¿cómo explicar esto que está ocurriendo hoy?, porque, ya sabemos ...

Introducción
Hay que atenerse a ideas menos definitivas para
entender el desarrollo cultural de un país como Honduras.
La fractura entre economía y cultura, tan fina en los
países del Primer Mundo, se hace tan ancha aquí que
cuesta asumir con objetividad la hilación inmediata de
base y superestructura. Los creadores no esperan que
existan verdaderas condiciones para producir su obra;
al fin y al cabo, comunicarse en clave simbólica no es
del todo un asunto difícil; a muchos les basta una hoja
de papel, un poco de barro o tres tubos de óleo y unos
cuantos utensilios provisionales.
Sin embargo, esta precariedad por mucha laceración
que imponga, no obliga a nadie a dramatizarla en
demasía. Lo cierto es que los creadores auténticos no
se toman este mundo como revancha, sino como una
circunstancia para ensayar convicciones, imaginarios y
lenguajes, mostrando que se puede ‘morir de pie’ sin
ningún lamento fingido. Esta moral, tan ancestral como
auténtica, cuenta a Pablo Zelaya Sierra (1896-1933) entre
los suyos:
«Podría darme por satisfecho con lo que sé; puedo
pintar lo que me da la gana, como cualquier otro pintor
que haya estudiado, pero mi ideal va más allá. Se que
con este plan de mi vida tengo que sufrir mucho, pero no
importa; el verdadero artista es un mártir» 1
.
1 Citado en Ramón Caballero, «El pensamiento estético de Pablo Zelaya Sierra», en Carlos Lanza y Ramón Caballero, Contrapunto de la forma. Ensayos críticos del
arte hondureño y centroamericano, Tegucigalpa, Cultura, 2007, pp. 145-146