INCRESCENDO 2(2) - Revista Peruana

Heidegger, al ser y al tiempo, mas ahora busca desesperado un soporte sobre el
cual asirse, tomando como sea un respiro: “Yo le puse al mar un nombre,/ lo
llamé Domingo./” (p.37), después, desembocando hacia la duda, agrega:
“Pero un nombre no es más importante que llevar una luciérnaga en el pecho”
(p.39), a continuación, viene el intervalo de la evocación en lo experimentado,
con la bebida representando también la angustia del presente, aunque éste haya
sido solo una apariencia: “Ahora este trago inflama mi lengua me sujeta a un ser
por quien he de morir si no memorizo la delineación de su imperio” (p.50),
donde se instaló por igual el desasosiego y el desencanto, inclusive la mujer
adoptando una posición opuesta al varón, quien soñaba la posibilidad de tener
una cómplice innata en cada tramo: “Censuró la forma despejada/ con que le
ofrecí el mar./” (p.40), pasando el susodicho otra vez a sumergirse en la incertidumbre
de oscilar entre el placer y el dolor: “la mujer nos invade con su bosque
de eclipses y sudores nos aturde como una máquina despedazándose y armándose
a la mala” (p.42).
Y en los textos de Cuaderno de obcecaciones, con los versos de Thomas
Stearns Eliot como entrada, la voz del poeta emerge buscando de nuevo la comunicación.
En parte se había reducido a la nada, se mantuvo así por algún tiempo,
quiso arribar a la claridad vivificadora y, no pudiendo más, acabó en la abstracción
de las expresiones, nunca obviando sus duros enfrentamientos con las ideas
acerca de la familia y la paternidad. En “Anotaciones para un insomnio” está el
ser abocado a afrontar los intensos rigores, las peripecias constantes y los sinsabores
diurnos influyendo en la nocturnidad propia de la existencia: “Muertos de
impecable pellejo gobernando mis noches, apacentando las zarzas que moldean
la suerte” (p.54), aquel mismo ser a punto de rendirse ante la dureza de los días,
pasando por la resignación con un hálito de esperanza: “Esta es la hora de moldear
el grito que me deje tendido sobre la luz y la calma” (p.56); en “A un dios
dormido”, la voz del poeta suena aún más doliente: “Y nuestra piel comienza a
tener tonalidad de buganvillas marchitas” (p.57), enviando una sentencia con
intención de reclamo: “Como dice una canción de viejos sacerdotes en los
rudos compartimientos oceánicos: la palabra fue alcanzada por la candidez de
palabras mal domesticadas” (p.58); aunque “En el mismo sitio de las deshojaciones”
vuelve a dirigirse al otro, a quien pueda entenderlo o tal vez sea escucharlo
y percibe menos pesada la situación: “Escúchame, tú que crees en las
libélulas/ como un anuncio de aires nuevos/” (p.61), cerrando al amparo de la
convicción de mantenerse a flote, evitando el naufragio, hasta por sobre las
difíciles circunstancias tocándole vivir: “el calor de la noche que no sabe mode-
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Gustavo Tapia Reyes
IN CRES. 2(2) 2011