Das Mischpult SILVESTRIS – Ein Vollröhren-Mischpult für ... - EMSP
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Das</strong> <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> <strong>–</strong><br />
<strong>Ein</strong> <strong>Vollröhren</strong>-<strong>Mischpult</strong> <strong>für</strong> das Tonstudio LIGHTNING-<br />
RECORDERS.<br />
Von Henry Westphal<br />
Praxistest im Tonstudio, Produzent Axel Praefcke am <strong>SILVESTRIS</strong>-Prototyp im Kontrollraum, im<br />
Hintergrund Produzent Ike Stoye vor dem Mikrofon im Aufnahmeraum.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Das</strong> Projekt.<br />
<strong>Das</strong> Berliner Tonstudio LIGHTNING RECORDERS wurde 2003 gegründet. Die Produzenten Axel Praefcke<br />
und Ike Stoye sind auf Musik der 1940-er bis 1960-er Jahre spezialisiert und nehmen diese in der<br />
klassischen Produktionsweise dieser Zeit auf.<br />
In der Zeit seines Bestehens hat sich dieses Studio einen guten Ruf erarbeitet, so daß Musiker aus der<br />
ganzen Welt, selbst aus den USA, nach Berlin kommen, um bei LIGHTNING RECORDERS Aufnahmen<br />
zu machen.<br />
<strong>Das</strong> <strong>für</strong> ein wirklich authentischen 1950‘s-Klangbild benötigte Equipment ist heute nicht mehr ohne<br />
weiteres verfügbar. Hieraus entstand die Idee, Studioequipment in Röhrentechnik in Anlehnung an<br />
historische Vorbilder im Rahmen von „Mixed Signal Baugruppen“ zu entwickeln und im Tonstudio zu<br />
installieren.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Das</strong> <strong>Mischpult</strong> ist das zentrale Gerät eines jeden Tonstudios. In diesem Sinne wurde im Zeitraum Winter<br />
2008/9 und Sommer 2009 mit der Entwicklung eines speziell auf die Anforderungen von LIGHTNING-<br />
RECORDERS zugeschnittenen <strong>Mischpult</strong>s, des <strong>SILVESTRIS</strong>, begonnen.<br />
Der Signalpfad des <strong>Mischpult</strong>s ist vollständig in Röhrentechnik aufgebaut. Zur Stabilisierung der<br />
Versorgungsspannungen werden jedoch Halbleiter eingesetzt. Diese Kombination erlaubt es, die<br />
klanglichen Eigenschaften der Röhrenschaltungen optimal und reproduzierbar zur Geltung zu bringen<br />
und maximiert zudem die Lebensdauer der Röhren.<br />
Zum Sommer 2009 wurde ein experimentell aufgebauter Prototyp mit zwei Kanälen und zwei<br />
Summenausgängen erfolgreich im Studio gestestet. Hierbei wurden Kanal- und Summenmodule mit<br />
verschiedenen Schaltungstechniken sowie deren Kombinationen klanglich miteinander verglichen. Es<br />
ergab sich, nach dem Urteil der Produzenten und aller Zuhörer, eine deutliche Verbesserung des<br />
Klangbildes gegenüber dem bisher verwendeten Transistor-<strong>Mischpult</strong>.<br />
Der, durch die Verzerrungen des klassischen Triodenverstärkers geprägte Klang, wurde als „wärmer“<br />
und „präsenter“ als der Klang des Transistor-<strong>Mischpult</strong>s empfunden.<br />
Summenverstärker-Baugruppe in Röhrentechnik<br />
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Die Tests im Studio haben jedoch gezeigt, daß eine Optimierung des <strong>Mischpult</strong>s <strong>für</strong> sich alleine gar<br />
nicht möglich ist, der Gesamteindruck des Klangs hängt sehr stark von den anderen Komponenten<br />
im Signalweg, etwa Mikrofonvorverstärkern und Kompressoren, ab. <strong>Ein</strong>e Optimierung ist nur bei<br />
Betrachtung des gesamten Signalwegs sinnvoll, bzw. kann nur im Rahmen einer definierten<br />
Gesamtkette von Komponenten vorgenommen werden.<br />
Netzteilbaugruppe in Halbleitertechnik<br />
Daher wird in den kommenden beiden Semestern zunächst mit der Entwicklung von Prototypen der<br />
Mikrofon-Vorverstärkern und des Kompressors begonnen, erst wenn diese Komponenten vorhanden<br />
sind wird eine abschießende Optimierung/Auswahl alternativer Schaltungskonzepte in Bezug auf die<br />
Gesamtkette vorgenommen.<br />
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Aufnahmesituation im Studio mit Thorsten Peukert, Ike Stoye und Michael Kirscht.<br />
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Prototypen-Kanalmodul in klassischer Triodenverstärkertechnik<br />
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Nach dem Abschluß der Optimierung wird dann auf Basis der mittels der Prototypen erprobten<br />
Schaltungen ein gebrauchstaugliches und reproduzierbar herstellbares <strong>Mischpult</strong> (incl.<br />
Mikrofonvorverstärkern und Kompressor) entworfen und aufgebaut. Dieses <strong>Mischpult</strong> soll dann im<br />
Sommer 2010 bei LIGHTNING-RECORDERS in Betrieb gehen.<br />
Ankündigung auf der Website von LIGHTNING RECORDERS (www.lrs-berlin.com)<br />
<strong>Das</strong> <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> wird dann unter der Tigris-eigenen Marke BLACK CAT AUDIO als Produkt auf<br />
den Markt kommen.<br />
Die 2006/7 im Rahmen von Mixed Signal Baugruppen entwickelten Gitarrenverstärker WILDCAT sind<br />
bereits seit dem vergangenen Jahr bei LIGHTNING RECORDERS im <strong>Ein</strong>satz.<br />
Gitarrenverstärker WILDCAT, seit 2008 bei LIGHTNING RECORDERS im <strong>Ein</strong>satz<br />
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Erster gemeinsamer Test von Kanal- und Summenmodulen, noch ohne Gehäuse<br />
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Montage der Prototypen-Gehäuse<br />
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Projekte dieser Art erfordern eine ganzheitliche Herangehensweise, da die Entwicklungsergebnisse<br />
künstlerischen Gütekriterien entsprechen sollen. Die Auseinandersetzung mit dem musikalischen<br />
Hintergrund und den Sichtweisen der Produzenten war bei diesem Projekt ebenso wichtig wie das<br />
„elektrotechnische Handwerk“.<br />
<strong>Ein</strong>e solide elektrotechnische Umsetzung der Aufgabenstellung mit „guten technischen Daten“ ist <strong>für</strong><br />
den Erfolg absolut notwendig, es reicht aber bei weitem nicht aus. Wenn man dagegen, wie es in<br />
diesem Bereich manchmal propagiert wird, „nur probiert“, also Theorie und Rechnen ablehnt, dann<br />
verliert man sich in banalen technischen Problemen und kommt gar nicht bis in die Regionen, in<br />
denen es klanglich und damit künstlerisch interessant wird.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Der Hintergrund: Zur Produktionstechnik und Geschichte<br />
historischer und moderner Rock’n’Roll-Aufnahmen.<br />
Die Aufnahmen von Elvis Presley aus der Zeit von 1954 bis 1960.<br />
Die Musik von Elvis Presley wird hier als ausgewähltes, besonders prägnantes Beispiel des Rock‘n’Roll<br />
der 1950-er Jahre genauer betrachtet.<br />
Elvis Presley ist wahrscheinlich der meistgehörte und einflußreichste Musiker der Rock- und<br />
Popgeschichte. Von 1954 bis heute wurden 1,8 Milliarden ( = 1.800.000.000 ) Elvis-Platten verkauft.<br />
Bei einer Weltbevölkerung von 6,6 Milliarden Menschen entspricht dies einer Elvis-Platte auf 3,7<br />
Menschen.<br />
LP-Cover aus dem Jahr 1956<br />
Seine Aufnahmen wurden mit den bestmöglichen seinerzeit verfügbaren technischen Mitteln und mit<br />
der größtmöglichen Sorgfalt produziert. Sie sind die bis heute unübertroffene absolute Referenz der<br />
Rock‘n‘Roll Aufnahmen. Sie sind auch das Leitbild <strong>für</strong> die Arbeit der Produzenten Axel Praefcke und Ike<br />
Stoye von LIGHTNING RECORDERS.<br />
Im Gegensatz zu den meisten anderen Künstlern dieser Zeit ist bei Elvis Presley über die damalige<br />
Aufnahmesituationen relativ viel bekannt und dokumentiert. Es existieren viele Fotos, die die Arbeit bei<br />
den Studio-Sessions zeigen. Der Elvis-Gitarrist Scotty Moore, der später als Produzent tätig war, hat<br />
viele Details der damaligen Studio-Sessions in ausführlichen Interviews mit verschiedenen Musik-<br />
Fachzeitschriften sehr plastisch beschrieben.<br />
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Den wesentlichen Unterschied zur heutigen Rock/Pop-Musikproduktion kann in den folgenden drei<br />
Punkten zusammengefaßt werden:<br />
- Die Band spielt live im Studio,<br />
- Es werden nur wenige Mikrofone verwendet<br />
- Nach der Aufnahme wird nur wenig oder gar nicht nachbearbeitet.<br />
In der folgenden Abbildung erkennt man deutlich die Live-Situation im Studio.<br />
Chet Atkins, Elvis Presley, Gordon Stoker, Ben und Brock Spear im Studio am 14.April 1956<br />
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Die erste Elvis-Aufnahme entstand am 5.7.1954 im legendären SUN-Studio in Memphis. Der Produzent<br />
Sam Phillips suchte gezielt nach einem Sänger, der die bis dahin nahezu undurchlässigen Grenzen<br />
zwischen „schwarzer“ und „weißer“ Musikkultur in den USA überwinden konnte:<br />
„Wenn ich einen weißen Mann finden könnte, der die Stimme und das <strong>Ein</strong>fühlungsvermögen eines<br />
Schwarzen hat, dann könnte ich eine Million Dollar machen“.<br />
Elvis Presley ließ sich 1953 im Sun-Studio <strong>für</strong> private Zwecke aufnehmen, Sam Phillips wurde dabei auf<br />
seine außergewöhnliche Stimme aufmerksam. Er bringt ihn mit den Studio-Musikern Scotty Moore und<br />
Bill Black zu einer ersten Aufnahmesession am zusammen. (Andere Quellen behaupten jedoch, daß<br />
Gitarrist Scotty Moore Elvis Presley „entdeckte“ und mit Sam Phillips zusammenbrachte)<br />
Bei der ersten Aufnahmesession ging es zunächst nicht so richtig voran, die Richtung war unklar. Dann<br />
war fast schon Feierabend. Die Musiker alberten herum, improvisierten über dem R&B-Song „That‘s<br />
allright Mama“ von Arthur Crudup. Bill Black begann mit dem Basslauf, Scotty Moore setzte mit dem<br />
Gitarrenriff ein. Elvis griff den Song auf und kombinierte dabei gesanglich schwarzen Blues, kirchliche<br />
Gospel-Musik und Country-Elemente.<br />
Auf einmal ist der neue Sound da. Sam Phillips war begeistert, der Song wurde auf der Stelle „richtig“<br />
aufgenommen und als Platte herausgebracht. Die Platte wurde zunächst auf der Radiostation WHBQ<br />
gespielt. Aufgrund zahlreicher Höreranrufe wurde der Song in der selben Nacht noch 15 mal<br />
wiederholt. Am nächsten Tag gingen ca. 5000 Vorbestellungen <strong>für</strong> die Platte bei SUN-Records ein.<br />
Die Bedeutung des Songs ist heute schwierig erfassbar, da unsere heute Hörgewohnheiten Resultat<br />
der durch ihn angestoßenen Entwicklung sind.<br />
Elvis Presley, Bill Black, Scotty Moore und Sam Phillips bei Sun Records im Jahr 1954, mit dem<br />
<strong>Mischpult</strong> RCA 76D, das zur Aufnahme von „That’s Allright Mama“ verwendet wurde, Plattencover<br />
der ersten Elvis-Single mit „That’s Allright Mama“.<br />
Interessant ist die minimalistische Besetzung mit nur drei Musikern:<br />
Elvis Presley voc, git<br />
Scotty Moore git<br />
Bill Black b<br />
Trotzdem ergibt sich ein Klangbild, „bei dem nichts fehlt“. Entgegen dem ersten <strong>Ein</strong>druck ist kein<br />
Schlagzeug mit dabei, die perkussiven Klangelemente entstehen beim „Slappen“ des Kontrabasses,<br />
insbesondere beim Auftreffen der Saiten des Kontrabasses auf dessen Griffbrett.<br />
Bei der Aufnahme wurde, im Sinne einer bewußten Verfremdung, ein starkes Bandecho<br />
hinzugemischt.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Scotty Moore, Elvis Presley, Bill Black, die klassische Besetzung, in der „That’s Allright Mama“<br />
aufgenommen wurde<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 1: Elvis Presley That’s Allright Mama 1954<br />
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Die folgenden Abbildungen zeigen Sam Phillips im Kontrollraum des Sun-Studios und das<br />
