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¿cómo explicar esto que está ocurriendo hoy?, porque, ya sabemos ...

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con el piso cubierto de agua y sumergido en esta un<br />

‘rompecabezas’ de espejos; cuando el agua se <strong>que</strong>braba<br />

con los pasos, podíamos vernos el ‘rostro’ deformado<br />

por las pe<strong>que</strong>ñas olas. La otra era una acción pública<br />

realizada por Cruz: el artista anunciaba un evento suyo,<br />

el <strong>que</strong> se realizaría por la noche en un cementerio de la<br />

ciudad; para ello se había colgado en el cuello un rótulo<br />

de cartón y diseñado a mano, donde se podía leer —con<br />

asombro incluido—a<strong>que</strong>l extraño convite: «Asista <strong>hoy</strong><br />

a la exposición en frente del cementerio general, a las<br />

7:00 de la noche. Se recomienda llevar candelas». Sin<br />

embargo, la operación fue ‘abortada’ por sus familiares,<br />

quienes, considerándolo loco, le escondieron sus<br />

cuadros. No obstante lo sucedido, los amigos asistieron<br />

al lugar como indicio de <strong>que</strong> a<strong>que</strong>llo nunca había sido una<br />

falsa alarma. Fuera de este proceso multidisciplinario, lo<br />

propio del taller siguió siendo la pintura.<br />

En el lienzo no era una casualidad encontrarse con el<br />

mismo sentimiento expresionista de Hermanos contra<br />

hermanos de Sierra. El tono sarcástico y acusativo de<br />

su pintura les venía muy bien en su tarea estética, sobre<br />

todo por<strong>que</strong> se insistía en «impactar de un solo golpe<br />

disonante el “pueblo”». Es en esta tendencia lingüística<br />

pudo tener algún nicho la obra de Álvaro Canales (1919-<br />

1983) y de Carlos Zúniga Figueroa (1884-1964), quienes<br />

en los 40 y 50 dieron muestra de ponerse a tono con una<br />

gramática socio-problematizadora.<br />

Estos puntos sistémicos los motivaba seguramente,<br />

pero la verdad era algo más. La observación de lo<br />

cotidiano les dio otras razones de peso para desintegrar<br />

radicalmente la perfección cromática y lineal, y llevar<br />

a feliz destino su propias ‘deformaciones’ icónicas,<br />

tratando de establecer cierta congruencia con ese otro<br />

mundo. Sin embargo, qué duda cabe, no todos los<br />

miembros del taller lo comprendieron así; algunos se<br />

vieron presionados por la insolación política, y lejos del<br />

lenguaje, terminaron por hacer reportes fáciles de la<br />

circunstancia. De ellos sólo Aníbal Cruz, Felipe Burchard<br />

y Ezequiel Padilla Ayestas (1944) pudieron sortear muy<br />

the happening put on by Aníbal Cruz and Virgilio Guardiola,<br />

which consisted of making the public enter a room, the<br />

floor of which was covered in water and submerged<br />

below it was a ‘jigsaw puzzle’ of mirrors; when the<br />

water was broken by steps, one could see ‘one’s own<br />

face’ deformed by the small waves. The other was a<br />

public action organized by Cruz: the artist announced an<br />

event that would take place at night in a cemetery of<br />

the city; for that purpose he hung on his neck a hand-<br />

designed cardboard notice that contained—including<br />

signs of amazement—this strange invitation: “Attend<br />

the exhibition in front of the main cemetery tonight at 7<br />

o’clock. Candles recommended.” However, the operation<br />

was ‘aborted’ by his family, who, considering him to be<br />

crazy, hid his paintings. Despite what happened, his<br />

friends attended as planned to show that it had not been<br />

a false alarm. Outside these multidisciplinary events, the<br />

workshop’s main focus continued to be painting.<br />

On canvas it was not unusual to find the same<br />

expressionist feeling of Sierra’s Hermanos contra<br />

hermanos. The sarcastic and accusative tone of their<br />

paintings was apposite to their aesthetic task, above<br />

all in their insistence on “impacting the ‘people’ with<br />

a single dissonant blow.” Carving a niche within this<br />

linguistic tendency were Alvaro Canales (1919-1983) and<br />

Carlos Zúniga Figueroa (1884-1964) whose work in the<br />

1940s and 1950s gave evidence of being attuned to a<br />

socio-problematic grammar.<br />

These systemic points surely motivated them, but the<br />

truth was something more. The observation of everyday<br />

life gave them other weighty reasons to radically<br />

disintegrate chromatic and linear perfection and to bring<br />

their own ‘iconic deformations’ to felicitous fruition,<br />

trying to establish a certain congruence with that other<br />

world. Nevertheless, it is undoubtedly true that not all<br />

the members of the workshop understood it in that<br />

manner; some were suffocated by political pressures,<br />

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