BOLD THE MAGAZINE No.63

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 63 

BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

ROBBIE WILLIAMS 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

CATE BLANCHETT EXKLUSIV IM GESPRÄCH // UNTOLD STORIES: PETER LINDBERGH 

BEST PLACES: CHALETDORF WOODRIDGE // THE RITZ-CARLTON MALDIVES 

LOUIS VUITTON: SKI COLLECTION // SUSTAINABLE DESIGN FURNITURE: MOEBE

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 63 

LIFESTYLE 

ART 

BOLD-MAGAZINE.EU 

Exklusiv im Interview: 

Cate Blanchett 

6 

Peter Lindbergh: 

„Untold Stories“ 

24 

THE MAGAZINE 

Große Zukunftspläne: 

Robbie Williams im exklusiven 

Gespräch über Perfektionismus 

und Glück 

48 

Vorschau Ausstellungen: 

Jens Juul (BBA Gallery) 

und „Die Befreiung der Natur“ 

(Kunstpalast Düsseldorf ) 

34 

FASHION 

TRAVEL 


EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

CATE BLANCHETT EXKLUSIV IM GESPRÄCH // UNTOLD STORIES: PETER LINDBERGH 

BEST PLACES: CHALETDORF WOODRIDGE // THE RITZ-CARLTON MALDIVES 

LOUIS VUITTON: SKI COLLECTION // SUSTAINABLE DESIGN FURNITURE: MOEBE 

Louis Vuitton: 

Ski Collection 

DESIGN 

14 

Best Places: 

Mit allem Komfort 

Chaletdorf Woodridge 

Österreich 

54 

BOLD THE MAGAZINE No. 63 

Robbie Williams 

Foto: L. Baron 

Jagd nach dem perfekten Timing: 

Junghans glänzt mit zwei limitierten 

Sondereditionen 

Cool Stuff 

Im Gespräch: 

Interieurdesignerinnen Marie Stark 

und Cecilia Stark sprechen mit uns 

über den neuen Volvo EX90 

36 

40 

Contemporary Circles: 

Nachhaltig und zukunftweisend 

The Ritz-Carlton Maldives 

MOTION 

Supercar und Schafe: 

Aston Martin DBS Superleggera 

Roadtrip 

60 

74 

Sustainable Design Furniture: 

Das dänische Designstudio 

MOEBE 

68 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

82

Slam your foot to the floor, 

it’s in your fingers. 

Toes. 

In your front and back teeth. 

Eardrums. 

Nasal canals. 

Jawbone. 

In the marrow of your neck 

and the muscle of your spine. 

Racing through every cell in 

every disc and every capillary 

in your bloodstream. 

Setting a new pulse speed record. 

Breathing fire into an otherwise 

normal morning. 

And reminding you that 

though you’ve been driving 

for 25 years, you were asleep 

at the wheel. 

Until now. 

INTENSITY. DRIVEN.

CATE 

BLANCHETT 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

8 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / CATE BLANCHETT 

Dass Cate Blanchett derzeit zu den besten Schauspielerinnen gehört, ist schon lange kein 

Geheimnis mehr. Mit ihrem neuen Film „Tár“ (seit März in den Kinos), in dem sie eine 

gefeierte Dirigentin spielt, untermauert sie ihre Ausnahmestellung nun noch einmal – 

und wurde für die Rolle zum bereits achten Mal für den Oscar nominiert. 

Anders als viele ihrer Landsfrauen und 

-männer beginnt Blanchett ihre Schauspielkarriere 

nicht in einer der vielen australischen 

Seifenopern, sondern auf den Theaterbühnen 

des Landes. Fast zumindest: Ihre 

erste Berührung mit der Branche hat die in 

einem Vorort von Melbourne aufgewachsene 

Tochter einer Lehrerin und eines früh 

verstorbenen Unteroffiziers der US-Marine 

in Ägypten. Das Kunst- und Wirtschaftsstudium 

hat sie da mit 20 Jahren gerade 

abgebrochen, um zu reisen – und als ihr in 

Kairo das Geld ausgeht, kommt ein Statistenjob 

als Cheerleaderin gerade recht. 

Zurück in der Heimat, absolviert sie eine 

klassische Schauspielausbildung. Es folgen 

ausgezeichnete Bühnenauftritte und erste 

Rollen in verschiedenen hochkarätigen 

Film- und Fernsehproduktionen. Der große 

internationale Durchbruch kommt 1998, 

nicht lange nach der Hochzeit mit dem 

Theatermacher und Autor Andrew Upton 

(mit dem sie heute drei Söhne sowie eine 

Adoptivtochter hat): Für die Titelrolle in 

dem Historiendrama „Elizabeth“ erhält 

Cate Blanchett ihre erste Oscar-Nominierung 

sowie einen Golden Globe und einen 

BAFTA (British Academy Film Award). 

Dass sie nicht bloß die Idealbesetzung 

für hochtrabende Dramen und aufwändige 

Kostümfilme ist, sondern lieber auf 

Abwechslung setzt und sich für keinen 

Spaß zu schade ist, wird schnell klar. Blanchett 

begeistert Fantasy-Fans als Galadriel 

in „Herr der Ringe“, und gewinnt 

ihren ersten Oscar als Katharine Hepburn 

in Martin Scorseses „Aviator“; sie spielt 

Bob Dylan („I’m Not There“) genauso wie 

eine kleine alberne Gastrolle in „Hot Fuzz 

– Zwei abgewichste Profis“. Immer wieder 

dreht sie mit gefeierten Regie-Größen wie 

Woody Allen („Blue Jasemine“, wofür es 

Oscar Nr. 2 gibt), Jim Jarmusch („Coffee & 

Cigarettes“), Wes Anderson („Die Tiefseetaucher“), 

Alejandro G. Iñárritu („Babel“) 

oder David Fincher („Der seltsame Fall 

des Benjamin Button“), steht aber auch 

für die unterschiedlichsten Blockbuster 

vor der Kamera, sei es Spielbergs missglückter 

„Indiana Jones und das Königreich 

des Kristallschädels“, „Ocean’s 8“ mit 

Sandra Bullock oder als Bösewicht im 

Marvel-Hit „Thor: Tag der Entscheidung“. 

Zwischendurch nimmt sie sich auch mal 

Kino-Auszeiten und leitet für sieben Jahre 

gemeinsam mit ihrem Ehemann die Sydney 

Theatre Company. 

Selbst für Serien bleibt Zeit: In den zurückliegenden 

Jahren ist sie unter anderem in 

„Stateless“ und „Mrs. America“ zu sehen, 

dazu kommen kleine Sprech-Rollen bei 

den „Simpsons“ oder „Family Guy“. Auch 

wenn nicht jedes dieser Werke ein

Fotos: Universal Pictures Germany

INTERVIEW / CATE BLANCHETT 

BOLD THE MAGAZINE // 11 

Meisterwerk ist, ist Blanchett selbst eigentlich 

immer sehenswert. Sie betört mit ihrer 

einzigartigen Stimme und ihrer faszinierenden 

Schönheit, vor allem aber mit einem 

Talent, das von größter Tragik bis hin zu 

schrillem Humor die komplette Bandbreite 

abdeckt. In „Tár“, dem lange erwarteten 

neuen Film von Todd Field, läuft sie nun 

zu selbst für ihre Verhältnisse eindrucksvoller 

Form auf. In dem unter anderem in 

Berlin gedrehten Film, in dem von #MeToo 

bis Cancel Culture manches hoch relevante 

Thema behandelt wird, spielt sie die Dirigentin 

eines der wichtigsten Orchester der 

Welt, der auf dem Höhepunkt ihres Ruhms 

nicht nur ihr eigenes Verhalten, sondern 

auch das Verheddern in den herrschenden 

Machtstrukturen zum Verhängnis wird. 

Dass die 53-jährige in den kommenden 

Monaten abermals weitere Facetten ihres 

Könnens zeigen wird, versteht sich von 

selbst. Mit Regisseur Eli Roth hat sie 

bereits die auf einem Videospiel basierende 

Actionkomödie „Borderlands“ abgedreht. 

Und die Thrillerserie „Disclaimer“ 

von Oscar-Gewinner Alfonso Cuarón steht 

ebenfalls in den Startlöchern. 

Ms. Blanchett, hatten Sie schon vor der 

Rolle in „Tár“ einen besonderen Bezug zu 

klassischer Musik? 

Ich habe sie immer schon gerne gehört. 

Aber als jemand, der selbst kein Instrument 

spielt, habe ich mich von toller klassischer 

Musik einfach bloß überwältigen 

lassen. Und manchmal auch nur berieseln, 

wie ich zu meiner Schande gestehen muss, 

etwa während ich den Abwasch erledigt 

habe. Dabei hatte mir ein befreundeter 

Komponist, den ich in meinen Studienzeiten 

kennen lernte, immer schon eingeimpft, 

dass Musik nichts ist, was einfach 

im Hintergrund laufen sollte. Das habe 

ich mir für den Film dann endlich zu 

Herzen genommen und mich enorm in 

Mahlers Sinfonien vertieft, weil ich das 

Gefühl hatte, wirklich aufholen zu müssen, 

was mein Musikverständnis angeht. Und 

dann schließlich mit diesen Ausnahme- 

Musikern in einem Raum zu stehen und zu 

arbeiten, das war wirklich eine Erfahrung, 

die mich als Künstlerin nachhaltig verändert 

hat. 

Es fiel Ihnen also leicht, sich in die Welt 

der Musik einzufinden? 

Als jemand, die sich ihre Sporen auf der 

Theaterbühne verdient hat und viele Jahre 

selbst eine Theaterkompanie geleitet hat, 

gibt es natürlich Aspekte, die ich dort auf 

Anhieb verstanden habe. Hier wie dort 

geht es um den Prozess des Erarbeitens; 

ich verstehe das Konzept der Wiederholung 

und weiß, wieviel Tiefe dauerhafte 

Wiederholung einer Arbeit verleihen kann. 

Ich weiß auch, wie es sich unmittelbar vor 

einem Auftritt hinter der Bühne anfühlt. 

Und ich kenne das Gefühl, auf der Bühne 

zu einem Ventil für die Kunst zu werden. 

Gleichzeitig war es aber natürlich absolut 

einschüchternd, das erste Mal als Dirigentin 

vor diesem Orchester zu stehen. 

Doch ich wusste, dass ich mit ihnen proben 

musste – und womöglich haben die Musikerinnen 

und Musiker meinen unerschütterlichen 

Willen zum Proben als Selbstbewusstsein 

interpretiert. Aber jenseits der 

Gemeinsamkeiten, die ich zwischen der im 

Film gezeigten Welt und meiner eigenen 

ausmachte, gab es natürlich viele technische 

Details, die mir fremd waren und die 

ich lernen musste. Es war schließlich unabdingbar, 

dass man mir abnimmt, dass Lydia 

Tár eine absolute Meisterin ihres Faches ist. 