überraschend einfache Equipment, das zum damaligen Zeitpunkt im SUN-Studio verwendet wurde.<br />
Es handelt sich hier um ein <strong>Mischpult</strong> RCA 76D und eine Bandmaschine AMPEX350.<br />
Sam Phillips beim Abmischen mit seinem <strong>Mischpult</strong> RCA 76D<br />
Sam Phillips beim Übertragen eines Masterbandes auf einen Plattenrohling<br />
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Heute ist das damalige Equipment des SUN-Studios im Museum ausgestellt:<br />
<strong>Mischpult</strong> RCA 76D<br />
Bandmaschine AMPEX 350<br />
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Ohne die, damals neuartige, Technik der hochqualitativen Aufzeichnung und Verbreitung wäre die<br />
Veröffentlichung dieses Songs allenfalls ein lokales Ereignis geblieben. In Verbindung mit der nun zur<br />
Verfügung stehenden Technik wurde der Song jedoch zum Anstoß einer weltweiten, revolutionären<br />
Entwicklung.<br />
Mikrofone RCA44BX, Shure 55, Shure 77DX<br />
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<strong>Das</strong> folgende Hörbeispiel ist typisch <strong>für</strong> den frühen Rock’n’Roll aus dem SUN-Studio:<br />
Der Song wurde wieder in der klassischen Minimalbesetzung aufgenommen:<br />
Elvis Presley voc, git<br />
Scotty Moore git<br />
Bill Black b<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 2: Elvis Presley Baby Let’s Play House 1954<br />
Interessant sind die ausdrucksstarken Gitarrensoli von Scotty Moore. Auch das perkussives Spiel des<br />
Kontrabasses von Bill Black, insbesondere während der Gitarrensoli, ist bemerkenswert. Deutlich ist<br />
auch hier der <strong>Ein</strong>satz des Bandechos herauszuhören.<br />
In den Jahren 1955 und 1956 steigt Elvis Presley explosionsartig zum Weltstar auf. Er wechselt 1956<br />
vom kleinen SUN-Label, das künstlerisch wegweisend ist, aber nicht über die entsprechenden<br />
Marketing- und Vertriebsstrukturen verfügt, zum großen Plattenkonzern RCA.<br />
Live-Auftritt 1955. Dieses Bild zeigt jedoch auch die <strong>Ein</strong>samkeit des Stars auf der Bühne, man kann<br />
meinen, in diesem Bild eine düstere Vorahnung bezüglich der späteren Schwierigkeiten Elvis<br />
Presleys, sein Leben zu meistern, zu sehen<br />
Elvis Presley hat überraschenderweise nicht einen seiner Songs selbst geschrieben. Dagegen ist ihm<br />
eine kreative, radikale Neuinterpretation der vor ihm vorhandenen populären Musik Amerikas<br />
gelungen. Er hat die Grenzen von „schwarze“ und „weiße“ Musikkultur überwunden und hierbei eine<br />
Synthese aus kirchlicher Gospel-Musik, Blues und Country geschaffen. Man sagt ihm ein<br />
„fotografisches Gedächtnis“ <strong>für</strong> Musik nach, er soll jedes Musikstück, daß er einmal gehört hat stets<br />
präsent gehabt haben. Damit hatte er wohl die gesamte populäre Musik Amerikas „im Kopf“!<br />
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<strong>Ein</strong> besonders prägnanter Song aus dem Beginn der Zeit von Elvis Presley bei RCA ist „Hound Dog“<br />
der am 2.7. 1956 im RCA-Studio in New York aufgenommen wurde.<br />
Dieser Song riss erstmals die kulturellen Grenzen zwischen Schwarz und Weiß in den USA ein, er war<br />
über mehrere Wochen sowohl in den „weißen“ Country <strong>–</strong>Charts als auch in den „schwarzen“ R&B-<br />
Charts die Nummer <strong>Ein</strong>s! So etwas hatte es zuvor noch nie gegeben, die musikalischen Welten von<br />
„schwarz“ und „weiß“ erschienen bis dahin völlig getrennt. Man kann hierin einen ersten Schritt zur<br />
Überwindung der Rassentrennung in den USA sehen, der zur 52 Jahre später erfolgenden Wahl eines<br />
„schwarzen“ Präsidenten beitrug. Der Song wurde von den „weißen“ Songwritern Jerry Leiber und Mike<br />
Stoller 1952 geschrieben und im selben Jahr von der „schwarzen“ Blues-Sängerin Big Mama Thornton<br />
das erste Mal herausgebracht.<br />
Es existieren Fotos von der Aufnahme dieses Songs, damit hat man die Möglichkeit, das klangliche<br />
Erlebnis des Songs direkt mit den die Aufnahme zeigenden Bildern in Beziehung zu setzen.<br />
Aufnahme von „Hound Dog“ am 2.7.1956<br />
Bill Black (am Kontrabaß), D.J. Fontana (am Schlagzeug), Elvis Presley in der Mitte, hinter ihm der<br />
Background-Chor „The Jordanaires“, ganz rechts Scotty Moore (E-Gitarre).<br />
Deutlich erkennt man, daß die Musiker in der schon erwähnten Live-Situation im Kreis stehen, sich also<br />
während der Aufnahme gegenseitig sehen und hören. Man erkennt ein zentrales Gesangsmikrofon,<br />
oberhalb von Elvis Presley und den Jordanaires, und ein weiteres Stützmikrofon in der Nähe des<br />
Kontrabasses.<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 3: Elvis Presley Hound Dog 1956<br />
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Im Gegensatz zu den meisten anderen Musikern in den 1950-er Jahren konnten Elvis Presley und die<br />
mit ihm spielenden Musiker das Tonstudio ohne den sonst üblichen Zeitdruck nutzen. Während sonst<br />
oft nur wenige Stunden der knappen Studiozeit <strong>für</strong> eine Produktion zur Verfügung standen, die dann<br />
bereits im Vorfeld bis ins Detail durchgeplant wurde, hatten Elvis Presley und seine Musiker das Studio<br />
<strong>für</strong> einige Tage (und Nächte) zur freien Verfügung.<br />
Sie entschieden oft erst im Studio, welche Songs sie aufnehmen wollten. Viele Stücke wurden bei der<br />
Aufnahmesession überhaupt das erste Mal von ihnen gespielt. Wenn sie ein Stück ausgewählt<br />
hatten, dann improvisierten sie über dessen Melodie und erarbeiteten spielerisch in kurzer Zeit ein<br />
Arrangement <strong>für</strong> diesen Song. Im Gegensatz zur sonst üblichen Praxis in dieser Zeit waren die<br />
Instrumentalisten nicht an Vorgaben durch Elvis Presley oder die Produzenten gebunden, sie konnten<br />
frei improvisieren und <strong>Ein</strong>fluß auf die Ausgestaltung der Songs nehmen.<br />
Nach oft nur 5 bis 10 „Takes“ war ein neuer Welthit im „im Kasten“<br />
Die Freude am Entdecken der Möglichkeiten des Songs, der kreative Prozess selbst ist in der<br />
„endgültigen“ Aufnahme zu hören. <strong>Das</strong> ist das „Geheimnis“ der Elvis-Hits, durch das sie sich von den<br />
meisten Aufnahmen aus dieser Zeit unterscheiden, aufgrund dessen sie auch heute noch oft gehört<br />
und gekauft werden.<br />
Elvis Presley im Studio, 1956<br />
In den letzten Jahren sind wieder aufgefundene / noch vorhandene Originalbänder von Elvis-<br />
Aufnahmesessions aus den Jahren 1957 bis 1961 veröffentlicht worden, auf denen nicht nur die<br />
bekannten, seinerzeit veröffentlichten Versionen der Songs zu hören sind, sondern auch der Prozeß<br />
der Erarbeitung der Stücke sowie bisher unveröffentlichte Versionen dokumentiert sind.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Diese Aufnahmen sind musikalisch und technisch sehr beeindruckend. Man erkennt, daß die<br />
seinerzeit veröffentlichte Version des Songs nur eine von mehreren Interpretationsmöglichkeiten des<br />
Songs ist, oftmals stehen die unveröffentlichten Versionen der bekannten Version um nichts nach, sie<br />
sind nur anders, betonen andere Aspekte des Songs. Man erkennt, wie einige Songs sehr schnell und<br />
spielerisch aufgenommen wurden, während bei anderen Songs lange und mühsam gesucht wird,<br />
vieles probiert und wieder verworfen wird, und sich am Ende ein überraschender, neuer Weg fügt. In<br />
diesem Zusammenhang sind besonders die jeweils ungefähr 30 wiederveröffentlichten Versionen von<br />
„Loving You“ und „I Got Stung“ aus den Jahren 1957 und 1958 interessant.<br />
Technisch beeindruckt die unglaubliche Wiedergabequalität, die mit dem direkten Digitalisieren der ,<br />
mit dem damaligen hochwertigen Röhren-Equipment produzierten, Originalbänder erreicht wird.<br />
Schon die noch etwas verrauschten Aufnahmen aus dem Jahr 1957 entfalten, wenn man sie über<br />
eine geeignete Anlage abhört, eine unglaubliche Frische und Präsenz, über 50 Jahre nach dem<br />
Aufnahmedatum meint man, die Musiker stünden leibhaftig im Raum! Die Aufnahmen aus dem<br />
Jahren 1960/61 steigern dieses Erlebnis noch durch ein perfektes, hochauflösendes Klangbild, in<br />
dem sich auch in großen Ensembles jedes einzelne Instrument heraushören läßt.<br />
Die Lautstärkeverhältnisse wurden bereits akustisch, durch geeignete Plazierung der Musiker und der<br />
Mikrofone sowie durch Schallschluck- und Trennwände, aber auch durch die ausgeprägte Fähigkeit<br />
der Musiker leise zu spielen, ausbalanciert. <strong>Das</strong> aufgenommene Material wurde nur in geringem<br />
Umfang bachbearbeitet. <strong>Das</strong> im Studio verwendete Equipment hatte nur wenige, da<strong>für</strong> aber<br />
hochwertige Verarbeitungsstufen, die ausnahmslos in Röhrentechnik ausgeführt waren.<br />
Bill black, DJ Fontana. Chet Atkins, Elvis Presley, Gordon Stoker, Ben und Brock Spear im Studio am<br />
14.April 1956<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Ein</strong>e der ersten Aufnahmesessions von Elvis Presley, von denen die ursprünglich unveröffentlichten<br />
Songversionen direkt von den Masterbänder nachträglich veröffentlicht wurden, fand vom 12.1 bis<br />
zum 19.1. 1957 im RADIO-RECORDERS-Studio in Hollywood statt.<br />
Recording Session am 13.01.1957<br />
Dudley Brooks (Piano), Bill Black (Kontrabaß), Elvis Presley, Scotty Moore, Sänger der Jordanaires<br />
Bei diesen Aufnahmen handelt es sich um sogenannte binaurale Aufnahmen, eine kurzzeitig<br />
angewandte Technik, die bereits Mitte 1958 durch die heutige Stereo-Technik ersetzt wurde. Hierbei<br />
wurde auf einer Bandspur die mit dem nahe dem Sänger angebrachten Gesangsmikrofon<br />
aufgezeichnet, während auf der anderen Spur die mit dem Raummikrofon aufgenommene Band zu<br />
hören ist.<br />
Auf der obigen Abbildung erkennt man deutlich das Gesangs- und das Raummikrofon.<br />
Aus den beiden Binaural-Spuren wurde dann, nach dem Ende der Aufnahmesession, der Mono-<br />
Master gemischt. Die Binaural-Bänder wurden dann üblicherweise gelöscht.<br />
Von dem Song „I Beg Of You“ existieren besonders prägnante, bisher unveröffentlichte Versionen:<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 4: Elvis Presley I Beg Of You Take 1 1957<br />
Track 5: Elvis Presley I Beg Of You Takes 6,8 1957<br />
Track 6: Elvis Presley I Beg Of You Take 12 1957<br />
Der aufmerksame Zuhörer erkennt im Take 1 einen, den Sinn verdrehenden, Fehler im Text in der<br />
ersten Hälfte des Songs. In der Folge werden die Musiker sehr locker, probieren einige Dinge aus, da<br />
ja die Aufnahme ohnehin „verloren“ ist.<br />
Der Song wurde am 13.01.1957 in der folgenden Besetzung aufgenommen:<br />
Elvis Presley voc, git<br />
Scotty Moore git<br />
Bill Black b<br />
D.J. Fontana drums<br />
The Jordanaires voc<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Ein</strong> weiterer sehr eindrucksvoller Song, der ebenfalls während dieser Aufnahmesession entstand ist „Tell<br />
Me Why“, das erst 1965 veröffentlicht wurde. Dieser Song zeigt besonders eindrucksvoll die Subtilität<br />
und Nuanciertheit von 1950‘s Aufnahmen.<br />
Elvis und die Jordanaires vor einem einzigen Kondensatormikrofon. Deutlich erkennt man an den<br />
nahezu geschlossenen Mündern der Jordanaires-Sänger, daß sie, im Gegensatz zu Elvis Presley, sehr<br />
leise singen, um die Laustärkeverhältnisse bereits live auszubalancieren.<br />
Er verbindet einen „bluesigen Beat“ mit den Sehnsucht ausdrückenden Elementen kirchlicher Gospel-<br />
