VII - Neapolitan Drawings 1550-1800 - Marty deCambiaire

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FRANCESCO FRACANZANO
Monopoli 1612 – Naples 1656
Scène de triomphe romain
Plume et encre brune, pierre noire, ovale
Avec inscription 87 en haut à gauche
230 x 305 mm (9 1 /16 x 12 in.)
L’attribution de ce Triomphe romain à Francesco
Fracanzano est due à Viviana Farina, qui a su
reconnaître dans la graphie sèche et nerveuse de ce
dessin, de toute évidence liée au milieu napolitain du
XVII e siècle, la main de l’artiste Francesco Fracanzano 1 .
Connu et loué par Bernardo De Dominici, Francesco
Fracanzano, dont on peut voir les incontestables chefsd’œuvre
de la peinture napolitaine à San Gregorio
Armeno, est un dessinateur rare ; il est possible
qu’après sa mort, son atelier ait été détruit à cause de
l’épidémie de peste qui ravageait la ville. Quelques
feuilles portant des inscriptions Fracanzano ont été
repérées dans les musées 2 , mais il a fallu attendre ces
dernières années et les travaux récents d’historiens de
l’art napolitain 3 pour commencer à reconstituer un
corpus cohérent, en se fondant, en plus des sources
biographiques habituelles, sur les inventaires des
collections anciennes 4 . On trouve mention des dessins
de Fracanzano dans certains inventaires de collection
de l’époque, par exemple dans le Libro dei disegni de
De Dominici, ou dans l’album du Padre Resta. Il en va
de même pour son frère aîné Cesare, peintre lui aussi,
dont les dessins réapparaissent progressivement.
Viviana Farina a mis en évidence les points communs
entre notre dessin et les tableaux de l’artiste ainsi que
la similitude de sa graphie avec les feuilles qui lui
reviennent aujourd’hui. Il est en premier lieu évident
que la physionomie massive des personnages, leurs
expressions renfrognées, leurs poses mouvementées,
notamment celles de ceux qui sont en train de
marcher ainsi que le détail des costumes antiques,
sont très proches de ce que l’on observe dans ses
tableaux. La posture des jambes du joueur de lyre
par exemple est absolument typique de l’artiste et
s’observe dans presque toutes ses œuvres. Dans le
dessin, comme dans ses tableaux, le même vent, la
même énergie interne anime draperies, cheveux et
crinières. Une attention semblable est portée aux
visages, qui bien que schématiques ne manquent pas
de structure, grâce aux petites virgules qui forment les
pommettes et les cernes, que l’on observe d’ailleurs
sur d’autres feuilles de l’artiste, par exemple dans Le
Poète couronné (British Museum).
Enfin, comme le remarque Viviana Farina, le sujet
du triomphe romain, mis à la mode à Naples dans
les années 1630 par la commande du comte de
Monterey, vice-roi de Naples, pour le Buen Retiro
de tableaux de ce thème, était certainement un sujet
d’intérêt naturel pour Fracanzano, « homme bien
connu pour être le maître et connaisseur des choses
antiques », selon Giuseppe Campanile.
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DESSINS NAPOLITAINS