Was macht diese komplexe wie komplizierte 

Frau denn in Ihren Augen jenseits 

der Tätigkeit als Dirigentin aus? 

Für mich war sie eine ziemlich enigmatische 

Figur, zu der ich mir letztlich Zugang 

vor allem durch die Erkenntnis erarbeitete, 

dass ihr Leben und ihre Karriere 

eben gerade nicht einem linearen Narrativ 

folgen. Was sie ausmacht, sind all diese 

Einzelteile aus der Summe ihres Lebens: 

dass sie in Wien studiert hat und fünf Jahre 

im Ucayali-Tal in Ost-Peru verbracht hat, 

dass sie Amerikanerin ist, in Staten Island 

aufwuchs und – was man im Film nun gar 

nicht sieht – Tochter tauber Eltern ist. Dass 

sie 50 Jahre alt wird und mit ihrer Partnerin 

ein Kind großzieht – all diese teilweise 

widersprüchlichen Details machen 

sie als Person aus. Und gerade die Tatsache, 

dass sie eine sehr vielseitige Karriere hat, in 

der sie höchst unterschiedliche Interessen 

verfolgt hat, war etwas, wozu ich sofort 

einen Bezug spürte. 

Gleich zu Beginn des Films scherzt sie 

darüber, dass in der Welt der Klassik der 

Begriff „vielseitige Karriere“ eigentlich 

eher despektierlich gemeint ist. Haben

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / CATE BLANCHETT 

Sie diese Erfahrung auch in der Filmbranche 

gemacht? 

Wenn man verschiedene Interessen hat 

und unterschiedliche Dinge verfolgt, wird 

das vermutlich in den meisten Branchen 

oft als Unentschlossenheit oder Rastlosigkeit 

empfunden. Dabei sehe ich das 

eigentlich eher als Zeichen einer großen 

Neugier. Als mein Ehemann und ich vor 

2008 die künstlerische Leitung der Sydney 

Theatre Company übernahmen, stieß das 

in meiner Branche auf viel Unverständnis. 

Das war kurz vor meinem 40. Geburtstag, 

und für eine Kino-Schauspielerin in diesem 

Alter sahen viele den Schritt als absoluten 

Karriere-Killer. Aber ich habe mich davon 

nicht abhalten lassen – und Erfahrungen 

gesammelt, die mich für immer geprägt 

haben. Ich bin ein großer Fan davon, auch 

mal kontraintuitive Entscheidungen zu 

treffen. Selbst wenn es nicht ins bequeme 

Schubladendenken passt und die Leute 

nicht damit umgehen können, wenn zum 

Beispiel ein Profisportler auch Schach und 

Klavier spielen möchte und Talent zu all 

diesen Dingen hat. 

Hatten Sie damals keine Lust mehr aufs 

Drehen? 

Oh nein, es ging nie um eine Entscheidung 

für oder gegen das Kino. Weder als 

wir damals gemeinsam die Company übernommen 

haben noch als ich ihn den Job 

irgendwann habe alleine machen lassen. 

Aber als sich damals die Gelegenheit in 

Sydney ergab, musste ich sie einfach wahrnehmen. 

Wann leitet man schon mal sein 

eigenes Theater? Dreimal im Jahr auf der 

Bühne zu stehen, auf Tour zu gehen – das 

habe ich geliebt. Und dazu kam ja auch 

noch das Organisatorische. Alles hoch 

spannend, doch genauso, wie ich damals 

das Angebot angenommen habe, widmete 

ich mich dann wieder verstärkt dem Kino. 

Ich habe, wie gesagt, gerne Abwechslung. 

Ist das also das wichtigste Kriterium, 

wenn Sie sich Ihre Rollen aussuchen? 

Wer die Regie führt, ist schon das Wichtigste. 

Sich als Schauspielerin in die Hände 

von Guillermo del Toro oder Terrence 

Malick zu begeben oder mit einem guten 

Freund wie George Clooney zu arbeiten, 

ist eine große Freude. Fast genauso 

wichtig sind aber auch ganz pragmatische 

Fragen: Wann wird gedreht und wo? 

Und wie lange werde ich gebraucht? Das 

klingt wahrscheinlich banal und vielleicht 

auch ein bisschen undankbar. Doch 

die Entscheidung, zum Beispiel für Dreharbeiten 

ein paar Wochen nach Berlin zu 

gehen, betrifft eben nicht nur mich, sondern 

auch noch ein paar andere Personen. Ich 

muss auch an meine Familie denken, 

schließlich sind noch nicht alle meine 

Kinder erwachsen. Aber dass das Privatleben 

auch die beruflichen Entscheidungen 

beeinflusst, kennen ja vermutlich fast alle 

berufstätigen Eltern. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.upig.de

NEUE DIMENSIONEN ERFAHREN 

Mehr Platz für mehr Abenteuer: 

Der Defender 130 mit acht Sitzen. 

landrover.de


LOUIS 

VUITTON 

SKI 

COLLECTION 

FASHION 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

Hit the slopes in Style: 

Louis Vuitton zeigt mit der neuen Skikapselkollektion, 

wie man stilvoll auf die Piste geht. 

Das Sortiment besteht aus essential Outerwear, Accessoires, Schuhen und Skiern, 

die sich perfekt für den stilvollen Auftritt eignen. 

www. louisvuitton.com

Foto: P. Lindbergh (Heidi Mount, Paris 2008), Lindbergh Foundation Paris

ART / SEHENSWERT 


THE PHOTOGRAPHER 

OF THE SUPERMODELS 

PETER LINDBERGH 

EXHIBITION 

AUTOR: H. G. TEINER 

„Schönheit ist, den Mut zu haben, du selbst zu sein“, davon war Peter Lindbergh im tiefsten 

Inneren überzeugt – und das strahlen seine Bilder bis heute aus. Die Verbindung von 

Schwarz und Weiß, einer Kinoästhetik gepaart mit den starken Persönlichkeiten seiner 

Models haben die Welt der Fotografie international beeinflusst. 

Eine unnachahmliche, weil sehr persönliche, Verbindung von tiefreichender Menschlichkeit 

im Räderwerk der Modeindustrie. Zudem beförderte Lindbergh die Modefotografie 

in die hehren Sphären der Kunst.

Foto: P. Lindbergh (Lynne Koester, Paris 1984), Lindbergh Foundation Paris

Foto: P. Lindbergh (Sasha Pivovarova, Steffy Argelich, Kirsten Owen, Guinevere van Seenus, Brooklyn 2015), Lindbergh Foundation Paris

The Making of 

a Masterpiece 

thedalmore.com | 

@thedalmore

ART / SEHENSWERT 


Die beeindruckende Ausstellung, die Peter 

Lindbergh noch selbst kuratierte, bevor er 

plötzlich und unerwartet im September 

2019 verstarb, wurde zum Beginn des 

Jahres 2020 im Düsseldorfer Kunstpalast 

eröffnet und konnte pandemiebedingt 

nur eingeschränkt besucht werden. Jetzt 

ist „Untold Stories“ in ganzer Fülle in der 

belgischen Hauptstadt und europäischen 

Metropole Brüssel zu sehen. 

Die Ausstellung ist Lindberghs intimes 

Statement zu seinem Werk: „Als ich meine 

Fotos das erste Mal an der Wand im 

Ausstellungsmodell gesehen habe, habe 

ich mich erschrocken. Es war überwältigend, 

auf diese Art vor Augen geführt zu 

bekommen, wer ich bin“, so Lindbergh 

im Juni 2019 in einem Interview, das für 

den Ausstellungskatalog geführt wurde. 

„Durch die Ausstellung ergab sich die 

Möglichkeit, ausführlicher über meine 

Fotos in einem anderen als dem Modekontext 

nachzudenken. Ziel der Präsentation 

ist es, die Fotos zu öffnen für andere 

Lesarten und Perspektiven.“, betonte Lindbergh 

im Gespräch. „Allerdings geht es 

mir nicht darum zu sagen, dass meine 

Bilder keine Modefotografie seien, denn 

das wäre falsch. Ich bestehe auf der Definition 

‚Modefotografie‘, weil für mich 

dieser Begriff nicht bedeutet, dass man 

Mode abbilden muss – die Fotografie 

ist viel größer als die Mode selbst, sie ist 

Bestandteil der Gegenwartskultur.“ 

Peter Lindbergh kam 1944 im heutigen 

Polen als Peter Brodbeck zur Welt und 

wuchs in der Nähe von Duisburg auf. 

Dort durchlief er zuerst eine Ausbildung 

zum Schaufensterdekorateur, bis er 1971 

seine erste Kamera erwarb, um in Düsseldorf 

beim Werbefotografen Hans Lux eine 

Lehre zu beginnen. Schon 1973 eröffnete 

er sein eigenes Fotoatelier, unter 

seinem Künstlernamen Lindbergh. 1978 

gab es für ihn die erste Modeveröffentlichung 

in einem Magazin. Im gleichen 

Jahr zog es ihn nach Paris, dort gelang 

ihm zu Beginn der 1980er Jahre der internationale 

Durchbruch als Modefotograf. 

Supermodels wie Naomi Campbell, Kate 

Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista 

und Helena Christensen setzten mit ihm 

den Trend für einen neuen Ausdruck von 

unverstellter Weiblichkeit und direkter 

Schönheit. „Untold Stories“ zeigt mehr als 

150 Werke, aus den frühen 1980er-Jahren 

bis in die Gegenwart, die einen besonders 

intensiven Dialog mit den Betrachtenden 

ermöglichen. Nehmen Sie sich die 

Zeit und gönnen Sie sich dieses fantastische 

Gesamterlebnis von Emotion, Fotografie, 

Kunst und Mode. Und das in der 

anregenden Atmosphäre einer lebendig 

pulsierenden Metropole. BOLD empfiehlt 

eine entspannte Anreise nach Brüssel 

mit dem komfortablen europäischen 

Schnellzug Thalys – am besten inklusive 

Frühstück mit französischen Croissants 

und belgischer Schokolade. 

Peter Lindbergh: Untold Stories 

Bis: 14. Mai 2023 

Espace Vanderborght (Brüssel) 

www.peterlindbergh-brussels.com

Foto: P. Lindbergh (Uma Thurman, New York 2016), Lindbergh Foundation Paris

34 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Foto (Ausschnitt): J. Juul 

Bild (Ausschnitt): P. Mansmann 

Anlässlich des Europäischen Monats der 

Fotografie Berlin (EMOP) präsentiert die 

BBA-Gallery Berlin den Ausnahmefotografen 

Jens Juul in der Einzelausstellung 

„Six Degrees of Copenhagen” – eine fortlaufende 

Serie, an der Juul bereits seit 

über 10 Jahren arbeitet. Juul ging 2021 als 

Gewinner aus dem BBA-Fotopreis hervor. 