Musik. Diese Kombination ist die Essenz der Musik Elvis Presleys. Interessant ist der hier besonders<br />
ausdrucksstarke Background-Gesang der Jordanaires sowie das sparsame Gitarrenspiel von Scotty<br />
Moore, der hier die „Kunst des Weglassens“ demonstriert.<br />
Elvis Presley wurde als Kind durch die kirchliche Musik geprägt. Die Jordanaires wurden 1948 als<br />
Kirchenchor gegründet. Diese <strong>Ein</strong>flüsse kann man in diesem Song sehr deutlich hören.<br />
Hier handelt es sich um den „endgültigen“, aus mehreren Spuren gemischten Mono-Master dem Hall<br />
hinzugefügt wurde. Hierzu wurde in der damaligen Zeit oftmals die ursprüngliche Aufnahme in einem<br />
gekachelten Hallraum abgespielt und wieder aufgenommen.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 7: Elvis Presley Tell me Why 1957<br />
Der Song wurde am 12.01. 1957 in der folgenden Besetzung aufgenommen:<br />
Elvis Presley voc, git<br />
Scotty Moore git<br />
Bill Black b<br />
D.J. Fontana drums<br />
Dudley Brooks Piano<br />
The Jordanaires voc<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die Qualität der Produktion von Elvis-Songs erreichte ihren Höhepunkt in den Jahren 1958 bis 1962 im<br />
legendären RCA-Studio B in Nashville. Die inzwischen weiter verfeinerte Technik erlaubte nun sehr<br />
differenzierte Klangbilder mit zunehmend größeren Ensembles.<br />
<strong>Mischpult</strong> im RCA-Studio B in Nashville um 1960<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Interessant ist, daß die damalige Technik, die eine heutigen Aufnahmen um nichts nachstehende<br />
Qualität ermöglichte, mit vergleichsweise wenig <strong>Ein</strong>stellmöglichkeiten ausgekommen ist, wie die<br />
folgenden Abbildungen zeigen:<br />
<strong>Das</strong> gleiche <strong>Mischpult</strong> wie im vorigen Bild, heute als Museumsstück ausgestellt<br />
Magnetbandgeräte aus dem Studio B, heute als Museumsstück ausgestellt<br />
Außenansicht des Studio B in Nashville, es ist heute ein Museum<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die Aufnahme von „I Got Stung“, vom 10.Juni 1958, zeigt eindrücklich die Suche nach dem<br />
Übergang vom noch stark auf die traditionelle amerikanische Musik bezogenem Rock’n‘ Roll zum neu<br />
entstehenden Genre der Popmusik. Man kann verfolgen, wie sich das klassische Klangbild mit<br />
dominanter E-Gitarre zu einem neuen Klangbild wandelt, bei dem der Gesang gegenüber den<br />
Instrumenten deutlich im Vordergrund steht, dieses Klangbild wird bei diesem Song vor allem durch<br />
das Zusammenspiel des (damals neu eingeführten) E-Basses mit dem Piano gebildet.<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 8 bis Track 30: Elvis Presley I Got Stung 1958<br />
Der Song wurde am 10.Juni 1958 in der folgenden Besetzung aufgenommen:<br />
Elvis Presley: voc<br />
Hank Garland: git<br />
Bob Moore: b<br />
D.J. Fontana dr<br />
The Jordanaires voc<br />
Floyd Cramer piano<br />
Musikalisch sind viele der 1958 im RCA Studio B entstandene Aufnahmen durch ein „fülligeres“,<br />
„barockes“ Klangbild gekennzeichnet, auch spielt das erste Mal der bekannte Session- und<br />
Jazzgitarrist Hank Garland mit, der den Songs durch sein durchsetzungsstarkes Gitarrenspiel eine<br />
neue, interessante Richtung gibt.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Besonders charakteristisch <strong>für</strong> diese Zeit ist der Song „ A Fool Such As I“, der am 10.Juni 1958 im RCA-<br />
Studio B in Nashville in der folgenden Besetzung aufgenommen wurde:<br />
Elvis Presley: voc<br />
Hank Garland: git<br />
Bob Moore: b<br />
D.J. Fontana dr<br />
The Jordanaires voc<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 31 bis Track 39: Elvis Presley A Fool Such As I 1958<br />
Takes 1 bis 9<br />
Man erkennt das perfekte Arrangement des Songs, das durch das interessante Wechselspiel<br />
zwischen der „harten“ Gitarre Hank Garlands und dem „weichen“ Chorgesang der Jordanaires<br />
gekennzeichnet ist.<br />
Auch diese Aufnahme wurde in den beginnenden 2000-er Jahren direkt von den Originalbändern<br />
neu herausgebracht.<br />
Elvis singt in ein Neumann M49-Mikrofon, am 10. Juni 1958. Dieses Mikrofon wurde von der heute<br />
noch existierenden Firma Neumann in Berlin hergestellt.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Ein</strong>e besonders prägnante Aufnahme aus den beginnenden 1960-er Jahren ist der Song „Make Me<br />
Know It“, der am 20. März 1960 im RCA-Studio B in Nashville aufgenommen wurde. Während dieser<br />
Aufnahmesession entstanden die ersten Stereo-Aufnahmen von Elvis Presley.<br />
Im Vergleich zu früheren Elvis-Aufnahmen ist die Besetzung deutlich vergrößert:<br />
Elvis Presley: voc<br />
Scotty Moore: git<br />
Hank Garland: b (E-Bass)<br />
Bob Moore: b (Kontrabass)<br />
D.J. Fontana,<br />
Buddy Harman: drums<br />
Floyd Cramer: piano<br />
The Jordanaires: voc<br />
Diese Aufnahme hat einen sehr „vollen“ Klang. Trotzdem kann der Zuhörer jedes einzelne Instrument<br />
heraushören. Bemerkenswert ist insbesondere, daß bei dieser Aufnahme zwei Schlagzeuger<br />
mitspielen. Die Aufnahmequalität ist jedoch so hervorragend, daß man diese als Zuhörer ohne Mühe<br />
auseinanderhalten kann. Auch beeindruckt die unglaubliche Präsenz der Aufnahme.<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 40: Elvis Presley Make Me Know It 1960<br />
Nach Ansicht des Verfassers stellen die Elvis-Aufnahmen aus dieser Epoche den Höhepunkt, die<br />
absolute Gut-Referenz <strong>für</strong> Rock’n‘Roll Aufnahmen dar, in den folgenden Jahren hat die<br />
Aufnahmequalität eher wieder abgenommen.<br />
Plattencover der ersten Stereo-LP von Elvis Presley aus dem Jahr 1960, auf der „Make Me Know It“<br />
veröffentlicht wurde.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Ein</strong>e weitere sehr interessante Aufnahme aus dieser Zeit ist „I Gotta Know“, das am 3. April 1960,<br />
ebenfalls im RCA-Studio B, in der folgenden Besetzung aufgenommen wurde:<br />
Elvis Presley: voc<br />
Scotty Moore: git<br />
Hank Garland: b (E-Bass)<br />
Bob Moore: b (Kontrabass)<br />
D.J. Fontana,<br />
Buddy Harman: drums<br />
Floyd Cramer: Piano<br />
The Jordanaires voc<br />
Hier findet sich ebenfalls ein sehr dichtes Klangbild, die Qualität der Aufnahme ist aber so hoch, daß<br />
man jede einzelne Stimme gut heraushören kann. Besonders interessant ist es, auf den leichten<br />
Zeitversatz der Background-Gesangsstimmen in der zweiten Hälfte des Songs zu achten.<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 41: Elvis Presley I Gotta Know 1960<br />
Elvis und die Jordanaires im Studio, 1960, bei den Aufnahmen zum Film „GI-Blues“<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
„Moderne“ Rock’n’Roll-Aufnahmen.<br />
Elvis Presley ist seit Mitte der 1960-er Jahre musikalisch andere Wege gegangen (worden...). Die<br />
1960-er Jahre wurden von Beat und Rock dominiert, als besonders hervorstechende Bands seien die<br />
Beatles und die Rolling Stones genannt.<br />
Ab Mitte der 1970-er begann jedoch das Revival des Rock’nRoll, mit einem etwas „härteren“<br />
Klangbild als in den 1950-er Jahren.<br />
Heute ist Rock’n’Roll ein eigenständiges Genre, abseits vom Mainstream, jedoch aktiv und lebendig.<br />
<strong>Ein</strong>e <strong>für</strong> dieses, bis heute dominante, Klangbild absolut typische Aufnahme ist der Song „You Said You<br />
Wouldn‘t Get Drunk Patricia“ von Johnny Carroll, der 1977 im "Rollin' Rock" Studio in Van Nuys in<br />
Kalifornien aufgenommen wurde.<br />
Johnny Carroll lebte von 1937 bis 1995 und war in der Zeit von 1955 bis 1962 relativ erfolgreich, stand<br />
jedoch immer „in der zweiten Reihe“, war aber dann in der Zeit von 1974 bis 1985 wieder als<br />
Rock’n’Roll-Musiker aktiv.<br />
Johnny Carroll live on Stage<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 42: Johnny Carroll You Said You Wouldn‘t get Drunk Patricia 1977<br />
Die Dominanz der E-Gitarre und des, geslappten, Kontrabaßes ist deutlich hörbar.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Ein</strong> heute noch aktiver Musiker ist Deke Dickerson, geboren 1968, sein Song „Broken Heart“ ist<br />
ebenfalls <strong>für</strong> moderne Rock’n’Roll-Aufnahmen typisch.<br />
Deke Dickerson live on Stage<br />
„Broken Heart“ wurde 2006 im “Soil of the South" -Studio in La Mesa, Kalifornien mit der folgenden<br />
Besetzung aufgenommen:<br />
Deke Dickerson: voc, git<br />
Christopher Sprague: drums<br />
Jimmy Sutton: bass<br />
Carl Sonny Leyland: piano<br />
Dave Berzansky: pedal steel guitar<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 43: Deke Dickerson Broken Heart 2006<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Der klassische Triodenverstärker in der Aufnahme- und<br />
Wiedergabekette.<br />
Die technischen Grundlagen.<br />
<strong>Ein</strong>e Triode besteht aus einem evakuierten Glaskolben, in dem sich 3 Elektroden befinden. Die<br />
Kathode, das Gitter und die Anode.<br />
In der ersten Betrachtung wird das Gitter als nicht vorhanden angesehen.<br />
Die Kathode wird mit einem stromdurchflossenen Heizfaden geheizt, sie ist im Betrieb meist<br />
orangeglühend. Aus der Kathode treten Elektronen ins Vakuum aus. Dort sind die Elektronen frei<br />
beweglich. Die Elektronen sind negativ geladen und werden daher von der, positiv vorgespannten,<br />
Anode angezogen. Somit ergibt sich ein Stromfluß durch das Vakuum.<br />
<strong>Ein</strong>e negative Spannung am Gitter wirkt dem von der Anode ausgehenden Feld entgegen. Damit ist<br />
eine Steuerung des Anodenstroms durch die Gitterspannung möglich.<br />
<strong>Das</strong> Prinzip der Triode<br />
Da der Abstand von Gitter zur Kathode wesentlich geringer als von der Anode zur Kathode ist, kann<br />
bereits eine gegenüber der Anodenspannung kleine Spannung zwischen Gitter und Kathode deren<br />
Wirkung vollständig kompensieren. Damit ergibt sich eine verstärkende Wirkung der Triode.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
In der Praxis sind Trioden meist konzentrisch aufgebaut, wie es in der folgenden Abbildung dargestellt<br />
ist. <strong>Ein</strong> planarer Aufbau, entsprechend dem Schaltsymbol, kommt nur bei Röhren <strong>für</strong> Frequenzen im<br />
GHz-Gebiet zum <strong>Ein</strong>satz.<br />
Praktischer Aufbau einer Triode<br />
Meist werden zwei Triodensysteme in einem gemeinsamen Glaskolben untergebracht. Im<br />
Betriebszustand sind die glühenden Kathoden bei vielen Röhrentypen von außen gut zu erkennen.<br />
Doppeltrioden in Betrieb<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Bei der klassische Schaltung wird die <strong>Ein</strong>gangsspannung zwischen Gitter und Kathode angelegt. Die<br />
verstärkte Ausgangsspannung wird zwischen Anode und Masse abgenommen. Bei einer<br />
Vergrößerung des Anodenstroms, wie er bei einer weniger negativ werdenden Spannung zwischen<br />
Gitter und Kathode auftritt, sinkt das Potential der Anode ab. Dies wirkt der ursprünglichen<br />
Ansteuerung entgegen.<br />
Diese Gegenkopplung durch Feldwirkung der Anode auf das Gitter wirkt mit Lichtgeschwindigkeit,<br />
also ohne meßbaren Zeitverzug. Damit unterscheidet sie sich deutlich von den laufzeitbehafteten<br />
Gegenkopplungswegen über mehrere Stufen, wie sie insbesondere bei Halbleiterschaltungen<br />
unumgänglich sind. In der klassischen Schaltung ist keine weitere externe Gegenkopplung<br />
vorhanden.<br />
Uein<br />
Cg<br />
Rg<br />
2<br />
Ra<br />
+350V<br />
3 1<br />
Rk +<br />
Prinzip des klassischen Triodenverstärkers<br />
Ck<br />
Ck<br />
