BOLD INTERVIEW No.01

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

BOLD INTERVIEW SPECIAL | ONLY FOR TABLETS D 12.00 EUR // AT 14.00 EUR EU // CH 12 18.00 EUR | CHF 15 CHF No. 01 

BOLD THE MAGAZINE // SPECIAL EDITION 

INTERVIEW SPECIAL 

THE MAGAZINE 

ONLY FOR TABLETS 

SPECIAL 

CASUAL ATTITUDE 

INTERVIEW SPECIALMARK WAHLBERG // MIKE TYSON 

GEORGE CLOONEY 

IM INTERVIEW 

MARK WAHLBERG // MIKE TYSON 

EXPLORE THE NORTH: CAMPING AM POLARKREIS | IM GESPRÄCH: DESIGNER SAMUEL CHRISTIAN L. JACKSON 

BAUER // MARILYN MANSON 

HAWAII: 24 STUNDEN BIG ISLAND | ISRAEL | THAILAND: ARTGERECHT LIAM NEESON | MAURITIUS // RYAN REYNOLDS | ROADTRIP: // EVA OMAN 

GREEN

INHALT BOLD INTERVIEW SPECIAL | 5 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

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BOLD INTERVIEW SPECIAL | ONLY FOR TABLETS D 12.00 EUR // AT 14.00 EUR EU // CH 12 18.00 EUR | CHF 15 CHF No. 01 

BOLD THE MAGAZINE // SPECIAL EDITION 

ONLY FOR TABLETS 

SPECIAL 


CASUAL ATTITUDE 




THE MAGAZINE 

MARK WAHLBERG // MIKE TYSON 

EXPLORE THE NORTH: CAMPING AM POLARKREIS | IM GESPRÄCH: DESIGNER SAMUEL CHRISTIAN L. JACKSON 

BAUER // MARILYN MANSON 

HAWAII: 24 STUNDEN BIG ISLAND | ISRAEL | THAILAND: ARTGERECHT LIAM NEESON | MAURITIUS // RYAN REYNOLDS | ROADTRIP: // EVA OMAN 

GREEN 

BOLD INTERVIEW SPECIAL No. 01 

Titelbild: 

George Clooney 

Omega (The Swatch Group) 

Mark Wahlberg 

Produzent und Geschäftsmann 6 

George Clooney 

Unsere Beste und kühnste Zeit 14 

Anlässlich des 60-jährigen Jubiläums der 

Omega Speedmaster blicken wir gemeinsam, 

mit Raumfahrt-Enthusiasten George 

Clooney, zurück auf die Tage des Apollo- 

Programms. 

Marilyn Manson 

Heaven upside down 

24 

Spurensuche: 

Im Land der Weber 

30 

BOLD reist zum Traditionsunternehmen 

Guabello – das seit zwei Jahrhunderten 

hochwertige Stoffe von unvergleichbarer 

Leichtigkeit und Struktur herstellt, und wirft 

einen Blick hinter die Kulissen. 

The BOLD Collection 

by CG – Club of Gents 

Fashion 

30 

Mike Tyson 

Im Interview 

42 

Eva Green 

Femme fatale 

46 

Ob als Bondgirl, als Serienheldin oder in 

kleinen Independent-Produktionen – Eva 

Green ist meistens nicht weit. 

Designer 

Christian Bauer 

54 

Warum das Automobildesign vor einem 

der größten Paradigmenwechsel steht. 

Der Superheld 

Ryan Reynolds 

60 

Er flucht, er übertreibt – und schlüpft das 

zweite Mal in die Rolle des „Deadpool“. 

The Secret Man 

Liam Neeson 

66 

Das erste, was einem auffällt, ist seine 

Größe: Wir treffen Liam Neeson zum Interview-Termin 

im Berliner Adlon Hotel. 

Time for Perfection 

Watches 

74 

Impressum 

82

MARK 

WAHLBERG 

PRODUZENT UND 

GESCHÄFTSMANN 

INTERVIEW & AUTOR: J. FINK 

Im Laufe seiner Karriere hat Mark Wahlberg schon die unterschiedlichsten 

Rollen gespielt, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Doch auf keine 

versteht er sich so gut wie auf die als Geschäftsmann. Und das nicht nur, weil 

er auch bei seinem neuen Film „Mile 22“ wieder als Produzent die Strippen 

gezogen und schon die Fortsetzungen im Kopf hat.

8 | BOLD INTERVIEW SPECIAL MARK WAHLBERG

MARK WAHLBERG 

BOLD INTERVIEW SPECIAL | 9 

25 Jahre ist es schon her, dass Mark Wahlberg 

das erste Mal vor der Kamera stand. 

Als Schauspieler wohlgemerkt, denn 

seine Karriere im Showgeschäft begann 

schon um einiges früher. Bereits mit 13 

Jahren wurde der Spross einer katholischen 

Arbeiterfamilie in Boston Mitglied 

der neu gegründeten Boyband New Kids 

On The Block, stieg allerdings – anders als 

sein großer Bruder Donnie – schon nach 

wenigen Monaten wieder aus. Musikalisch 

startete er einige Jahre später trotzdem 

durch: Unter dem Künstlernamen Marky 

Mark gelangen ihm Anfang der neunziger 

Jahre mit „Good Vibrations“, „Happy 

People“ und „United“ gleich mehrere Top 

Ten-Hits. Der Grund dafür, dass irgendwann 

auch Hollywoods Interesse geweckt 

war, bestand allerdings weniger in den 

musikalischen Erfolgen oder den zugehörigen 

Videoclips, als vielmehr an einem 

Fotoshooting mit Herb Ritts, der Wahlberg 

nur in Unterhose (und zum Teil gemeinsam 

mit Kate Moss) für eine Kampagne des 

Labels Calvin Klein ablichtete. Die Bilder 

wurden – in Pre-Internet-Zeiten, wohlgemerkt 

– zu einer internationalen Sensation 

und Wahlberg zum Weltstar. 

Nach einer ersten Kinorolle in der Militärkomödie 

„Mr. Bill“ und anschließend 

dem Teenie-Thriller „Fear“ (in dem er 

als Albtraum-Boyfriend die junge Reese 

Witherspoon terrorisiert) brauchte es 

allerdings einen Ausnahme-Regisseur wie 

Paul Thomas Anderson, um der Welt zu 

beweisen, dass Wahlberg schauspielerisch 

mehr zu bieten haben könnte als einen 

perfekt trainierten Oberkörper. In „Boogie 

Nights“ spielte er – Penis-Prothese inklusive 

– einen tragischen Pornodarsteller, Seite an 

Seite mit Schauspielern wie Philip Seymour 

Hoffman und Julianne Moore. Anspruchsvolle 

Dramen wurden dann nicht auf Dauer 

das Metier des streng gläubigen Christen 

(der, wie er heute sagt, die vermeintlich 

schmuddelige Rolle in „Boogie Nights“ 

bereut). Alle paar Jahre aber lässt er sich 

doch von hochkarätigen Filmemachern 

überzeugen, vor ihre Kamera zu treten, sei 

es Peter Jackson („In deinem Himmel“) 

oder zuletzt Ridley Scott („Alles Geld der 

Welt“, seit Juli auch auf DVD erhältlich). 

Zweimal – bei Martin Scorseses „Departed 

– Unter Feinden“ sowie „The Fighter“ von 

David O. Russell – brachte ihm das sogar 

Nominierungen für den Oscar ein. 

Wahlbergs Spezialität sind allerdings längst 

große Actionkracher, so wie „Der Sturm“ 

(an der Seite von George Clooney), Tim 

Burtons „Planet der Affen“ oder „The Italian 

Job – Jagd auf Millionen“, die Anfang des 

Jahrtausends seine ersten großen Welterfolge 

wurden. Seine Muskeln, die er angeblich 

tagtäglich ab 4 Uhr morgens trainiert 

(noch bevor die vier Kinder aufstehen, die 

er gemeinsam mit Ehefrau Rhea Durham 

großzieht), ließ er seither in einer langen 

Liste von Filmen voller Schießereien und 

Explosionen spielen, die von „Shooter“ 

und „May Payne“ über „Contraband“ und 

„2 Guns“ bis hin zu den letzten beiden 

„Transformers“-Filmen reicht. Besonders 

gern arbeitet er dabei mit Regisseur Peter 

Berg zusammen: Sein neuer Film „Mile 

22“ ist nach „Lone Survivor“, „Deepwater 

Horizon“ und „Boston“ bereits ihre vierte 

Zusammenarbeit. Wahlberg spielt darin 

den Elite-Agenten James Silva, der mit

10 | BOLD INTERVIEW SPECIAL MARK WAHLBERG 

seinem Team immer dann gerufen wird, 

wenn wirklich Not am Manne ist. 

Was den 47-Jährigen bei all dem vom 

Großteil seiner Kollegen unterscheidet, 

ist allerdings seine Geschäftstüchtigkeit. 

Wer sonst hätte es geschafft, auch ohne 

nennenswertes komödiantisches Talent 

ausgerechnet Komödien wie „Ted“ oder 

„Daddy’s Home“ zu seinen erfolgreichsten 

Filmen zu machen – Fortsetzungen inklusive? 

Und wer sonst wäre auf die Idee 

gekommen, die eigenen, mit alten Jugendfreunden 

in Hollywood gemachten Erfahrungen 

zu einer acht Staffeln umfassenden 

Fernsehserie wie „Entourage“ zu machen? 

Die eigenen Filme zu produzieren, das 

kann jeder (und macht Wahlberg natürlich 

auch immer wieder, unter anderem bei 

„Mile 22“). Aber nebenbei auch noch 

Nahrungsergänzungsmittel für Fitnessfans 

auf den Markt bringen? Oder gemeinsam 

mit zwei seiner Brüder eine Fast Food-Kette 

mit dem Namen „Wahlburgers“ lancieren, 

die inzwischen 26 Filialen vorweisen kann 

und sogar im Fokus einer eigenen Reality 

TV-Show steht? Das schafft man nur, wenn 

man sich weder auf die Rolle als Unterwäschemodel, 

Pseudo-Rapper noch Hollywoodstar 

beschränken lässt, und sich in 

erster Linie als Businessman versteht. 

Mr. Wahlberg, „Mile 22“ ist mittlerweile 

Ihr vierter Kinofilm mit Regisseur Peter 

Berg, der Sie von Anfang an für diese 

Rolle im Sinn hatte ... 

Ja, und er erzählte mir schon vor etlichen 

Jahren davon, während wir gerade an einem 

anderen Film arbeiteten. Damals sollte 

dieser CIA-Agent eigentlich noch eine eher 

kleine Rolle in der Geschichte spielen, die 

ihm vorschwebte. Aber dann wurde doch 

die Hauptrolle daraus – und ich war natürlich 

begeistert. Vor allem, weil wir endlich 

einmal keine reale Geschichte verfilmt haben. 

In unseren ersten drei gemeinsamen Filmen 

ging es immer um tragische Ereignisse, die 

in der Wirklichkeit passiert sind, und die 

Menschen, die darin involviert waren. Das 

geht einem natürlich schon an die Nieren. 

Bei „Mile 22“ dagegen war der Spaßfaktor 

ein bisschen höher. Und womöglich könnte 

das sogar eine der entscheidenden Rollen 

meiner Karriere sein. 

Ist dem tatsächlich so? 

Oh ja. Schon allein, weil ich es großartig 

finde, dass James Silva nicht einfach ein 

grummeliger Antiheld ist, der nicht viel 

zu sagen hat. Vielmehr ist das ein Typ, 

der kein Blatt vor den Mund nimmt, nach 

seinen eigenen Regeln spielt und sich von 

niemandem etwas sagen lässt. Diese Rolle 

hat wirklich viel Spaß gemacht. Und vor 

allem hat Peter schon weitere Geschichten 

mit diesem Protagonisten im Kopf. Wenn es 

nach uns geht, wird es mindestens zwei Fortsetzungen 

von „Mile 22“ geben. 

Gedreht haben Sie den Film in Bogotá, 

in Kolumbien. Dabei spielt die Handlung 

dort gar nicht, oder? 

Nein, das stimmt. Das Land, in dem sie 

spielt, wird im Film nie explizit genannt. 

Aber Kolumbien bot uns einfach großartige 

Drehbedingungen. Wir konnten dort vieles 

drehen, vor allem Stunt- und Actionszenen, 

die in dieser Form in den USA außerhalb 

eines Studios nie möglich gewesen wären. Für 

uns wurden eigens Hauptverkehrsstraßen 

stillgelegt. Ich hatte anfangs keine Ahnung, 

worauf ich mich da einlasse, denn ich war 

vorher noch nie dort. Aber die Dreharbeiten 

waren dann eine super Erfahrung: Das 

Land ist wunderschön und die Menschen 

waren alle fantastisch. Für mich war es nur 

nicht ganz einfach, weil ich körperlich ein 

wenig angeschlagen war. Und weil wir dort 

unten drei Wochen am Stück drehten. Das 

mache ich normalerweise nie, denn meine 

Regel ist es, nie länger als zwei Wochen von 

meiner Familie getrennt zu sein. Aber wir 

haben extra sechs statt fünf Tage die Woche 

gedreht, damit die Zeit in Kolumbien auf ein 

Minimum beschränkt werden konnte. 

Sind Actionszenen, der professionelle 

Umgang mit Waffen und all diese Dinge, 

noch eine Herausforderung für Sie? 

Nicht unbedingt, schließlich habe ich jahrelange 

Übung. Bei „Mile 22“ gab es deswegen 

nichts, was ich nicht schon früher mal 

gelernt und trainiert hatte. Was für mich 

die eigentliche Herausforderung war, war 

mein Gewicht. Pete wollte mich dünner 

und austrainierter als bei unseren vorherigen 

Filmen. Nicht so muskulös wie bei 

„Lone Survivor“, wo ich direkt vorher 

„Pain & Gain“ gedreht und einen Bodybuilder 

gespielt hatte. Und auch nicht so 

schwer und außer Form wie in „Boston“ 

und „Deep Water Horizon“, wo genau das 

für die Rollen wichtig war. Ich war also 

fünf Monate lang auf strenger Diät und 

habe keinen Alkohol getrunken. Während 

der Dreharbeiten wollte Pete mich dann

MARK WAHLBERG 

BOLD INTERVIEW SPECIAL | 11

Fotos: Universum Film 

12 | BOLD INTERVIEW SPECIAL MARK WAHLBERG

MARK WAHLBERG 


ständig zu Wein und Abendessen überreden. 

Aber selbst auf den letzten Metern bin ich 

standhaft geblieben. 

Sie haben nie einen Hehl daraus gemacht, 

dass Sie als junger Mann kein Kind von 

Traurigkeit waren und auch gerne mal 

mit dem Gesetz in Konflikt kamen. Haben 

Sie dieses wilde Kapitel irgendwann ganz 

bewusst abgeschlossen? 

Naja, man muss ja mal erwachsen werden, 

oder? Das ging eher so Stück für Stück, 

auch mit meiner beruflichen Entwicklung. 

Aber der endgültige Wendepunkt 

kam tatsächlich, als ich wusste, dass ich 

Vater werde. Da war ich zwar längst kein 

Jungspund mehr, sondern schon Anfang 

30. Doch ich habe mir in dem Moment 

ganz bewusst vorgenommen, dass ich 

nicht mehr über die Stränge schlagen 

und fortan ein vernünftiger Erwachsener 

sein werde. 

