VII - Neapolitan Drawings 1550-1800 - Marty deCambiaire

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CORRADO GIAQUINTO
Molfetta 1703 – Naples 1765
Vierge en gloire entre saint Luc et saint Jean-Baptiste
Plume et encre brune lavis gris sur traits de pierre noire
256 x 188 mm (10 1 /8 x 7 7 /16 in.)
PROVENANCE
Collection privée, Londres
BIBLIOGRAPHIE
Atti del convegno di studi su Corrado Giaquinto,
Molfetta, 3-5 janvier 1969, fig. 11
Yvonne Tan Bunzl, Old Master Drawings, 11-29 mars
1969, n° 21
« L’un des plus élégants dessinateurs de l’école
napolitaine », selon Walter Vitzthum, Corrado
Giaquinto fut l’élève de Francesco Solimena dont il
retint parfaitement la leçon, avant de mener une belle
carrière à Turin (1733 et 1735), à Rome, où il établit
son atelier et devient le professeur des jeunes artistes
espagnols, puis en Espagne (1753-1762), où il cumule
les fonctions de premier peintre du roi, directeur
de l’académie de San Fernando et directeur de la
Manufacture royale de tapisseries de Santa Barbara.
Quatre ans avant sa mort, il laisse derrière lui ses
œuvres les plus impressionnantes, celles du Palais
royal et retourne enfin à Naples.
Typique de la graphie de l’artiste, à la fois vigoureuse
et fluide, d’une grande élégance, cette feuille rappelle
celles qui sont conservées au Museo di San Martino
et à la bibliothèque du Palais royal de Madrid, qui
sont préparatoires à des sculptures pour ce palais.
Pour le sujet, on peut la comparer avec une Sainte
Famille du Museo di San Martino, datant également
de la période espagnole. Toutes ces feuilles présentent
la même schématisation légèrement anguleuse des
formes humaines, qui n’enlève rien à la grâce du
dessin. Leurs personnages ont les yeux en amande, et
Giaquinto utilise avec fluidité le lavis gris qui permet
d’exploiter la lumière. Surtout, l’artiste s’est débarrassé
de petites fioritures qui provenaient de l’influence
romaine de Trevisani par exemple pour se concentrer
sur la forme, le volume, l’efficacité conjointe de la
ligne et de la lumière. C’est une évolution qui touche
aussi sa peinture, et il est intéressant de noter qu’elle
intervient à une époque où l’artiste, à l’apogée de sa
carrière, est en charge non seulement de la peinture
mais de toute la décoration du Palais royal. À la
manière de Charles Lebrun à Versailles, il dessine les
sculptures, les stucs, il occupe aussi de lourdes charges
administratives. Bien que naturellement prolifique,
Giaquinto n’eut certainement pas d’autre choix
que d’épurer sa manière, de trouver dans le dessin
l’essentiel de la forme et de la lumière, nécessaires au
bon fonctionnement du décor.
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DESSINS NAPOLITAINS