<strong>Das</strong> Gitter wird mit einer negativen Vorspannung von typisch einigen Volt betrieben, so daß es (im<br />
normalen Betrieb) niemals zu einer positiven Spannung zwischen Gitter und Kathode kommt. Diese<br />
Vorspannung wird durch den vom Anodenstrom hervorgerufenen Spannungsabfall an dem zwischen<br />
Kathode und Masse geschalteten Widerstand erzeugt.<br />
Uaus<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die Kennlinie einer Triode ist leicht gebogen. Damit wird das Audiosignal beim Durchgang durch die<br />
Verstärkerstufe leicht verzerrt.<br />
Kennlinie einer Triode, horizontal die Spannung zwischen Gitter und Kathode, vertikal der<br />
Anodenstrom<br />
Durch diese, asymmetrische, Kennlinienkrümmung entstehen Obertöne, die im ursprünglichen Signal<br />
nicht vorhanden waren. <strong>Das</strong> Obertonspektrum wird von k2, dem Oberton mit der doppelten<br />
Frequenz des ursprünglichen Grundtones, der Oktave, dominiert. Dieser zusätzliche Oberton wird im<br />
allgemeinen als angenehm und die Musik bereichernd empfunden. <strong>Das</strong> Klangbild wird wärmer,<br />
bestimmte Details der Musik werden schärfer gezeichnet. Es entsteht die Empfindung einer stärkeren<br />
Präsenz.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Das</strong> folgende Diagramm zeigt, wie die Krümmung der Kennlinie zu einer Oberschwingung mit der<br />
doppelten Frequenz des ursprünglich vorhandenen Grundtons führt.<br />
Die mit „Ia1 * sin(? t)“ gekennzeichnete, gestrichelte, Kurve würde entstehen, wenn die Kennlinie nicht<br />
gekrümmt wäre. Tatsächlich entsteht aber die mit „ia“ gekennzeichnete Kurve. Die, ebenfalls<br />
gestrichelt dargestellte, Differenz zwischen beiden Kurven hat die doppelte Frequenz des<br />
<strong>Ein</strong>gangssignals.<br />
Herleitung der Entstehung einer Oberschwingung mit der doppelten Frequenz durch die<br />
Kennlinienkrümmung Quelle: Schröder, Elektrische Nachrichtentechnik 1963<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
In der tatsächlichen Schaltung entstehen weitere Oberschwingungen, mit den dreifachen, den<br />
vierfachen und weiteren ganzzahligen Vielfachen der Frequenz des Grundtones. <strong>Das</strong> folgende Bild<br />
zeigt das Ausgangssignal des <strong>Mischpult</strong>s <strong>SILVESTRIS</strong> (bei vollständiger Verwendung klassischer<br />
Triodenschaltungen) mit einem Gesamtklirrfaktor von 0,39%.<br />
Grundton<br />
k2<br />
k3<br />
Ausgangssignal des <strong>SILVESTRIS</strong> mit einem Gesamtklirrfaktor von 0,39%<br />
Für die Empfindung des Klangbilds ist von besonderer Bedeutung, daß die Intensität der Obertöne in<br />
der hier vorhandenen Form mit ihrer Ordnung abnimmt. Die Zusammensetzung des<br />
Obertonspektrums ist <strong>für</strong> den Klangeindruck viel bedeutsamer als der integrale Wert des Klirrfaktors,<br />
der die Summe der Intenistät aller Obertöne im Verhältnis zum Grundton darstellt.<br />
Der gezeigte Abfall der Intensität der Obertöne mit ihrer Ordnung ist <strong>für</strong> einen „natürlichen“<br />
Höreindruck sehr wichtig. Er entspricht in seinen Grundzügen dem üblichen Verhalten mechanischer<br />
Schwinger, auf die sich das Ohr in Jahmillionen der Evolution adaptiert hat.<br />
<strong>Ein</strong> wesentlich geringerer Gesamt-Klirrfaktor, bei dem aber z.B. k5 größer als k2 wäre würde dagegen<br />
das Ohr irritieren und einen „unnatürlichen“ Klangeindruck hervorrufen. Dies ist jedoch ein typisches<br />
Klangbild bei üblichen Transistorverstärkern, bei denen symmetrisch arbeitende Stufen eingesetzt<br />
werden.<br />
Transistorverstärker arbeiten mit hohe Verstärkungen und starker Gegenkopplung. <strong>Ein</strong>e<br />
Gegenkopplung über mehrere Stufen hinweg hat eine nicht mehr zu vernachlässigende Laufzeit,<br />
Klirrprodukte höherer Ordnung „verschwinden“ , bedingt durch die Laufzeit, nicht vollständig.<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die Aufnahme und die Wiedergabekette in ihrer Gesamtheit<br />
betrachtet.<br />
Zunächst betrachten wir die rein technische Ebene. Im Allgemeinen ist, vom Musiker bis zum Hörer,<br />
die folgende Kette wirksam:<br />
Schalldruck => Mikrofon => Studio/Produktion =><br />
Tonträger =><br />
HiFi-Anlage => Lautsprecher => Schalldruck<br />
Auf den ersten Blick scheint es das Ziel zu sein, den Schalldruckverlauf am Aufstellungsort des<br />
Mikrofons im Aufnahmeraum im Hörraum (z.B. Wohnzimmer) exakt wiederzugeben.<br />
Studio/<br />
Produktion<br />
Tonträger<br />
(z.B. CD)<br />
Vereinfachte Darstellung der Aufnahme- und Wiedergabekette<br />
HiFi-<br />
Anlage<br />
Bereits in den Stufen „Mikrofon“ und „Studio/Produktion“ kommen jedoch unvermeidlich Verzerrungen<br />
und damit Obertöne hinzu. Wir erinnern uns: Nicht die Gesamtintensität der Obertöne, sondern ihre<br />
Verteilung bestimmt das Hörerlebnis wesentlich.<br />
Wenn man also an allen Stellen der Kette „möglichst kleine Verzerrungen“ anstrebt, dann wird das<br />
Hörerlebnis durch die dann unvermeidlich doch noch vorhandenen Obertöne stark beeinflusst. Die<br />
spektrale Verteilung dieser Obertöne bleibt in diesem Fall dem Zufall überlassen.<br />
Die Wiedergabekette (Tonträger => Schalldruck) ist von Hörer zu Hörer sehr unterschiedlich und<br />
entzieht sich dem <strong>Ein</strong>fluß des Produzenten im Studio. Will man , auch unabhängig von<br />
unterschiedlichen Wiedergabeketten, einen angenehmen Höreindruck <strong>für</strong> die große Mehrzahl aller<br />
Hörer sicherstellen, dann ist eine definierte Hinzufügung von Obertönen im Rahmen der Produktion<br />
sinnvoll.<br />
Hier<strong>für</strong> ist eine Dominanz von k2 (Oktave) und ein dann recht steiler, ungefähr hyperbolischer Abfall<br />
der Intensität der Obertöne mit ihrer Ordnung optimal. Dies ist genau die Art der Verzerrung, wie sie<br />
ein klassischer Triodenverstärker liefert. Mit dieser gewollten Verfärbung werden andere, ansonsten<br />
störende Klirrprodukte maskiert und vom Hörer nicht mehr so stark wahrgenommen.<br />
Die mit jeder Verzerrung (=Nichtlinearität) einhergehende sehr störende Intermodulation und<br />
Differenztonbildung kann man dadurch gering halten, daß man, wie in den 1950-er Jahren, nur sehr<br />
wenige Verarbeitungsstufen vorsieht und auf Nachbearbeitung weitgehend verzichtet. <strong>Ein</strong>e andere<br />
Möglichkeit besteht darin, die gewünschte Verzerrung nur an einer Stelle im Signalweg vorzunehmen<br />
und an den anderen Stellen verzerrungsarme Verstärkerstufen einzusetzen.<br />
Seite 1- 39
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Es geht bei der Musikwiedergabe aber um mehr als die bloße Reproduktion von<br />
Schalldruckverläufen. Die Empfindung des Künstlers, die in ihm eine künstlerische Idee auslöst soll<br />
eine korrespondierende Empfindung des Hörers auslösen.<br />
Die Produktion im Studio ist stets eine subjektive, künstlerische Gewichtung und Auswahl aus den im<br />
Studio vorhandenen Klangeindrücken. Dies geschieht bereits durch die Plazierung der Mikrofone und<br />
die lautstärkemäßige Gewichtung im Rahmen der Abmischung, aber auch durch die Beeinflussung<br />
der Musiker durch den Produzenten.<br />
Künstlerische<br />
Idee<br />
Umsetzung<br />
in Musik<br />
Studio/<br />
Produktion<br />
Tonträger<br />
(z.B. CD)<br />
Erweiterte Darstellung der Aufnahme- und Wiedergabekette<br />
HiFi-<br />
Anlage<br />
Hören<br />
Seite 1- 40<br />
Empfindung<br />
des Hörers
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Man kann das sehr gut mit der Fotografie vergleichen. Verschiedene Fotos der gleichen Landschaft<br />
oder des gleichen Gebäudes, erzeugen, je nach Sichtweise und Intention des Fotografen, völlig<br />
verschiedene <strong>Ein</strong>drücke. Die folgenden beiden Abbildungen zeigen dies deutlich.<br />
Zwei Ansichten des GM-Headquarters in Detroit<br />
Der Mensch erfaßt die Umwelt sequentiell aus verschiedenen Perspektiven, das Foto ist dagegen<br />
eine statische Perspektive, ebenso wie die aufgenommene Musik<br />
Seite 1- 41
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Wiedergegebene Musik hat eine gewisse Eigenständigkeit, sie ist nicht nur als Ersatz <strong>für</strong> Live-Musik zu<br />
sehen.<br />
Niemand würde vom Regisseur eines Kinofilms erwarten, daß er seinen Film auf einer Theaterbühne<br />
live aufführt.<br />
Der Hörer von 1950‘s Aufnahmen erwartet, entsprechend seiner ausgebildeten Hörgewohnheiten,<br />
den <strong>Ein</strong>satz von Hall und Kompression. Der <strong>Ein</strong>satz von Hall und Echo war bis Mitte der 1950-er Jahre<br />
nur im Studio möglich, wurde meist durch Bandecho (mittels zweiter Bandmaschine) oder mit einem<br />
Hallraum realisiert.<br />
Man wollte den Effekt dann in der Folge auch auf der Live-Bühne haben. Um diese Wünsche zu<br />
erfüllen konstruierte Ray Butts 1955 seinen legendären Echosonic-Amp mit integriertem Bandecho,<br />
der auch bei Elvis-Konzerten in den 1950-er Jahren mit Gitarrist Scotty Moore auf der Bühne stand.<br />
Hier wurde die produzierte Musik zum Vorbild <strong>für</strong> das Live-Ereignis!<br />
Echosonic-Verstärker mit integriertem Bandecho, der Verstärker von Scotty Moore in der zweiten<br />
Hälfte der 1950-er Jahre.<br />
Seite 1- 42
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die Zusammenfassung der wichtigsten Aussagen.<br />
Es geht bei der optimalen Gestaltung von Studioequipment nicht um die präzise Wiedergabe von<br />
Schalldruckverläufen sondern um eine bewußte Formung des Klangbilds.<br />
Die künstlerische Aussage des Rock‘n‘Roll wird am besten auf die folgende Weise zum Hörer<br />
übermittelt:<br />
- Live-Aufnahme im Studio<br />
- Wenige, aber hochwertige Mikrofone<br />
- Abstimmung der Lautstärkeverhältnisse im Zusammenspiel<br />
- (Dosierte) Hinzufügung von Hall/Echo und Kompression<br />
- Keine oder nur sparsame Nachbearbeitung<br />
- Wenige, aber da<strong>für</strong> hochwertige Verarbeitungsstufen<br />
- Gezielte Klangfärbung durch klassische Triodenverstärker<br />
Seite 1- 43
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
<strong>Ein</strong> alternatives Klangbild: Der Differenzverstärker.<br />
<strong>Das</strong> Prinzip.<br />
Zwei Trioden werden symmetrisch zusammengeschaltet, so daß sich die Krümmungen ihrer<br />
Kennlinien weitgehend gegenseitig aufheben. Die komplementäre Ansteuerung der Röhren und die<br />
Summierung der Ausgangssignale kompensiert die unterschiedliche Verstärkung der einzelnen<br />
Trioden bei verschiedenen Aussteuerungsgraden.<br />
<strong>Ein</strong>gang<br />
C806<br />
0.1uF 400V<br />
C807<br />
0.1uF 400V<br />
V801A<br />
12AX7<br />
2<br />
R808<br />
1M<br />
3 1<br />
Schaltung eines Differenzverstärkers<br />
R811<br />
100K<br />
-120V<br />
+250V<br />
R809<br />
68K<br />
3 1<br />
R812<br />
100K<br />
V801A<br />
2<br />
12AX7<br />
C808<br />
0.1uF 400V<br />
C809<br />
0.1uF 400V<br />
R810<br />
1M<br />
Ausgang<br />
Mit dieser Schaltungstechnik erreicht man mit zusätzlicher Gegenkopplung sehr geringe Klirrfaktoren<br />
von weniger als 0,01%. <strong>Das</strong> is 1/40 des Klirrfaktors eines typischen klassischen Triodenverstärkers der,<br />
bei identischer Aussteuerung, durchaus 0,4% erreichen kann.<br />
Seite 1- 44
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die folgende Skizze verdeutlicht die Arbeitsweise der Schaltung. Die Verstärkung einer einzelnen Triode<br />
steigt mit positiver werdender Gitterspannung an. Betrachten wir einen Scheitelpunkt des an den<br />
