EDIÇÃO 06 | MARÇO DE 2013 | FASE II - Agulha Revista de Cultura

talento para ello. Mi primera exposición individual (la que me organizó Ludwig) fue de
dibujos (a los que nadie prestó atención) y de cerámicas (que se vendieron en su casi
totalidad).
Por circunstancias muy largas de enumerar, en 1998 me quedé sin taller de cerámica y
comencé a elaborar mirages con Ludwig. De esa actividad pasé a la pintura. Ahora, sin taller
cerámico (carísimo de montar), pero con un buen taller de pintura, me dedico a pintar,
dibujar y hago grabados en el taller Bambú, de un amigo, Abraham Torres. También juego
con la idea de volver a la escultura en barro. El año pasado hice ya algunas piezas en el taller
de Adán Paredes, un amigo que vive en el Valle de Oaxaca. Ese taller me queda lejos, pero me
atrae. Haciendo escultura experimento un estado de completa beatitud.
FM | Casa de la Luna en Chile, Oasis Publications en Canadá, Vaso Comunicante en México.
Dame pistas de las relaciones entre esas actividades siempre tan intensas.
SW | Las tres editoriales y todo el trabajo que ellos requerían eran debidos al impulso y
creatividad de Ludwig. Y las tres tienen como característica que no los llevaba solo, sino que
se apoyaba en mi colaboración. En Vaso Comunicante hay algún artículo que he propuesto
yo. Todo lo demás es siempre propuesta de Ludwig.
FM | Explícame un poco qué fue esa pintura sobre el piso en una sala de la Universidad
Católica, y háblame también de la exposición en sí.
SW | Este sería un relato larguísimo. En breve: Alumnos de Rodolfo Opazo, un pintor
chileno amigo, vinieron con él a visitarnos y a pedir ayuda para hacer una exposición de
surrealismo en la Universidad Católica de Chile, en Santiago. Durante la discusión de qué se
podía hacer para obligar al público a involucrarse en la actividad surreal yo propuse que
hiciéramos una pintura en el piso y que dijéramos a los asistentes que, habiendo una obra de
arte en el piso, debían quitarse los zapatos para entrar en la sala. Para mí esto era normal.
Yo hacía murales cerámicos que siempre se armaban en el piso. Se lograron los permisos y a
las seis de la tarde anterior a la inauguración Viterbo Sepúlveda, Valentina Cruz y yo nos
inclinamos sobre el piso y con la ayuda de alumnos de Bellas Artes de la U. Católica
logramos completar el trabajo para las seis de la mañana. Ludwig Zeller hizo un enorme
recorte en papel de un falo que subía al muro y Viterbo pintó en el piso los testículos
correspondientes. Yo hice una figura femenina algo sentimental; Viterbo, el mejor pintor de
los tres, pintó elementos de aspecto corporal que amarraban el todo.
Las obras expuestas en Surrealismo en Chile fueron buenas, importantes. Dos enormes
telas de Matta, cosas de Zañartu, Antúnez, Cruz y bastantes otros. Dibujos míos. Era tiempo
de campaña electoral y colgamos un maniquí con el bando como “presidenciable”. Había
obras de presos de la cárcel, piezas tridimensionales. En la inauguración participaron unas
modelos vistiendo creaciones de un modisto famoso, muy espectaculares. También se
presentó un acto, un happening, llamado “El entierro de la castidad en la Universidad
Católica”. A mí me tocó anunciarlo, en medio del silencio espectral en que cayó el
abundantísimo público parado sin calzado, en pleno invierno, entre pausas de la música
electrónica clásica.
FM | ¿Cómo entiendes la relación de tu obra con el surrealismo? Y luego el movimiento
Phases. ¿Secuencia o consecuencia del surrealismo?
SW | Los dibujos que he hecho desde 1963 han sido surrealistas incluso sin yo
proponérmelo. Sentía la libertad de hacerlos como quisiera, y me salieron surrealistas. Me
parecen inaceptables los dogmatismos, incluso dentro del surrealismo. No los acepto y no
me doblego. En esto choqué incluso con algunos de los surrealistas de París, como Gérard
38