Und dann hielten Sie das erste Mal Ihre 

Tochter in den Armen ... 

Ich war überwältigt von der Liebe und von 

der Freude, die ich fühlte. Aber in diese 

Gefühle mischte sich auch bald Angst. 

Tatsächlich? 

Na klar, eine gewisse Grundangst, die ich in 

Bezug auf meine Kinder auch heute immer 

noch habe. Denn, machen wir uns nichts 

vor: Schlechte Einflüsse gibt es überall. Und 

auch als Vater kann man nur bis zu einem 

gewissen Grad dafür sorgen, dass sie nicht mit 

Drogen oder Gewalt in Berührung kommen. 

Es gibt so Vieles, worüber man sich Sorgen 

machen kann. 

Was ist das Wichtigste, was Sie Ihren 

Kindern mitgeben oder ihnen vermitteln 

wollen? 

Für mich ist es das Wichtigste, dass meine 

Frau und ich es schaffen, ihnen eine stabile 

Familie zu garantieren. Ich wünsche mir, dass 

es uns gelingt, mit gutem Beispiel voranzugehen 

und zu zeigen, dass Vater und Mutter 

dauerhaft zusammenbleiben können. Es 

würde mich freuen, wenn meine Kinder 

diesen Zustand als Normalität empfinden. 

Und was ist das Schwierigste? 

Es ist alles andere als ein Kinderspiel, die 

richtige Balance zu finden zwischen streng, 

fürsorglich und liebevoll sein. Aber am 

schwierigsten ist es sicherlich, nie die Geduld 

zu verlieren. Außerdem gebe ich mir große 

Mühe, für meine Kinder immer ein offenes 

Ohr zu haben. Aber meine Älteste ist mittlerweile 

ein Teenager – sie beschränkt ihre 

Kommunikation mit mir sowieso auf ein 

absolutes Minimum. 

In dem Alter gab es sicher auch schon 

längst ein Aufklärungsgespräch, oder? 

Klar, aber das habe ich meiner Frau überlassen. 

So von Frau zu Frau. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.universumfilm.de

GEORGE 

CLOONEY 

UNSERE BESTE UND 

KÜHNSTE ZEIT 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Wenige Uhren haben so viele Menschen inspiriert, wie die Omega Speedmaster. 

Als erste Uhr, die je auf dem Mond getragen wurde, ist sie zum zeitlosen 

Symbol für Erfindergeist und technisches Vermögen geworden. Anlässlich 

des 60-jährigen Jubiläums der Speedmaster blicken wir gemeinsam 

mit dem Raumfahrt-Enthusiasten George Clooney zurück auf die Tage des 

Apollo-Programms und führen uns vor Augen, warum die Speedmaster in 

der Lage war, diesen weiten Weg zurückzulegen.

16 | BOLD INTERVIEW SPECIAL GEORGE CLOONEY 

mismus, wie grenzenloses Vorausdenken. 

Wir hatten das Gefühl, dass jetzt alles 

möglich wäre.“ Als Apollo 11 am 20. Juli 

1969 auf dem Mond aufsetzte und sich 

Kennedys Vision verwirklichte, sah der 

junge Clooney vom Hinterhof seines 

Hauses in der Vorstadt zu. Er stand 

neben seinem Vater und sah zum Mond 

hinauf, wobei er die besondere Verbindung 

zu seinen Helden spürte, die gerade 

die ersten Schritte in eine neue Welt 

taten. Wie die Astronauten, trug auch 

Clooneys Vater damals eine Omega am 

Handgelenk. Tatsächlich ist die Uhr noch 

heute in Clooneys Besitz. Als Clooney 

Senior hörte, dass sein Sohn mit Omega 

zusammenarbeiten würde, entschloss 

er sich sofort, George diese alte Uhr zu 

vermachen. 

„Er holte sie vom Dachboden herunter, 

wo er sie 20 Jahre zuvor verstaut hatte“, 

erzählt Clooney weiter, „zog sie auf, und 

sie fing sofort wieder an zu laufen. Das 

war ein besonderer Moment. Ich war 

mit dieser Uhr an seinem Handgelenk 

aufgewachsen.“ Clooney zufolge wussten 

damals alle Kids, dass die Astronauten 

Omega-Uhren trugen. Er erinnert sich: 

„Damals als ich aufwuchs, war Omega 

ein selbstverständlicher Teil des Raumfahrtprogramms. 

Omega war gleichbedeutend 

mit genauer Zeitmessung ... und 

es schien, dass die Raumfahrt eine natürliche 

Fortsetzung des Ganzen war.“ Was 

Clooney damals allerdings nicht bekannt 

war, ist die Tatsache, dass die Speedmaster 

ursprünglich für einen völlig 

anderen Zweck vorgesehen war. Wie der 

Name nahelegt, war die Speedmaster, als 

Vielen Filmfans ist bekannt, dass George 

Clooney schon des Öfteren Rollen als 

Astronaut gespielt hat, doch wenige 

wissen, dass die Raumfahrt eine echte 

Passion für ihn ist. Clooney wuchs in 

den 1960er Jahren auf und war acht Jahre 

alt, als Neil Armstrong und Buzz Aldrin 

erstmals den Mond betraten. Wie die 

meisten Kinder seiner Generation waren 

die Astronauten seine Helden, und er 

träumte davon, einmal selbst ins Weltall 

zu fliegen. Wenn er heute an die Zeit 

zurückdenkt, war es „für uns Kinder eine 

ungemein aufregende Zeit. Wir kannten 

alle Namen der Astronauten. Wir aßen 

sogar das Essen, das die Astronauten 

bekamen ... Und einmal in den Ferien, 

fuhren wir in die Heimatstadt von Neil 

Armstrong, einfach, um einmal in seiner 

Stadt gewesen zu sein. Die Astronauten 

bedeuteten uns damals sehr viel.“ 

1961 hatte US-Präsident John F. Kennedy 

die Amerikaner vor eine kühne Aufgabe 

gestellt. Er sagte damals: „Ich glaube, 

dass sich unsere Nation dem Ziel 

verschreiben sollte, vor dem Ende des 

Jahrzehnts einen Mann auf dem Mond zu 

landen und ihn sicher zurückzubringen.“ 

Clooney erzählt, dass dieses Vorhaben 

damals völlig unmöglich erschien, aber 

dennoch eine neue Phase des Optimismus 

einleitete, die alles erfasste, was 

um ihn herum geschah. 

„Nur 60 Jahre nach der Erfindung des 

Autos waren wir nun bereit, (darüber zu 

reden) einen Mann zum Mond zu schicken,“ 

berichtet Clooney weiter, „das 

fühlte sich an wie ultimativer Optisie 

vor 60 Jahren präsentiert wurde, auf 

Geschwindigkeit getrimmt und nicht 

für Raumschiffe, sondern für Rennautos 

gedacht. Kurz nach der Markteinführung 

wurde sie schnell zu einem Hit 

unter professionellen Rennfahrern. Ihre 

robuste Bauweise ließ sie starke Vibrationen 

und Erschütterungen schadlos 

überstehen und immer die genaue Zeit 

anzeigen. Und dank der Tachymeterskala 

auf der Lünette konnten die Fahrer 

ihre Rundenzeiten einfacher planen als je 

zuvor. Die Speedmaster war die erste Uhr 

mit dieser Funktion, und damals revolutionierte 

sie die Gestaltung, Robustheit 

und Funktionalität von Armbanduhren. 

Letztlich waren es diese beiden Eigenschaften, 

die die Speedmaster auch für 

die Raumfahrt geeignet machten, so 

dass ab 1965 jeder Astronaut des Apollo- 

Programms eine solche Uhr am Handgelenk 

trug. 

1964 hatte die NASA damit begonnen, 

einen Chronographen zu suchen, der 

für die bemannte Raumfahrt geeignet 

war. Sie wählte eine Reihe von Uhren 

verschiedener Marken aus und unterzog 

sie den Tests, die alle festen Teile 

bestehen mussten, die mit auf die Reise 

ins All gehen sollten. Nur eine der 

Uhren überlebte die extremen Temperaturen, 

Vibrationen, harten Erschütterungen 

und gnadenlosen Verhältnisse im 

Vakuum: die Omega Speedmaster. Sechs 

Jahrzehnte später ist die Speedmaster 

noch immer für bemannte Raumfahrtmissionen 

qualifiziert und gehört zur 

Standard-Ausrüstung der Internationalen 

Raumstation ISS. Als Hommage



Erste Mondlandung: 

1969, Apollo 11

18 | BOLD INTERVIEW SPECIAL GEORGE CLOONEY 

Der Geist der ersten Speedmaster lebt auch im 

neuen Design der 38-mm-Kollektion für Damen 

und Herren unverändert fort. 

Foto: Omega, NASA



master ist tatsächlich der Inbegriff eines 

Klassikers – ein Entwurf, der nie geändert 

werden muss.“ Doch Beweise für die 

fortwährende Nützlichkeit der Speedmaster 

sind auch auf der Erdoberfläche 

zu finden, zum Beispiel als Navigationsgerät 

für Entdecker. 1968 verwendete 

Ralph Plaisted seine Speedmaster und 

einen Sextanten dazu, um zum ersten 

Mal überhaupt die genaue Position des 

geographischen Nordpols zu bestimmen. 

In ähnlicher Weise nahm der Entdecker 

Wong How Man seine Speedmaster zur 

Hilfe, um die schwer fassbare Ursprungsquelle 

des mächtigen Jangtsekiang zu 

bestimmen und zu kartieren.Auf die 

Frage hin, was das Vermächtnis des 

Raumfahrtprogramms und der darin 

eingebetteten Speedmaster sei, antwortet 

Clooney: „ ... sie sind Symbole einer Zeit, 

in der sich unsere Welt auf neue Herausforderungen 

freute. Es war eine Zeit, 

in der wir glaubten, es besser machen 

zu können, als wir überzeugt waren, 

dass wir nach den Sternen greifen und 

tatsächlich dorthin gelangen können. 

Das war ohne Zweifel unsere beste und 

kühnste Zeit, und die Astronauten waren 

unsere Anführer.“ 

Im Rückblick auf diese erfolgreiche 

Periode der Entdeckungen und Erkundungen 

wird deutlich, dass der von 

Kennedy ausgerufene Wettlauf zum 

Mond wesentlich war für die Errungenschaften, 

die folgten. Clooney zufolge 

stehen wir heute an einem Punkt, an 

dem wir neue große Herausforderungen 

brauchen, die eine neue Zeit des Optimismus 

und des technischen Fortschritts 

an das vorausdenkende Design des 

Originals entspricht die heute hergestellte 

Moonwatch im Wesentlichen 

immer noch jenem Modell, das Omega 

einst vor dem Beginn des Raumfahrtzeitalters 

vorgestellt hatte. Für Clooney 

ist die Speedmaster nicht nur deshalb ein 

echter Klassiker, der das Feeling eines 

alten, guten Weins hat: „Einige Dinge 

sind einfach Klassiker, und was diesen 

Status hat, das will man immer wieder 

haben. Man würde sich ärgern, wenn sie 

sich ändern. Sicher, wir wollen auch neue 

Technologien – unsere Smartphones 

zum Beispiel, aber es würde uns das Herz 

brechen, wenn sich an den Klassikern 

etwas an dem ändern würde, wofür wir 

sie liebgewonnen haben.“ 

Das Werkskaliber im Inneren der Uhr 

hat sich nicht verändert, und die Herstellung 

der Monduhr ist seit jeher eine 

sehr komplexe und aufwändige Sache. 

Es dauert unglaubliche 14 Monate, um 

alle Einzelteile für die Montage herzustellen 

und vorzubereiten, und allein 

die Montage der Platine benötigt 80 

Handgriffe. Heute wie damals, bei der 

ersten Uhr, ist die menschliche Hand 

der ausschlaggebende Faktor der Fertigung. 

Und so verblüfft es, dass an der 

Omega Speedmaster keinerlei Veränderungen 

notwendig waren, wenn 

man bedenkt, dass auf das Raumfahrtprogramm 

der NASA technische Innovationen 

zurückzuführen sind, die von der 

mobilen Telekommunikation bis hin zu 

SMS-Nachrichten und von Solarpanelen 

bis hin zur Wasseraufbereitung reichen. 

Wie Clooney es ausdrückt: „Die Speedeinläuten. 

„Ich befürchte nicht, dass 

diese Zeit nicht wiederkommt“, sagt er, 

„ich hoffe nur, dass es beim nächsten Mal 

genauso produktiv und begeisternd wie 

damals sein wird.“ Auch wenn es unmöglich 

ist vorherzusagen, welche Grenzen 

als nächstes überschritten werden, so 

können wir, wie George Clooney, sicher 

sein, dass die Menschheit weiterhin nach 

den Sternen greift. Eine Erkenntnis, 

die aus dem 60. Geburtstag der Omega 

Speedmaster gewonnen werden kann: 

Mit den richtigen Mitteln ist jede Herausforderung 

zu meistern. 

Die Geschichte des Schweizer Uhrenherstellers 

reicht bis in das Jahr 1848 zurück. In 

diesem Jahr eröffnete Louis Brandt in La 

Chaux-de-Fonds (Schweiz) einen Betrieb 

zur Herstellung von Uhren. Im Jahre 1894 

tauchte erstmals der Name Omega auf, 

mit dem eine im selben Jahr vorgestellte 

Taschenuhr benannt wurde. Die Bezeichnung 

Omega betont die außergewöhnliche 

Qualität, denn Ω steht metaphorisch für 

„Vollendung“. In den Folgejahren erwarb 

sich Omega einen hervorragenden Ruf mit 

dem Bau von Uhren für spezielle Einsatzbereiche, 

etwa Sport-, Flieger- oder Taucheruhren. 

1925 begann die Zusammenarbeit 

mit Tissot, Le Locle, und 1930 gründete man 

gemeinsam die SSIH-Gruppe (Société Suisse 

pour l’Industrie Horlogère). Heute gehört 

Omega zur Swatch Group. 


www.omegawatches.com

MARILYN MANSON 

HEAVEN 

UPSIDE DOWN 

INTERVIEW: R. LEO 

Foto: N. A. Cope / Universal Music

22 | BOLD INTERVIEW SPECIAL MARILYN MANSON 

Seit über zwei Jahrzehnten versetzt 

Marilyn Manson mit perfekt inszeniertem 

Schockrock Amerika und den 

Rest der Welt regelmäßig in Angst und 

Schrecken – so auch auf seinem zehnten 

Album, das Manson-typisch “Heaven 

Upside Down” heißt. 

Zum exklusiven Interview mit BOLD 

in Berlin trägt Manson ein schwarzes 

Hemd, die hochgekrempelten Ärmel 

geben den Blick auf seine großflächigen 

Tattoos frei, sein Händedruck ist fest. 

Die Bibliothek im Keller des Soho House 

wurde abgedunkelt, Kerzen sorgen für 

eine unheimliche Atmosphäre. Der 

perfekte Rahmen also für ein Gespräch 

über Kreativität zwischen Chaos und 

Wahnsinn und darüber warum es so 

faszinierend ist, ein Bösewicht zu sein. 

Herr Manson, mit „Heaven Upside 

Down“ sind Sie Ihrer Linie an bedrohlich 

klingenden Album-Titeln treu 

geblieben. Was fasziniert Sie so sehr am 

Bösen? 