<strong>Ein</strong>gang angelegten Sinussignals. Wenn gerade das Gitter der „rechten“ Röhre seinen positivsten<br />
möglichen Spannungs-Momentanwert erreicht hat, dann befindet sich das Gitter der „linken“ Röhre<br />
auf dem negativsten möglichen Spannungswert. Die momentane Verstärkung der „rechten“ Röhre ist<br />
somit höher als deren mittlere Verstärkung. Dies wird aber dadurch kompensiert, daß die Verstärkung<br />
der „linken“ Röhre zu diesem Zeitpunkt geringer als deren mittlere Verstärkung ist. Denn die<br />
Ausgangsspannung ist die Summe der Ausgangsspannungen beider Trioden. Beim folgenden<br />
Scheitelpunkt des <strong>Ein</strong>gangssignals kehren sich die Verhältnisse um. Damit ist die Verstärkung der<br />
Gesamtschaltung nahezu unabhängig von der Aussteuerung.<br />
Prinzip der Kompensation der Kennlinienkrümmungen<br />
Seite 1- 45
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die folgende Abbildung zeigt das Klirrspektrum einer in den <strong>SILVESTRIS</strong>-Prototypen verwendeten<br />
Differenzverstärkerschaltung. Aufgrund der Symmetrie der Schaltung sind die ungeraden Klirrfaktoren<br />
k3, k5 und k7 höher als die g<br />
eraden Klirrfaktoren, von denen nur k2 und k4 erkennbar vorhanden sind.<br />
Klirrspektrum eines Differenzverstärkers (mit nachgeschalteter Kathodenfolgerstufe)<br />
Zum Vergleich: Klirrspektrum eines klassischen Triodenverstärkers<br />
Der Differenzverstärker bietet ein sehr klares, durchsichtiges und präzises Klangbild, die bereits<br />
beschriebene Anreicherung des Klangs mit Obertönen findet in nur sehr gerigem Umfang statt. Die<br />
bisherigen Ergebnisse der Tests im Studio lassen die Tendenz erkennen, daß die Kombination von<br />
Differenzverstärkern und klassischen Triodenverstärkern zu den besten Ergebnissen führt.<br />
Seite 1- 46
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Die Ausführung der Differenzverstärker-Schaltung mit Transistoren dürfte allgemein bekannt sein, sie ist<br />
die <strong>Ein</strong>gangsstufe nahezu jeden Operationsverstärkers.<br />
<strong>Ein</strong>gang<br />
Q1<br />
+VCC<br />
-VEE<br />
Differenzverstärker in Transistortechnik<br />
Q2<br />
Ausgang<br />
Historisch wurden Differenzverstärker aufgrund des doppelten Aufwands an Röhren pro Stufe nur in<br />
wenigen Ausnahmefällen im Audio-Bereich eingesetzt, ihr hauptsächliches <strong>Ein</strong>satzgebiet war die<br />
analoge Rechen- und Meßtechnik.<br />
Seite 1- 47
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Im Rahmen von „Mixed Signal Baugruppen“ wurde im Zeitraum 2003/4 der HiFi-Verstärker „BLACK CAT<br />
2“ entwickelt, der ebenfalls auf Differenzverstärkertechnik basiert, so daß bereits positive Erfahrungen<br />
mit dieser Schaltungstechnik vorlagen.<br />
HiFi-Verstärker „BLACK CAT 2“ in Differenzverstärkertechnik<br />
Seite 1- 48
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Summenmodul-Baugruppe in Differenzverstärkertechnik<br />
Seite 1- 49
Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Anhang<br />
Die Interviews mit Scotty Moore<br />
Der Gitarrist Scotty Moore war, bis 1958, an allen Elvis-Aufnahmen maßgeblich mit beteiligt. Später<br />
war er als Produzent tätig. Er hat einige Interviews gegeben, in denen er auch ausführlich und<br />
plastisch über die Aufnahmessessions mit Elvis Presley berichtet. Diese Interviews sind eine<br />
hervorragende Informationsquelle aus erster Hand. Zwei dieser Interviews sind im Folgenden im<br />
Wortlaut wiedergegeben.<br />
Interview mit Scotty Moore <strong>für</strong> „Guitarist Magazine“, November<br />
1992<br />
Recording sessions in the ‘90s are well organized, with musicians having at least some idea of what’s<br />
about to go down. I asked Scotty whether this description suited those long gone days at Sun…<br />
“Oh no, it was all very informal. We’d go in and maybe Elvis would have a couple of tunes he’d want<br />
to try, or maybe Sam would have some ideas, so we’d try different things and finally just lock into one<br />
of them.”<br />
And everything was done in straight takes.<br />
“Oh yes, we had no overdubbing, no splicing. What you hear is what we played.”<br />
And when we hear Elvis slap the back of the guitar on those records, it was simply his exuberance…<br />
“Yes”<br />
People talk about Sam Phillips the great producer. What exactly was his input?<br />
“Sam had a lot of input, especially after the first record, because then he had a direction. But he<br />
would dig through anything that he had published or recorded before, so a lot of those old things<br />
from other artists were re-done.”<br />
Would they have been country and gospel-based songs?<br />
“Yes. And then people started bringing material in: Stan Kentford for instance with You Forgot To<br />
Remember and I’m Left, you’re Right, which were basically country songs.”<br />
As a band, how much influence did you have over what came out on those recordings?<br />
“We had more or less a free hand. Sam might say, ‘That was a little busy,’ or whatever <strong>–</strong> just little<br />
comments like that <strong>–</strong> but as far as any kind of dictation to play a certain thing, there wasn’t any. In<br />
fact there never was, even later on in the Victor and RCA years.”<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Did Elvis have good ideas about what he wanted to do, or was he basically the guy singing?<br />
“He was basically the guy singing. He had ideas, sure, but not being musically trained, he didn’t go<br />
round to each person and say, ‘Play this, play that.’ He just knew it when he heard it. And we would<br />
go through a song and everybody would keep trying different things. I don’t remember any takes<br />
being identical; there would always be some little something different on each one.”<br />
Did you do many takes for each song?<br />
“On some things we did. I’ve seen it written, ‘they did seventy takes on this,’ but a lot of these might<br />
be the count-off between every start. And back then they would slate each false start…”<br />
Did you rehearse the music in the studio or did you learn the songs outside?<br />
“No, everything was done in the studio.”<br />
What kind of studio was it? It must have been very basic compared to now.<br />
“Oh yes. You didn’t have the baffling and separation then; everybody would get as close together as<br />
they could. Back then musicians played off each other. They didn’t play loud; they played where<br />
they could hear each other in the studio, and that natural leakage <strong>–</strong> as I learned later when I got into<br />
engineering <strong>–</strong> actually helped to blend the tonal quality.”<br />
It kept it human…<br />
“Right, exactly.”<br />
Did you play for any of the other Sun artists? Jerry Lee Lewis, Roy Orbison or Carl?<br />
“No, just Elvis.”<br />
There were stories about the echo on those records being created by someone standing down the<br />
end of the corridor and playing. Is that true?<br />
“Well, the first record we did for RCA, it was literally a long hallway. Sam had been using tape echo,<br />
or slap-back, and whether he was doing it on purpose or not, he also treated Elvis’ voice like another<br />
instrument. The voice was real close to the rest of the music and most times back then, in country<br />
and pop, the vocal was always way out in front; even on RCA the voice was out more than we were<br />
used to. But in Heartbreak Hotel, which was a real deep echo, they had a speaker set up at one end<br />
of this long hallway and a microphone at the other end, and a sign on the door saying ‘DON’T OPEN<br />
THE DOOR WHEN THE RED LIGHT IS ON’. Room echo back then was virtually unheard of in recording,<br />
although they used it in motion pictures for sound effects.”<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 44: Elvis Presley Heartbreak Hotel 1956<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
And people are doing it again now, in order to try and re-create those sounds. They’ve got all this<br />
digital equipment and yet they’re standing down the end of a corridor…<br />
“Yes, they’re using bathrooms and stairwells.”<br />
Your solos with Elvis are legendary. Were they completely off the cuff or did you have some idea of<br />
what you were going to do?<br />
“No, they were completely off the cuff, I never sat down and played the same thing twice. You might<br />
get a bass riff or something, as a hook for the song, but the solos were strictly ad lib. Even now I’ll go<br />
back and I can’t play note for note what I played then; I can get the general feel of it but I can never<br />
go back and hit it note for note. It just doesn’t feel right.”<br />
But you must be aware that lots of guitarists today are still trying to do exactly that…<br />
“Yes, there’s a boy on this tour we just finished, plays every note I ever played <strong>–</strong> even the bad ones!<br />
His name is Peter Davenport and it just amazed me to watch him.”<br />
But is it flattering, or do you think it’s silly?<br />
“No, I think it’s flattering that somebody would take the time. Especially with songs like Too Much,<br />
which was in an unusual key for us at the time. It was in A flat, and we’d done two or three cuts on it,<br />
but on this particular cut I just got absolutely bonkers, just got lost, but somehow or other I came out<br />
of it and that’s the one Elvis picked. He said, ‘That thing felt good,’ because feel was what it was all<br />
about. But anyway, this boy Peter would stand there and play that sucker note for note.”<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 45: Elvis Presley Too Much 1956<br />
You’re so well known for the ES295 Gibson guitar that it became dubbed the ‘Scotty Moore’ model,<br />
but you didn’t use that guitar all the time, did you?<br />
“No, actually I didn’t use it for very long. When I came out of the service I bought a Fender, but I just<br />
couldn’t hold on to it; it was too small and the weight was wrong. But then I got the ES295 and I used<br />
it through most of the Sun sessions. Then I got a Gibson L5 and went from that to a Super 400, and<br />
I’ve stayed with the 400s down through the years.”<br />
Is the one you’re using now an old one?<br />
“No, it’s new. When I decided to hang it up, I just sold everything off. I never was one to collect a<br />
bunch of guitars like some people do. But then I had to go out and buy another one…!”<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
If you had the old one now it would be worth thousands. I don’t know if you’ve heard of a guy called<br />
Danny Gatton. He’s an American guitarist from Washington and he told me he thinks he has your<br />
ES295.<br />
“No, a guy by the name of Jimmy Velvet has a museum; he has the original and the body’s busted<br />
on it. D.J. here can tell you that he’s traveled all these years and he says he’s run into my guitars all<br />
over the world!”<br />
The amplifier that you’re using on this tour, is that the Ray Butts amp that you used on Elvis’<br />
‘Comeback Special’?<br />
“Right, it’s an amp I got in late 1954. Ray Butts made the first one for his own guitar player, then he<br />
took it to Nashville and showed it to Chet Atkins and Chet bought one. Then I heard Chet using his on<br />
some records and started investigating and found out how he was getting that sound. So I drove up<br />
to Illinois, where Ray was living at the time and got him to build me one. And I’ve had it ever since. In<br />
fact Ray did a little work on it before we came over on this trip.”<br />
