Habasque, Skira, Geneve, 1959
Hawaii sehen & erleben, Sammy Minkoff, Klaus Viedebantt,
Südwest-Verlag, München, 1995
Cuba, Tobias Hauser, Friedrich Köthe, Daniela Schetar, Bruckmanns
Länderportraits, München, 2001
Zauber vergangener Reiche, Wilhelm Zier, Deutscher
Bücherbund, Stuttgart, 1975
Vorgeschichte und Naturvölker, Schätze der Weltkunst, Berthelsmann-Verlag,
Güthersloh, 1967
Quote: https://www.widewalls.ch/magazine/picasso-quotes
Bibliographic information of the German National Library:
The German National Library lists this publication in the German National Bibliography; detailed bibliographic data are available
on the Internet – http://dnb.ddb.de
All rights reserved. Any reprinting in full or in part, any distribution by film, broadcasting, or television, any publication on the
internet, or through photomechanical reproduction, sound recording, or data processing systems of any kind requires the
written consent of the publisher.
© Königswinter, 2023
Bibliographische Information der Deutschen Bibliothek:
Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliographie, detaillierte bibliographische
Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar.
Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie die Verbreitung durch Film, Funk, Fernsehen und Internet,
durch fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und Datenverarbeitungssysteme jeglicher Art nur mit schriftlicher Genehmigung
der Herausgeber.
62 63

Fiery sunsets, glowing lava rocks, and white sand beaches – that’s
Hawai’i. Flowers bloom in radiant colors against the ocean’s blue.
On his way to Cuba, Alexander von Humboldt analyzed the hues of
the sky over exotic islands using a color scale, and found major differences
compared to German skies. Inspired by this vibrant richness, in this
solo book, the Cuban born artist Derwin Leiva presents a polychrome
selection of paintings. Leiva pursued a bachelor’s degree in art with a
focus on sculpture at the University of Hawai’i at Manoa. Since 2004,
he has made Honolulu his home - the place where he lives and works.
After growing up in the cultural environment of Caribbean cities, the
artist now creates large oil paintings emanating a
nostalgic melancholy. While the colorful temptations
of Hawaiian folklore are also reflected in them, his
Cubist-influenced paintings are dominated by voices
of homesickness, wanderlust, and indeterminate longing.
Glühende Sonnenuntergänge, brodelndes
Lavagestein und puderweiße Strände – das
ist Hawai’i. Dazu schillert zum Blau des Meeres
eine farbenreiche Blütenpracht. Alexander von
Humboldt analysierte auf dem Weg nach Kuba das
Himmelsblau exotischer Inselwelten anhand einer
Farbskala und stellte starke Unterschiede zu deutschen
Breitengraden fest. Angeregt von diesem Farbtriumph
stellt der gebürtige Kubaner Derwin Leiva in seinem
Solobuch eine polychrome Bildauswahl vor. Leiva erlangte
an der University of Hawai’i Manoa einen Bachelor-Abschluss
im Fach Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei.
Seit 2004 hat er Honolulu zu seiner Heimat
gemacht – dem Ort, wo er lebt und arbeitet. In den
großformatigen Ölgemälden des im kulturellen Umfeld
alter karibischer Städte aufgewachsenen Malers
begegnet man einer nostalgischen Melancholie. Zwar
spiegeln sich auch die farbenfroh-folkloristischen
Verlockungen Hawai’is darin wider, begreiflicherweise
dringen aus den kubistisch beeinflussten Bildern
jedoch Töne von Heimweh, Fernweh und einer unbestimmbaren
Sehnsucht.
Derwin Leiva Poems / Gedichte: Gabriele Walter
Cubism from Hawai’i - Kubismus aus Hawaii
64