parte 2 - Le Corbusier en Bogotá

del Minotauro. El hombre-toro de Picasso ha sido interpretado
en algunas ocasiones como un autorretrato. En la obra de
Le Corbusier, es un proceso que comienza en los cuarenta,
con la transformación de uno de sus bodegones de los años
veinte y finaliza con una serie de pinturas realizadas en los
cincuenta y los sesenta, denominada Taureaux (Toros). En la
pintura Le grand verre à côtes et l’echarpe rouge de 1940,
se aprecia cómo en medio de los motivos del bodegón introduce
una oreja, una de las formas por excelencia del «fenómeno
de acústica visual», el cual estaba trabajando por
esos años. El proceso de transformación se aprecia en una
página de los carnets de viajes de 1952, donde en primera
instancia gira la disposición de la pintura 90 o , exagerando el
tamaño de la oreja, y en segundo término unifica y funde las
piezas del bodegón mediante la agregación de unos contornos.
La figura resultante tiene reminiscencias de objetos, animales
y personas. En la parte superior, debajo de la botella
girada, emerge una cabeza femenina que mira hacia arriba;
de ella descienden los pechos que se funden con la oreja.
En el costado izquierdo de esta, sobresale una punta, que
representaría la nariz o el pico de la cabeza de un animal y
cuyos ojos coincidirían con los pechos de la mujer.
La figura del Minotauro representaba para Le Corbusier
un símbolo de unión, la fusión entre un ser humano y un animal,
el toro. Esta unión la expresa claramente en un par de
litografías correlativas publicadas en su libro Le Poême de
l’angle droit (El poema del ángulo recto), que realiza entre
1947 y 1953, donde compila lo más granado de su repertorio
iconográfico. 15 En la primera imagen, denominada Unité 1,
se observa un toro y una mujer abrazados; en la siguiente,
Unité 2, los personajes se funden en uno solo, mezclados
con otras alegorías. 16 Esta última ilustración está dividida en
tres franjas horizontales, separadas por dos líneas horizontales.
En la parte superior se intuyen cabezas, cuernos, colas
de peces; en la zona intermedia se vislumbra la silueta de
un ave, un cuervo, relativo a la denominación francesa de
corbeau y al nombre resumido de Le Corbusier: Corbu, como
le solían llamar las personas más allegadas, con lo que se
podría pensar que la figura de este pájaro es una referencia
de sí mismo. 17 Los ojos del cuervo son también los pechos
de la mujer –cuya cabeza está en el estrato superior– y también
las fosas nasales del toro, el cual se descubre al girar la
imagen 180º (la boca del ave resulta ser el ojo de la res). En
resumen, en esta imagen se reúnen y se mezclan diversas
alegorías, relativas a la figura del toro, al cuervo, a peces,
a la mujer e incluso al propio Le Corbusier. La composición
condensa, como si fuese un crisol, una serie de referencias
que proceden de muy diversas fuentes. Es precisamente por
ello que la imagen se titula Unité.
Más adelante veremos que el emblema del toro también
está presente en «el Mural Nómada» titulado Bogotá.
El contenido
En la tapicería Bogotá, la figura femenina del medio tiene una
extraña cabeza. Su cabellera parece partida por en medio;
de su frente emergen dos protuberancias que se abren hacia
los costados, como si se tratara de un par de cuernos.
En efecto, al revisar uno de los croquis preparatorios para la
tapicería, podemos constatar que lo que este personaje tiene
en su cabeza es un par de cuernos. Su cara incluso parece
la de un animal. ¿A qué extraño ser, con cuerpo de humano
y cabeza de animal, se puede estar refiriendo esta figura?
A mediados de los cuarenta, Le Corbusier estuvo dibujando,
de manera casi obstinada, una presencia un tanto
similar. En la serie de la colección Ahrenberg se compilan
alrededor de quince dibujos con el mismo motivo, un curioso
espécimen con cuerpo de mujer, alas en lugar de brazos y
cabeza de cabra. 18 A la figura, con su cabeza vista de perfil,
enseñando un solo cuerno, se le conocería años más tarde
con el nombre de Licorne (Unicornio). En numerosos dibujos
y pinturas, como en los de la serie Ahrenberg, en litografías
del Poema del ángulo recto, o en el mural del Pabellón
Suizo de la ciudad universitaria de París, Licorne suele estar
acompañada de una mano gigantesca en la que se apoya
con una de sus alas. En uno de los tantos bocetos en que
está presente esta pareja, señalando el pecho de Licorne,
Le Corbusier escribió: ici «von». Von es la abreviatura del
nombre de su mujer Ivonne, por lo que se interpreta que la
figura con alas y cuernos está relacionada con ella, quien
además nació bajo el signo zodiacal de Capricornio, el cual
se representa con la cabra. Entre el cuerpo de la mujer y la
mano, encerrada en un círculo, se puede leer la siguiente
frase: «garder mon aile dans ta main» («guarda mi ala en
tu mano»): se trata de un texto extraído de una poesía de
Mallarmé, con lo que se interpreta que la mano protectora es
la del propio Le Corbusier, una especie de autorretrato, que
sirve de rescoldo al ala de su mujer, a la que también solía
llamar «mi ángel guardián». 19
La misteriosa presencia de Licorne también ha sido explicada
desde otras perspectivas. En alguna, se le asocia con
la figura mitológica de Pegaso, el caballo volador. Durante el
viaje a Oriente, Le Corbusier adquirió para su colección personal
una jarra cerámica con una forma un tanto curiosa; la
parte superior estaba decorada con dos figuras: una de ellas
representaba una forma humana y la otra correspondía a un
caballo con alas, las cuales servían de asas al recipiente. A
tal punto le atraería este objeto que lo reprodujo en su libro
L’art décoratif d’aujourd’hui, enseñándolo como un ejemplo
del «poder lírico de una cultura popular» y añadiría: «el lapso
del tiempo traerá de nuevo a Pegaso». En una fotografía de
1922, en la que aparece con Albert Jeaneret y Amédée
Ozenfant, se le ve graciosamente portando el jarro sobre
su cabeza, tal vez, como queriendo incorporar en él mismo
la forma mitológica. 20
En cualquier caso, las efigies de Licorne y de Pegaso simbolizan
por igual la hibridación entre unos seres pertenecientes
a la tierra con otros, que se desplazan libremente por el
cielo. La mujer-cabra fusionada con un ave, el caballo que
porta alas e incluso el toro y la mujer que se mezclan con el
cuervo en la serie Taureux, son asociaciones que hacen alusión
a personas o animales que caminan sobre la tierra y que
están aglutinados con animales que vuelan por el aire. Esta
teoría podría confirmarse en un dibujo que realizó Le Corbusier
sobre un ejemplar ilustrado de La Iliada (al que nos
referiremos más adelante), en el que se observa, en la parte
inferior del dibujo, el combate entre las tropas en medio de la
ciudad amurallada de Troya, y en la parte superior se ve un
águila en pleno vuelo, portando entre sus garras una cabra.
Bogotá: el mural nómada que pinto Le Corbusier | Jaime Sarmiento
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