What kind of power output has it?<br />
“It’s 175 watts, through just one 12” speaker, and it has a tape loop built into it.”<br />
Did it transport here okay?<br />
“No, the airline just about destroyed it! I had it in an Anvil case, and a shipping crate built for it which<br />
cost almost as much as the amp did originally, and it got thrown or dropped real badly, did quite a<br />
bit of damage to it. I managed to get it working, but I’ll have to have some extensive repairs done to<br />
it when I get back home.”<br />
Is it correct that up until this tour you hadn’t played, literally, for twenty years?<br />
“That’s correct. I did one record with Carl Perkins in ’75, ‘EP Express’, and overdubbed a couple of<br />
things for Billy Swann. But the last thing I did was for a guitar player in Nashville, Chip Young, who put<br />
together an album <strong>–</strong> which incidentally is getting released pretty soon <strong>–</strong> and he has ten tracks with<br />
ten different guests: local session players, myself, Chet’s on one, Grady Martin, Jerry Reed, Jerry<br />
Kennedy, Wayne Moss and various other guys, but I think guitar players out there will like it.”<br />
I know that if you don’t play for a week, that can be great; sometimes you actually fire up and feel<br />
better and play differently. But what’s it like after twenty years?<br />
“It’s rough! Like you say, a couple of days off now and then, you seem to come back a little bit more<br />
fired up. But no, if you hang it up that long it’s hard work. But I guess the bug bit. Carl Perkins and<br />
myself, with D.J. and everybody, got together and did an album in April. It was something that he<br />
and I talked about over a two-year period, and then he got hit with throat cancer a little over a year<br />
ago. But I called him up one day and asked him how he was doing and he said things were pretty<br />
good, so I asked if he still wanted to do that album. We talked back and forth and eventually went<br />
back to Sun studio and did a few tracks down there. And then we took a remote truck down to Carl’s<br />
house and did a few things in his den. We didn’t go in and try to do a hit record, just a documentary,<br />
homecoming get together with a bunch of friends. We did some of the old songs and Carl wrote a<br />
few things we did new.<br />
“But I bring that up because you were asking about how you get back into it after that length of time.<br />
On the album I make the comment that somebody had asked me the same question and I said,<br />
‘Yep, my left hand’s doing good, right hand’s doing alright, my mind’s as sharp as a tack. Now if I can<br />
get all three of them to work together we’ll be alright…!’”<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
When Elvis went into the Army, were you guys just left on the shelf?<br />
“Sure were. We were left hanging out to dry!”<br />
Were you simply salaried musicians?<br />
“Well, when he went into the Army the salary stopped. That’s basically when I got in with a guy in<br />
Memphis and we started Fernwood Records, and I got interested in the engineering side of it. We<br />
had one hit record, Tragedy, a million seller, and spent all the money trying to get some more! I did<br />
that until Elvis came out of the Army, and then we went back to work with him, went in and did the<br />
sessions, did an album in Nashville, got on a train, went to Miami and did the Frank Sinatra show. Of<br />
course, not long after that he got into the movie thing.”<br />
But you did quite a few of the movies, too, didn’t you?<br />
“Yes, we did a lot of the soundtracks and we were in the first four or five. It was an interesting first time<br />
out, but after a couple of them I realized it wasn’t my cup of tea.”<br />
Was it Elvis’? I don’t know whether he was actually forced into it, but I think he did it well…<br />
“I think he really enjoyed the first few, then the stories and the music got so trite, but he’d go ahead<br />
and do them. I guess the management, and the bottom line, won out.”<br />
Do you think Elvis understood that you were people who needed to make a living on a day-to-day,<br />
month-to-month, year-to-year basis?<br />
“Well, management definitely didn’t. I think that’s probably come down through the years and things<br />
are still that way for musicians: get them as cheap as you can and never give them the credit that<br />
they deserve.”<br />
Were you thanked? There are stories of Elvis being a very generous person, not just financially but on<br />
a personal basis…<br />
“Oh, he was very generous to all his friends, but we always seemed to be in the wrong line.”<br />
So someone would come and clean his car and he’d give it to them, yet you would work your guts<br />
out for a fairly modest salary…<br />
“I honestly don’t think he ever gave us anything. I’ve never held it against him, but I’ve always<br />
wondered why. I think he must have just looked at us as guys who could take care of themselves, no<br />
problem.”<br />
Maybe it was a compliment, though I’m sure the odd Cadillac wouldn’t have gone amiss. Did the<br />
band actually split up? Was it like, ‘Okay, it’s all over…’?<br />
“Yes, Bill Black and I quit in the fifth year, just before Elvis went into the Army. Basically, we struck for<br />
more money, that’s all. And we never did go back on the payroll after that. We went back to do one<br />
tour, I guess about a month after we quit, around the actual time he went in the Army.”<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
So when he called you for the Comeback Special, was that something you did happily?<br />
“Yes, well there again, after he came out of the Army he was still doing a lot of movies, and I had a<br />
recording studio in Nashville; D.J. here was living there, too, doing sessions. So when he called us to<br />
do the <strong>–</strong> well, it wasn’t the Comeback Special, it was the Christmas Show originally <strong>–</strong> it was fine, it<br />
really was. He was just like he was in the very early days; he asked us to come out to his house and<br />
have dinner. And for all his fans over here, I’d like to let them know that he called D.J. and me aside<br />
then and asked us if we’d be interested in doing a European tour. We told him we sure would, and<br />
he said, ‘Well, I really want to do one.’ Of course it never happened, but he definitely wanted to do it.<br />
“The only reason I can imagine is <strong>–</strong> again, going back to the management and the bottom line <strong>–</strong><br />
that he went into the Vegas thing. But I’ve heard him quoted as saying that one of the reasons he<br />
didn’t come was because they didn’t have a venue large enough, because people would want to<br />
come from all over Europe. But I don’t quite buy that. I think something big could have been found <strong>–</strong><br />
a cow pasture or something like that!”<br />
Of your own playing with Elvis, what were your favourite, most memorable things?<br />
“Well, I don’t really have a personal favourite. There’s so many things that after we recorded them we<br />
never played them again. And if I had to play them today, I’d have to get off in a room with a record<br />
player, probably for a couple of hours and learn them.”<br />
But when you hear some of the songs, you must think, ‘That really worked; yes I’m glad that I had that<br />
bit of inspiration there’?<br />
“I suppose I’ve been kind of labeled with the Mystery Train riff…”<br />
Hören Sie hierzu von der Begleit-CD:<br />
Track 46: Elvis Presley Mystery Train 1955<br />
Did you invent that? Was it just out of thin air?<br />
“Yes. Of course it’s faster than the Junior Parker version. I never tried to copy those guitar players, but I<br />
tried to steal it and kind of change it a little bit”<br />
You play with a thumb pick and fingers, don’t you?<br />
“On a lot of the stuff. But I was kind of forced into that because it was only bass and guitar and I was<br />
trying to do as much rhythm as I could, but stab a few notes in here and there to make it sound like<br />
there was more than there really was. But the thumb and fingers was not where my head was at,<br />
really, even though I was a great Chet Atkins fan, and Merle Travis and all those guys. But gosh, I was<br />
listening to everybody, jazz guitarists like Tal Farlow…”<br />
I suppose your playing is kind of country, but with a jazz sound.<br />
“Well, I always thought I was just trying to be abstract, in some form or fashion, just trying to get<br />
something different. I always looked for the sounds; whether it was musically correct or not didn’t<br />
bother me, but it had to have a certain sound to it.”<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Was Elvis appreciative of his musicians’ work? If you played something good would he say, ‘Hey, I<br />
really liked that, can you do that again?<br />
“Oh yes, sure.”<br />
What about Elvis’ own guitar playing? He could strum a few chords, but the acoustic guitar on the<br />
records, is that him or is it you?<br />
“On the early things on Sun it’s him, and then later on, on RCA, occasionally he would play or, like you<br />
mentioned before, he would turn the guitar over and just keep time on the back of it.”<br />
Hank Garland came into the picture later on, and the band got bigger…<br />
“Yes, the band got bigger. Hank came in and did a lot of recordings, which I was glad of because it<br />
gave me some relief. And I was a great fan of Hank’s. He was a great player, and he was just<br />
beginning to get the notoriety that he really deserved when he had his terrible car accident.”<br />
Do you think Elvis would have been a good character to have lived into his old age?<br />
“No, that’s one thing I’ve always said, that with his vanity and with his looks, I don’t think he could have<br />
grown gracefully into old age. I don’t think he’d have wanted to jump off a cliff or anything, but I think<br />
it bothered him <strong>–</strong> you know, the weight gain and things like that.”<br />
As members of the band, were you, D.J. and Bill idolized?<br />
“If we were, we didn’t know it.”<br />
Well, you would have been if you’d come here…<br />
“We’ve found that out in the last ten days. We were talking just last night about how the people here<br />
seem to love us, and I said, ‘Well, I don’t really take that personally <strong>–</strong> more that we were connected<br />
with a happening.’ That’s the way I feel about it.”<br />
But had it not been that actual set of people <strong>–</strong> Sam Phillips, the band, Elvis and The Jordanaires <strong>–</strong> the<br />
chemistry might not have been such that it worked. And who knows, Elvis might not have become<br />
the phenomenon that he did…<br />
“It’s quite possible, I mean, it was a fluke that it all happened, because that kind of music was being<br />
played all through the South East <strong>–</strong> Louisiana, Arkansas, Mississippi, Tennessee. And a good example<br />
is Carl Perkins: we didn’t know it until years later, but Carl and I were born and raised within fourteen<br />
miles of each other, and I’m only about three, or four months older than he is. Carl and his brothers<br />
were playing up around Jackson, Tennessee, and we called it honky-tonk music. There were very few<br />
groups that stayed together as a unit all the time; you just got together and played what were current<br />
country hits, current pop hits, with whatever instrumentation you had. But you had to play them all<br />