Auf diesem Album steht gar nicht so 

sehr das Böse im Mittelpunkt meiner 

Songs. Es ist vielmehr das Chaos. Chaos 

inspiriert mich. Chaos ist eine großartige 

Inspirationsquelle, denn sie ist 

schier unerschöpflich. Die Welt macht es 

mir gerade sehr einfach, Stoff für meine 

Liedtexte zu finden. Es vergeht kaum 

ein Tag ohne Hiobsbotschaft, Krieg hier, 

Krisen dort, Terror überall. Ich nehme die 

chaotischen Tendenzen, die uns umgeben, 

auf und transformiere sie in ein Klangbild. 

Ich bin Chaos, dass war ich schon 

immer. Chaos scheint das zu sein, was die 

Menschen brauchen. 

Für viele Konservative in den USA sind 

Sie der Teufel in Menschengestalt. Ein 

Verführer und Seelenfänger, der für 

seinen vermeintlichen Einfluss auf die 

Jugend häufig mit Zensur belegt wurde. 

Gefallen Sie sich in der Rolle des ewigen 

Beelzebubs? 

Einer muss ihn doch geben, oder? Ich 

habe mit Marilyn Manson das perfekte 

Monster geschaffen. Würde ich nicht 

existieren, müssten Fox News und die 

Kirche jemanden wie mich erfinden. 

Ich liefere den Leuten etwas, an das 

sie glauben können, und das meine ich 

durchaus positiv. Denn wenn es keinen 

Teufel gibt, kann auch Gott nicht existieren. 

Es muss immer einen Bösen geben, 

sonst funktioniert die Geschichte der 

Menschheit nicht. 

Demnach hegt jeder von uns ein 

bisschen „Sympathy For The Devil“? 

(Anmerkung der Redaktion: „Sympathy 

For The Devil“ ist ein Live-Album von 

Marilyn Manson, aufgenommen am 

22. November 1996 in Santiago, Chile) 

Auf jeden Fall. Lucifer, Jekyll & Hyde, 

Dracula. Diese Antagonisten waren schon 

immer die interessanteren Charaktere, 

weil sie die Typen sind, die bereit sind 

die Regeln zu brechen, um an ihr Ziel zu 

gelangen. Der Bösewicht handelt aus einer 

romantischen Motivation heraus, und 

der Held, weil er dazu bestimmt wurde. 

Der Held ist in der Regel ziemlich dumm 

und eindimensional, während der Bösewicht 

unsere Sinne und unsere Fantasie 

beflügelt. 

Können Sie auch kreativ sein, ohne den 

ganzen Wahnsinn? 

Schwierig. Um kreativ zu sein, muss ich 

immer wieder Grenzen überschreiten. 

Das bedingt Wahnsinn. Ich war mit 

meiner Arbeit auf “The Golden Age of 

Grotesque” nicht wirklich zufrieden, 

weil ich das Gefühl hatte, nicht genügend 

Regeln gebrochen zu haben. Der 

Erwartungsdruck von außen kollidierte 

mit meinen eigenen Ansprüchen, was 

bei mir zu einer Sinnkrise führte. Ich 

wusste nicht mehr, wer ich eigentlich sein 

wollte. Erst die Begegnung mit Hunter 

S. Thompson öffnete mir die Augen. Wir 

wurden Freunde und Hunter so etwas wie 

mein kreativer Mentor. Er lehrte mich, 

auch mal eine andere Perspektiven anzunehmen 

und meinen Willen nach Perfektion 

wiederzuerlangen. 

Sie sind also Perfektionist. Wonach 

bemessen Sie denn Perfektion, an Charterfolgen? 

Jeder Musiker möchte mit seinen Liedern 

erfolgreich sein. Wer das bestreitet, ist 

ein Lügner. Aber darum geht es mir nicht 

in erste Linie. Ich habe mir abgewöhnt, 

meine Musik nach konventionellen Standards 

wie Chartplatzierungen oder 

Kritiken zu bemessen. Einen perfekten 

Song erkennt man daran, dass er in

MARILYN MANSON 


einer Küche genauso gut klingt wie auf 

der Bühne im Madison Square Garden. 

David Bowie, Iggy Pop, die Rolling Stones 

und The Cure haben eine Menge solcher 

Lieder geschrieben. Ihre Musik ist so pur 

und ehrlich, da braucht es nichts anderes, 

keine Lasershow, kein Hokuspokus. Das 

war auch mein Anspruch beim Entstehungsprozess 

zu meinem neuen Album. 

„Heaven Upside Down“ sollte wie etwas 

klingen, mit dem ich ins Bett gehen wollen 

würde. Ein Album, dass die Menschen 

antörnt und überrollt, wie seinerzeit 

„Antichrist Superstar“. 

Wie schon beim Vorgängeralbum „The 

Pale Emperor“ stammt auch die Musik 

auf „Heaven Upside Down“ aus der 

Feder Ihres Produzenten Tyler Bates, 

der vor allem durch seine Soundtracks 

für Filme wie „300“ oder „Guardians Of 

The Galaxy“ bekannt geworden ist. 

Wie sind Sie auf ihn gekommen? 

Tyler und ich trafen uns 2014 am Set der 

Serie „Californication“, in der ich eine 

Gastrolle hatte, und verstanden uns auf 

Anhieb. Ich bin ein großer Film-Fan und 

liebe Soundtracks. Tyler wiederum steht 

genauso wie ich auf 80er-Bands wie Joy 

Division oder The Cure, deren Alben wir 

spielten, um unseren Sound für „Heaven 

Upside Down“ zu finden. Durch Tyler 

bekommen meine Alben etwas Cineastisches 

und unsere Arbeit an „Heaven 

Upside Down“ gestaltete sich ähnlich wie 

bei einem Soundtrack. Alles war so wie bei 

einem Film, wo es zuerst das Drehbuch 

gibt und dann die Musik dazu entsteht. 

Wenn ich einen Songtext fertig hatte, 

brachte ich ihn zu Tyler ins Studio. Dort 

erarbeite Tyler auf seiner Gitarre erste 

Ideen, und sobald die Musik gefunden 

war, sang ich den Song ein. Das funktionierte 

sehr homogen, und wir hatten die 

Lieder ziemlich schnell im Kasten. 

Die Songtexte sind ziemlich drastisch 

ausgefallen. Wie hat Ihre Plattenfirma 

darauf reagiert? 

Als ich mit dem Album zu meiner Plattenfirma 

ging, sagte ich, hier ist mein 

neues Album, wollt ihr es hören? Und 

sie sagten: Ja! Nachdem ich es ihnen 

vorgespielt hatte, waren sie ziemlich 

enthusiastisch. Sie mochten die Musik, 

aber hassten die Texte. Sie baten mich 

um eine saubere Version der Lieder 

mit jugendfreien Texte, woraufhin ich 

meinte, dass sie sich ins Knie ficken 

sollten. Wer eine harmlose Version eines 

Marylin Manson Albums möchte, soll 

sich von seinem Geld lieber eine Waffe bei 

Walmart kaufen und versuchen, damit 

etwas Harmloses anzustellen. 

Glauben Sie, dass Ihre Musik auch ohne 

kompromisslose Provokationen erfolgreich 

wäre? 

Ich glaube nicht, dass man meine Musik 

mag, weil sie gefährlich oder kontrovers 

klingt, sondern weil sie ehrlich ist. Ich bin 

der Typ, der die üblen Sachen ausspricht, 

die jeden beschäftigen. Ich lasse mich nicht 

verbiegen, weder von der Gesellschaft, den 

Politikern, und erst recht nicht von einer 

Plattenfirma. 

Ihr Erscheinungsbild ist mindestens so 

wichtig wie Ihre Musik. Wie kamen Sie 

darauf, sich zu schminken und Frauenklamotten 

zu tragen? 

In erste Linie ließ ich mich von Acts 

wie Alice Cooper und David Bowie 

beeinflussen, die ich seit meiner Kindheit 

verehre. Ich mochte dieses Chamäleon-hafte, 

das Spiel mit den Geschlechterrollen. 

Das Make Up verleiht mir 

außerdem eine Anonymität, genauso wie 

Gesichtsbehaarung. Ich rasiere mir die 

Augenbrauen regelmäßig ab. Wenn ich sie 

wachsen lasse und dazu noch einen Bart 

trage, erkennen mich die Menschen nicht. 

Ich gefalle mir mittlerweile mit einem 

maskulinen Erscheinungsbild besser, 

obwohl ich mich nicht feminin fühle, 

wenn ich Lippenstift trage. 

Fällt es Ihnen manchmal schwer, die 

Kunstfigur Marilyn Manson von der 

Privatperson Brian Hugh Warner zu 

trennen? 

Früher habe ich versucht, den Künstler 

Marilyn Manson strikt von der Privatperson 

zu trennen. Das war ein Fehler. 

Wer ein guter Musiker sein will, der 

darf sich nicht hinter seinen Liedern 

oder seinem Aussehen verstecken. Er 

muss zeigen, wo er als Mensch steht und 

authentisch sein. 


www.universal-music.de

SPURENSUCHE 

IM LAND 

DER WEBER 

AUTORIN & INTERVIEW: Z. KHAWARY | FOTOGRAF: C. PAUL 

In der Ausgabe BOLD THE MAGAZINE No. 36 stellten wir unsere neue 

Kollektion BOLD THE MAGAZINE by CG – Club of Gents vor. Doch woher 

kommt eigentlich der hochwertige und exklusive Stoff für unsere Kollektion? 

BOLD reist nach Biella (Italien), zum Traditionsunternehmen Guabello – das 

seit zwei Jahrhunderten hochwertige Stoffe von unvergleichbarer Leichtigkeit 

und Struktur herstellt, und wirft einen Blick hinter die Kulissen.

26 | BOLD INTERVIEW SPECIAL GUABELLO 

Aus der Gegend um Biella kommen die 

besten Stoffe der Welt. Kleine, schmucke 

Dörfer kleben an den Hängen rund um 

Biella. In jedem Flecken gibt es eine Kirche 

– und, natürlich, eine Weberei. Rund 60 

Firmen zählt die Associazione Ideabiella, 

der Verband der Bielleser Weber. Unternehmen 

wie Guabello, Zegna, Cerruti und 

Barbera oder Garlanda, Loro Piana und 

Reda haben hier ihre Wirkungsstätten. 

Die Provinz Biella befindet sich im Norden 

der Region Piemont und grenzt im Westen 

an das Aostatal. In diesem unberührten 

Gebiet zeigt sich die Natur mit vielen 

verschiedenen Gesichtern: Die malerischen 

Bergspitzen der Alpen von Biella, Berge 

und Täler, und im südlichen Teil der Lago 

di Viverone. Neben den Naturwundern 

hat Biella ein reiches religiöses, kulturelles 

und künstlerisches Erbe. Zahlreiche Kultstätten 

wie das Marienheiligtum von Oropa, 

eines der wichtigsten Marienheiligtümer in 

Europa, befinden sich hier. Darüber hinaus 

kann man im Süden die Überreste von Pfarreien 

und Kirchen sehen, die im Mittelalter 

am Frankenweg entstanden, dem damals 

wichtigsten Pilgerweg, der von Nordeuropa 

nach Rom führte. Die typischen Dörfer und 

befestigten Siedlungen besitzen auch heute 

noch ihr ursprüngliches Aussehen. 

Seit 1815 prägt Guabello eine tiefe Verbundenheit 

mit der Region, und das mit einer 

Tradition, wie man sie fast nur noch aus 

Büchern kennt: Seit zwei Jahrhunderten 

wird hier das Wissen der Weber ununterbrochen 

von Generation zu Generation 

weitergegeben. Das Unternehmen stellt 

seine eigenen Stoffe ausschließlich in seiner 

Anlage in Mongrando (Biella) her und 

bestimmt die Geschichte der Industrieregion 

Biella maßgeblich mit. Die edlen Stoffe 

werden aus ausgewählter Merinowolle und 

hochwertigen Fasern hergestellt. Spezielle 

Maschinen in der Produktion ermöglichen 

es, Stoffe von unvergleichbarer Leichtigkeit 

und Struktur herzustellen. Guabello’s 

Spektrum umfasst neben reinen Wollqualitäten 

auch Edelwollmischungen aus 

Seide, Mohair und Kaschmir oder reines 

Kaschmir aus der Mongolei. 

Für garantierte Qualität aus dem 

Hause Guabello steht die Bezeichnung 

D.O.B.G., ein Akronym für "Denominazione 

d'Origine Biellese Garantita". 

Sie verbrieft die Herkunft aus Biella und 

fasst alle charakteristischen Werte von 

Guabello zusammen. Auch die Marke CG – 

Club of Gents setzt, für ausgewählte Kollektionen, 

auf die exzellente Qualität von 

Guabello. Jüngstes Beispiel der Zusammenarbeit 

ist die exklusive Capsule-Kollektion: 

BOLD THE MAGAZINE by CG – Club of 

Gents (vorgestellt in Ausgabe: BOLD THE 

MAGAZINE No. 36), die 2019 exklusiv bei 

Anson's – dem größten Herrenausstatter 

Deutschlands – vertrieben wird. Die Kollektion 

interpretiert den Stil der Goldenen 

Zwanziger und besteht aus fünf hochwertigen 

Anzügen in fünf verschiedenen 

Farben. Die speziell mit und für BOLD 

kreierte Herrenkollektion beinhaltet, neben 

den Anzügen, Hemden, BOLD-Anstecknadel 

und BOLD-Einstecktuch. 

BOLD reiste nach Biella und sprach vor Ort 

mit Guabello Sales & Marketing Director 

Umberto Quaglia.

GUABELLO 


28 | BOLD INTERVIEW SPECIAL GUABELLO

GUABELLO 


Herr Quaglia, Guabello steht für zwei 

Jahrhunderte Tradition und Wissen. Wie 

haben Sie es geschafft, bis heute erfolgreich 

zu sein? 

Farben, eine Vielzahl an Tönen und äußerst 

raffinierte Designs. 

Und wie funktioniert die Produktion? 

Die Aufmerksamkeit für die Region und 

ihre Mitarbeiter war seit 1815 der Schlüssel 

zum Erfolg von Guabello. Unsere Handwerkskunst, 

die Generation für Generation 

überliefert wurde, wird weltweit geschätzt. 

Zudem haben wir uns auch immer auf 

die Weiterentwicklung unserer hochwertigen 

Stoffe konzentriert und sind besessen 

von dem Wunsch, ständige Innovatoren zu 

sein. 

Welche Grundmaterialien benötigt man, 

um einen besonders hochwertigen Stoff 

herzustellen? 

Unsere Stoffkollektion umfasst Super 120, 

Super 130 und Super 150 Stoffe, die aus 

Virgin Australian Merino Wolle hergestellt 

werden und sich mit den feinsten Fasern 

wie Leinen und Seide mischen – ohne 

Kompromisse bei der Qualität. 

Wie kreieren Sie die Farben für Ihre Stoffkollektionen? 

Die Farben werden von Guabello exklusiv 

und kundenspezifisch kreiert, so erhalten 

wir immer neue und einprägsame Kombinationen. 

Von der Rohwolle bis zum 

fertigen Gewebe können wir uns auf eine 

vollständig integrierte Lieferkette verlassen, 

damit können wir jeden Aspekt der Produktion 

genauestens steuern – je nachdem, was 

wir erreichen wollen. Unser Know-how 

ermöglicht eine unglaubliche Fülle von 

Nachhaltigkeit ist hier ein wichtiger 

Schlüssel und das Verantwortungsgefühl, 

das wir gegenüber unseren Kunden, den 

Menschen, mit denen wir arbeiten, und für 

uns selbst haben. Die Zertifizierung nach 

ISO 14001 belegt Werte wie Rückverfolgbarkeit 

und ökologische sowie soziale Nachhaltigkeit. 

