Volumen 4 - Artes - Universidad de Cuenca

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El sistema
temperado
nos inhibe
mucho en el
desarrollo de
la naturaleza
del
instrumento,
de la voz
humana.
tratando problemas que me acosan cuando yo me despierto hasta
cuando me acuesto.
En todo momento estoy haciendo introspección y autobiografía.
El género autobiográfico es muy interesante: existe en todas
las artes: autorretrato, autobiografía literaria; pero en música,
no existe, o yo creía que no existe, yo empecé a hacer el género
autobiográfico cuando yo empecé a hacer música concreta: yo
grababa mi voz o lo que escuchaba y con eso empecé a hacer una
especie de autobiografía, hasta que uno de mis estudiantes me
dijo: “son tonteras lo que estás diciendo, todo lo que tú haces es
autobiográfico” y es verdad; es decir, si nosotros nos ponemos a
analizar, a percibir nuestra vida, el hecho de que nosotros estemos
aquí sentados discutiendo es un hecho autobiográfico. Que
todos estamos diciendo. Entonces comprendí que toda música es
autobiográfica.
¿De su producción compositiva, qué etapa u obra considera
importante?
Yo le puedo responder muy sencillamente con otra pregunta: ¿Qué
parte de su vida le ha interesado más o menos? Cuando yo era niño,
la niñez era lo más importante; cuando yo era adulto, fue lo más
importante, etc.
Ahora yo tengo mis añitos, y yo estoy muy empeñado en vivir mi
vejez.
¿Cuál es su percepción en la música vocal en
América Latina, y específicamente en Ecuador?
La música vocal es fundamental en la música primaria de todos lo
pueblos, recuerde, el primer instrumento fue la voz, antes que haya
los tambores. La voz es el elemento primigenio.
Segundo, el equipo de producción de la voz humana, es más
complejo que cualquier sintetizador.
Tercero, la aleación de la voz con el lenguaje es naturalmente muy
importante.
En Ecuador, la música vocal es muy vigorosa, muy importante en la
música popular - folclórica. Usted no puede escuchar una marimba
sin que haya un negro cantando, toda la música indígena tiene
mucha participación de la voz.
Nosotros estábamos en una reunión de familia, y alguien había
puesto unas arias de Händel, en la radio – porque aquí, no hay
conversación sin música – y parecía tan loco, tan extraño la
presencia de esa música, que pensaban “que se calle!”, lo que
quiero decir es que la música europea ha tenido un desarrollo vocal
fenomenal, importantísimo, que para nosotros, por una parte es
muy extraño, y eso en nuestra música, no lo ha habido. Aparte de la
música vocal popular.
La única obra, la ópera de Diego, Manuela y Bolívar, aunque es
también música primaria. La música de Salgado esta en los marcos
de la música europea; es decir, yo creo que no ha habido una
tradición fuerte en la música vocal, ahora lo que estoy haciendo en
el Boletín… o lo que estoy haciendo en la “Canción de la Tierra” es
tal vez una especie de principio de tratar de música vocal, es decir
que la música “vocal académica”, creo que no ha tenido una función
importante en el país, en Latinoamérica . . . más en la música vocal
brasilera, tal vez en México y en Cuba también se ha trabajado, pero
en el Ecuador creo que no.
El uso de la parte fonética y vocal que
usted agrega a sus obras con el quichua es
interesante.
Posiblemente que yo he hecho algún trabajo en dirección de la
música vocal: mi obra Mouthpiece, para 6 vocalistas, El Oro es una
obra que utiliza un sistema de feedback: uso un micrófono con un
limitador: además de todos los sonidos del micrófono se producen
los sonidos del feedback, y lo que hacen es cambiar el sonido
moviendo la boca.
Estas obras son muy fácil de ejecutar aquí en Cuenca: seis
micrófonos con 6 limitadores, 3 vocalistas varones y 3 mujeres, la
pieza es divertida y juguetona, yo utilicé limitadores analógicos, en
los 70’s no había digitales.
En la “Canción de la Tierra” va a ver mucho trabajo vocal pues
existen varios solistas. En el país el trabajo vocal se ha hecho muy
poco, más lo he hecho en Europa.
La voz como instrumento tiene una validez increíble, como los
armónicos que usan los mongólicos, la voz es el mejor generador de
ruidos que existe, multifónicos; la voz es un capitulo aún en trabajar.
Lo que pasa que los compositores latinoamericanos se basan en los
trabajos vocales europeos, eso ha inhibido muchísimo el desarrollo
vocal y por eso hay que empezar a “descubrir el agua tibia”.
Las grabaciones de música del oriente ecuatoriano es otra forma de
producción, es todo lo contrario que se enseña en el conservatorio,
como lo discutimos en clase: la manera más eficaz de “violar” la
voz humana es la escala temperada, porque no tenemos nada de
temperado aquí: ni más arriba, ni más abajo, por definición la voz
es el instrumento sin temperamento, sin afinación y pasamos toda
nuestra vida aprendiendo a hacer escalas, aprendiendo a escuchar
los intervalos.
Los Jibaros tienen cantos muy curiosos, no sé si bonitos, en donde
por ejemplo el continuo es evidente en todos los casos; la música
étnica nos muestra lo “brutos” que somos, porque nos muestra
una enorme riqueza. El sistema temperado nos inhibe mucho en el
desarrollo de la naturaleza del instrumento, de la voz humana.
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