Seine dokumentarisch angehauchten 

Porträts sind ausdrucksstarke Sozialstudien 

aus den unterschiedlichsten Milieus, 

die er auf hoch ästhetische Weise einzufangen 

vermag. In seiner kunstvollen- 

Schwarz-Weiß-Porträtfotografie bringt er 

dem Betrachter die Verletzlichkeit seiner 

Protagonisten nahe. Aber auch ihren 

Stolz, ihre Stärke und vor allem ihre Würde. 

Dabei gewährt er seltene Einblicke in das 

Privatleben der Fremden. 

Erstmals widmet sich in Deutschland 

eine Ausstellung einer der größten Revolutionen 

in der Kunst des 19. Jahrhunderts: 

der Ölstudie. Ab 1820 malten viele 

Künstler direkt im Freien in Öl und schufen 

Naturstudien von großer Unmittelbarkeit. 

Für die wichtigsten Vertreter der Düsseldorfer 

Malschule, ebenso wie für Caspar 

David Friedrich und Camille Corot, war 

dabei immer wieder das sich wandelnde 

Licht die zentrale Inspirationsquelle. 

Gezeigt werden 170 Exponate von 75 

Künstlern. Außergewöhnlich ist, dass die 

Ölstudien nur für den privaten Gebrauch 

gemalt wurden – deshalb sind sie fast nie 

signiert und wurden zu Lebzeiten nicht 

ausgestellt. Erst heute, rund 200 Jahre 

später, werden sie als eigenständige 

Kunstwerke geschätzt. 

Jens Juul: Six Degrees of Copenhagen 

Bis: 5. Mai 2023 

Mehr Licht: Die Befreiung der Natur 

Bis: 7. Mai 2023 

BBA Gallery 

www.bba-gallery.com 

Kunstpalast Düsseldorf 

www.kunstpalast.de

Join us: 

ora-motor.de 

HELLO 

GERMANY! 

ORA FUNKY CAT 

KOMMT NACH 

DEUTSCHLAND 

ORA Funky Cat Stromverbrauch kombiniert 16,8 – 16,5 kWh / 100km; CO2-Emission kombiniert 0 g / km; elektrische Reichweite ** 

(EAER) 420 – 310 km. Werte nach WLTP 1 . ** Die tatsächlichen Werte zum Verbrauch elektrischer Energie bzw. zur Reichweite hängen ab 

von individueller Fahrweise, Straßen- und Verkehrsbedingungen, Außentemperatur, Klimaanlageneinsatz etc., dadurch kann sich der 

Verbrauch erhöhen und die Reichweite reduzieren. 1 | Die angegebenen Werte zu Verbrauch, Reichweite und CO2-Emission wurden 

nach den gesetzlich vorgeschriebenen WLTP-Messverfahren VO (EG) 715 / 2007, VO (EU) 2018 / 1832 ermittelt. Am 1. Januar 2022 hat der 

WLTP-Prüfzyklus den NEFZ-Prüfzyklus vollständig ersetzt, sodass für nach diesem Datum neu typgenehmigte Fahrzeuge keine NEFZ- 

Werte und keine CO2-Effizienzklassen vorliegen. Weitere Informationen unter ora-motor.de · Veröffentlichung der O! Automobile GmbH, 

Emil-Frey-Straße 2, 61169 Friedberg

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 


JAGD NACH DEM 

PERFEKTEN TIMING 

JUNGHANS GLÄNZT 

MIT ZWEI LIMITIERTEN 

SONDEREDITIONEN 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Atemberaubende Anlauf- und Fluggeschwindigkeiten 

beim Skisprung, 

packende Schlusssprints im Langlauf 

und begeisternde Vielseitigkeit in der 

Nordischen Kombination: Vom 21. 

Februar bis 5. März 2023 fand im slowenischen 

Planica die 54. Auflage der 

FIS Nordischen Skiweltmeisterschaften 

statt und lies weltweit die Herzen von 

über 500 Millionen Wintersportfans an 

den Fernsehbildschirmen und vor Ort 

höherschlagen. Nach 2019 in Seefeld 

und 2021 in Oberstdorf begleitete 

Junghans das Großereignis bereits zum 

dritten Mal in Folge als Official Timing 

Partner – und lanciert mit den beiden, 

jeweils auf 150 Exemplare limitierten 

Sondermodellen: der 1972 Competition 

FIS Edition Lemon und der 

1972 Chronoscope Quarz Edition FIS 

Lemon – zwei sportive Zeitmesser, die 

die besondere Verbindung des Schramberger 

Traditionsherstellers mit dem 

Wintersport verkörpern.

38 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

Die beiden Sondereditionen, die Junghans 

anlässlich seines Engagements 

als Official Timing Partner vorstellt, 

stehen stellvertretend für die langjährige 

Begeisterung des Unternehmens 

für den Spitzensport. Angefangen mit 

der Fertigung von Handstoppuhren 

in den 1920er Jahren, begleitete das 

Unternehmen vor allem in den 1960er 

bis 1980er Jahren zahlreiche Großereignisse 

und setzte mit der Entwicklung 

mehrerer technischer Neuerungen 

Maßstäbe bei der Sportzeitmessung 

– so auch in den alpinen Disziplinen 

Abfahrtski und Slalom. Mit der Einführung 

der elektronischen Startkontrollanlage 

erreichte die „Chronometrie“ 

im Spitzensport der Sportzeitmessung 

durch Junghans 1972 ihren Höhepunkt, 

worauf beide Zeitmesser mit 

ihrem Namen und ihrer Gestaltung 

Bezug nehmen. Die aufregend sportive 

Farbgestaltung in Zitrone und 

Schwarz zitiert den extrovertierten Stil 

der 1970er und unterstreicht die dynamische 

Formgebung. Insbesondere die 

kontrastreich ausgeführten Zählzeiger 

und Totalisatoren sorgen für eine ideale 

Ablesbarkeit der Indikationen. 

Mit der 1972 Chronoscope Quarz 

Edition FIS Lemon (Bild, Seite 36) 

behalten Wintersportfans dank einer 

einseitig drehbaren Lünette und der auf 

die 1/5 Sekunde genauen Stoppfunktion 

stets die Laufzeiten im Blick. Die Lederbänder 

mit großen Cut-Outs erlauben 

mittels Quick-Release – ähnlich dem 

Skiwechsel auf den Massenstartdistanzen 

im Langlauf – einen zeitsparenden 

Tausch des Materials. 

Die 1972 Competition FIS Edition 

Lemon (Bild rechts) wurde im Stile 

einer Handstoppuhr gestaltet. Getreu 

ihrem historischen Vorbild sind die 

Bedienelemente der 1972 Competition 

an der Oberseite des ovalen Edelstahlgehäuses 

angebracht. Dank der 

Tachymeterskala lässt sich mit dem 

Chronographen nicht nur die für 

einen Streckenabschnitt benötigte Zeit 

ermitteln, sondern auch, mit welcher 

Geschwindigkeit dieser absolviert 

wurde. Das perforierte Armband wird 

von dem ergonomisch geschwungenen 

Boden aufgenommen und ist doppelt 

damit verschraubt. So sitzt die 1972 

Competition bei schnellen und kurvenreichen 

Abfahrten angenehm und 

sicher am Handgelenk. 

Beidseitig entspiegeltes Saphirglas und 

eine Wasserdichtheit bis 10 bar rüsten 

beide Chronographen zusätzlich für 

den sportlichen Einsatz.

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

BOLD THE MAGAZINE // 39

DESIGN / INTERVIEW 


GESCHMEIDIG UND 

KRAFTVOLL 

INTERIEURDESIGNERINNEN 

MARIE STARK UND CECILIA STARK 

ÜBER DEN NEUEN VOLVO EX90 

IM GESPRÄCH 

AUTOR & INTERVIEW: R. LÖWISCH

42 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / INTERVIEW 

Volvos neuer Premium-SUV EX90 ist das jüngste Beispiel für skandinavisches 

Design im Automobilbau. Wir zogen mit den Volvo-Interieurdesignerinnen Marie 

Stark und Cecilia Stark durch Stockholm auf der Suche nach den Ursprüngen. 

Stockholm ist unglaublich. Die lebenswerte 

Stadt umfasst 14 Inseln, die mit 

mehr als 50 Brücken verbunden sind. 

Hier steht ein Gebäude, das um ein 

Schiff aus dem 16. Jahrhundert herum 

gebaut wurde. Es gibt ein Museum für 

eine einzige Popgruppe. Und wer will, 

der kann in einer Bar, gebaut aus purem 

Eis, seine Drinks nehmen, die in Bechern 

aus gefrorenem Wasser nochmal so gut 

munden. 

Kein Wunder, dass Volvo – eigentlich in 

Schwedens zweitgrößter Stadt Göteborg 

beheimatet – ihr neuestes Flaggschiff, 

den vollelektrischen SUV namens EX90, 

in dieser Metropole vorstellt. Hier treffen 

wir auch die beiden Volvo-Interieur- 

Designerinnen Cecilia Stark und Maria 

Stark (nicht miteinander verwandt), 

beide in das Projekt EX90 involviert. 

Cecilia arbeitet schon seit 20 Jahren 

bei Volvo, Marie seit sechs Jahren – sie 

sind dafür prädestiniert, uns zu erklären, 

was „skandinavisches Design“ eigentlich 

ausmacht. Deswegen ziehen wir mit 

ihnen durch die schwedische Hauptstadt 

und erfahren Neues: „Das Herz 

von Schweden ist ein bisschen wie ein 

nordisches Paris“, sagt Cecilia. „Die Pariser 

glauben, es gibt nichts anderes als Paris, 

und so denken die Leute hier auch über 

ihre Stadt. Wenn Du Erfolg haben willst, 

gehst Du nach Stockholm.“ 

Auch, um Inspirationen für die Arbeit 

eines Designers zu gewinnen? „Nur 

manchmal“, antwortet Marie, „wenn wir 

Städte besuchen, sind das sogar eher 

Oslo oder Reykjavik. Aber meistens 

lassen wir uns eher von der Natur und 

den Landschaften beeinflussen. Besonders 

in Sachen Farben. Wir gehen in den 

Wald von Gotland und betrachten das 

Licht, das durch die Bäume blinzelt; wir 

beobachten, wie die Falten bei angesagten 

Designerkleidungsstücken fallen; 

schauen uns in den vielen Outdoorshops 

in Schweden um und analysieren die 

Kliffs von Island.“ Cecilia ergänzt: „Skandinavisches 

Design vereint eben das Beste 

aus den skandinavischen Welten.“ 

Laut Volvo-Designchef Robin Page 

machen skandinavisches Design „Proportionen, 

Licht, Farben und Materialien“ 

aus. Doch das ist sehr allgemein 

ausgedrückt, denn ganz Ähnliches 

hört man auch von den Gestaltern 

anderer Autohersteller. Cecilia versucht 

zu erklären: „Andere Hersteller arbeiten 

im Interieur zum Beispiel mit deutlich 

stärkeren Kontrasten wie zum Beispiel: 

Orange und Schwarz. Unsere Farben 

sind viel gedeckter. In deutschen Autos 

wird viel Silber und Schwarz benutzt, 

das sieht sehr technisch aus. Bei uns 

dagegen gibt es immer den gewissen 

Human Touch, mit einem sanfteren


Ausdruck. Und stets mit einem Schuss 

Humor.“ 

Es wird Zeit für unsere Designtour durch 

Stockholm. Wir starten am Nobis-Hotel 

am Norrmalmstorg mitten in der City – 

der Platz ist allerdings vorrangig bekannt 

durch einen Banküberfall 1973, bei dem 

131 Stunden lang Geiseln festgehalten 

wurden (die zum Glück schließlich alle 

unverletzt freikamen). Aber hier in der 

Umgegend gibt es unzählige Designfirmen 

und -Läden. 