Die Stoffe für die neue BOLD THE 

MAGAZINE by CG – Club of Gents 

Kollektion kommen von Guabello. Was 

können Sie uns hierzu sagen? 

Den Stoff für die BOLD THE MAGAZINE 

by CG – Club of Gents Kollektion nennen 

wir „Motion“. Der Begriff steht für eine 

besondere Guabello Web- und Veredelungstechnik 

aus Biella, die das natürliche 

Dehnungsmerkmal in reine 120er Virgin 

Merinowolle einfügt und damit einen 

extrem angenehmen Tragekomfort und eine 

ausgezeichnete Faltenverjüngung ermöglicht. 

Ein natürlicher Stretch-Performance- 

Stoff: sehr modern, modisch und perfekt, 

um sich jederzeit und überall großartig 

zu fühlen. Sie werden keinen bequemeren 

Anzug finden. 


www.guabello.it 

www.cg.fashion

THE BOLD 

COLLECTION 

FASHION 

FOTOGRAF: C. PAUL 

Outfit: 

BOLD THE MAGAZINE Collection 


Hut: 

Stetson 

Assistenz: A. Krufczik | Styling: Z. Khawary 

Make-Up & Hair: S. Jäger | Location: Bridge Studios 

Papis Loveday (Management: K. K. Grüske)

Outfits: 



Hut: 

Stetson 

Schuhe: 

Floris van Bommel

Outfit: 


by CG – Club of Gents

Outfits: 



Gürtel: 

Hermès 

Schuhe: 

Floris van Bommel

Outfit: 



Hut: 

Stetson

Outfit: 



Gürtel: 

Hermès 

Schuhe: 

Floris van Bommel 

Tasche: 

Serapian Milano

42 | BOLD INTERVIEW SPECIAL MIKE TYSON 

MIKE TYSON 

EXKLUSIV 


INTERVIEW & AUTOR: R. LEO 

Ein Haudrauf der besonderen Art war 

Mike Tyson (51) schon immer. Der jüngste 

Boxweltmeister aller Zeiten prügelte seine 

Gegner reihenweise aus dem Ring und 

verdiente mehr Geld als jeder andere 

Sportler seiner Generation. Im Privatleben 

hingegen beförderte sich „Iron Mike“ mit 

steter regelmäßig selbst auf die Bretter. Er 

brummte Gefängnisstrafen wegen Vergewaltigung 

und Körperverletzung ab, verjubelte 

sein 300-Millionen-Dollar-Vermögen 

und musste 2003 Insolvenz anmelden. 

2012 kehrte der in ärmsten Verhältnissen 

aufgewachsene Tyson zurück ins Rampenlicht 

– als Alleinunterhalter einer Comedy- 

Show, in der er sein turbulentes Leben auf 

die Schippe nimmt. Nach erfolgreichen 

Tourneen in Amerika tritt er damit nun 

auch in Deutschland auf. Beim Treffen 

mit BOLD ruht der ehemals so Unkontrollierte 

auf dem Ledersofa eines Nobel- 

Hotels in Berlin. Er wirkt gelöst. Die Aura 

der Unberechenbarkeit ist einer Sanftmütigkeit 

gewichen, der ewige Krieger ist 

geläutert. Nur die Maori-Tätowierungen 

erinnern noch an seine bissigen Zeiten. „Das 

Tier in mir ruht“, stellt Tyson dann auch 

gleich zu Beginn des Gesprächs klar, als 

wolle er sein Gegenüber beschwichtigen. 

Mr. Tyson, hinter jedem Erfolgsmenschen 

steckt ein Mentor. Ihr Lehrmeister hieß 

Cus D’Amato. Ihm haben Sie Ihr neues 

Buch „Eiserner Wille“ gewidmet. Eine 

biografische Underdog-Story – alternder 

Box-Trainer trifft 13-jährigen Straßenjungen 

und baut ihn zum Champion auf. 

Haben Sie sich oft gefragt, wie Ihr Leben 

ohne D’Amato verlaufen wäre? 

Ich wäre wahrscheinlich Mitglied in einer 

Straßengang geworden. Ganz sicher hätte 

ich noch vor meinem zwanzigsten Lebensjahr 

ins Gras gebissen. Cus bewahrte mich 

vor diesem Schicksal. Er war ja nicht nur 

mein Trainer, er war für mich der Vater, den 

ich nie hatte. Bevor ich Cus traf, hatte ich 

einen schweren Minderwertigkeitskomplex. 

Er war es, der mir einbläute, dass ich besser 

sei als alle anderen. Cus erklärte mir immer 

wieder, ich sei ein Gott. Er bejubelte mich 

und brach mich danach wieder. Das war 

seine Taktik, um mich zu motivieren. 

Sie beschreiben in dem Buch auch, wie er 

Sie mit der Aussicht auf Ruhm und Geld 

zu Höchstleistungen anspornte. 

Ich lebte bis zu meinen ersten Profi- 

Kämpfen von der Hand in den Mund. Als 

meine Mutter starb, war ich sechzehn und 

hatte nicht einmal genug Geld, um einen 

Sarg für sie zu kaufen. Nach ihrer Beerdigung 

bin ich los und brach in Häuser ein. 

Cus wusste, wie er mich packen konnte, 

wenn ich wieder kurz davor war, in alte 

Gewohnheiten abzugleiten und Mist zu 

bauen. Wir haben zusammen geträumt, 

genug Geld zu haben, um Villen zu kaufen, 

und dass dann alle mit offenem Mund 

dastehen würden. 

Stattdessen starb D’Amato 1985 mit 77 

Jahren, noch bevor Sie zum ersten Mal 

Champion wurden. Stimmt es, dass er 

Ihren Aufstieg genauso vorhergesehen 

hatte, wie die vielen Dramen später in 

Ihrem Leben und Ihre Insolvenz 2003? 

Genau so war es. Nach meiner zweiten 

Scheidung hatte ich plötzlich über 30 Millionen 

Dollar Schulden, und das, nachdem 

ich 300 Millionen verschleudert hatte. 

2003 habe ich Konkurs angemeldet, ich war 

völlig pleite, aber dann bekam ich plötzlich 

eine Rendite von 250.000 Dollar aus 

einer Kapitalanlage, die Cus vor seinem 

Tod mit seinen letzten 500 Dollar angelegt 

hatte. „Für den Fall, dass der Junge es nicht 

schaffen sollte.“ Ich bin in Tränen ausgebro-

MIKE TYSON 


chen, ich hatte mein Leben ruiniert, doch er 

hatte das vorausgesehen, und noch aus dem 

Grab sorgte er für mich. Das hat mir wieder 

Hoffnung gegeben und mich wieder auf die 

Beine gebracht. 

Mr. Tyson, mit Verlaub: Ihre Insolvenz ist 

ebenso legendär wie Ihre Boxer-Karriere. 

Kaum ein Sportler vor Ihnen hat sein 

Vermögen so hemmungslos verprasst. 

In Ihren Villen hielten Sie sich Tiger in 

einem Privatzoo, Ihr Fuhrpark umfasste 

über 60 Luxus-Autos. Bereuen Sie, wie Sie 

mit Ihrem Geld umgegangen sind? 

Was ich alles erlebt und mitgemacht habe, 

ist nur schwer zu überbieten. In meinen 50 

Jahren habe ich bestimmt zehn Leben gelebt. 

Ich habe mein Geld für Autos, Prostituierte, 

Villen und Schmuck rausgehauen, als wenn 

es kein Morgen mehr gäbe. Trotzdem fällt es 

mir schwer, all das zu bereuen. Ich wusste es 

damals einfach nicht besser. Ich war jung, 

dumm und steinreich. 

Ihr Boxer-Kollege George Foreman 

musste 1980 Konkurs anmelden. Er 

meinte danach, es gäbe für einem Mann 

nichts Schlimmeres als eine Pleite. Nichts 

wäre furchteinflößender und erniedrigender. 

Stimmen Sie dem zu? 

Nein. Es gibt schlimmere Dinge, die einen 

Mann zustoßen können, als Pleite zu gehen. 

Ich weiß noch, wie es sich anfühlte als 

meine Tochter Exodus 2009 mit vier Jahren 

gestorben ist. Sie wurde durch ein Kabel 

eines Laufbandes stranguliert. Ich war am 

Boden zerstört. In solch einem Moment 

verliert alles andere seine Bedeutung. Kein 

Geld der Welt hätte mir meine Tochter 

zurückgebracht. Obwohl ich in armen 

Verhältnissen aufgewachsen bin, hatte Geld 

für mich schon immer eher einen symbolischen 

als einen materiellen Wert. Ich war 

lange Zeit ein sehr wütender Mensch, und 

Geld half mir dabei, meinen Hass auf die 

Welt und auf mich selbst zu unterdrücken. 

Je reicher ich wurde, desto mehr verlor ich 

das Interesse an Geld. Es war einfach da 

und im nächsten Moment wieder weg. 

Sie haben zehn Jahre gebraucht, um aus 

der Insolvenz wieder herauszukommen. 

Das war zweifelsohne ein steiniger Weg, 

aber ich bin ihn gegangen. Ich drehte Filme 

und trat in Werbespots auf. Meine Kinder 

und meine jetzige Frau Kiki gaben mir die 

nötige Kraft, mich wieder hochzuarbeiten. 

Warum sind Sie nicht einfach wieder in 

den Ring gestiegen? Sie hätten es George 

Foreman gleichtun können, der nach 

zehnjähriger Ringpause erst einmal 

reihenweise Fallobst boxte, ehe er mit 45 

Jahren noch einmal Weltmeister wurde 

und dadurch dreistellige Millionensummen 

verdiente. 

Für kein Geld der Welt wäre ich wieder in 

den Ring gestiegen. 

Das haben Ihre Vorgänger auch fast alle 

geschworen … 

Und sich nicht daran gehalten. Obwohl es 

der ein oder andere besser dabei belassen 

ICH HASSE BOXEN, 

WEIL ES EINEN 

SCHLECHTEN MENSCHEN 

AUS MIR GEMACHT HAT. 

hätte. Für mich stand fest: Ich werde 

niemals zurückkehren. Ich hasse Boxen, 

weil es einen schlechten Menschen aus mir 

gemacht hat. 

Als Sie Ihren ersten Titel gewannen, sind 

Sie mit dem Siegergürtel durch Ihr altes 

Viertel in Brownsville, Brooklyn gelaufen 

– jeder sollte sehen, was für ein Gewinner 

Sie sind. Der kleine Mike, der 38 Mal 

verhaftet wurde, bevor er überhaupt die 

Pubertät erreicht hatte, war plötzlich wer. 

Ein Champion. Und ein reicher Mann. 

Was war das für ein Gefühl, plötzlich alle 

Geldsorgen los zu? 

Ich fühlte mich wie der König der Welt. Die 

erste Million hat mein Leben verändert. 

Plötzlich wohnte ich in einer der Villen, 

von denen Cus und ich in den Jahren zuvor 

geträumt hatten. Es war ein einziger

44 | BOLD INTERVIEW SPECIAL MIKE TYSON 

Rausch. Wie in einem Film. Ich dachte, ich 

habe es geschafft. Doch Geld bringt leider 

auch das Schlechte im Menschen zum 

Vorschein. Erst recht, wenn man berühmt 

ist. Ich wurde ein richtiges Arschloch. Ich 

war niemals verrückt nach Geld. Aber das 

Geld hat mich verrückt gemacht. 

Für welche verrückten Dinge haben Sie 

Ihr Geld besonders gern ausgegeben? 

Für Autos. Ich weiß noch, wie ich im 

Frühjahr 1986 James Smith besiegte und 

WBA-Champion wurde. Ich war 20 und 

wollte mir unbedingt einen Rolls Royce 

anschaffen. Ich hatte die Kaufpapiere des 

Rolls Royce Händlers schon vorliegen. 

Aber mein damaliger Manager meinte: 

„Was willst du mit einem Auto, wenn du 

nicht mal fahren darfst? Warte, bis du 21 

bist.“ Also stand ich am 30. Juni, meinem 

Geburtstag, pünktlich um 10 Uhr morgens 

beim Händler auf der Matte und kaufte 

mir mein Traumauto: einen blauen Rolls 

Royce Silver Spur für 119.500 Dollar. Ich 

habe wirklich eine Menge Geld zum Fenster 

hinausgeworfen, aber diesen Kauf werde ich 

niemals bereuen. Ein Jahr später holte ich 

mir gegen Tony Tucker den IBF-Titel und 

belohnte mich dafür mit einem Rolls-Royce 

Corniche. Der kostete dann schon 165.000 

Dollar. Irgendwie musste ich das Geld ja 

loswerden. (lacht) 

Unter den Sportler-Pleitiers befinden sich 

auffallend viele Boxer. Haben Sie dafür 

eine Erklärung? 

Zunächst mal, weil sie ungebildet sind. 

Boxer kommen nun mal nicht von der 

Universität. Boxen ist so ziemlich die 

einzige Sportart, in der es ein Ghetto-Kind 

aus Brownsville, Brooklyn zum Multi- 

Millionär schaffen kann. Dafür ist Talent 

erforderlich. Talent macht dich reich, aber 

es macht dich nicht klug. Als Boxer musst 

du dich in einem Raum voller Geschäftsleute 

genauso souverän bewegen können, 

wie im Boxring. Sonst wirst du abgezockt. 

Berater, Manager, Promoter, alle sind sie 

hinter deinem Geld her. Während du 

deine Birne im Ring hinhältst, sahnen 

sie ab. Der zweite Punkt ist die Vorsorge. 

Damit haben es die Boxer nicht so, die 

meisten denken nur von Kampf zu Kampf, 

dabei ist es extrem wichtig, sein Geld für 

sich arbeiten zu lassen. Das habe ich damals 

nicht kapiert. 

Auch an Ihnen haben sich etliche 

Promoter und Berater eine goldene Nase 

verdient – weil Sie zu oft den falschen 

Leuten vertraut haben? 

Absolut, aber das ist ein generelles Problem 

bei Profisportlern. Wir schenken Managern 

und Beratern zu früh unser Vertrauen. 

Dabei ist Vertrauen etwas, das man sich 

verdienen muss. Ich hatte Finanz-berater, 

die mir gezeigt haben, wie ich Geld steuersparend 

ausgebe, aber nicht, wie man Geld 

vernünftig investiert und nachhaltig anlegt. 

Welche Lehren haben Sie aus dieser 

Erfahrung gezogen? Vertraue niemals 

einem Berater und nimm deine Geldanlage 

selbst in die Hand? 

Nein, dafür kenne ich mich noch immer 

nicht gut genug mit der Materie aus. Ich 

habe Finanzexperten, die für mich arbeiten. 

Aber ich bin misstrauischer geworden. Um 

meine Bankangelegenheiten kümmert sich 

meine Frau Kiki. Sie schaut auch den Beratern 

auf die Finger. Ich will genau wissen, 

wie und wo mein Geld angelegt wird. 

In welchen Bereichen investieren Sie 

heute? Aktien und Immobilien, statt 

Autos und Pelzmäntel? 