well enough for people to dance to, because that’s what you were there for.”<br />
Did you have any writing ability, and did you ever get any chance to write songs for Elvis?<br />
“No, I guess it just wasn’t my thing.”<br />
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I bet you wish it had’ve been…<br />
“Well, there was a lot of money being made on the side, that’s for sure.”<br />
Scotty Moore im RCA-Studio in New York am 2. Juli 1956, an diesem Tag wurde „Hound Dog“<br />
aufgenommen.<br />
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Interview mit Scotty Moore <strong>für</strong> „Music Mart Magazine“, Dezember<br />
2005<br />
Elvis’s guitarist, Scotty Moore talks to Jonathan Wingate about the summer night in 1954 when a black<br />
and white world turned technicolour and rock and roll was born<br />
Scotty Moore was 22-years-old when he first got together with bassist, Bill Black and the then unknown<br />
19-year-old singer on 5 th July 1954 at Sam Phillips’ Sun Studios in Memphis, Tennessee for an audition<br />
that would not only change his life, but change the way the world looked, felt and sounded. “When I<br />
heard it,” Keith Richards said of Moore’s playing on Heartbreak Hotel, “I knew that was what I wanted<br />
to do in life. Everyone else wanted to be Elvis. I wanted to be Scotty.”<br />
Two weeks after the audition, That’s All Right (Mama) was released on Phillips’ Sun imprint. It was the<br />
start of Scotty Moore’s 14-year relationship with Presley as his first manager, chief guitarist and one of<br />
his closest friends. Over that time, they recorded more than 300 songs together. Presley had never<br />
made a professional appearance, and had actually only met Moore and Black for the first time less<br />
than 24-hours before his audition.<br />
Do you remember your first guitar?<br />
“I think the first one I really remember was a Gibson jumbo. I started playing when I was 8 or 10 years<br />
old. I stayed out of school one year when I was about 14 because I was just tired of it. My dad gave<br />
me an acre of cotton, so I sold it to buy the guitar.”<br />
Did you really start to get to grips with the guitar during your year off school?<br />
“During that year, I started working harder on the guitar, then I went back to school and stayed about<br />
a year and a half before I joined the navy when I was 16. I stayed for four years, and then after I<br />
came out of the navy, I went back to Memphis. I started a band - Doug Poindexter and the Starlight<br />
Ramblers, and Bill Black was the bass player.<br />
“I came out of the navy and ended up getting this band together in Memphis. You just had to pick<br />
up guys from all around. That made it really rough, because you didn’t know what you’d end up with<br />
because it would be different guys every time. I didn’t like it at all. Our arrangement was that if I don’t<br />
have something for us to do for the weekend coming up by Wednesday of each week, you guys<br />
can do what you want.”<br />
How did you meet Sam Phillips?<br />
“ Well, I didn’t know he had a record label at the time, but I knew that you could go in and cut<br />
acetates. Once I realised he had a label, I went in there and got an audition. He asked us if we had<br />
any original material, but I’d never even thought about that. Writing songs and playing music were<br />
pretty much seen as separate things back then, because I don’t think anybody really thought about<br />
making money out of songwriting much.<br />
“I went home and Bill, Doug, my oldest brother and I put a couple of songs together. We went back<br />
to see Sam, and he cut his first record with us, which was called My Kind Of Carrying On. I don’t even<br />
think I ever tried to write anything after those first things, because I was too busy trying to play.”<br />
Were you working a day job at the time?<br />
“Yes, I was still working until mid afternoon, and then I’d drive by the studio a couple of times a week.<br />
If Sam wasn’t busy cutting demos for somebody, we’d go next door to Miss Taylor’s Restaurant and<br />
have coffee and just sit and talk about music and stuff. Then one day, his secretary Marion Keisker<br />
came over and had coffee with us, and she says: ‘Sam, did you ever talk to that boy who was in<br />
here a few weeks back? He had a real good voice.’<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
“A couple of weeks went by, and Sam still hadn’t called him, so he asked Marion to give his number<br />
to me. I looked at it and I said: ‘Elvis Presley? What kind of a name is that?’ I called his house that<br />
afternoon, and his mother answered and said that he was at a movie and that she’d have him call<br />
me.<br />
“He called me when he got home, and I told him I was working in conjunction with Sam Phillips of Sun<br />
Records and that we were looking for new artists, and then I asked him if he was interested. I didn’t<br />
realise this at the time, but in the back of my mind I was hoping to get some work in the studio from<br />
Sam with other artists. So I asked Elvis if he could come over to my house the next day, which was<br />
actually the 4 th of July.”<br />
What do you remember about the first time you met Elvis?<br />
“I guess he came over around 1 o clock. Bill Black lived a few doors down from me on the same<br />
street, and I told my wife to get him and ask him to come down later. I just said: ‘Play what you feel.’<br />
He was singing all different kinds of songs, and a lot of them he didn’t even know all the chords to, so<br />
he’d just keep playing and singing. The thing that impressed me most at that point was his timing. He<br />
could stop playing and still sing the whole song, and still the meter would be perfect and he’d be<br />
right back in time and then start playing again.<br />
“We spent a couple of hours just doing that, and when Bill came in, he didn’t play. He just sat around<br />
and listened to us for a little while, and then he left. I told Elvis I’d talk to Sam and that we might be in<br />
touch. When Bill saw Elvis’ car leave, he came back down and we talked for a few minutes. He said:<br />
‘Well, he’s got a good voice, but it didn’t really knock me out.’”<br />
What happened next?<br />
“Sam said he’d call him and ask if he could come in to the studio the following night. He said: ‘I don’t<br />
want the whole band, I just want a little music behind him so we can see what he sounds like.’ So we<br />
went in on a Sunday night and went through the same thing. Sometimes Bill would bring up a song,<br />
sometimes it was me or Sam, but it seemed like he knew every song in the world. No matter<br />
whatever we suggested, Elvis could play it and sing some of it. It was country and blues, because<br />
that’s about all we was listening to really.”<br />
Is it true that this was actually an audition rather than a recording session?<br />
“It was absolutely the audition. I don’t know why people think it was a session. They think Elvis just<br />
came out of a magic pond. Anyway, it was just the three of us playing. We’d just do a verse and a<br />
chorus of something, and Elvis would sing along. I didn’t know half the songs myself, so I just faked<br />
along behind him a little bit to make us a little noise.<br />
“When we were doing regular sessions later on, we went through everything the same way, just kept<br />
going through songs, with Elvis singing a little of them, and Sam didn’t keep any of those, but he did<br />
keep a few of those very early things. When Sam sold his contract to RCA, a couple of those first<br />
things showed up, and I was crazy every time I heard them, because they were just strictly an<br />
audition.”<br />
How would you describe the atmosphere in the studio for that audition?<br />
“Oh, it was just friendly, we was having a good time, really. There wasn’t any pressure. When you think<br />
about most auditions, you go in, half of the guys are looking at what you’re doing. We didn’t have<br />
any problems just joining in on whatever he was singing, and we did this for a couple of hours. In fact,<br />
Bill and I were actually just getting ready to go home, because we both had to work the next day.<br />
“The door to the control room was open, and Elvis stood up and started playing That’s All Right, just<br />
beating on a guitar and singing it. Bill was just getting ready to pack his bass away, and he started<br />
playing along with him. I listened to what key they were in, and I started playing along with them.<br />
Sam heard it through the door, and he came out of the control room and says: ‘What are you guys<br />
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doing?’ We’re just doodling around, I said. ‘Hey, get back on the mic, do a little bit more of this - it<br />
sounds pretty good.’ We did it in three or four takes and they had it. And that was the first record.<br />
Did you realise something special had just taken place?<br />
“We all liked the song after we’d done it, and Sam said it was good, but he didn’t say anything about<br />
releasing a record. So we all went home, and although I didn’t know it, he transferred the tape to disc<br />
and took it down to Dewey Phillips at WHBQ. When Dewey heard it, he played this disc over and over<br />
through the whole show and all the kids just went crazy about it.”<br />
How quickly did things move from there?<br />
“The next day, Sam called me and said: ‘We’ve got to get you back in here.’ I couldn’t make it that<br />
night, so we went back out to cut a B-Side a couple of days later. Like I said, I was hoping to get<br />
some session work from Sam. We went through the same thing that night trying different things. Bill<br />
started whacking his bass on both sides with his hands and singing Blue Moon Of Kentucky, an old Bill<br />
Monroe song, which was originally in waltz time. Elvis knew the words and he started singing along uptempo<br />
with Bill. That would’ve been the first actual session, although the original audition was used to<br />
make the first single.”<br />
How integral was Sam Phillips to the sound of those early records?<br />
“Oh, he was very important, because if you go way back and listen to those old records like Bing<br />
Crosby, the singer will be way out in front of the music, even if it’s a huge orchestra. Well, that was the<br />
first thing that hit me when Sam recorded Elvis, because there wasn’t a bunch of us, and he made<br />
Elvis’ voice like another instrument. He put the voice closer to the music, and that hadn’t really been<br />
done before, not to my knowledge.”<br />
Did you know what sort of sound Phillips was looking for?<br />
“No. Sam didn’t know what he was looking for, but he knew it when he heard it. I’m not sure he would<br />
say the same thing though. He knew he was looking for something, but he couldn’t explain it to you,<br />
so we just kept experimenting. There really weren’t any influences on the sound. We just did it,<br />
because we had no reference points.”<br />
How important was Phillips’ use of reverb on those early Elvis recordings?<br />
“Well, whatever came out was an accident, and Sam didn’t do that on the session while we was<br />
cutting it. I guess he was making another copy of those tapes, and you could get reverb playing the<br />
second one back into the first one a little bit, and that would give you a slapback. He did that by<br />
accident, and it came up and he liked the sound of it. That reverb sound had been used in movies,<br />
