Skånes Dansteater - In Wind or Dust - program

Konstnärligt team / Creative team
EFI BIRBA
Scenografi / Set design
Poeten som sov intrasslad i sitt eget vittnesmåls nät. Ett rum som definieras av inneslutning, en inre
miljö som förvandlas till en poetisk horisont. Det är en låda, ett fodral som avgränsar poetens kropp.
Det är den öppning från vilken en poetisk rumslig funktion utgår, bilder - minnen av ett svunnet liv.
Ett rum av poetisk erfarenhet i sällskap av rötterna till ett träd som droppar odödlighetens vatten
inom lådans slutna miljö. Själen är odödlig.
The poet who slept entangled in the net of his own testimony. A space defined by enclosure,
an inner environment that transforms into a poetic horizon. It is a box, a case that confines the
poet's body. It is the aperture from which emanates a poetic spatial function, images-memory of
a departed life. A space of poetic experience accompanied by the roots of a tree that drips the
water of immortality within the enclosed environment of a box. The soul is immortal.
MARTHA FOKA
Kostymdesign / Costume design
Kostymdesignen är inspirerad av karaktärerna i Kawas poesi. Vanligt folk, politiker, bönder, gudar
från den kinesiska mytologin och varelser som bär på en stark symbolik. De lager av tyg som täcker
dansarna i verket är inte bara till för att visa varje enskild karaktär, utan också för att förstärka de
känslor, idéer och band som vår poet hade med var och en av dem.
Genom att utforska gruppens dynamik sökte vi efter det lim som för allt samman. Ett lager av lera
och damm som ger känslan av något som grävts upp ur marken, något som döljs i en dammig
anteckningsbok.
The costumes are inspired by the characters found in Kawa’s poetry. Common people, politicians,
farmers, deities of Chinese mythology and creatures with strong symbolisms. The layers of fabric
covering the performers of the work are there not only to present each individual character, but
also to enhance the feelings, ideas and connection our poet had with each one of them.
JESPER BERGER
Ljusdesign / Lighting design
Exploring the dynamic of the group, we searched for the glue that brings everything together, a
layer of mud and dust which gives the essence of something unburied from the ground, something
hidden in a dusty notebook.
Ljusdesignen i In Wind or Dust tar sin utgångspunkt i ett mörkt och slutet rum - kistan, underjorden,
natten. Från den platsen växer och utvecklas små ljuskällor. Ljuset bryter igenom i mellanrummen
och skapar en poetisk atmosfär för verket att leva i.
Jag har hämtat inspiration från naturen – hur ljuset passerar genom grenar och löv i våra skogar,
reflekteras i våra sjöar och skapar skuggor som följer oss vart vi än går. Men också från den nervösa
bilden av den upplysta staden på natten där ljuset kan vara både bländande och aggressivt. Ljusdesignen
har skapats i nära samarbete med koreografin och leds av Aaron och Dags musik. Förhoppningsvis
kommer den att hjälpa till att vägleda åskådaren in i Kawa Niangjis poesi - "Looking into the
future from the depths of the black night" (Att se in i framtiden från djupet av den svarta natten).
The lighting of ’In Wind or Dust’ takes its departure from a dark and enclosed space - the coffin,
the underground, the night. From that space small light sources grow and develop. Light is
breaking through the gaps of the space creating a poetical atmosphere for the piece to live in.
I’ve drawn inspiration from nature – how light passes through the branches and leaves in our
forests, reflects on our lakes and creates shadows that follow us everywhere we go. But also from
the nervous image of the lit city at night where the light can be both blinding and aggressive.
The light is developed closely with the choreography and is being conducted by the music of
Aaron and Dag and will hopefully help to guide the viewer into Kawa Niangjis poetry - ’Looking
into the future from the depths of the black night’.
14 15