Richtig. Ich habe einen Teil meines Vermögens 

in Immobilien investiert, weil die 

Mieten ein wiederkehrendes Einkommen 

sichern. Außerdem steckt mein Geld in 

US-Staatsanleihen und in Aktien, sowohl in 

Fonds als auch in Einzelwertpapieren. Aber 

nur Blue Chips, keine Zocker-Papiere. Ich 

bin ein konservativer Anleger und bevorzuge 

defensive Aktien. Ich halte es da mit 

Warren Buffett: Kaufe nur, was du verstehst. 

In meinem Portfolio befinden sich solide 

Firmen, die seit Jahren verlässliche Dividenden 

zahlen. Coca Cola, McDonalds, 

American Express. Nichts Riskantes also, 

ich möchte ja nicht wieder pleite gehen. 

(lacht) 

Sie klingen sehr souverän. Gibt es eigentlich 

Parallelen zwischen der Börse und 

dem Boxen? 

Ich finde schon. Sowohl an der Börse wie 

beim Boxen gilt: Bewahre Ruhe, analysiere 

die Situation und schlage zu, wenn die Gelegenheit 

günstig ist. 

In letzter Zeit kursieren wieder Gerüchte, 

wonach Sie erneut in finanzielle Schieflage 

geraten sein sollen. Verschiedene

MIKE TYSON 


US-Medien berichten, dass Sie ganz dringend 

Geld benötigen, um die Alimente für 

Ihre Kinder zu zahlen. 

Welcher Vater von acht Kindern benötigt 

kein Geld? (lacht) Aber Pleite? Nein, pleite 

bin ich nicht. Mit dem Chaos bin ich durch. 

Was ich verdiene, reicht aus, um meiner 

Familie und mir einen vernünftigen Lebensstandard 

zu sichern. Ich arbeite nach wie 

vor hart für mein Geld, aber diesmal werde 

ich darauf achten, es auch zu behalten. Ich 

kann mich jetzt nicht beschweren, mein 

Leben ist auf dem richtigen Weg. Sie sehen 

doch, wie die Menschen sich nach mir 

reißen. Das fühlt sich gut an. Ich hätte das 

niemals für möglich gehalten. 

Sie spielen auf Ihre zweite Karriere als 

Comedian an. Sie haben sogar eine eigene 

One Man Show in Las Vegas, mit der Sie 

mehrmals in der Woche auftreten. Worum 

geht es in „The Undisputed Truth“? 

Boxhandschuh werden Ihre Fans mit 

satten 345 Dollar zur Kasse gebeten. Im 

Frühjahr werden Sie mit „The Undisputed 

Truth“ auch in Deutschland auftreten. 

Die Kartenpreise beginnen bei 89 Euro 

für die einfachen Shows in Kinosälen 

und gehen hoch bis über 800 Euro für ein 

Galadinner mit Ihnen, wie es in München 

und Dresden vorgesehen ist. Sind die 

Leute wirklich bereit, solche Preise zu 

zahlen? 

Und ob – ohne mit der Wimper zu zucken! 

In Europa ist der Zulauf noch viel größer als 

Ja, das stimmt. Der Film über mein Leben 

wird kommen. Jamie Foxx hat bereits unterschrieben. 

Er will mich unbedingt spielen. 

Wahrscheinlich spekuliert er auf einen 

Oscar. (lacht) Das Drehbuch stammt von 

Terence Winter, dem Autor von „The Wolf 

of Wall Street“ und wenn alles gut geht, 

wird Martin Scorsese Regie führen, was 

eine große Ehre für mich wäre. Es ist aber 

noch kein Drehbeginn angesetzt, auch 

müssen wir warten, bis Martin Zeit für 

das Projekt hat. Sobald die letzten Details 

geklärt sind und Scorsese grünes Licht gibt, 

kann’s ganz schnell gehen. 

ICH BIN HEILFROH, 

EIN ANDERER MENSCH ZU SEIN. 

DAS TIER IN MIR 

IST NUN GEBÄNDIGT. 

Bei meiner Show im MGM Grand Hotel in 

Las Vegas halte ich einen Monolog; darin 

erzähle ich Anekdoten aus meinem Leben. 

Ich mag das Gefühl, wenn ich sehe, dass 

die Leute fasziniert davon sind. Ich bin 

Entertainer, ein Bühnentier, nicht wenige 

vergleichen mich sogar mit Eddie Murphy, 

einem, der die Menschen unterhält, der 

im Showbusiness ist. Ich bin nicht mehr 

das Biest, das anderen Angst macht. Und 

die Leute lieben den neuen Mike Tyson. 

Vielleicht, weil ich immer authentisch 

geblieben bin. 

Günstig zu haben sind Sie jedenfalls 

noch immer nicht: Für einen signierten 

in Amerika. Die Menschen in Deutschland 

haben mich schon immer verehrt. Es ist 

einfach verrückt. Ich habe immer geglaubt, 

ein übler Kerl zu sein, der es nicht schafft, 

sich aus dem ganzen Desaster zu befreien. 

Doch ich habe wieder festen Boden unter 

den Füßen. Ich mache gutes Geld auch mit 

vielen anderen Dingen. 

Zum Beispiel mit der Schauspielerei. Ihre 

Gastauftritte in den „Hangover“-Filmen 

sind mittlerweile Kult. Es heißt, Hollywood 

möchte Ihr Leben verfilmen. Wie ist 

da der Stand der Dinge, können Sie uns 

schon mehr verraten? 

Was wünschen Sie sich? 

Gesundheit und Glück für meine Familie 

und mich. Ich möchte, dass meine Kinder 

zu respektvollen Menschen aufwachsen 

und sie stolz auf ihren alten Herren sein 

können. Nicht wegen meiner Vergangenheit, 

sondern wegen der Person, die ich heute 

bin. Ich habe dem Alkohol und dem Kokain 

abgeschworen. Ich trinke nicht mehr und 

versuche, ein guter Ehemann und Vater zu 

sein. Dafür rackere ich mir gerne den Allerwertesten 

ab. Ich bin heilfroh, ein anderer 

Mensch geworden zu sein. Das Tier in mir 

ist nun gebändigt.

EVA GREEN 

FEMME FATALE 


Wenn im Kino von geheimnisvollen, erotischen und vielleicht sogar gefährlichen 

Frauen erzählt wird, dann ist Eva Green meistens nicht weit. Ob als 

Bondgirl oder in den Filmen von Tim Burton, als Serienheldin in „Penny 

Dreadful“ oder in kleinen Independent-Produktionen – die Französin 

ist immer zur Stelle, wenn eine Femme fatale gefragt ist. Roman Polanskis 

Romanverfilmung „Nach einer wahren Geschichte“, in der sie es mit Emmanuelle 

Seigner zu tun bekommt, ist da keine Ausnahme.

48 | BOLD INTERVIEW SPECIAL EVA GREEN

EVA GREEN 


Das Image der undurchschaubaren 

Verführerin haftet Eva Green schon seit 

ihrem allerersten Film an. Mit Anfang 

20 entdeckte der legendäre italienische 

Regisseur Bernardo Bertolucci die 

Tochter einer französischen Schauspielerin 

und eines schwedischen Zahnarztes, 

die in London und New York 

studierte und zunächst in Paris Theater 

spielte, für seinen Film „Die Träumer“. 

Ein französisches Zwillingspaar und 

ein amerikanischer Austauschstudent 

diskutieren über Filme und lümmeln 

bevorzugt nackt in ihrer Wohnung 

herum, während draußen vorm Fenster 

die Studentenrevolte von 1968 beginnt 

– das war genau der Stoff, um eine 

unbekannte Darstellerin über Nacht 

zum intellektuellen Sexsymbol für all 

diejenigen zu machen, die eher auf 

mysteriös und ein wenig düster stehen 

als auf blonde Hollywood-Barbies. 

Die Traumfabrik klopfte dann natürlich 

trotzdem bald bei Green an. Für Ridley 

Scott stand sie neben Orlando Bloom 

in Ridley Scotts historisch-epochalem 

Abenteuerfilm „Königreich der 

Himmel“ vor der Kamera, in dem sie als 

Königsschwester eine verbotene Liebschaft 

mit dem jungen Helden beginnt. 

Kein Film, an den man sich heute noch 

groß erinnern würde, außer vielleicht 

an Greens dunkles Augen-Make-up, 

das seither zu einer Art Markenzeichen 

wurde. Gleich mit der nächsten Rolle 

allerdings wurde die Nichte des österreichischen 

Kameramanns Christian 

Berger (der regelmäßig mit Michael 

Haneke dreht) dann allerdings endgültig 

zum Star: Nur wenige Tage vor Drehbeginn 

wurde sie als Vesper Lynd in 

„Casino Royale“ besetzt – und trug an 

der Seite von Daniel Craig entschieden 

dazu bei, eine ganz neue James Bond- 

Ära einzuläuten. Nicht wenigen Fans 

gilt die Figur als faszinierendstes Bond- 

Girl aller Zeiten. Kein Wunder, dass 007 

auch drei Filme später noch nicht über 

sie hinweggekommen ist. 

Im Mainstream-Kino, so gibt Green zu 

Protokoll, gab es danach – von einem 

Auftritt als Hexenkönigin in „Der 

Goldene Kompass“ abgesehen – für 

sie erst einmal nichts mehr zu holen: 

„Alles, was mir angeboten wurde, waren 

langweilige Rollen als verführerische 

Schönheit.“ Stattdessen kehrte sie 

nach Europa zurück und drehte unter 

anderem abgründige Science Fiction- 

Dramen wie „Perfect Sense“ mit Ewan 

McGregor oder „Womb“ (gedreht auf 

Sylt und in Sankt Peter-Ording). Nur 

in ihrer französischen Heimat fasste sie 

erst einmal nicht mehr wirklich Fuß: 

„Scheinbar haben meine Landsleute 

das Gefühl, ich sei bewusst aus Frankreich 

geflüchtet und würde dort gar 

nicht arbeiten wollen. Dabei ist wirklich 

das Gegenteil der Fall. Schon allein, 

weil Französisch meine Muttersprache 

ist und mir eigentlich leichter fällt als 

Englisch.“ 

Nach zwei Nebenrollen in Tim Burtons 

Filmen „Dark Shadows“ und „Die Insel 

der besonderen Kinder“, zwei Staffeln 

der Horrorserie „Penny Dreadful“ (die 

ihr eine Nominierung für den Golden

50 | BOLD INTERVIEW SPECIAL EVA GREEN 

Globe einbrachte) und jeder Menge Sex 

und Action in „Sin City 2: A Dame to 

Kill For“ oder „300: Rise of an Empire“ 

hat es nun aber doch noch geklappt mit 

der Rückkehr ins französische Kino. 

Auf Anraten seiner Frau Emmanuelle 

Seigner besetzte Roman Polanski Green 

in seinem neuen Thriller „Nach einer 

wahren Geschichte“, zu dessen Weltpremiere 

wir die Schauspielerin beim Filmfestival 

in Cannes interviewten. Darin 

darf die 37-jährige ganz ihrem Image 

entsprechend mal wieder das machen, 

wofür sie berühmt geworden ist: ihr 

Gegenüber um den Verstand bringen, 

ohne sich dabei auch nur im Geringsten 

in die Karten gucken zu lassen. 

In der Verfilmung des gleichnamigen 

Romans von Delphine de Vigan 

erzählt Polanski von einer erfolgreichen 

Schriftstellerin gleichen Namens 

(Seigner), die nach dem Erfolg ihres 

autobiografischen Enthüllungsbuches 

in eine Schaffenskrise gerät. Das scheint 

sich zu ändern, als sie die Bekanntschaft 

der mysteriösen Elle (Green) macht. 

Allerdings drängt die sich schnell unerwartet 

forsch in Delphines Leben. Dass 

diese Frauenfreundschaft zwischen 

Stalking und Doppelgängertum 

abwechselnd ins Erotische und Bedrohliche 

kippt, versteht sich von selbst. 

So überzeugend Green auch in „Nach 

einer wahren Geschichte“ wieder 

die alles andere als harmlose Schönheit 

verkörpert: Die Zeiten, in denen 

sie sogar in Interviews damit kokettierte, 

sich privat für ausgestopfte 

Tiere, Totenschädel und Insekten zu 

interessieren, sind lange vorbei. Auch 

als Schauspielerin will sie sich künftig 

von einer anderen Seite präsentieren. 

In „Euphoria“ spielt sie in einer hochdramatischen 

Geschichte die Schwester 

von Alicia Vikander, und in Tim 

Burtons Version des Disney-Klassikers 

„Dumbo“, die 2019 ins Kino kommen 

wird, gibt sie sich kinderfreundlich wie 

nie. Und aktuell steht sie – zusammen 

mit Lars Eidinger – für den Film 

„Proxima“ sogar als Astronautin vor 

der Kamera. 

Miss Green, was brauchte es, um Sie 

für „Nach einer wahren Geschichte“ 

endlich einmal wieder zurück nach 

Frankreich zu holen? 

Zu einem großen Teil ist das natürlich 

Roman Polanski zu verdanken. Er ist 

einfach eine Ikone unter den Regisseuren, 

das reizte mich als Schauspielerin. Die 

Geschichte dieser obsessiven Frauenbeziehung 

fand ich allerdings auch höchst 

interessant – und sehr Polanski-typisch. 

Und vor allem hatte ich große Lust, in 

diese seltsame, schwer ergründbare 

Realität meiner Figur abzutauchen. 

Macht es für Sie eigentlich einen Unterschied, 

ob Sie auf Englisch oder auf 

Französisch drehen? 

Interessanterweise fühlt es sich tatsächlich 

ein bisschen anders an. Fast ist es 

so, als würden unterschiedliche Seiten 

meiner Persönlichkeit zutage treten, je 

nachdem, welche Sprache ich spreche. 

Das hört man schon an meiner Stimme: 

Auf Englisch ist die ohne Frage ein bisschen 

dunkler und tiefer. 

Sie gelten ja schon lange als eine der 

taffsten Frauen, die es auf der Leinwand 

dieser Tage zu sehen gibt. Wie 

kam es eigentlich dazu? 

Ich hatte mir am Anfang meiner Karriere 

nicht vorgenommen, Actionheldin zu 

werden. Aber als Schauspieler ergreift 

man die Gelegenheiten beim Schopf, die 

sich bieten. Also, anders gesagt: Es hat 

sich halt so ergeben. Wobei ich auch 

zugeben muss, dass es sehr viel Spaß 

macht, starke Frauen zu spielen. 

Haben Sie nicht manchmal die 

Befürchtung, dass Sie da auf einen 

bestimmten Typ Frau festgelegt sind 

und man Ihnen gar nichts anderes 

mehr zutraut? 

Diese Gefahr sehe ich natürlich, da 

mache ich mir nichts vor. Wir wissen 

ja alle, wie die Filmbranche funktioniert: 

Ehe man sich versieht, steckt man 

in irgendeiner Schublade und kommt 

da nicht mehr raus. Aber ich tue mein 

Bestes – und habe auch nicht den 

Eindruck, dass ich immer wieder das 

Gleiche spiele. Selbst wenn die Frauen 

oft hart im Nehmen sind. 

Entspricht das Ihrer Persönlichkeit, 

sind Sie auch so stark und selbstbewusst? 