Wir besuchen zuerst das Nationalmuseum, 

das viel schwedisches Design 

seit dem 16. Jahrhundert beherbergt. 

Hier finden sich Kleiderentwürfe, 

Gemälde und Möbel, wie der sehr naturnahe 

„Seven-Year Throne“ von Knut 

Fjaestad, aus einem einzigen großen 

Holzstück in den Jahren 1908 bis 1915 

gefertigt. Als typisches Beispiel für 

skandinavisches Design zeigen uns die 

Starks den „Reclining Chair no 36“, 1936 

von Bruno Mathsson gebaut. Inspiriert 

von den Ideen des Funktionalismus, 

erforschte er die „Mechanik des Sitzens“, 

indem er sich in Schnee setzte, die 

Abdrücke seines Körpers maß und die 

Maße in langlebige Möbel in kreativen 

Formen mit eingebauter Federung aus 

Schichtholz umwandelte – alles so nah 

wie möglich an der Natur. 

Der erste Designer-Shop, den wir 

betreten, ist der „Singular Society Store“ 

in der Gamla Brogatan 28. Dort treffen wir 

auf einen der bekanntesten Innenraum- 

designer Schwedens, Daniel Östmann. Er 

hat nicht nur diesen Laden entworfen, 

sondern gestaltet vorrangig Privathäuser 

und Appartements, erschafft aber auch 

stilvolle Umgebungen, etwa von Modenschauen. 

Sein Credo: „Stelle Dir im Traum 

vor, wer Du bist und wie Dein Zuhause 

aussehen soll. Dann verfolge das Ziel 

mit Zuversicht, Präzision, den besten 

Materialien und deinem Bauchgefühl 

sowie einer großen Fuck-You-Mentalität 

gegenüber Trends und dem, was 

andere denken. Es ist Dein Traum! Und 

wenn es Dir nicht gefällt, ändere es. Es 

sind ja nur Innenräume. Interieurdesign 

ist wie eine Komposition. Ein Maler 

braucht ja auch eine Balance von Farben 

und Formen und alles, was sonst noch 

dazu gehört.“ Und: „Wie bei den Volvo- 

Designern beginnt alles mit einer Idee. 

Die Benutzbarkeit danach muss allerdings 

jederzeit gegeben sein.“ Tatsächlich 

ist Funktionalität ein wichtiger Teil 

des skandinavischen Designs. 

Nach einer Kräftigung im Restaurant 

Oxenstiernan in der Storgatan 35b, das 

besonders für die Verwendung von nachhaltigen, 

lokalen Produkten bekannt ist, 

besuchen wir eine der renommiertesten 

schwedischen Möbeldesignerinnen in 

ihrem Studio in der Brahegatan 26: 

Louise Liljencrantz. Ein Tisch voller Materialproben 

dominiert den Hauptraum. 

Louise schwärmt zunächst von ihrem 

jüngsten Werk, dem Tisch „Oyster“, extra 

angefertigt für das Studiotwentyseven, 

für das sie auch schon ein monumentales 

Sofa gebaut hat. Ihre Maxime: „Nicht 

ein Möbelstück macht die Magie aus, 

sondern die Komposition mit anderen 

zusammen.“ Ein paar ihrer Werke stehen 

zurzeit in der Carling Dalenson Gallerie 

in der Sibyllegatan 49, geschickt präsentiert 

unter Bildern mit geometrischen 

Formen des amerikanischen Künstlers 

Joel Shapiro. 

Louise arbeitet vorrangig mit Holz. Eine 

Herausforderung? „Allerdings. Das Material 

verändert sich ständig. Auch wenn 

man mehrere Stücke mit dem gleichen 

Design macht, sieht eines immer etwas 

anders aus als das andere. Und das will 

ich auch so. Hinzu kommt: Wenn man 

Holz versendet und es schließlich einem 

anderen Klima aussetzt, verändert es 

sich nochmal. Man muss es deshalb auf 

eine bestimmte Art konstruieren. Holz 

sorgt aber immer für eine warme Atmosphäre. 

Letztlich bekommt es Patina, und 

das mag ich. Holz muss übrigens nicht 

perfekt sein – nur das Ergebnis sollte es 

sein.“ 

Das gilt übrigens genauso für den 

schwedischen Autohersteller: „Volvo hat 

vor rund zehn Jahren entschieden, Holz 

zu verwenden – allerdings nicht auf 

konservative Art, sondern in ganz neuer 

Form. Zum Beispiel, indem wir Treibholz 

verwenden, geformt von Wasser 

und Luft,“ sagt Cecilia. Im Cockpit jedes 

EX90 steckt beispielsweise Birkenholz, 

aber völlig neu interpretiert: Eine hauchdünne 

Holzschicht ist auf einen Träger 

aufgebracht (laut Volvo leicht wieder zu 

trennen und daher problemlos zu recy-

DESIGN / INTERVIEW 


celn), der von hinten beleuchtet wird. 

So kann man sich tagsüber am Holzlook 

erfreuen, im Dunkeln (und es ist in 

Schweden viel dunkel) an einer neuartigen 

Illumination. Skandinavisches 

Design at it’s best. 

Mit dem Auto geht’s danach zum Stopp 

beim Sterne-Restaurant AIRA (Biskopsvägen 

9) – errichtet von Cecilias Lieblingsdesigner 

Jonas Bohlin und letztlich 

ein Gesamtkunstwerk vieler schwedischer 

Designer in einem lichtdurchfluteten 

Neubau im Bootshaus-Stil direkt 

am Wasser. Nach einer hervorragenden 

Fusion-Mahlzeit sind wir gestärkt für den 

Besuch bei Lena Jiseborn in der Kasthall 

Flaggskeppsbutik (Ingmar Bergmans 

Gata 4). Die Designdirektorin der 133 

Jahre alten Teppichfirma arbeitet schon 

lange mit Volvo zusammen – so hat sie 

viele Concept Cars mit Kasthall-Teppichen 

ausgestattet, auch einige Serienautos. 

Zumindest seitdem man den 

Fußraum von Autos ebenfalls als designwürdig 

erkannt hat. 

Kasthall arbeitet mit der besten Wolle 

und dem besten Leinen, die man auf 

dem Markt bekommen kann. „Wir haben 

auch ein tolles Design-Archiv,“ schwärmt 

Lena, „manchmal bringen wir ein Design 

aus der Vergangenheit und machen es 

fit für die Gegenwart. Einige Designs 

aus den 50er, 60er und 70er Jahren sind 

sogar immer noch in Produktion – sie 

wirken auch heute. Gutes Design ist 

eben nicht nur ein Jahr lang angesagt.“ 

Cecilia kann nur zustimmen: „Design 

muss lange aktuell wirken, bei uns im 

Autobereich dazu auch noch in vielen 

Teilen der Welt.“ 

Und warum gibt es so viele starke 

Designmarken in Schweden? Lena: „Wir 

leben in einem kalten Klima. Deshalb 

mussten wir früh kreativ werden und auf 

Materialien achten, um sie in der besten 

Art zu nutzen. Heute arbeiten wir nur mit 

den besten Naturprodukten und fühlen 

uns verantwortlich für deren Nachhaltigkeit.“ 

Im skandinavischen Design 

müsse allerdings auch immer ein bisschen 

Überraschung vorkommen: „Dazu 

muss man einen offenen Geist haben 

und immer neugierig bleiben.“ 

Beim Volvo EX90 überraschen die möglichen 

„Farben“, die zur Wahl stehen: Basis 

ist Vapour Grey, Aufpreis kosten Crystal 

White Pearl, Onyx Black Metallic, Silver 

Dawn Metallic, Sand Dune Metallic, 

Denim Blue Metallic und Platinum Grey 

Metallic. Die einzige „wirkliche“ Farbe 

ist somit nur das Blau. Warum? „Das 

sind alles Naturfarben,“ erklärt Cecilia, 

„und grelle Farben stehen dem großen 

Auto einfach nicht.“ Auch innen findet 

man eher Töne in Sand- oder Erdfarben 

– der EX90 schreit niemanden an, er 

strahlt eher nordische Gelassenheit 

aus. „Die Schweden kennen sich eben 

aus mit der richtigen Kombination von 

Material und Farbe“, unterstützt Daniel 

Lindström, Kreativ- und Fashiondirektor 

des Magazins „Café“ seine Designkolleginnen, 

als wir ihn im Hotel treffen. 

„Das kommt auch daher, dass sie


wegen des Wetters stets die besten 

Textilschichten aus traditionellen und 

hochtechnischen Materialien tragen.“ 

Für ihn ist allerdings weder Stockholm 

noch Reykjavik noch Oslo das Designer- 

Mekka, sondern Kopenhagen: „Die dänische 

Hauptstadt ist der Fashion-Mittelpunkt 

der Welt – alles etwas lockerer 

als woanders, mehr Party, farbenfroher, 

und Gras kann man dort auch 

rauchen ...“ 

Die Stockholm-Designtour nähert sich 

dem Ende – es fängt an zu regnen und 

es dämmert früh. Eine Frage haben wir 

noch an die Ladies. Wo erkennt man im 

Volvo EX90 ihre jeweilige persönliche 

Handschrift? „Gar nicht,“ sagen beide 

gleichzeitig und sofort – „Designarbeit 

ist Teamarbeit.“ Und schwärmen aus in 

die Shopping-Malls Stockholms. Vielleicht, 

um doch noch ein paar Inspirationen 

in der schwedischen Hauptstadt 

einzusammeln. 

Und wir werden zum Schluss noch etwas 

technisch: Der vollelektrische EX90 ist 

Volvos neues, mehr als fünf Meter 

langes und 2,8 Tonnen schweres Flaggschiff. 