but not on records.”<br />
How did you set up in the studio in those days?<br />
“Oh, I just set up the amp with a little mic in front of it. The three of us were sat fairly close so that we<br />
could see each other real good. There wasn’t none of these isolation booths. We just plugged in and<br />
did it. I started off on a Fender, but we were always sitting down when we were playing then. When I<br />
came out of the navy and I started playing around town, I was standing up the whole time, and I<br />
couldn’t hold the darn thing. So when I saw the Gibson ES295 was gold coloured, I thought <strong>–</strong> Boy, I’ve<br />
got to have it.”<br />
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Abschlußbericht Mixed Signal Baugruppen 2008/9 <strong>Mischpult</strong> <strong>SILVESTRIS</strong> (Teil 1) <strong>Ein</strong>führung<br />
Why did he leave Sun?<br />
“See, Elvis outgrew Sun, and Sam couldn’t handle him, and he knew it. That’s the reason Sam sold<br />
him, because if you think about it, Sam started with Carl Perkins and Johnny Cash, but he created his<br />
sound with Elvis. He had the sound, and so he finally had something that was his and he could sell.<br />
That’s when Sam let Elvis go, so he could take that money and work on other artists.”<br />
You also worked as Elvis’ first manager, didn’t you?<br />
“I was his manager for the first year, just so Sam could say: ‘He’s already got a manager, don’t bug<br />
him.’ Then Bob Neil became his second manager. Bob did an early morning radio show. Bob Neil<br />
was a real fine man, but the whole thing got out of his hands too.<br />
“Colonel Parker was an old carnival character, so he was a hustler. He did a lot of things that were<br />
good for Elvis, and he did a hell of a lot of things that were bad for him too. He was very controlling.<br />
He started working on Bob Neil right away, and of course, he was also working on Elvis’ mamma and<br />
daddy. I tell you what <strong>–</strong> Elvis’ mamma could see straight through him in a New York minute. Elvis<br />
didn’t listen, but when all this fame hits you when you’re 19, 20 years old, what are you gonna do?<br />
That’s what I would have done. In fact, I think Elvis held himself pretty well, taking everything into<br />
consideration.”<br />
When did you start to realise that Elvis was going to be a big star?<br />
“Well, Elvis didn’t get worldwide or all over the country until he did Heartbreak Hotel when he went to<br />
RCA and we did the first thing on television. That’s when he exploded all over.”<br />
What do you remember about those early days on the road?<br />
“Even in the early days before Heartbreak Hotel, we’d often play gigs that were maybe 400 miles<br />
apart. We’d finish up one thing one night and then have to jump in the car, and we’d barely make it<br />
to the next one the next night. So we never heard what the people thought about us. Every time we’d<br />
play somewhere, there would be somebody there that lived in another part of the country, so the<br />
word would get around real quick. It didn’t spread as fast then as it would today, because the media<br />
wasn’t as big as it is now.”<br />
During those first few years, were you performing or recording almost constantly?<br />
“Oh yes, but when Elvis hit the movies and he started getting these chicken-shit songs, for the most<br />
part, I just kinda lost interest. The songs had no meat to them, and they had to be songs that fitted<br />
the movies. I was still leader on the sessions for quite a while, and I’d play on some of the songs <strong>–</strong> the<br />
ones I liked <strong>–</strong> but it just wasn’t my thing anymore. I never fell out with Elvis over this. He’d always<br />
wanted to be in the movies, and they never did get to really use his talent as an actor, as far as I’m<br />
concerned, mainly because of all of the music he had to do. He could’ve had good songs in those<br />
movies, but they were mostly just bull crap, teenybopper songs.”<br />
How did Elvis actually go about picking the songs he was going to record once he’d signed with<br />
RCA?<br />
“RCA would bring in a stack of demos from all their different writers for every session. Elvis would have<br />
one pile where he’d just throw them away, and then he’d have one stack that he’d say were maybe<br />
records, which he’d then play a second time. He’d go through the whole set before we’d even hear<br />
them, so we’d go off for a coffee or something. I didn’t want to listen to all of them and get my mind<br />
cluttered.<br />
“Once he’d picked something, we’d go back and start learning it with him, and then start working on<br />
it. RCA never stopped to realise what they had a hold of. All they could see was the dollar signs.<br />
Nobody ever knows about what’s gonna be a hit, but by that point, just about anything he put out<br />
would sell.”<br />
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Did you record everything live in the studio?<br />
“We’d sometimes record everything in a couple of takes, but not always. He might have overdubbed<br />
his voice towards the end, but when I was playing with Elvis, we always did things live. But he was<br />
harder on himself than he ever was with any of us. We recorded in the day and at night, but later on<br />
in his life, it started being mostly at night or late afternoon into the night. There was no drinking around<br />
the studio, and I never saw any drugs in the studio, not during my time. We might go out after the<br />
session around midnight and get stoned, but never during a recording session. I really think that’s a<br />
mistake a lot of musicians make.<br />
“Mystery Train was the last thing we recorded on Sun, and I’d just gotten a new Gibson and the<br />
Echosonic amplifier, which created the slapback that you could do with tape machines. Hound Dog<br />
we cut in New York. Gordon Stoker is playing piano on the session, because Shorty Long had to leave<br />
to work on some rehearsal for a stage show. The background on Hound Dog sounds like a bunch of<br />
guys sitting around, although it’s just three people.<br />
“Don't Be Cruel", I turned my E string down to a low D. I played the intro and then I played a chord at<br />
the end, but that was all I did on it. Same with All Shook Up <strong>–</strong> I just played a little rhythm type of thing<br />
on that. Jailhouse Rock <strong>–</strong> shoot <strong>–</strong> I don’t remember anything specific, but it was just a rip romping<br />
song. One thing you realise now is that the songs and the music and the excitement is still there in<br />
those records now.”<br />
Would you say you were Elvis’ main creative foil?<br />
“Well, yeah, I guess you could say that. In the very early days, me and Bill just tried to play what fitted<br />
the music and the song rather than just playing a bunch of notes. Of course, I guess it was put on me<br />
more than anybody else, because Bill was just playing rhythm. In terms of the sound, we had no<br />
reference points, that’s for sure. My reference was just the song really.”<br />
Would you say that less is more is your basic philosophy as a guitarist?<br />
“Yes. Less is definitely more. I know there are some guitar players that are just barn-burners, but that<br />
don’t impress me a bit, other than the fact that my hands won’t move like that. I always listened<br />
carefully. I wouldn’t want to get in the way of something else, especially the singer. If Elvis was doing<br />
anything, I didn’t want to do anything that would step on his toes, and then when he wanted me to<br />
take a guitar break, he’d be the same way. We fed off each other. I guess you could say that there<br />
was a kind of musical telepathy between us. The one thing I always appreciated about Elvis was that<br />
he never tried to tell anybody what to play.”<br />
Was the ’68 TV Special the last time you actually played with Elvis?<br />
“Yes, and that was the last time I saw him too. I’ll tell you something I’d like you to put in your<br />
magazine - when we did that, DJ Fontana and I went out and had dinner at Elvis’ house in<br />
Hollywood. He said he wanted to talk to us, and we were looking at each other like <strong>–</strong> What did we<br />
do? And we went in and he said: ‘When we’ve finished this movie, I want to do a tour of Europe. You<br />
guys want to go?’ And I said <strong>–</strong> hell, yeah, all you’ve got to do is give me a little notice so I can get<br />
somebody else in charge of the studio. Of course, Parker put a clamp on that real quick when he<br />
heard about it because he couldn’t leave the country.”<br />
What do you remember about the ’68 TV Special?<br />
Well, we just did two shows in the round <strong>–</strong> one in the afternoon and one at night. For the actual<br />
performance, I think they spliced between the two. The main thing I remember is that I’m the only<br />
person on stage who’s got an electric guitar there. Elvis told us to sit down, and so I didn’t put a strap<br />
on his guitar, and I didn’t have one on my guitar either, so it was hard to stand up and play. After he<br />
did the first couple of songs, the crowd started getting good, he started feeling good, so he stood<br />
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up. That’s when he turned to me and said: ‘Let me have your guitar.’ He couldn’t hear his guitar, ‘cos<br />
it was an acoustic. I gave him my electric and took his acoustic and just kept playing.<br />
That show was a lot of fun, but Elvis was very nervous at the beginning. He hadn’t been in front of a<br />
crowd for so long…well, since he came out of the army. I’m sure half of America was watching the<br />
show that night. I wasn’t nervous, because to me, it was just another crowd.<br />
After we did the ’68 Special, as I said, he wanted to go to Europe, and that’s when he hooked up in<br />
Las Vegas. I didn’t want to go because they wouldn’t pay us. That’s why I didn’t carry on playing with<br />
Elvis. The Vegas thing was only gonna go on for two or three weeks. That’s when they got James<br />
Burton and all those other guys playing with him. We didn’t have a falling out, but that was the last<br />
time I saw him or spoke to him. Elvis was really just like a younger brother to me from day one. After I<br />
stopped seeing him, I really missed him so much.”<br />
It must make you feel very sad when you stop to think of what happened to him after you lost touch.<br />
“I think about him quite a bit. I guess the main thing I can tell you is that he wasn’t happy towards the<br />
end of his life. It was depressing for me. I think Colonel Parker hurt him. Like I was saying, when we<br />
had dinner that night, he told us he wanted to go over there and do a European tour. He knew that<br />
the fans were over there, ‘cos he’d been to Paris when he was in the army. He’d seen enough when<br />
he was over there to know that here was a whole new life for him. That’s the reason he went back on<br />
the road, because it was in his system, and he wanted to get out and do something for the people.”<br />
How would you like to be remembered?<br />
“Oh, I don’t know. I might be an innovator, but I really don’t consider myself to be a fantastic<br />
musician. I just did my own thing my own way, and it just happened to be a little different to anybody<br />
else.”<br />
Scotty Moore als Produzent in den 1970-er Jahren<br />
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