Nein, im Gegenteil. Deswegen fühle

EVA GREEN 


Fotos: Carole Bethuel / Studiocanal GmbH 

52 | BOLD INTERVIEW SPECIAL EVA GREEN

EVA GREEN 


ich mich von solchen Rollen wahrscheinlich 

besonders angezogen. Im wahren 

Leben bin ich ziemlich schüchtern und 

nicht annähernd so mutig. Einige der 

sehr viel verletzlicheren Figuren, die ich 

auch schon gespielt habe, sind mir viel 

näher. 

Leben Sie in all den Bösewicht- und 

Femme Fatale-Rollen womöglich eine 

unterdrückte Seite an sich aus? 

Haha, nein, das wäre sicher etwas übertrieben 

zu behaupten. (lacht) Und viel 

zu tiefgründig! Ich lasse da einfach nur 

meine Phantasie ins Spiel kommen. Wem 

würde es keinen Spaß machen, seinem 

Gegenüber mal in den Hintern zu treten? 

Das ist doch befreiend. Und welches 

Mädchen träumt nicht davon, auch mal 

die fiese Bitch zu sein, nur für einen 

kurzen Moment? Ich sehe das alles mit 

viel Humor und Leichtigkeit. 

Wir dachten schon, Ihre Filme seien für 

Sie ein Therapieersatz ... 

Wenn ich eine Therapie will, gehe ich 

zum Psychiater. Vielleicht kann der mir 

dann auch mal genau erklären, warum 

ich all diese Rollen wirklich spiele! 

(lacht) 

Sie lernen doch aber sicher ab und zu 

Männer kennen, die dank Ihrer Filme 

Angst vor Ihnen haben, oder? 

Leute kennen lerne, sagen die: Wie, das 

ist alles? Weil sie sich wundern, dass ich 

gar nicht so fies und dominant bin, wie 

sie es im Kino gesehen haben. 

Stören Sie sich an diesem Image der 

Femme Fatale, der düsteren Gothic- 

Diva? 

Wenn ich mich daran stören würde, 

würde ich wahrscheinlich die ganze Zeit 

nur noch pinke Kleider tragen ... 

... statt des üblichen Schwarz, in dem 

man Sie meistens sieht. 

Ich mag die Farbe nun einmal sehr. Und 

Schwarz ist so schön unkompliziert. Da 

muss ich mir nicht so viele Gedanken 

machen, das passt immer. Wenn man 

mir deswegen ein bestimmtes Image 

anhängt, ist mir das ziemlich egal. Aber 

wenn es Sie beruhigt: Meine Wohnung 

ist weder ein Gruselkabinett noch eine 

Folterkammer. Ich würde vielleicht nicht 

unbedingt sagen, dass ich vollkommen 

normal oder unkompliziert bin. Aber ich 

bin auch nicht durchgeknallter und seltsamer 

als viele andere Menschen. Und 

das dunkle Make-up, das ich auf dem 

roten Teppich gern trage, ist sicherlich 

nichts anderes als mein Schutzpanzer, 

hinter dem ich meine Schüchternheit 

verstecke. 

Ach Quatsch ... Zumindest habe ich es 

noch nicht mitbekommen. Eigentlich ist 

es eher andersherum. Wenn ich neue 


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Foto: BMW Group

CHRISTIAN BAUER 


GESTALTUNG 

HEISST 

VERÄNDERUNG 

DESIGNER CHRISTIAN BAUER 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW: M. MAI 

Christian Bauer leitet seit Juni 2017 den Bereich Interieurdesign bei MINI. Warum 

gerade Interieurdesign eine äußerst herausfordernde Disziplin ist, Automobildesign vor 

einem der vielleicht größten Paradigmenwechsel steht und welche Rolle MINI darin 

spielen wird, erläutert er im folgenden Interview.

56 | BOLD INTERVIEW SPECIAL CHRISTIAN BAUER 

Herr Bauer, warum wird man Automobildesigner? 

Der Beruf ist für mich Berufung und 

zugleich ein großes Privileg, weil wir als 

Designer die Welt ein bisschen schöner 

machen können. Bereits als Kind habe 

ich zwei Dinge geliebt: Autos und 

Zeichnen. Meine Matchbox-Sammlung 

war riesig. Auch hatte ich das Glück, 

immer von echten Fahrzeugen umgeben 

zu sein, da mein Vater viel an verschiedenen 

Modellen „schraubte“. Außerdem 

hat mir Zeichnen seit jeher viel Spaß 

gemacht. Die Kombination aus beiden 

Leidenschaften zum Beruf zu machen 

lag daher nahe, und die Möglichkeit, an 

der Hochschule in Pforzheim Transportation 

Design studieren zu können, war 

eine tolle Basis für den Einstieg in diesen 

Beruf. 

Was fasziniert Sie? 

Entwicklung, Zukunft – im Prinzip 

fasziniert mich alles Neue. Stillstand ist 

für mich schwer zu ertragen und führt 

meiner Meinung nach auch langfristig 

zu nichts Gutem. Weiterentwicklung ist 

etwas, wozu der Mensch geboren wurde 

– er tut es von Kindheit an. Und welche 

Freude das macht, zeigen mir meine 

eigenen Kinder immer wieder. Ihre 

Begeisterung, etwas Neues zu können 

oder zu verstehen, wird ehrlich und 

direkt mitgeteilt. Diese Freude an der 

eigenen positiven Entwicklung begeistert 

und fasziniert mich gleichermaßen. Auch 

ich fordere mich stets selbst heraus, um 

voranzukommen und Neues zu schaffen. 

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration? 

Mich inspiriert Ungewöhnliches und 

Ungesehenes. Wenn jemand erfolgreich 

einen anderen Weg gegangen ist, führt 

mir das immer vor Augen, dass wir uns 

manchmal zu sehr an das Bekannte 

halten. Neue Wege setzen oft auch neue 

Standards. Es lohnt sich also, unbekannte 

Wege zu gehen, auch wenn viele Hindernisse 

umgangen werden müssen und Mut 

gefordert ist. Inspirierend finde ich auch 

Errungenschaften aus den unterschiedlichsten 

Disziplinen – von Architektur 

über Biologie oder Physik bis hin natürlich 

zu Design. Aktuell passiert sehr 

viel über Bereichsgrenzen hinaus, was 

großen Einfluss auf Design haben kann. 

So arbeiten Biologen mit Technikern an 

intelligenten Materialien. In Zukunft 

können beispielsweise Oberflächen wie 

Leder, Textil oder Holz mit Licht, Sound 

oder Bewegung kommunizieren. Funktionen 

und Bauteile werden verschmelzen 

und damit völlig neue Möglichkeiten 

eröffnen. 

Was ist für Sie gute Gestaltung? 

Für mich bezieht sich gutes Design immer 

auf das Umfeld, in dem es passiert, und 

dabei insbesondere auf die Person, auf 

die z. B. das Produkt zugeschnitten sein 

soll. Die Zeit prägt Sehgewohnheiten 

und damit den aktuellen Geschmack. 

Heute dominiert beispielsweise Klarheit 

das Design, da die Welt hochkomplex 

geworden ist und wir überfrachtet 

werden mit Eindrücken. Gutes Design 

muss jedoch nicht notwendigerweise den 

Zeitgeschmack widerspiegeln: Es existiert 

auch zeitloses Design. Alles in allem 

muss gutes Design meiner Meinung nach 

einen Mehrwert bieten – funktional wie 

emotional. 

Bei Automobildesign denken viele 

zunächst an das Exterieurdesign – 

warum nicht an das Interieur? 

Der erste Kontakt mit einem Fahrzeug 

geschieht über das Exterieur. Das ist 

das, was man zuerst sieht und woraus 

direkte Emotionen entstehen. Durch die 

Formgestaltung des Exterieurs werden 

dem Fahrzeug Attribute wie bspw. 

Kraft, Geschwindigkeit oder Agilität 

– in Summe ein eigener Charakter – 

zugewiesen. Und nicht selten wird das 

Produkt auch zum Statement, es repräsentiert 

den Status und Charakter des 

Fahrers. Das Exterieurdesign ist extrem 

wichtig. Was aber den Kunden auf lange 

Sicht hält – das wissen wir aus vielen 

Studien – ist das Interieur. 

Und worin liegt die Besonderheit des 

Interieurdesigns? 

Die eigentliche Feuerprobe durch die 

Kunden wartet im Interieur – und diese 

ist deutlich schwieriger zu bestehen. 

Wenn man sich im Fahrzeug nicht wohlfühlt, 

die Bedienung nicht versteht, die 

Materialien nicht mag oder die Verarbeitung 

miserabel findet, dann kauft man 

diese Marke mit großer Wahrscheinlichkeit 

kein zweites Mal. Als Interieurdesigner 

muss man sich in zahlreichen Disziplinen 

zurechtfinden. Notwendig sind

CHRISTIAN BAUER 


Grundkenntnisse in Ergonomie, menschlichem 

Verhalten, Akustik, Bedienlogik 

und noch vielem mehr. Der Mensch darf 

beispielsweise nicht in seiner Bewegung 

eingeschränkt sein, muss gleichzeitig 

jedoch geführt und gehalten werden. Es 

darf ihn nichts blenden, und doch muss 

alles gut erkennbar sein. Und das alles 

nicht nur in einer Position, sondern 

in dem Kreislauf von verschiedensten 

Bewegungs- und Nutzungsszenarien – 

über die Konfiguration am Handy, den 

Einstieg, das Fahren selbst bis hin zum 

Ausstieg. Und alles natürlich unkompliziert 

und intuitiv bedienbar. Das 

i-Tüpfelchen ist dann das Design der 

Flächen, die Stimmigkeit der Bauteile 

zueinander, das Wirken des gesamten 

Innenraums. Dazu muss man wissen, 

dass wir in einem ziemlich engen Korsett 

aus technischen Randbedingungen 

stecken, wie Steifigkeit, Crashverhalten, 

Schallisolierung, Kabelbäume oder 

Materialwandstärken. Diese gilt es so zu 

beeinflussen, dass mehr Platz und Freiheit 

für das Designthema zur Verfügung 

steht. Und Sie können sicher sein, dass 

immer irgendetwas im Weg ist. Somit ist 

es eine Herausforderung, eine Linie oder 

Fläche so sauber durchzuziehen, dass sie 

nicht wie eine Verkleidung der technischen 

Randbedingungen wirkt. Für uns 

Interieurdesigner liegt hier die Kunst: 

Begeisterung zu wecken und Wohlfühlatmosphäre 

zu schaffen, bei all diesen 

komplexen Vorgaben. Das Gefühl, wenn 

dann der Vorstand mit Begeisterung 

das Serieninterieur bestätigt, ist unbeschreiblich 

und eine echte Belohnung für 

den Einsatz. 

Was sind aus Ihrer Sicht die wichtigen 

Themen der Zukunft, speziell für 

MINI, und welche Rolle spielt das Interieurdesign 

dabei? 

Aktuell ist vieles in der automobilen Welt 

in Bewegung. Im komplexen Umfeld von 

Digitalisierung, autonomem Fahren und 

natürlich auch Elektromobilität wollen 

wir für kleinere Fahrzeuge im Premiumsegment 

ein sinnvolles wie emotionales 

Angebot bieten. Diesen sogenannten 

Schritt in die neue Welt möchten wir bei 

MINI aktiv treiben. Das Interieurdesign 

spielt im Rahmen dieser Entwicklungen 

eine absolut zentrale Rolle. Ein angenehmes, 

flexibles Umfeld, während man 

von A nach B fährt, wird immer wichtiger. 

Das autonome Fahren wird den 

Fahrzeuginnenraum verändern. Neben 

dem Zuhause wird für viele Menschen 

das Fahrzeug zu einem zweiten Lebensraum 

werden. Wir werden wohl auch in 

Zukunft viel Zeit im Fahrzeug verbringen 

– vielleicht noch mehr als heute –, doch 

werden wir dort zunehmend andere 

Dinge tun können. Lesen, schlafen, online 

einkaufen oder mit den Kindern spielen 

– alles scheint möglich. Der Innenraum 

muss daher neue Nutzungsbedingungen 

berücksichtigen. Und als Interieurdesigner 

ist es uns möglich, vollkommen 

neue Welten und Erlebnisse gestalten 

und eine neue Ebene von Lebensqualität 

bieten zu können. Ich sehe hierin den 

womöglich größten Paradigmenwechsel 

im Automobilbau. 

Wie wird dieser Paradigmenwechsel 

bei MINI konkret aussehen? 

MINI steht für maximales Erlebnis 

auf minimaler Verkehrsfläche. Durch 

die technischen Anforderungen der 

Elektromobilität müssen Bauräume und 

Aufteilungen neu gedacht werden. Dies 

bietet für MINI ein enormes Potenzial. 

Auch die Interaktion mit dem Fahrzeug 

wird zunehmend wichtiger. Der Kunde 

wird sich im MINI auch zukünftig 

sofort intuitiv zurechtfinden. MINI wird 

zeigen, dass Interaktion weder langweilig 

oder technisch aussehen noch kompliziert 

bedienbar sein muss. Wichtig ist, 

dass jeder, der in einen MINI einsteigt, 

sich auch in Zukunft wohlfühlen wird. 

Bestenfalls möchte er gar nicht mehr 

aussteigen. 

Lassen Sie uns weiter nach vorne 

schauen: Wie sieht das perfekte Interieur 

der Zukunft aus? 

Ich glaube und hoffe, dass es „das“ 

perfekte Interieur nicht gibt, da wir 

sonst arbeitslos wären. Sicherlich wird 

es einen viel höheren Grad an Flexibilität 

und Verschmelzung aller betroffenen 

Bereiche wie Material, Anzeige, 

Bewegung, Sound, Duft und Bedienung 

geben. Ich freue mich auf die bevorstehende 

Zeit und hoffe, dass diese Designern 

wie Ingenieuren Freiheiten ermöglicht, 

um etwas vollkommen Neues zu 

entwickeln. 


www.mini.de

RYAN 

REYNOLDS 

DER SUPERHELD 

INTERVIEW & AUTOR: R. LEO 

Er flucht, er übertreibt, und er macht sich in die Hose: Ryan Reynolds (41) 

schlüpft das zweite Mal in den Latexanzug von Marvels großmäuligem 

Superhelden „Deadpool“ und geht dabei gewohnt kompromisslos mit seinen 

Gegnern um. Kaum zu glauben, dass Reynolds lange für seine Paraderolle 

kämpfen musste. Als der Film Anfang 2016 in die Kinos kam, füllte er nicht 

nur die Konten der Produzenten, er rettete auch Reynolds nach etlichen 

Flops schwer angeschlagene Karriere. Heute gehört der Kanadier wieder zu 

den erfolgreichsten Schauspielern Hollywoods. Mit seiner Kollegin Blake 

Lively hat er zwei Kinder. Im Gespräch mit BOLD verrät Reynolds, warum 

er es auf der Leinwand auch künftig deftig krachen lassen wird, ihn aber die 

Windeln seiner Tochter in die Knie zwingen.

62 | BOLD INTERVIEW SPECIAL RYAN REYNOLDS 

Hollywood hat eine Regel: Einen 

Achtungserfolg hinzulegen ist nicht 

schwer, ihn zu wiederholen dagegen 

sehr. „Deadpool“ spielte bei einem 

vergleichsweise niedrigen Budget von 

58 Millionen Dollar weltweit über 

783 Millionen ein und ist bis dato der 

erfolgreichste Film aller Zeiten, mit 

einem „R“-Rating (Altersfreigabe ab 17 

Jahren). Dazu war er für einen Golden 

Globe in den Kategorien „Bester Film“ 

und „Musical/Comedy“ nominiert – 

auch das ein Novum für eine Comicverfilmung. 