Zunächst sind zwei Versionen 

zu haben – beide mit zwei E-Motoren 

mit wahlweise 408 oder 517 PS. Allradantrieb 

und 21-Zoll-Räder sind immer 

dabei. Die Schweden versprechen rund 

580 bis 600 Kilometer Reichweite. Die 

Höchstgeschwindigkeit ist auf 180 km/h 

abgeregelt. Die Preise des Premium- 

SUVs beginnen in der höchsten „Ultra“- 

Ausstattung bei 105.550 Euro für die 

schwächere Version, das Performance- 

Modell kostet mindestens 110.650 Euro. 

Besonders überzeugen will Volvo beim 

EX90 mit Design und Sicherheit. Das 

Design ist absolut sauber und klar, im 

Interieur ist in Sachen Schalter nicht 

mehr als der Starterknopf auf der Mittelkonsole 

zu finden. Darüber thront ein 

14,5 Zoll großer, vertikal angebrachter 

Touchscreen. Das gesamte Auto ist 

lederfrei, stattdessen sitzen bis zu sieben 

Insassen auf Vinyl oder (in der teuersten 

Version) auf besonderen Textilien. Im 

EX90 stecken 15 Prozent recycelter Stahl, 

25 Prozent recyceltes Aluminium und 

48 Kilo recycelter Kunststoff und biobasierte 

Materialien, was etwa 15 Prozent 

des gesamten Autos entspricht. Nach 

Volvos Vorhaben, dass kein Fahrer eines 

Volvo mehr in einem neuen Auto dieser 

Marke tödlich verunglücken soll, arbeitet 

der EX90 mit einem auf dem Dach angebrachten 

Lidar-System („Light, Detection 

and Ranging“, Methode der Umfelderfassung), 

Kameras und Radar. Dank 

360-Grad-Echtzeitansicht kann das Auto 

im Dunkeln 250 Meter voraussehen und 

eingreifen, falls der Fahrer dazu nicht in 

der Lage ist. Überhaupt ist der EX90 ein 

Computer auf Rädern – auch der Innenraum 

und die Tätigkeiten des Piloten 

werden überwacht – und der Autoschlüssel 

ist das Smartphone. 


www.volvo.de

INTERVIEW / ROBBIE WILLIAMS 


GROSSE 

ZUKUNFTSPLÄNE 


IM GESPRÄCH 

ÜBER PERFEKTIONISMUS 

UND GLÜCK 

AUTOR & INTERVIEW: N. WENZLICK / FOTOGRAF: T. LEIDIG

50 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / ROBBIE WILLIAMS 

Mit Take That schrieb Robbie Williams in den Neunzigern Geschichte. Als er die 

Boyband 1995 aufgrund von Unstimmigkeiten verlassen musste, hätten ihm allerdings 

die wenigsten eine lange Solokarriere prophezeit. Er war damals der Rebell, 

der mit Drogen- und Partyexzessen auf sich aufmerksam machte. 

Doch dann schrieb er gemeinsam mit seinem Co-Songwriter Guy Chambers eine 

Ballade namens „Angels“ und wurde in den folgenden Jahren mit über 85 Millionen 

verkauften Alben zu einem der größten Popstars Europas. 

Mehr als einmal hat man ihn seitdem 

totgesagt – und immer wieder kam 

er eindrucksvoll zurück. So gab der 

49-jährige Brite im vergangenen August 

in München vor 100.000 Fans eins 

der größten Konzerte seiner Karriere. 

Anlässlich seines im Herbst veröffentlichten 

Albums „XXV“, für das er einige 

seiner größten Hits mit Orchester neu 

einspielte, absolvierte er gerade eine 

nahezu ausverkaufte Deutschland- 

Tour und erzählte seinem Publikum bei 

der Gelegenheit in ehrlichen Worten 

aus seinem bewegten Leben. Vom 

„Rucksack“ voll Zorn und Missgunst, 

den er nach dem Rauswurf bei Take 

That mit sich herumtrug, von Depressionen 

und Ängsten, die ihn jahrelang 

plagten, von Einsamkeit und Sucht – 

und davon, wie seine Frau und Kinder 

ihn retteten. 

Im exklusiven Interview spricht er mit 

uns über Perfektionismus, Glück – und 

seine großen Zukunftspläne. 

Herr Williams, „God save me rejection 

from my reflection. I want 

perfection“ haben Sie in Ihrem Song 

„Bodies“ einst gesungen. Sind Sie 

ein Perfektionist? 

Ich bin ein fauler Perfektionist. Es gibt eine 

Version von mir, die ich gerne erreichen 

und sein möchte, und wenn mir das nicht 

gelingt, verschlimmert sich mein Mangel 

an Selbstwert. Gleichzeitig bin ich faul und 

habe keine Lust, nach etwas zu streben, 

das nicht erreichbar ist … 

Das klingt kompliziert. 

Ist es auch! Und genau das ist auch das 

Problem. 

Ist Perfektion denn überhaupt 

erreichbar? 

Im Grunde sind wir doch perfekt. Wir sind 

ein Meisterwerk! Aber das zu verstehen, zu 

verinnerlichen und zu leben ist unmöglich 

– außer man ist ein Mönch oder ein tibetischer 

Esoteriker, der die weltlichen Sorgen 

und Probleme transzendiert hat. Wir 

normal Sterblichen, die ein alltägliches 

Leben in der Stadt führen, werden von der 

wahren Natur des Seins abgelenkt, sobald 

wir unsere Augen öffnen.

INTERVIEW / ROBBIE WILLIAMS 


Sie haben nie ein Geheimnis daraus 

gemacht, dass es in Ihrem Leben 

nicht nur Höhen, sondern auch Tiefen 

gab, doch auf Ihrer jüngsten Tournee 

haben Sie offener denn je über 

Depressionen, Schwächen und Unsicherheiten 

gesprochen. Warum? 

Ich fühle mich dazu verpflichtet. Warum, 

weiß ich gar nicht. Ich glaube, ich ziehe 

etwas daraus, das ich selbst noch nicht 

komplett verstehe. Aber auf einem ganz 

banalen Level: Es fühlt sich einfach gut an, 

diese Dinge zu teilen. Es gibt ja diese alte 

Redensart, dass geteiltes Leid halbes Leid 

ist. Und es fühlt sich gut an, zu weinen. Am 

Ende, wenn man die Tränen losgelassen 

hat, ist da ein neuer Morgen, ein neues 

Gefühl, eine neue Lebendigkeit. Und ich 

muss sagen, wenn ich über diese Dinge 

spreche, wird das mit offenen Armen 

aufgenommen. 

Wird mit psychischen Erkrankungen 

heute anders umgegangen als in den 

Neunzigern, als Sie im Showbiz angefangen 

haben? 

Oh ja, auf jeden Fall. Ich möchte eine Stiftung 

für mentale Gesundheit gründen, 

und neulich sprachen wir darüber, welche 

Zwecke sie verfolgen könnte. Einer war, 

das Stigma um mentale Gesundheit 

zu beenden. Ich glaube, das ist schon 

passiert! Ich weiß nicht, wie es hier in 

Deutschland ist, aber in England geht es 

die ganze Zeit um mentale Gesundheit. In 

den Neunzigern gab es kein Verständnis 

dafür, was das ist, wen es betreffen kann 

und wie es sich äußert. Da haben die Leute 

noch gedacht, dass Geld eine Depressionen 

beenden kann. Da hieß es: ‚Worüber 

bist du denn so unglücklich?‘ Das ist so, als 

würde man jemanden fragen, warum er 

sich das Bein gebrochen hat. Es gibt keinen 

Grund. Man hat einfach Schmerzen, weil 

das Bein gebrochen ist! 

Erzählen Sie uns von Ihrer Stiftung. 

Was wollen Sie damit erreichen und 

warum haben Sie das Bedürfnis, 

etwas zu tun? 

Weil ich nett bin. (lacht) Weil ich es kann. 

Und weil es etwas ist, das mir sehr nahe 

ist, wo ich motiviert bin. Wissen Sie, seit 

ich Kinder habe, ist mein Leben sehr eigennützig 

geworden. Sehr auf uns fokussiert, 

weil das sein musste. Ich bin jetzt Vater, ich 

musste unser Schloss bauen, den Graben 

buddeln und mit Wasser füllen für die 

Krokodile. Bevor die Kinder da waren, habe 

ich viel Geld weggegeben, ohne darüber 

zu sprechen, ich hatte eine Stiftung. Das ist 

in Vergessenheit geraten. Der große Traum 

wäre natürlich, psychischen Erkrankungen 

ein Ende zu setzen. Aber wie macht man 

das? Ich wünsche mir einen Think Tank mit 

Leuten in der Vorreiterrolle, die erklären, 

warum und worunter sie leiden und was 

man tun kann. 

Was macht Sie selbst heute glücklich? 

In welchen Momenten sind Sie 

zufrieden? 

Zufrieden ist ein besseres Wort als glücklich. 

Denn Glück ist flüchtig. Ich glaube, 

man erkennt es nur selten, während es 

passiert und dann ist es auch schon 

wieder vorbei. Ich bin schon zufrieden, 

wenn ich nicht in der Hölle bin. Einen 

Sinn auf diesem Planeten zu haben 

hilft. Kreativ zu sein hilft. Ansonsten – 

die Dinge, die mich zufrieden machen, 

nerven mich gleichzeitig. Ich dachte 

letzte Nacht noch: verdammt, vier 

Kinder sind eine Menge, mit viel Lärm 

und viel ‚hör auf‘ – aber ich könnte nicht 

ohne sie leben! 

Das scheint auch für die Bühne zu 

gelten. Warum haben Sie dem Scheinwerferlicht 

in Ihren dunklen Zeiten 

eigentlich nie den Rücken gekehrt? 

Habe ich, von 2006 bis 2009. Dann wurde 

mir klar, warum Leute oft sterben, wenn 

sie in Rente gehen. Ich habe erkannt, dass 

ich arbeiten muss, weil ich einen Sinn 

brauche. Ich musste nur herausfinden, wie 

ich es mental hinbekomme. Und das habe 

ich. Ich bin nicht mehr die gleiche Person 

wie damals. Ich liebe meinen Job. Ich liebe 

es, mit Ihnen zu sprechen. Ich mag es, 

mich zu erklären und über mich zu sprechen. 

Das schmeichelt meinem Ego. Und 

ich kriege diese coolen Socken. 

Die sind mir auch schon aufgefallen, 

und der Ring. 

Ja, all das zusammen sorgt dafür, dass ich 

wirklich Spaß an der Arbeit habe. 

