Volumen 4 - Artes - Universidad de Cuenca

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Mesías
Maiguashca
Entrevista realizada el miércoles 30 de noviembre de 2011.
Por: Arleti Molerio R.
Mgst. Pedagogía e Investigación Musical
Bolívar Darío Troya G. y Marcelo Francisco Villacís B.
Estudiantes de la Maestría en Pedagogía e Investigación Musical
Cuándo empezó su vínculo con la música?
Mi padre viene de las montañas de Bolívar, y él es 100 % indígena.
Ellos tuvieron un proceso muy difícil de integración a la vida
ciudadana. Mi padre se radicó, después de pasar por todos los
oficios, en Quito. Y terminó siendo abogado; pero la casa que
nosotros teníamos en Quito era en el barrio de San Diego, un barrio
pobre, al pie del Panecillo. En ese barrio había muchas fondas,
cantinas y chicherías. Las chicherías, eran donde los indios iban a
bailar y cantar su música. La característica de estas chicherías es
que no tenían instrumentos, sino que tocaban todo con altavoces,
y la música sonaba de 8 de la mañana a 8 de la noche, todos los
días, fortísimo. Y, es decir que yo, los primeros 18 años de mi vida, oí
todo al día esa música; de alguna manera esa música es mi segunda
naturaleza, eso por una parte.
Mi padre era abogado “de pobres”, a esos profesionales no se les
pagaba en dinero, porque la gente no tenía dinero, le traían gallinas,
huevos. Y un señor que quebró, le trajo un piano y también una
vitrola. Mi papá era enérgico, y tuve que ponerme a estudiar. Yo
quería ser futbolista pero salí pianista. Yo tendría unos 6, 7 años;
resulté bueno y me gustó mucho.
Yo pasaba estudiando Bach, Ravel. En esa época la música llegaba
hasta Ravel, y en Ravel se terminaba. Yo estudiaba esa música para
piano, y escuchaba la otra música. Le digo la que tenía en la vitrola –
porque eso de cierta manera, cambió mi vida – había la 8va sinfonía
de Beethoven y las mazurcas de Chopin. Y si usted me pregunta qué
música clásica yo amo sobre todo, son la 8va de Beethoven y las
mazurcas de Chopin. Esas son cuestiones formativas.
Cuándo inició con la composición?
Mi profesor de armonía era un excelente músico, Ángel Honorio
Jiménez, también de la provincia de Bolívar; un excelente maestro,
con él aprendí la armonía a cuatro voces, a hacer corales. Era un
hombre muy paciente, muy dulce, yo tenía 15, 16 años.
Un buen día, este maestro viene y me dice: “¿Qué le parece si usted
está con un problema del estómago, y que venga a la operación un
hombre que no sepa de cirugía? - yo me quedé muy sorprendido
– bueno, lo que quiero decir es que, para hacer ciertas cosas, hay
primero que aprender –para terminar la conversación me dijo – no
comience a componer”, eso me dijo mi maestro.
Esa noche yo no dormí, porque no sabía que quería decirme
mi maestro, y como es la vida, pues, al día siguiente empecé a
componer. Me dijeron que no componga, y esa fue la mejor razón
para empezar a componer.
Yo era pianista y tenía que dar un recital en la Casa de la Cultura.
Tenía una maestra francesa que se llama Francoise Lambert –
excelente maestra, yo tengo muy buenos recuerdos de ella - y tenía
yo mi repertorio casi completo, y la obra más moderna que tenía
era la Sonatina de Ravel, entonces la profesora me dijo: “Bueno, el
concierto es en un mes, tienes que traer otra pieza para completar
tu programa – era un programa fuerte con Baladas de Chopin y con
Bach; se dice que yo era buen pianista – y dije, ¡claro, voy a buscar
una!, pero como ya mi profesor me dijo que no componga, entonces
“voy a componer”; y compuse una Sonatina para piano en una
semana, sin saber nada de composición; fui donde la maestra y le
dije: “ya tengo” “¿Ya escogiste tu pieza?” “Sí”, - y le toqué- “¿Y esto
que es?” “Es una pieza mía” – se quedó sin palabras, y – “Bueno, la
incluimos en el programa”. Entonces yo toqué esa pieza en el primer
recital que yo di. Toqué esa pieza sin haber nunca haber estudiado
una media hora de composición, y la escribí porque me prohibieron.
Eso me mostró muchas cosas; lo primero, pues, que la opción
reinante en ese tiempo es que la música ya existe, eso fue lo que
siempre nos dijeron la gente dirigente, y la música que existía era
pues, de Bach hasta Debussy, más allá no existía. Y, si la música ya
existe, y si los compositores, los grandes maestros, ya existen, ya no
se necesita compositores. Esa era la filosofía reinante, y me di cuenta
que eso era mentira, me di cuenta que, si yo quería componer, lo
único que yo necesitaba era alguien que me diga que no componga,
esa es la primera experiencia que yo tuve.
La segunda experiencia que yo tuve, que cambió mi vida, es que me
di cuenta que el método más válido para ser parte y para aprender,
son los métodos empíricos. Hacer y reflexionar, hacer y reflexionar;
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