Entsprechend hoch sind nun 

die Erwartungen an den zweiten Teil. 

Herr Reynolds, wie sind Sie mit diesem 

Druck umgegangen? 

Ganz einfach. Ich habe die Messlatte 

genommen und sie noch ein bisschen 

höher angesetzt. Natürlich ist die Erwartungshaltung 

diesmal eine andere. Das 

Publikum ist bereits mit den Charakteren 

vertraut, der Überraschungseffekt ist 

weg. Wir hatten bereits mit den Vorbereitungen 

zum zweiten Teil begonnen, noch 

bevor der erste in die Kinos gekommen 

war. Diesmal hatten wir weniger Zeit 

zur Vorbereitung. Also mussten wir uns 

überlegen, wie wir es trotzdem schaffen, 

einen unterhaltsamen Film hinzubekommen, 

der die Erwartungen nicht nur 

trifft, sondern übertrifft. Ich glaube, dass 

uns das sehr gut gelungen ist, auch weil 

sich niemand auf den Lorbeeren ausgeruht 

hat. Die Grundrezeptur ist noch 

immer die gleiche, nur haben wir diesmal 

eine andere Gewürzmischung verwendet. 

(lacht) 

Für den 2. Teil von „Deadpool“ dürfte 

Ihnen das Studio ein paar Dollar mehr 

bewilligt haben. 

Denken Sie! Ein Hollywood-Studio wird 

dich niemals fragen: „Hey, wie viele Millionen 

Dollar hättest du gerne? Hier ist 

der Scheck! So läuft das nicht, im Gegenteil: 

Sie wollen eine Kalkulation vorgelegt 

bekommen, und die halbieren sie dann. 

Not macht ja erfinderisch, und wir haben 

auch diesmal das Beste aus den Mitteln 

gemacht, die wir zur Verfügung hatten. 

Mehr Geld ist ja auch kein Garant für 

einen besseren Film. Unser Plan war es 

von Anfang, uns auch im zweiten Teil auf 

die wesentlichen Dinge zu beschränken. 

Die Dreharbeiten wurden vom Drama 

um Stuntfrau Joi „SJ“ Harris überschattet, 

die während einer Motorradszene 

in Vancouver tödlich verunglückte. 

Worte können nicht beschreiben, wie 

ich und der Rest des Teams sich wegen 

dieser Tragödie gefühlt hat – und nach 

wie vor fühlt. Bei Stunt-Leuten besteht 

immer ein Risiko, dass etwas passieren 

kann. Und trotzdem hat uns die Nachricht 

von Jois Tod schwer getroffen. Wir 

waren es Jois Einsatz und ihrem großem 

Opfer schuldig, noch ein paar Prozent 

mehr Leistung abzurufen. Der Film ist 

auch ihr gewidmet. 

Sie waren schon immer besessen von 

der Figur des „Deadpool“. Elf Jahre 

hat es gedauert, bis Sie ein Studio von 

Ihrer Idee überzeugen konnten und den 

Film nach Ihren Vorstellungen drehen 

durften. Kosten Sie den Triumpf und 

den Kult, der wegen des Films auch 

über die Comics hinaus entstanden ist, 

dadurch umso mehr aus? 

Worauf Sie sich verlassen können! Ich 

wusste, dass „Deadpool“ seine Fans finden 

würde. Aber dass er so erfolgreich werden 

würde, davon hätte ich nicht zu träumen 

gewagt. Ich kann mich noch an das Gefühl 

erinnern, als man uns die Zuschauerzahlen 

nach dem ersten Wochenende 

mitteilte. Ich hatte am ganzen Körper 

Gänsehaut und dachte mir: Woah, was 

passiert hier gerade? Natürlich war das 

eine große Anerkennung, erst recht, wenn 

man bedenkt, dass uns das Studio über 

die Jahre hinweg und unter verschiedener 

Leitung immer wieder mitteilte, wir 

sollten uns mit „Deadpool“ zum Teufel 

scheren. 

Sie haben neulich laut über einen 

Crossover-Film mit den „Avengers“ 

nachgedacht. Wie hoch schätzen Sie die 

Chance ein, dass es zu dem von Fans 

herbeigesehnten Zusammentreffen von 

„Deadpool“ und „Iron Man“ kommen 

wird? 

Wenn es nach mir ginge, könnten wir 

gleich im nächsten Jahr mit den Dreharbeiten 

zu einem „Deadpool meets Avengers“ 

beginnen. Ein verbaler Schlagabtausch 

zwischen den beiden Herren 

hört sich nach Spaß an. Man kann sich 

wohl vorstellen, wie viel Scheiße die 

beiden labern würden. (lacht) Allerdings 

bräuchte der Film ein R-Rating, um wirk-

RYAN REYNOLDS 


lich zu funktionieren und der Fröhlichkeit 

ihren freien Lauf zu lassen. Ich glaube 

nicht, dass die Produzenten dieses Risiko 

bei einem Film mit einem 200 Millionen 

Dollar Budget eingehen werden. 

Es war Ihnen ein Anliegen, der Brutalität, 

den Sex-Szenen und den derben 

Sprüchen der Comic-Vorlage auch im 

Film einen Platz einzuräumen. Viele 

Fans hatten die Befürchtung, dass 

„Deadpool 2“ weitaus familienfreundlicher 

ausfallen könnte, um ein größeres 

Publikum anzusprechen. Können Sie 

Entwarnung geben? 

Oh ja, das kann ich. Solange ich „Deadpool“ 

verkörpere, wird jeder Teil ein 

Grillfest groß angelegter Arschtritte, das 

niemand hungrig verlassen wird. Das 

kann ich versprechen. Allein die Wahl des 

Antagonisten ist ein klares Bekenntnis 

zur gewohnten Gangart. Cable, grandios 

verkörpert von Josh Brolin, ist ein 

genauso fieser Bastard wie Deadpool. Ein 

Aufeinandertreffen ist nun mal nichts für 

Kids. Außerdem würde ein glatt gebügelter 

Deadpool niemandem gerecht 

werden. Seine Gewalttätigkeit und dieses 

Sprüche-Stakkato unterhalb der Gürtellinie 

sind Teil seiner DNA. 

Auch Ihrer DNA? Es gibt nicht wenige 

Menschen in Ihrem Umfeld, die sagen, 

Sie bräuchten Deadpool gar nicht zu 

spielen, Sie sind es. 

(lacht) Nun, Deadpool ist in gewisser 

Weise mein Alter Ego, welches ich an- und 

ausschalten kann. 

Deadpool flucht wie ein Kesselflicker. 

Passen Sie auf, was Sie in Gegenwart 

Ihren Töchter sagen? 

Natürlich. Deadpool wäre es übrigens 

egal. Sein Kind würde wahrscheinlich als 

erstes Wort „Fuck“ sagen. (lacht) 

Ihre älteste Tochter James ist vier. Wie 

reagiert sie, wenn Daddy im Deadpool- 

Kostüm herumläuft? 

Als sie mich zum ersten Mal mit den 

aufgeschminkten Narben am Set sah, 

hat sie geweint. Sie erkannte zwar meine 

Stimme, aber ich sah aus wie ein frittierter 

Penis. 

Wie sehr haben Ihre Töchter Ihr Leben 

verändert? 

Ich mache jetzt genau die Dinge, über die 

ich vor noch gar nicht allzu langer Zeit 

die Augen gerollt habe. Ich halte jedem 

Handy-Bilder von James und Ines unter 

die Nase – ob er will oder nicht. Ich bin 

nur noch am Knipsen – schlimm. Und 

man wird als Eltern zu den unglaublichsten 

Dingen gezwungen. 

Zum Beispiel? 

Neulich musste ich bei Ines eine Windel 

wechseln. Die hat so erbärmlich 

gestunken, wir hatten schon befürchtet, 

dass wir in eine andere Stadt ziehen 

müssen (lacht). Aber mal im Ernst: Ich 

liebe die tollen und die harten Dinge, die 

man als Papa eines Babys bewerkstelligen 

muss. 

Was bringt Sie zum Lachen? 

Wenn Leute verletzlich sind und genau 

darin ihren Humor finden. Wenn sie 

Dinge, die einem selbst peinlich sind, 

überspitzt präsentieren. Mein Jugendidol 

Chevy Chase oder auch Bill Murray 

waren Meister darin. 

Sie werden dieses Jahr 42 ... 

… und mir wird Angst und Bange. Vor 

James Geburt war mir Älterwerden egal. 

Doch seither zieht das Leben fast im Zeitraffer 

an mir vorbei. Man blinzelt, und 

schon feiert sie ihren ersten Geburtstag. 

Ich würde sehr gern dabei sein, wenn sie 

zu einer tollen Frau heranwächst. Doch 

mehr als 45 Jahre werde ich nicht mehr 

haben. Oh Mann, plötzlich fühlt man sich 

sterblich. 

Sie mussten für „Deadpool 2“ wieder 

ein sehr spezielles Trainingsprogramm 

durchlaufen, um in Form zu kommen, 

auch weil die Rolle viel Körpereinsatz 

erfordert. Steckt man einen 16- 

Stunden-Tag mit vielen Action-Szenen 

mit 41 noch so locker weg wie mit 21? 

Also, wer das behauptet, der lügt. Es ist 

nicht mehr witzig, wenn man mit 41 

bei Actionszenen auf dem Betonboden 

landet. Es tut richtig weh. Ich musste 

härter denn je trainieren, um für die Rolle 

fit zu sein und mich nicht zu verletzen. 

Auch die Regenerationsphase ist länger 

als mit Anfang zwanzig. Ich verbringe 

heute mehr Zeit im Massageraum als 

beim Gewichtheben.

Fotos: Twentieth Century Fox 

64 | BOLD INTERVIEW SPECIAL RYAN REYNOLDS

RYAN REYNOLDS 


Hollywood-Legende Mae West sagte: 

„Altwerden ist nichts für Feiglinge“ ... 

Wie Recht sie hat! Wenn ich könnte, 

wäre ich gern noch einmal 29 – allerdings 

nur mit dem Wissen und der Erfahrung 

von heute. Damals, mit 29, war ich 

noch ein echter Grünschnabel, der von 

nichts Ahnung hatte. Da fühle ich mich 

in meiner heutigen Haut schon wesentlich 

wohler. 

Muss man, um mutig zu sein, nicht erst 

einmal Angst haben? 

Auf jeden Fall. Wer so fantasielos oder 

emotional unterkühlt ist, dass er bei einer 

gefährlichen Situation keine Angst hat, 

der ist nicht mutig, sondern dumm. Nur 

beim Überwinden von Furcht zeigt man 

Mut. 

Die drei Dinge, die Sie fürs Überleben 

unbedingt benötigen, sind ... 

Emotionen haben. Traurig. Das trifft 

allerdings auf mich Gott sei Dank nicht 

zu. 

Was macht Sie zu einem gestandenen 

Mann? 

Das habe ich noch nicht herausgefunden. 

Aber ich arbeite täglich daran. 

Welche Qualitäten schätzen Sie bei 

einem Mann besonders? 

Dass er zu seinem Wort steht. Und dass er 

seine eigene Meinung vertritt, auch wenn 

alle anderen gegen ihn sind. Dass er an 

sich selbst glaubt. Dass er ehrlich ist und 

authentisch. Dass er seine Mitmenschen 

respektiert. Das sind Qualitäten, die ich 

bei einem Mann schätze. 

Bei Frauen auch? 

Auch bei Frauen, plus Zärtlichkeit. 

... ein Schweizer Armeemesser, eine 

Schachtel Streichhölzer, eine Shakespeare-Gesamtausgabe. 

Feigheit und Impotenz sind die größten 

Ängste eines Mannes. Stimmen Sie zu? 

(lacht) Die stehen sicher ganz oben auf 

der Skala. 

Was ist Ihre Hauptantriebskraft im 

Leben? 

Ich bin Vater. Das ist meine Hauptantriebskraft. 

Ich habe Verantwortung für 

meine Kinder. Ich will ihnen dabei helfen, 

einen guten Start ins Leben zu bekommen. 

Dass sie einmal stolz und zuversichtlich 

auf eigenen Beinen stehen können. 

Und was noch? 

Was mich betrifft: die Angst, nicht mehr 

lieben zu können. Ich kenne einige gestandene 

Männer, die kaum Zugriff auf ihre 


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LIAM NEESON 

THE SECRET MAN 


Das erste, was einem auffällt, wenn man Liam Neeson persönlich trifft, ist seine 

Größe. 193 cm sei er, liest man im Internet. Doch wie er vor dem Interview-Termin 

mit BOLD im Berliner Adlon so durch die Hotelflure streift, wirkt er fast noch 

größer. Die zur Begrüßung ausgestreckte Hand sieht aus, als könnte sie Knochen 

brechen, ist dann aber doch nur im besten Sinne zupackend.

68 | BOLD INTERVIEW SPECIAL LIAM NEESONS

LIAM NEESONS 


Liam Neesons unnachahmliche Stimme 

ist tief und irgendwie trügerisch beruhigend 

sowie bestens geeignet, um fiese 

Polizisten („The Lego Movie“) ebenso 

zum Sprechen zu bringen wie weise 

Löwen („Die Chroniken von Narnia“). 

Und schließlich, das fällt einem in der 

Begegnung mit Neeson als drittes auf, ist 

da noch sein Intellekt. Anders als manch 

anderer Hollywoodstar will er nicht 

plaudern, sondern wirklich etwas sagen. 

Was er so bedacht tut, dass man ihm ums 

Haar immer wieder ins Wort fällt, weil 

man glaubt, er sei längst fertig mit seiner 

Antwort. 

Über lange Jahre war es dieser letztgenannte 

Aspekt seiner Persönlichkeit, die 

die Karriere des Liam Neeson zu prägen 

schien. Der im katholischen Haushalt 

eines Hausmeisters und einer Köchin 

groß gewordene Nordire studierte zunächst 

Physik und Informatik in der 

Absicht, Lehrer zu werden. Doch bald 

schon kehrte er der Uni den Rücken und 

widmete sich – erst in Belfast, dann in 

Dublin – der Schauspielerei. Er spielte 

Shakespeare ebenso wie Pinter, und in 

einer Inszenierung von Steinbecks „Von 

Mäusen und Menschen“ entdeckte ihn 

schließlich der Regisseur John Boorman 

für die Leinwand. 

In Boormans Fantasy-Film „Excalibur“ 

übernahm Neeson seine erste große 

Kinorolle, doch es dauerte nicht lange, 

bis er sich auch vor der Kamera eher 

ernsteren Stoffen annahm. Fast immer 

spielte er Nebenrollen, im Historiendrama 

„Mission“ oder im Justizkrimi 

„Suspicion“, in der Weltkriegs-Schmonzette 

„Wie ein Licht in dunkler Nacht“ 

oder Woody Allens „Ehemänner und 

Ehefrauen“. Lange sah es so aus, als würde 

der große Mann mit der einst beim 

Boxen gebrochenen Nase für immer in 

der zweiten Schauspielgarde feststecken. 

Bis Steven Spielberg kam – und ihn 1993 

zu seinem Oskar Schindler machte. Der 

Durchbruch war geschafft! 

Nach dem Erfolg von „Schindlers Liste“, 

der ihm seine bislang einzige Oscar- 

Nominierung einbrachte, sollte Neeson 

eigentlich der neue James Bond werden. 