Die Liebe für das Showbiz haben Sie 

von Ihrem Vater in die Wiege gelegt

52 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / ROBBIE WILLIAMS 

bekommen, den Sie in den letzten 

Jahren regelmäßig mit auf Tour 

genommen haben. Aufgrund seiner 

Parkinson-Erkrankung ist das nun 

nicht mehr möglich. Wie fühlen Sie 

sich damit? 

Nicht gut! Denn genau wie ich gibt mein 

Vater nicht gut acht auf sich. Ich könnte 

ihn viel länger und in einem viel besseren 

Gesundheitszustand um mich haben, 

wenn er ein paar Dinge beherzigen würde. 

Aber man muss den Leuten die Herrschaft 

über ihr eigenes Leben und ihre eigenen 

Entscheidungen lassen. 

Sie sind jetzt 49. Bekommt Sterblichkeit 

in dem Alter eine andere Bedeutung? 

Ich versuche diese Thematik nicht zu 

einem Problem werden zu lassen, denn 

ich weiß, wie mein Gehirn funktioniert. 

Von schwierigen Situationen bin ich gerne 

wie besessen, deswegen versuche ich mich 

nicht mit dem Tod zu beschäftigen. Bisher 

klappt das ganz gut. 

Als kleiner Junge haben Sie Ihren 

Vater voller Stolz bewundert, wenn 

er auf der Bühne stand. Blicken Ihre 

Kinder auf die gleiche Art und Weise 

zu Ihnen auf? 

Mein Sohn Charlie nicht. Ihn interessiert 

das nicht. Wenn er die Wahl hat, zu einer 

Show zu kommen oder nicht, dann kommt 

er nicht. Er war ja schon mal da. Aber 

meine Tochter Teddy ist entzückt davon, 

was Daddy macht. Und ich liebe es, dass 

sie meint, ich sei der Beste überhaupt. 

Es gibt aber Künstler, die heute 

erfolgreicher sind als Sie. Wenn Sie 

zum Beispiel Harry Styles sehen, 

fühlen Sie sich dann manchmal alt 

oder haben Sorge, nicht mehr relevant 

zu sein? 

Ja, ich fühle mich schon manchmal ein 

wenig alt. Wenn Elton John und Rod 

Stewart nicht existieren würden, würde 

ich mich schlecht fühlen – aber es gibt sie! 

Klar wäre mein Ego gerne in der Lage, auf 

einem viel größeren Level konkurrieren zu 

können. Das Level, das ich in den späten 

Neunzigern und frühen Zweitausendern 

hatte. Aber der Sauerstoff, der für mich 

nötig ist, um das zu schaffen, ist nicht 

verfügbar. Also muss ich mich mit dem 

arrangieren, was ich habe. Ich muss das 

verstehen und pragmatisch betrachten, 

wie meine Karriere sein kann. 

Sie haben gerade Ihren ersten Film 

„Better Man“ gedreht. Was können 

die Leute erwarten? 

Also zunächst mal ist er ab 18. 

Huch, wie kommt das denn? 

Sex, Drugs and Rock’n’Roll! Es ist keine 

typische Biografie, in der der Künstler als 

Genie dargestellt wird. Ich will zeigen, wo 

meine Narben herkommen und wie die 

Wunden überhaupt erst entstanden sind. 

Verstehen heißt vergeben. 

Neben dem Film soll es dieses Jahr eine 

Netflix-Dokuserie über Sie geben, mit 

der Sie einen ungeschminkten Blick 

auf Ihr Leben geben wollen. 

Wie ich schon sagte: Der Sauerstoff, der 

mir einst zur Verfügung stand, ist nicht 

mehr da. Also muss man sich was einfallen 

lassen. Netflix und mein Film geben mir 

eine andere Art Sauerstoff. Das ist nötig, 

um relevant zu bleiben. Und in meinem 

Job geht es eben darum, relevant zu 

bleiben und Aufmerksamkeit zu erreichen. 

Denn ohne Aufmerksamkeit ist mein Job 

nicht möglich. 

Sie haben schon eine Residency 

in Las Vegas gespielt und Bücher 

geschrieben, ein Album mit Orchester 

aufgenommen und jetzt eben auch 

Filmprojekte umgesetzt. Welche Ziele 

oder Träume haben Sie noch? 

Viel mehr denn je! Ich träume größer als 

je zuvor. Ich will Hotels bauen. Ich habe 

Ideen für Getränke und Klamotten, habe 

eine TV-Show geschrieben – eine düstere 

Komödie, und ich habe eine Idee für eine 

Talent-Show. Da sind Dinge dabei, die 

absolut gigantisch werden könnten. All 

das passiert, weil ich kreativ bin – und das 

ist sehr aufregend. 


www.robbiewilliams.com 

@robbiewilliams

TRAVEL / BEST PLACES 


ÖSTERREICH 

BEST PLACES 

MIT ALLEM KOMFORT UND 

MAXIMAL NACHHALTIG 

DAS CHALETDORF WOODRIDGE 

RUSTIKAL UND LUXURIÖS 

AUTORIN: C. STRENG

56 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / BEST PLACES 

Mitten im Salzburger Tennengebirge, umgeben von ausladender Natur und in 

schönster Hanglage über dem 1.000-Seelen-Ort Werfenweng, liegt das rustikalluxuriöse 

Chaletdorf Woodridge. Wer jemals über „Cocooning“ auf höchstem Niveau 

nachgedacht hat, sollte sich schnell auf den Weg machen. 

Sie tragen Namen wie „Black Bear“, „Silver 

Wolf“ und „Little Beaver“ – und könnten 

durchaus auch mitten in den Rocky 

Mountains stehen. Doch die „WoodRidge 

Luxury Chalets“, zwölf außergewöhnlich 

schöne, unterschiedlich große und vollständig 

aus Baumstämmen gezimmerte 

Blockhäuser im kanadischen Stil, sind 

ohne Langstreckenflug zu erreichen. 

Nur etwa 30 Auto-Minuten von Salzburg 

entfernt thronen die Chalets eindrucksvoll 

auf dem Familiengrund und schauen 

majestätisch ins Tal. Sie sind allesamt 

geräumig und liebevoll ausgestattet, 

mit rund acht Meter hohen Räumen 

in offener großzügiger Aufteilung, mit 

riesigen gläsernen Fensterfronten für 

den direkten Blick auf das pittoreske 

Winterwunderland. 

Gut 14 Jahre ist es her, dass Carolyn 

und Alois Schwarzenberger begannen, 

sich ihren Traum von einem Hüttendorf 

zu verwirklichen. Gestartet wurde mit 

fünf Blockhäusern – dem „Wild Moose“ 

für zehn Gäste, den drei „Black Bear“ 

für vier Erwachsene und dem romantischen 

„Little Beaver“ für Paare. Für stilvolle 

Verstärkung sorgte 2012 in einem 

zweiten Schritt ein kanadischer „Cabin- 

Builder“, der weitere sieben erstklassige, 

auf mächtigen Stütz-Stämmen thronende 

„Silver Wolf“-Chalets errichtete. 

70 Quadratmeter sind diese groß und 

mit allem bestückt, was man sich nur 

wünschen kann: Ein prasselnder Kamin 

mit schweren Sitzmöbeln davor, ein 

bequemes Doppelbett, ein modernes 

Marmorbad sowie eine private 

Panorama-Sauna nebst sprudelndem 

Whirlpool auf der riesigen Terrasse. 

Schon beim Eintreten empfängt einen 

der harzig-würzige Duft von frischem 

Holz, die dicken Baumstämme vermitteln 

Wärme und ein außergewöhnliches 

Wohnklima – mit einem Traumblick 

auf die mächtigen Gipfel des Pongaus. 

„Ich weiß noch, wie mich das umgehauen 

hat, dieses unglaubliche Alpenpanorama, 

als ich das erste Mal hier im 

Hochtal ankam“, erzählt Carolyn Schwarzenberger 

in fast akzentfreier Mundart. 

Gut ein Vierteljahrhundert ist es her, 

dass sie als junge Studentin aus Sydney 

in den Snowy Mountains, der höchsten 

Gebirgskette Australiens, den österreichischen 

Skilehrer Alois traf. Eine 

Saison-Liebelei, aus der im Anschluss 

ein gemeinsames Leben im Salzburger 

Land wurde – mit Skischule und Landwirtschaft. 

Als sich diese nicht mehr 

lohnt, reift mehr und mehr der Plan, auf 

dem eindrucksvoll gelegene Familiengrund 

ein besonderes Hideaway, mit viel 

Ruhe, Natur und Platz drumherum, zu

TRAVEL / BEST PLACES 


errichten. Heute zählt ihr Chaletdorf zu 

den bekanntesten in Österreich. 

Privatsphäre wird im Woodridge groß 

geschrieben, hier gibt es weder Restaurant 

noch Bar. Stattdessen wird das Frühstück 

am ersten Morgen per Korb vor 

die Lodge gebracht, randvoll gefüllt mit 

frischer Milch, Butter, Käse, Wurst, Eiern, 

Müsli und jeder Menge Obst. Da sämtliche 

Lebensmittel regional sind, ist 

nicht nur der Bauch, sondern auch das 

Gewissen beglückt. Alles Nötige für die 

nächsten Mahlzeiten, sowie auf Wunsch 

ein Fondue am Abend oder ein guter 

Tropfen aus dem Weinregal, wird nach 

Belieben bestellt – per Bestellzettel oder 

App. Über letztere lässt sich auch schon 

die Sauna vorheizen, während man noch 

entspannt die Skipiste herunterwedelt. 

Wer keine Lust auf Selbstversorgung hat, 

macht sich auf ins Tal, das mit einer Vielzahl 

an „Hauben“-gekrönten Restaurants 

aufwartet, wie das „Obauer“ (5 Hauben) 

in Werfen oder das „Kräuterreich“ (4 

Hauben) in St. Veit. Liebhaber der 

bodenständigen Küche werden schon 

nach ein paar Fußminuten bedient: Im 

urigen „Liftstüberl“ von Familie Weis 

schmeckt der Zwiebelrostbraten großartig. 

Modernes mediterranes Ambiente, 

mit dicken Schinken an der Decke, bietet 

hingegen das „Magazin“, im Erdgeschoss 

des „Cool Mountain Restaurants“ direkt 

an der Talstation Rosnerköpflbahn. Hier 

gibt es tolle Verkostungen der vom Chef 

selbst hergestellten Rohschinkenarten 

wie Prosciutto, Bresaola, Coppa, sowie 

geselchten Bauchspeck und Schweinekarree. 

Dazu gibt’s selbstgebackenes 

Brot von Mutter Patricia und ein kaltes 

Craft-Bier aus der Stiegl-Brauerei – und 

sollten nach den zahlreichen Köstlichkeiten 

der Bauch zu voll und die Beine zu 

schwer sein, lässt man sich einfach mit 

einem Elektro-Kleinbus wieder zurückchauffieren. 

