José Manuel Trabado Cabado - Intersexiones

Jose Manuel Trabado Cabado
ter desde la perspectiva de la novela detectivesca metafísica o postmoderna. No
se podría hablar en puridad de una “simple adaptación” sino que más bien se trata
de un diálogo desde los dominios del cómic con los de la novela literaria. Aun
teniendo la novela de Auster ciertos aspectos visuales, no son éstos los más importantes
ni los habituales del género negro clásico. La abstracción y el profundo
substrato teórico sobre temas como el lenguaje, la narración, la identidad, no permitían
un fácil trasvase de lo textual a lo narrativo-visual. Este condicionamiento,
que a priori podría ser un obstáculo, ha sido resuelto con brillantez por Karasik y
Mazzucchelli creando junto con un registro icónico-realista otro de índole simbólico-emocional
en el que el lenguaje del cómic podía actuar como un suplemento
enriquecedor con respecto a lo narrado por Auster. No sólo se conformaron con
esto sino que, además, establecieron una gramática narrativa propia que les llevó
a crear simetrías, relaciones entre símbolos narrativo-visuales, recurrencias
que proponían no sólo una narración más amplia sino profundamente orgánica
y coherente que daba muestras de la madurez de lo denominado como “novela
gráfica”. Ciertamente, existe un trabajo de depuración textual con respecto al
original de Auster. Había que pensar en términos gráfico-narrativos para conformar
el guión. Esa síntesis tiene momentos espléndidos como la página en la que
Quinn camina sobre el mapa de Nueva York para traducir todo ese deambular que
ocupa páginas en la novela de Auster. Sobre ese bastidor narrativo, construyeron
un edificio propio que abría muchas posibilidades para un lenguaje como el del
cómic, que se atrevía con descaro a hablarle a la cara a géneros y formas artísticas
perfectamente consolidados.
LA NOVELA GRÁFICA Y LA DESOLACIÓN DEL DETECTIVE
Otro caso más reciente dentro del campo de la novela gráfica que se puede
adscribir al género negro es la obra de Hannah Berry, Britten and Brülightly.
Si bien es cierto que en alguno de los casos anteriores como It Rhymes with Lust
o Chandler había experimentos formales que afectaban tanto al aspecto editorial
como a la concepción gráfica, no deja de ser menos cierto que en el aspecto que
atañe a las particularidades del género narrativo se movían más bien en terreno
del homenaje. En esto se distancia la poética de Hannah Berry, ya que su propuesta
no trata de ser una remodelación del lenguaje de la narración gráfica con
aspiraciones a acercarla al terreno de la novela literaria sino que tiene que ver más
con el desmontaje de los engranajes narrativos del propio género literario. No hay
esa ansiedad por “parecerse a” entre otras cosas porque el lenguaje del cómic comienza
a ocupar un lugar más relevante dentro de los lenguajes artísticos. No hay
una voluntad deliberada de reivindicación sino de puesta en marcha de un progra-
263