EDIÇÃO 06 | MARÇO DE 2013 | FASE II - Agulha Revista de Cultura

música politonal de John Coltrane, os efeitos cenográficos evocados por Joseph Beuys, a
erradicação da malha harmônica no free jazz de Ornette Coleman, somando-se aí a frustrada
prefiguração de um anarquismo que perderia componentes no caldeirão alquímico onde se
digladiavam a sociedade do espetáculo e o maio de 68, até então sem perceberem o quanto
eram siameses.
Pobre Max Ernst. Pobre Jell Roll Morton. Seu notável apelo à necessidade de fusão
permanente entre composição e improvisação foi uma vez mais esquecido em nome de uma
obsessão ou outra: ora a composição, ora a improvisação. Então já não havia mais
surrealismo. O surrealismo sempre foi surdo, e perdeu muito com isto. Mesmo que Joyce
Mansour tenha dito que não é uma determinada técnica pictórica que pode ser entendida
como surrealista e sim o pintor, ou seja, sua visão de vida, o surrealismo já então havia
descartado alguns de seus mais importantes nomes ligados à pintura por relutância em
aceitar que por trás de toda visão de vida há uma técnica em que ela se manifesta.
A subversão também é uma técnica. Assim como a dialética, a vertigem e a
inconsequência. A realidade exige talento. Descarta o inventor de jazz e preserva o notável
pianista de blues. Somos todos invenção da realidade ou apenas seus notáveis executores?
Assim é que nos anos 60 as técnicas se multiplicaram desordenadamente e não cabia
mais falar em tensão narrativa. Convulsão política, conflitos raciais, anarquismo, rebeliões
sindicais, encontravam-se no mesmo gramado que descontinuidade harmônica, exotismos
melódicos, instalações, body art, prenúncios da multimídia, minimalismo etc. Atirava-se para
todos os lados. E talvez o único alvo fosse o da regência do espetáculo. O estilo Broadway de
selecionar dançarinos para suas temporadas. Seria tão simples assim?
René Magritte então lembrava que a técnica é indispensável para tornar a obra visível,
mas que não alcança importância além do meio. Destacava ainda que é estúpido (assim se
referia ao tema) o interesse demasiado pela técnica. René Magritte referia-se à pintura como
o pensamento que vê. De alguma maneira sobrevivemos ao século XX e a subversão
converteu-se em muitos casos em subserviência. Já não temos mais inventores de jazz ou
mesmo notáveis pianistas de blues. A sociedade do espetáculo prenunciada nos anos 60
instaurou-se de tal maneira que abolimos a dualidade composição/improvisação, substituída
por uma massa informe que opera no sentido de limitar a sensibilidade e não de aguçá-la.
Resta saber se ainda há uma maneira de pintar hoje em dia, ou se acaso tudo se converteu
em uma visão de produtores.
***
Qual o verdadeiro tempo que habitamos com nossas criações?
Ronda-me o fantasma de Jelly Roll Morton e o faz sempre bailando com o de Max Ernst.
Agenda tomada de recortes que são atalhos cuja guia ou senha é mais do que uma saída. A
solução como decorrência e não como meta.
Assim é que a linguagem me assalta.
Sem a ideia fixa de uma permanente atualização. Intensamente dedicada ao parto normal.
Sem fórceps ou cesariana, sem este sentido comercial que confunde as tarefas da medicina,
desnortear de princípios que também a arte achou por bem adotar. Não há brutalidade
maior que o alheamento. Atenção ao mundo, a si mesmo, a todas as coisas à nossa volta.
Todos os sonhos são reais, como defendia Artaud.
Por onde caminha meu pensamento? Por mares de espíritos diferentes, por rios de
sombras encantadas e também pelas poças de sangue que identificam certas opções que não
aceitamos como tais. Metáforas de toda ordem que muitas vezes funcionam como estímulos
intelectuais, mas que se tornam enfadonhas, mecanismos gastos, se não as insultamos para
que abandonem essa condição teimosamente única, e se lancem além de si… além de toda
metáfora.
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