Denn Werfenweng ist ein 

Modellort für sanfte Mobilität und bietet 

allen Besuchern ein umfangreiches Netz 

an alternativen Möglichkeiten: Besitzer 

der Werfenweng-Card können kostenlos 

E-Autos und E-Bikes mieten sowie das 

24-Stunden-Ruftaxi „E-LOIS“ nutzen – 

und sich damit zu Gasthäusern, Loipen 

und Skipisten kutschieren lassen. Doch 

dafür müsste man sein wunderschönes 

Chalet, seinen Kokon, verlassen, sich 

gegen die dicken Socken, den kuschelweichen 

Bademantel und das gute Buch 

entscheiden. 

Andererseits könnte man auch nur auf 

einen Knopf drücken, die Zirbelsauna 

anschmeißen, anschließend im warmen 

Whirlpool liegen und das Alpenpanorama 

mit Hochkönig, Tennengebirge 

und weißen Baumzipfeln bewundern. 


www.salzburgerland.at 

www.werfenweng.at 

WOODRIDGE LUXURY CHALETS: 

www.woodridge.at

CONTEMPORARY 

CIRCLES 

NACHHALTIG 

UND ZUKUNFTWEISEND 

MALEDIVEN 

AUTORIN: C. STRENG

TRAVEL / MALEDIVEN 


Wer herrlich grünblaues Wasser, weißen Pudersand, ständigen Sonnenschein und 

ganz viel Privatsphäre sucht, wird sicher auf der weltbekannten Inselkette der 

Malediven fündig. Der Archipel, der aus knapp 1.200 Koralleninseln besteht, die 

sich über 871 Kilometer im Indischen Ozean verteilen, wurde bereits in den frühen 

1970er Jahren für den Tourismus erschlossen. Nur 220 der im Schnitt rund ein Meter 

über dem Meeresspiegel liegenden Eilande sind bewohnt. Es ist genau diese Kombination 

von Abgeschiedenheit, atemberaubender Unterwasserwelt und luxuriösem 

Lifestyle, der die vielen verschiedenen Resort-Inseln zu den beliebtesten Traumreisezielen 

überhaupt macht. 

Auf den ersten Blick scheint die tropische 

Idylle der vielen Malediven-Inseln gleich: 

Flache, klein, üppig begrünt, umgeben 

von einem aquamarinblauen Meer und 

mit uneingeschränkter 360-Grad-Aussicht 

auf den weiten Horizont, an dem allabendlich 

theatralisch die rote Sonne ins 

Meer plumpst. Doch wer einen zweiten 

Blick wagt, etwas ganz Besonderes sucht 

und unaufdringlichen Luxus, gepaart mit 

traumschöner Architektur sowie Kulinarik 

auf höchstem Niveau goutiert, könnte auf 

den Fari Inseln fündig werden. Denn hier 

hat vor knapp zwei Jahren ein bemerkenswertes 

Urlaubs-Resorts sein Debüt 

gegeben: das Ritz-Carlton Maldives. 

Schon seit langem locken die Ritz- 

Carlton-Resorts anspruchsvolle Reisende 

in alle Ecken der Welt, ob nach Bali, in die 

Karibik oder nach Hawaii – allen gemein 

sind großzügige Anlagen mit exquisiten 

Unterkünften, eine lässige Atmosphäre 

sowie feinste Gastronomie. Doch was das 

maledivische Resort so besonders macht, 

ist seine nachhaltig-moderne Errichtung 

und seine außergewöhnliche Architektur. 

Geschaffen wurde das Resort von den 

visionären Köpfen des vielfach ausgezeichneten 

Architekturbüros Kerry Hill 

Architects (KHA). „Wir wollten von Grund 

auf neu darüber nachdenken, wie man 

heute auf den Malediven ökologisch 

angemessen bauen kann, aber mit 

starken, zeitgenössischen architektonischen 

Formen, die die tiefe Beziehung 

zwischen dem Gast und dem ihn umgebenden 

Naturschauspiel verstärken“, 

erklärte einer der KHA-Projektverantwortlichen. 

Deshalb waren an der 

Planung nicht nur Architekten und 

Designer beteiligt, sondern zum Schutz 

der Natur und Unterwasserwelt auch 

Meeresbiologen. Ihre Aufgabe war es, 

die ozeanischen Bedingungen zu untersuchen, 

eine minimale Beeinträchtigung 

des Korallenriffs sicherzustellen und 

sogar die Laichzeit der Meeresbewohner 

zu berücksichtigen. 

Errichtet wurde das Resort auf einer 

bestehenden Sandbank innerhalb eines 

flachen Riffs am Rande des nordöstlichen 

Nord Male Atolls. Als Inspiration bei 

der Gestaltung und Architektur dienten 

den Machern die kreisförmigen Bewe-

64 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / MALEDIVEN 

gungen des Meeres, wobei die natürliche 

Schönheit des fragilen Ökosystems 

im Mittelpunkt stand. Heraus kam 

ein 100 Villen umfassendes, wunderschön 

bepflanztes und so nachhaltig 

wie möglich gestaltetes Anwesen, das an 

allen Ecken der Insel mit eindrucksvoller 

zeitgenössischer Architektur beeindruckt, 

die sich harmonisch in die herrliche Natur 

einschmiegt. 

Das architektonische Thema der Insel sind 

Kreise – und diese finden sich überall: Ob 

als atemberaubender Ring von Überwasser-Bungalows, 

der das kreisförmige 

Spa umgibt, als Ufo-rundes Kinderparadies 

oder auch als runde Form der 

mindestens 150 Quadratmeter großen 

Villen selbst, die alle so positioniert sind, 

dass sie den Gästen einen weiten, ungetrübten 

Blick auf das Meer und den 

Himmel bieten. Und egal, ob diese über 

dem Wasser oder am weiten, weißen 

Sandstrand stehen: Jede einzelne lässt 

mit ihrer meterlangen, vom Boden bis 

zur Decke reichenden Fensterfront die 

Grenze zwischen drinnen und draußen 

stilvoll verschwimmen. Perfekt dazu passt 

das gleichermaßen leichte wie moderne 

Innendesign, das ebenfalls die Elemente 

Wasser, Wind und Sonne aufgreift. Helle 

Hölzer und Naturtextilien in Erdtönen 

schaffen eine ausgesprochen angenehme 

Atmosphäre. 

Für das persönliche Wohlbefinden sorgen 

luxuriöse Annehmlichkeiten wie die 

exklusive Frette-Bettwäsche, ein kuschelweicher 

Bademantel mit gefütterten 

Hauspuschen, Bamford-Kosmetikartikel 

und ein wohl gefüllter Kühlschrank. 

Der private Infinitypool auf der ausladenden 

Terrasse sorgt für Abkühlung 

nach Wunsch – und stets nur einen Anruf 

entfernt nimmt der Aris Meeha, der Villa- 

Butler, sogar nächtliche Heißhunger- 

Wünsche entgegen. 

Eine der wichtigsten Aufgaben der Aris 

Meeha ist es ohnehin, die Gäste bei der 

Auswahl ihrer täglichen Mahlzeiten zu 

unterstützen, denn das kulinarische 

Angebot des Ritz-Carlton ist beeindruckend 

und umfangreich: Morgens lockt 

das ganztägig geöffnete La Locanda mit 

einem reichhaltigen Frühstücksbuffet; 

für den Rest des Tages hält es köstliche 

italienische Küche parat. Am Abend 

brilliert exquisite kantonesische Küche 

(von geschmorter Abalone mit schwarzer 

Trüffelsoße über knusprigen Hummer mit 

süß-scharfer Soße) im über dem Wasser 

gebauten Summer Pavilion und verzaubert 

in intimer Open-Air-Atmosphäre 

das japanische Omakase-Konzept Iwau 

mit delikaten Sashimi- und Kobe-Beef- 

Verkostungen. Frisch gegrillte Meeresfrüchte 

gibt es mittags (und manchmal 

auch abends) im lässigen Beach Shack 

mit Live-DJ-Sets und in der ruhigeren 

Eau-Bar, an der auch der riesige Infinity- 

Pool angrenzt. Besonders schön ist es 

allerdings in der Eau-Bar zum Aperitif, 

wenn allabendlich zum Sonnenuntergang 

die traditionelle Boduberu-Aufführung 

samt Feuerzeremonie fotogen 

in Szene gesetzt wird. Die sechs Malediver 

scheinen förmlich übers Wasser

TRAVEL / MALEDIVEN 


zu gehen, bis sie am Rand des Pools 

zum Stehen kommen und, von sanften 

Trommelklängen begleitet, das Feuer 

entzünden. Wer es noch romantischer 

mag, bucht ein „private Dinner“ im 

Mystique Garden, lässt sich unter einem 

30 Meter hohen Banyan-Baum ein mehrgängiges 

Festmahl mit maledivischen 

Köstlichkeiten servieren – und genießt 

pure Zweisamkeit. Die ist übrigens auch 

beim gemeinsamen Kajak- oder Jet-Ski- 

Fahren zu erleben – oder beim Schnorcheln. 

Zwar nicht alleine, aber in überschaubaren 

Gruppen. 

Wir empfehlen ein ganz besonderes 

Angebot: das Nachtschnorcheln. Mit 

Unterwasser-Taschenlampen ausgerüstet 

gilt es, das Nachtleben des Riffs 

zu erkunden. Auch wenn der Einstieg 

in das stockfinstere Wasser einige Überwindung 

kostet, können – sobald die 

Taschenlampen leuchten – Hunderte von 

Meeresbewohnern beobachtet und mit 

etwas Glück sogar Muränen, Hummer 

und kleine Haie gesichtet werden. Und da 

das Ritz-Carlton mit dem weltbekannten 

Ozeanographen Jean-Michel Cousteau 

zusammenarbeitet, haben interessierte 

Gäste sogar die Möglichkeit, noch viel 

mehr über die reiche Unterwasserwelt 

zu erfahren. Denn innerhalb des Jean- 

Michel Cousteaus Programms „Ambassadors 

of the Environment“ werden zahlreiche 

Aktivitäten angeboten, die sich 

um die Erhaltung des Planeten und den 

Schutz der Ozeane drehen. Ob bei Naturspaziergängen, 

bei Unterwasserausflügen 

oder bei Videovorträgen – wer 

sich für die Schönheit der Natur und 

ihren langfristigen Erhalt begeistert, ist 

bei den „Botschaftern der Umwelt“ in 

besten Händen. 

Apropos Hände: Ein weiteres Glanzstück 

des Resorts ist das Spa, sowohl innen 

wie außen. Inspiriert von den Kräften 

des Ozeans, des Windes und der Wellen, 

gestalteten die kreativen Planer von KHA 

mit dem ringförmigen, über der glitzernden 

Lagune schwebenden Gebäude 

ein echtes architektonisches Highlight, 

das seinesgleichen sucht. Das gilt im 

Übrigen auch für die traumschönen und 

sanft beleuchteten Behandlungsräume. 