So liest man es zumindest im Internet. 

„Das stimmt so nicht ganz“, unterbricht 

er umgehend. „Man hat mich damals 

in Erwägung gezogen, so würde ich 

das ausdrücken. Ich war natürlich sehr 

geschmeichelt und habe sehr ernsthaft 

darüber nachgedacht. Allerdings sprachen 

sie auch mit anderen Schauspielern 

und ein fixes Angebot lag mir nie vor. 

Letztlich wurde es dann Pierce Brosnan, 

was im Rückblick definitiv die richtige 

Wahl war.“ 

Tatsächlich sollte es 15 weitere Jahre (in 

denen er so unterschiedliche Filme wie 

„Star Wars: Episode I“, „Tatsächlich ... 

Liebe“, „Batman Begins“ oder „Kinsey“ 

drehte) dauern, bis aus Neeson dann 

doch noch ein waschechter Actionheld 

wurde. Der französische Produzent 

Luc Besson hatte ihm die Hauptrolle 

im Entführungs- und Rachethriller „96 

Hours“ angeboten und Neeson – damals 

immerhin schon 55 Jahre alt – nahm 

sie eigentlich nur an, „weil mir die

70 | BOLD INTERVIEW SPECIAL LIAM NEESONS 

Aussicht gefiel, drei Monate in Paris 

zu leben und zu arbeiten.“ Der Film 

wurde unerwartet auf der ganzen Welt 

zum Sensationserfolg. Hollywood hatte 

zwischen all seiner durchtrainierten 

Bübchen und makellosen Superhelden 

plötzlich einen neuen Actionstar. Und 

Neeson endlich Rollen, die zu seiner 

Körpergröße und dem imposanten 

Auftreten passten. Wortkarg und einsam, 

von einem düsteren Trauma geplagt und 

ungemein zupackend – so war er seither 

immer wieder zu sehen, in „Unknown 

Identity“, „The Grey“ oder „Non-Stop“. 

Nicht zu vergessen „Ruhet in Frieden – 

A Walk Among the Tombstone“, in dem 

er aktuell als verkrachter Ex-Cop und 

trockener Alkoholiker einen sadistischen 

Frauenkiller jagt. 

Hat er gar keine Angst, in dieser Schublade 

nun den Rest seiner Karriere 

festzustecken? „Doch nicht in meinem 

Alter“, lacht Neeson kurz auf, was er im 

Verlauf des Gesprächs nicht allzu häufig 

tut. „Ich kann nicht leugnen, dass die 

Produzenten in Hollywood mir zuletzt 

besonders gerne Action-Stoffe vorlegen. 

Aber es ist noch lange nicht so, dass ich 

gar nichts anderes mehr machen könnte. 

Und selbst wenn, könnte ich mir Schlimmeres 

vorstellen. Schließlich macht es 

mir verdammt viel Spaß, Kämpfe zu 

choreografieren und mit den Stuntmännern 

zusammenzuarbeiten. Sich auf 

seine Rollen auch wirklich körperlich 

einzulassen, ist eine tolle Sache.“ 

Dass der Vater zweier Kinder mit inzwischen 

62 Jahren mehr arbeitet denn 

je (Anfang Dezember kommt er auch 

mit „Dritte Person“ in die deutschen 

Kinos), verdankt sich nicht nur dem 

späten Erfolg, sondern auch einem tragischen 

Ereignis. 2009 starb seine Ehefrau 

Natasha Richardson, mit der er im 

Kinofilm „Nell“ zu sehen war, an den 

Folgen eines Skiunfalls. Viele Worte 

verliert er in der Öffentlichkeit bis heute 

darüber nicht. Aber dass viel Ablenkung 

durch Arbeit für ihn die geeignetste Art 

war, damit umzugehen – daraus macht 

er keinen Hehl. Für die Zukunft schließt 

Neeson sogar eine Rückkehr ans Theater 

nicht aus, auch wenn er die Bühne 

gemieden hat seit dem Tod seiner Frau, 

die er bei der gemeinsamen Broadway- 

Arbeit kennengelernt hatte. 

Auch sonst interessiert ihn – allen 

Actionfilmen zum Trotz – die Abwechslung: 

Damit ihm bloß nie jemand 

vorwirft, er würde in den ewig gleichen 

Rollen nur noch auf Autopilot schalten. 

Wobei diese Gefahr ohnehin nicht 

besteht, wie er betont: „Bis heute bin ich 

immer noch einen Moment lang nervös, 

vor jedem neuen Projekt und jeder Szene. 

Was gut ist, denn ich muss bei jeder Rolle 

wieder ganz wach und aufmerksam sein, 

wenn ich es nicht vermasseln will.“ Und 

schiebt angesichts des skeptischen Blicks 

seines Gegenübers hinterher: „Da ist die 

Schauspielerei genau wie mein Hobby, 

das Fliegenfischen. Natürlich weiß ich 

nach all den Jahren, dass ich es eigentlich 

kann. Aber dann kommt es doch immer 

wieder vor, dass man sich in irgendwelchen 

Ästen verfängt und wieder ganz von 

vorne beginnen muss.“

LIAM NEESONS 


Fotos (Filmverleih): Wild Bunch Germany, „The Secret Man“ 

72 | BOLD INTERVIEW SPECIAL LIAM NEESONS

LIAM NEESONS 


„The Secret Man“ ist Neesons aktueller 

Film, der im November diesen Jahres in 

die Kinos kam. Er spielt in den USA, im 

Sommer 1972, als die Atmosphäre durch 

Vietnam-Krieg und Bürgerrechtsbewegung 

bereits aufgeheizt war und „Watergate“ 

wie eine Bombe einschlägt. Nach 

einem rätselhaften Einbruch in die Zentrale 

der Demokratischen Partei tappen 

viele Journalisten im Dunkeln. Ein Mann 

jedoch weiß mehr: Mark Felt (Liam 

Neeson), Vize-Chef des FBI, kennt die 

Ermittlungsergebnisse aus erster Hand 

und ist bereits früh von der Beteiligung 

der Nixon-Regierung überzeugt.Weiterer 

Grund seines Misstrauens ist der neue, 

von Nixon eingesetzte FBI-Direktor 

Patrick Gray (Marton Csokas), der die 

Watergate-Ermittlungen auffällig schnell 

beenden will. Nach 30 Dienstjahren ist 

Mark Felt hin- und hergerissen zwischen 

seiner Loyalität zum FBI und seinem 

Verständnis von Recht und Moral. Er 

riskiert schließlich alles und kontaktiert 

Bob Woodward (Julian Morris), Redakteur 

der Washington Post, um ihn mit 

den streng geheimen Informationen zu 

versorgen. Bald jagt ganz Washington 

den mysteriösen Whistleblower, besser 

bekannt als „Deep Throat“. 

Watergate ist seit 45 Jahren das Sinnbild 

für eine ungeheure Machtanmaßung und 

die Kraft der freien Medien gleichermaßen. 

Vor allem Alan J. Pakulas Kinoklassiker 

„Die Unbestechlichen“ von 1976 

prägt unser Bild des Politikskandals: Die 

Recherchen der von Dustin Hoffman 

und Robert Redford gespielten Journalisten 

und ihre Treffen mit dem Infor- 

manten „Deep Throat“ führten zum 

ersten Mal in der US-Geschichte zum 

Rücktritt eines Präsidenten. 

„The Secret Man“ erzählt die Geschichte 

erstmalig aus der Sicht von „Deep 

Throat“. Die Hauptrolle verkörpert Liam 

Neeson, ihm zur Seite stehen Diane Lane 

(„Der Sturm“, „Paris kann warten“), 

Marton Csokas („Der Herr der Ringe“, 

„The Equalizer“), Maika Monroe („Labor 

Day“), Tony Goldwyn („Die Bestimmung 

– Divergent“), Michael C. Hall („Six 

Feet Under“) sowie Kate Walsh („Grey’s 

Anatomy“, „Private Practice“). Regie 

führte Peter Landesman („Erschütternde 

Wahrheit“, „Parkland – Das Attentat auf 

John F. Kennedy“), der auch das Drehbuch 

schrieb und die Zusammenarbeit 

mit Neeson so beschreibt: „Liam Neeson 

als Mark Felt war mehr als die Besetzung 

eines Schauspielers. Der Mann, der 

Felt darstellen würde, müsste in gigantische, 

aber unsichtbare Fußstapfen treten. 

Liam, elegant und großgewachsen und 

ebenso wie Felt ein ruhiger Typ, war mein 

einziger Kandidat. Seine Integrität – als 

Mensch und als Künstler – spiegelt die 

von Felt wider. Die Tatsache, dass andere 

Schauspieler in unserer Branche sich 

darum reißen, mit ihm zu arbeiten, seine 

professionelle Sorgfalt am Set – all das 

erinnerte mich an Felt. Stoisch, gemäßigt, 

präzise – aber ein Killer, wenn nötig.“ 


www.wildbunch-germany.de

Foto: Rolex Oyster Perpetual GMT-MASTER II

TIME FOR 

PERFECTION 

WATCHES 

AUTORIN: Z. KHAWARY

Der Triple Split von A. Lange & Söhne ist der einzige Schleppzeiger- 

Chronograph der Welt, der Additions- und Vergleichszeiten bis zu einer 

Dauer von zwölf Stunden messen kann. Zugleich bricht er den bisherigen 

Hausrekord des Double Split, der 2004 erstmals eine vergleichende Zeitmessung 

bis zu einer Dauer von 30 Minuten erlaubte und seither seine 

Alleinstellung behauptete. Mit einem exakt springenden Rattrapante- 

Minutenzähler und einem kontinuierlichen Rattrapante-Stundenzähler 

erweitert der Triple Split den Messbereich der Rattrapante-Funktion 

nun um das 24fache. Der auf 100 Exemplare limitierte Chronograph ist 

darüber hinaus mit einer Flyback-Funktion ausgestattet, die auf alle drei 

Zeigerpaare wirkt, womit sich die Zeitmessung auf Null stellen und sofort 

wieder starten lässt. Eine Gangreserveanzeige mit der Lange-typischen 

Auf/Ab-Kennzeichnung informiert darüber, wieviel von der maximal 

55-stündigen Gangautonomie noch zur Verfügung steht.

In der Welt der Damenuhren hat sich OMEGA einen ganz besonderen 

Namen gemacht. Seit mehr als einem Jahrhundert widmet sich die 

Manufaktur den weiblichen Kunden und paart exquisite Schönheit mit 

Perfektion. Die neue Trésor kombiniert klassisches Design mit einer 

modernen Note. Jedes Modell zeichnet sich durch ein flaches Gehäuse aus 

und ist in den Größen 39 mm oder 36 mm erhältlich. 

Bei allen Uhren der Trésor-Kollektion sind die Kanten des Gehäuses mit 

Diamanten besetzt; die Krone ist mit einem Solitär-Diamanten verziert. 

Die Kronen weisen zudem ein Motiv auf, das aus fünf OMEGA-Logos 

zusammengesetzt ist – die so entstehende Blume ist mit roter Flüssigkeramik 

beschichtet.

Die Automobile der 1930er Jahre faszinieren auch heute noch Liebhaber 

auf der ganzen Welt. Es ist die Zeit, in der die Bedeutung von Tachometern 

auf Grund höherer Geschwindigkeiten und längerer Strecken 

immer wichtiger wird und im Cockpit selbst eine klare Anordnung der 

Anzeigen in den Vordergrund rückt. Genau diese kleinen Details der 

historischen Vorbilder greift die neue Meister Driver Day Date von 

Junghans auf: die Tag- und Datumsanzeige sind in Balkenform – an die 

automobilen Vorbilder angelehnt. Die Farbwelt des Zeitmessers orientiert 

sich ebenfalls an den Tachometern der 1930er Jahre: eine Veredelung mit 

effektvollem Polierlack vermittelt das ganz besondere Flair, und mit 40 mm 

Durchmesser ist die neue Meister Driver Day Date eine Dreizeigeruhr mit 

eigenständigem Charakter.

Mit ihrem skelettierten Zifferblatt gewährt die Senator Excellence Ewiger 

Kalender – Limitierte Edition von Glashütte Original tiefe Einblicke 

in ihr Inneres. Die auf 100 Stück limitierte Edition verleiht dem klassischen 

ewigen Kalender ein modernes Gesicht. In dem edlen Weißgoldgehäuse 

von 42 mm Durchmesser treffen ein mattgrauer Zifferblattring 

mit rhodinierten und polierten Index-Appliken sowie die grau galvanisierte 

Moduldeckplatte auf blaue Akzente. Dazu zählen neben dem dunkelblauen 

Louisiana-Alligator-Lederband auch traditionell gebläute Zeiger, 

das galvanisch blaue Firmament der Mondphase sowie die blau gedruckten 

Minutenziffern der Eisenbahnminuterie und die Schaltjahresindikation. 

Auf der Rückseite der Uhr kann durch den Saphirglasboden das veredelte 

Automatikkaliber 36-02 betrachtet werden, das mit einer Gangreserve von 

mindestens 100 Stunden ausgestattet ist.

Die spektakuläre Breitling Superocean Héritage II B20 Automatic 44 

aus Edelstahl und Gold besticht durch ein schwarzes Zifferblatt und ein 

Ocean-Classic-Edelstahlarmband. Diese exklusive Interpretation ist auch 

in einer 42-Millimeter-Version erhältlich. Alle Mitglieder der Superocean 

Héritage II B20 Familie verfügen über ein Datumsfenster bei 6 Uhr. Das 

Manufakturkaliber B20, das die COSC-zertifizierte Superocean Héritage 

II 44 antreibt, ist ein robustes Automatikwerk mit 70-stündiger Gangreserve. 

Ausgestattet mit dem Tudor-Manufakturkaliber MT 5612, besticht 

sie durch ihre exklusive und perfekte Verarbeitung. 

Das robuste Edelstahlgehäuse mit verschraubter Krone ist wasserdicht 

bis zu 20 Bar (200 Meter). Die geriffelte, einseitig drehbare Lünette mit 

Leuchtpunkt bei 12 Uhr verfügt über ein 120-Zahn-System, das eine 

äußerst präzise Einstellung und einen perfekt runden Lauf ermöglicht – 

Eigenschaften, die für die Kontrolle von Tauchzeiten oder andere Zeitmessungen 

sehr wichtig sind.

Neben ihrem 130-Jahr-Jubiläum feiert die Schweizer Uhrenmanufaktur 

Carl F. Bucherer eine Weltneuheit: die Manero Tourbillon Double Peripheral 

kombiniert erstmals einen peripheren Automatikaufzug mit 

einem peripher gelagerten Tourbillon. In seinem neuen Uhrwerk, dem 

CFB T3000, wird der peripher gelagerte Außenrotor mit einem peripher 

gelagerten Tourbillon kombiniert, das bei zwölf Uhr im Zifferblatt zu 

schweben scheint. Dank der eingesetzten Keramikkugeln in den Kugellagern, 

welche das Tourbillon an drei Stellen und unter dem Zifferblatt 

seitlich versteckt in der Schwebe halten, ist keine Schmierung notwendig. 

Dem sich einmal pro Minute um die eigene Achse drehenden Tourbillonkäfig 

wurde zudem ein Zeiger spendiert. So fungiert das Tourbillon auch 

als Sekundenanzeige. Die Gangautonomie beträgt 65 Stunden.

82 | BOLD INTERVIEW SPECIAL 

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