Das Beste am Ganzen ist jedoch, und 

hier bitte ich um Nachsicht, die erfahrenen, 

professionell ausgebildeten Therapeuten, 

die mit Zauberhänden echte 

Wellness-Rituale vollbringen und eine 

Entspannung in Gang setzen, die die Welt 

drum herum förmlich verschwinden lässt. 

Allerdings wäre es wirklich zu schade, das 

Drumherum zu vergessen – das paradiesisch 

schöne Urlaubsdomizil, das nur ein 

paar Schritte entfernt wartet. 


www.visitmaldives.com 

ANREISE: 

www.condor.com 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

www.ritzcarlton.com

68 // BOLD THE MAGAZINE COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

SUSTAINABLE 

DESIGN FURNITURE 

DAS DÄNISCHE 

DESIGNSTUDIO MOEBE 

AUTORIN: Z. KHAWARY 

2014 von den Architekten Martin de 

Neergard Christensen, Nicholas Oldroyd 

und dem Tischler Anders Thams 

gegründet, entwickelt das Designstudio 

MOEBE alle Entwürfe in ihrer 

Studiowerkstatt auf der Insel Amager in 

Kopenhagen (Dänemark). 

Ihr Ansatz ist so einfach wie genial: 

Er beginnt damit, die Essenz eines 

Produkts zu überdenken. Was ist die 

Kernfunktion? Wie kann man das 

Unnötige beseitigen und wie kann man 

mit weniger mehr erreichen? Jedes 

Design soll ein intelligent konstruiertes, 

qualitativ hochwertiges Stück 

erschaffen, das nicht nur gut funktioniert 

und gut aussieht, sondern auch 

Menschen ermutigt, das Leben mit 

weniger Ablenkungen zu genießen 

– und sich einer wachsenden Bewegung 

von Menschen anzuschließen, 

die sich nach Vereinfachung und einem 

„Weniger“ sehnen.

GLAMPING 

IM SÜDWESTEN 

GROSSBRITANNIENS 

SUPERCAR UND SCHAFE 

ASTON MARTIN DBS SUPERLEGGERA 

ROADTRIP 

AUTOR: N. DEXTER / FOTOGRAF: M. EAREY

76 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ROADTRIP 

Camping ist in aller Munde. Es schickt sich, im geleasten Wohnmobil mit Kind und 

Kegel für ein paar Wochen auf Roadtrips quer durch Europa, zum Nordkap oder nach 

Spanien zu fahren. Pauschal-Tourismus? Nein danke. Nun ja, dachten wir uns: Da 

gehen wir zum Teil mit. Wir wären aber nicht BOLD, wenn es nicht das gewisse Extra 

bräuchte. Kurzum: Glamping im Walisischen Westen Großbritanniens. Zelt ja, nur die 

Proportion ist eventuell leicht maximiert, und statt eines Campers fahren wir den 

Aston Martin DBS Superleggera: Very british indeed! 

Wir verlassen gut gestärkt und bestens 

gelaunt das familiengeführte Sterne- 

Restaurant Home nahe der britischen 

Stadt Cardiff, wo uns Chef James 

Sommerin mit einem festen Händedruck 

und einem Lächeln im Gesicht an der Tür 

verabschiedet. Er führte uns zusammen 

mit seiner Tochter und weiteren Familienmitgliedern 

durch ein feines, heimisches 

Menü mit lokalen Ingredienzien. 

Ein erlebnisreicher kulinarischer Tipp für 

alle Besucher der Region. 

Auf dem Parkplatz nebenan erwartet uns 

bereits das sportlich-elegante Coupé in 

gelungenem Racing Green und, natürlich, 

als Rechtslenker! Wir stellen fest: eine 

echte Schönheit. Ein Hingucker? Allemal! 

Der Weekender verschwindet im Kofferraum. 

Kurze Erinnerung, dass wir hier 

„auf der anderen Seite fahren müssen“, 

und los geht’s zur Glamping-Destination: 

der Fforest Farm – nahe der circa zwei 

Stunden nordwestlich gelegenen walisischen 

Stadt Cardigan. 

Den ersten Teil der Tour fahren wir zur 

Eingewöhnung entspannt auf dem dreispurigen 

Motorway und bekommen 

so ein Gefühl für den knapp 1,3 Meter 

breiten, heckangetriebenen 5,2 Liter 

V12. Was uns gleich angenehm auffällt: 

Der 725 PS starke Supersportwagen, mit 

einer Höchstgeschwindigkeit von sage 

und schreibe 340 km/h (!), ist ein echter 

GT – und so fahren wir bequem 70 mp/h 

(was in etwa 110 km/h entspricht). 

Für uns beginnt der eigentliche Spaß, 

nachdem wir auf halber Strecke den 

Highway verlassen und auf die Landstraße 

abbiegen, die außergewöhnlich 

pittoresk wirkt, teilweise von meterhohen 

Steinmauern begrenzt und an der 

ein oder anderen Stelle nicht wesentlich 

breiter als zwei Meter ist. Gegenverkehr? 

Natürlich! Aber was übt einen besser 

in neuen Dingen als der Sprung ins 

kalte Wasser. Und so schlängeln wir uns 

dynamisch (im Sport-Modus) durch die 

walisische Hügellandschaft und freuen 

uns auf das bevorstehende Glamping- 

Abenteuer. 

Welcome to Fforest Farm! Angekommen 

an unserer Hotel-Destination werden wir 

vom freundlichen Personal zu unserem 

„Zelt“ geführt. Der Begriff „Zelt“ wird hier 

aber eher gleichbedeutend mit dem 

englischen Wort „Dome“ gesetzt, was

MOTION / ROADTRIP 


einer überaus geräumigen, weißen Übernachtungsvariante 

entspricht, welche 

früher wahrscheinlich mehr von Königen 

und Adel auf Reisen genutzt wurde. 

Im gemütlich-rustikalen Zelt steht ein 

Doppelbett, ein kleiner Holz-Ofen, man 

läuft auf schickem Holzfußboden, und 

natürlich gibt es jede Menge Platz. Vor uns 

eine fantastische Aussicht auf das umliegende 

Land voller grüner Wälder und 

Wiesen. Letztere sind, wie für die Region 

üblich, mit einer Schafherde besetzt, die 

man hier fast überall sieht. Man sagt, dass 

auf 3 Millionen Waliser über 10 Millionen 

Schafe kommen. Aber zurück zum Zelt: 

Außen gibt es eine zugehörige Küche, 

und zu WC und Dusche geht man ein 

paar Meter zum sogenannten Outhouse. 

Kurz gesagt: Glamping! Das Kunstwort 

kommt im Übrigen aus dem Englischen 

und setzt sich aus den Begriffen „Glamorous“ 

und „Camping“ zusammen. Der 

rund 300.000 EUR teure Sportwagen 

davor passt demnach ganz gut ins Bild. 

Also, Schampus-Flasche auf und ab zum 

Dinner. 

Nach einer gemütlichen Nacht mit einem 

wohlig-wärmenden, knisterndem Feuer 

im Ofen geht es für uns am nächsten 

Morgen zum Meer und ab an den Strand 

der kleinen Küstengemeinde Saundersfood. 

Aber vorab: Schon mal einen Kaltstart mit 

einem V12 am Morgen gemacht? Sagen 

wir, es erübrigt den Espresso und hebt 

die Stimmung kolossal. 

Auf dem Weg fällt uns auf, dass die 

Straßenschilder hier zweisprachig sind 

– auf Englisch und Walisisch. Waliser 

sind bekanntlich von einem sehr stolzen 

Schlag – der immerwährend nach Unabhängigkeit 

strebt, und so wundern wir 

uns nur kurz über die Angaben, die bei 

kurzer Betrachtung nur wenig mit der 

Muttersprache Englisch zu tun haben. 

Warum sind wir eigentlich in Wales? Nun, 

Aston Martin ist seit 50 Jahren der erste 

britische Automobilhersteller, der sich 

unweit entfernt, in St. Athan, mit einem 

Zweitwerk niedergelassen hat und hier 

das neue SUV DBX produziert (das wir 

bereits in vorherigen BOLD-Ausgaben 

vorgestellt haben). Unsere Tour ist also 

ein Heimspiel, und die Reaktionen der 

Menschen auf das Fahrzeug sind allerorts 

äußerst positiv. Man spürt einen 

gewissen Stolz, den man hier mit der 

britischen Luxusmarke verbindet, die in 

den ersten 100 Jahren ihres Bestehens, 

im Stammwerk von Gaydon in Zentralengland, 

nicht einmal 100.000 Fahrzeuge 

produziert hat. 

Angekommen in Saundersfood erleben 

wir den Lunch mit Blick auf den Atlantik 

im Restaurant Coast, welches in einem 

Gebäude aus moderner Holz-Architektur 

über dem Coppet Hall Beach über 

der Düne thront. Etwas ungewöhnlich 

für britische Verhältnisse ist der strahlende 

Sonnenschein, und so entspannen 

wir uns auf der Terrasse unter großzügigen 

Sonnenschirmen und betrachten 

das rege Treiben am Strand. Der DBS 

parkt derweilen auf dem anliegenden 

Parkplatz, und man muss schon sagen, 

dass der Nachfolger des Aston Martin 

Vanquish in seinen Proportionen äußerst 

ansprechend wirkt. 

Ein Supersportwagen? Definitiv! Aber 

er posaunt es nicht heraus – britisches 

Understatement. Der großzügige Frontgrill 

erinnert an eine Honigwabe, die 

Seitenlinie symbolisiert Geschwindigkeit, 

und die breiten Schultern lassen die 

neugierigen, vorbeilaufenden Betrachter 

ahnen, welche Kraft der DBS unter der 

Haube entfalten kann. Die Luftauslässe 

hinter den Vorderrädern erlauben einen 

sauberen Luftstrom seitlich am Fahrzeug 

und sind inspiriert vom Aston Martin 

Vulcan und dem Vantage GTE Rennauto. 

Im Übrigen trägt der DBS Superleggera, 

der seit Ende 2018 erhältlich ist, die Initialen 

DB von Sir David Brown, der das 

Unternehmen von 1947 bis 1972 führte, 

und „Superleggera“ bedeutet übersetzt 

so viel wie „superleicht“. 

Auch im Innenraum ist der Brite zurückhaltend, 

elegant und wirkt geräumig. 

Nach einem exquisiten Essen begeben 

wir uns zurück in unseren V12, der mit 

einem Sprintwert von 3,4 Sekunden zu 

den schnellsten Gran Turismos zählt – 

und genießen den einmaligen Sound. 


www.astonmartin.com

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT 

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BOLD THE MAGAZINE No.63

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