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LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN
Fragmentos de unas Conferencias.
Par ENRIQUE GONZÁLEZ MARTÍNEZ
Sin antecedentes directos ni influencias perceptibles de la poesía
mexicana anterior a la suya, Díaz Mirón aparece con la actitud grandilocuente
que repudió después y no siempre con justificados motivos.
Tenía la voz magnífica, el ademán orgulloso, el verso de timbres metálicos,
la metáfora presta y el verbo atrevido y gallardo. Venía de Hugo
y venía de Byron; pero con su estruendo americano, en pugna con el
tono matizado de suavidad crepuscular que un crítico ilustre creyó advertir
en la poesía de México. Con su canto a Byron, su oda a Víctor
Hugo y sus estrofas "A Gloria", conquistó una popularidad que tras-^
puso las fronteras de su patria. Algo de su pompa verbal, mucho de
su altisonancia épica dejaron huellas profundas en varios poetas mayores,
del Continente. Un día, se arranca con brusquedad el penacho, acalla
la voz solemne de la epopeya y baja de la tribuna de la elocuencia
civil para crear un arte nuevo en él, cercano al parnasiánismo por su
ansia de perfección, pero muy lejos de su frialdad sistemática y muy
diverso en cuánto a procedimientos expresivos. Era el tiempo de
^'Lascas".
Ninguna renovación más completa y formidable en la obra dé un
escritor. Los que veían estereotipada la imagen del Díaz Mirón primitivo,
se sintieron desconcertados. El libro era inaccesible al vulgo y no
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■ 5-

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se imponía fácilmente a los que, sin ser vulgo, no estaban muy seguros
en la apreciación de un arte sujeto a normas excepcionales y aristocráticas.
El verso era de una perfección rara; el odio al lugar común y a la
palabrería insubstancial, adolecía de concentraciones oscuras; la innovación
métrica, sin trasponer los linderos tradicionales, se caracterizaba
por una variedad sapiente en que parecían desempolvarse ritmos abandonados
que una mano diestra se, encargaba de ennoblecer y dignificar.
Un léxico opulento, una connotación precisa de los vocablos, un arte
puro en la acuñación de la estrofa, un acierto cabal para las fórmulas
de expresión que se antojaba hallazgo milagroso, una hábil construcción
de orífice que posee los secretos de su oficio; todo esto había en
la obra de Díaz Mirón. En el fondo, retórica; pero retórica suprema y
puesta al servicio de una poesía alta a ratos, a veces honda, con frecuencia
insuperable y definitiva. Tal arte personal e inaccesible a los imitadores
—éstos llegaron apenas al umbral del procedimiento y nada
alcanzaron de la herencia espiritual—, mantuvo aislada la figura del poeta,
y así se explica que Díaz Mirón, más grande en "Lascas" que en sus
primeros poemas, haya ganado en valor artístico y perdido en influencia
y popularidad.
Del canto a Byron, de las estrofas "A-Gloria", ha habido y hay
todavía resonancias en la poesía hispanoamericana; al poeta de "Lascas".
dueño de un arte personal y poco accesible a ser repetido, se acerca, no
la imitación, sino la admiración de los espíritus selectos.
Se ha dicho que la arquitectura de la obra mironiana es fragmentaria,
que a fuerza de pulimento en los detalles se advierten demasiado
las junturas y se pierden las proporciones de lo monumental. Se ha
murmurado hartas veces de la endeblez y poca variedad de sus ideas
poéticas; pero ante la perfección marmórea de semejante lírica ¿no hay
derecho de repetir con Mallarmé que la poesía no se forja con ideas, sino
con palabras? Además, sería injusto no reconocer que aquella forma
castigada se adapta a todas las emociones del poeta, lo mismo a las descripciones
del "Idilio", cálida y colorida transcripción de nuestro paisaje
costeño, sin precedente en nuestra poesía y henchido de plasticidad
y de anotaciones directas, que ala intimidad visionaria de "El Fantasma",
donde la pureza de la emoción se interpreta con palabras que parecen

LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN 119
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hechas de aire musical y transparente y en que la evocación adquiere
sugerencias misteriosas.
Pero no adelantemos nuestra visita a este campo lírico. Díaz Mirón
tiene una vida, una leyenda y una obra; la vida ha contribuido a crear la
leyenda, no siempre favorable, y la obra muestra con frecuencia los
orígenes vitales de la emoción.
Muerto ya el poeta, dueño ya del silencio que nos permitirá entrar
en el terreno vedado por sus intolerancias humanas, diremos de él con
franca y sincera admiración mucho de su alto numen y lo menos posible
de sus flaquezas; de éstas, sólo aquello que nos ayude a desentrañar
el misterio creador del gran poeta veracruzano.
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El tránsito terrenal de Salvador Díaz Mirón no tuvo, para emplear
las magníficas palabras del poeta,
".. .esa unidad espléndida y bruñida
que constituye el mérito más alto
de un libro, de un diamante y de una vida".
Nada hubo en su existencia de quietud, de cordura ni de suavidad;
todo su vivir fué tormenta, agitación y rebeldía. De su padre heredó el
don poético; en tierras del trópico halló propicio escenario a su temperamento
lírico; en su corazón mismo surgieron inconformidades e ímpetus
de lucha que habían de cristalizar en actitudes gallardas o en actos
impulsivos y lamentables.
Su educación no fué bastante para moderar arrebatos ni para encauzar
fuerzas interiores. Alma difícil de ser dominada, rompió moldes
y pautas, en ocasiones con grave perjuicio de su ser moral y de sus deberes
sociales. Escuela primaria, seminario, una breve permanencia en
los Estados Unidos, lecturas bajo influencias familiares que lo iniciaron
en las letras, decidieron su vocación y fueron los veneros que habían
de formar, al correr de los años, el torrente de su poesía.
Buscando abierto campo a sus actividades de futuro hombre de
letras, se lanza al periodismo provinciano, único a su alcance, y publica
versos y prosas que él mismo se encarga más tarde, y cediendo a sus

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actitudes orgullosas, de echar al menosprecio y al olvido. No eran las
disputas de campanario de la prensa local las más. apropiadas para mantener
en calma los nerviosdel poeta, y a los veinte años, por dispíuta de
juego o de prensa, riñe, .sale herido y con un brazo baldado. Este suceso,
de grandes consecuencias morales, influye en* su carácter y en su
destino. Con una hiperestesia nativa del honor y puntilloiso hasta el .exceso,
valiente y provocativo, su. accidental debilidad física lo lleva al
complejo de inferioridad que lo obliga a convertirse en el hombre del
revólver y lo orilla a pendencias en que hay sangre y escándalo.
Su odio a la injusticia, su indignación contra los abusos del poder,
lo desvían por un tiempo de sus actividades literarias para lanzar un reto
memorable al mandatario culpable de los asesinatos de Veracruz en
1879. Mantiene durante tres años su cartel de desafío y espera, no sin
recordarlo insistentemente a la terminación del período gubernativo
para que el lance se realice. No habrá tal. Componendas amistosas lo
impidieron; mas el poeta sale de aquel suceso, no como pendenciero,
sino como defensor valiente de víctimas sin culpa. En 1883, un nuevo
choque personal lo obliga a matar a su adversario en propia defensa y
tras de haber sido brutalmente golpeado por éste. El bardo sale absuelto;
pero la leyenda del hombre impulsivo comienza á tomar creces.
En 1884 Díaz Mirón va a la Cámara de Diputados y se abre para
él un paréntesis de gloria parlamentaria. Es el mom.ento cálido de la
"Deuda Inglesa". Jefe de la minoría alzada contra la festinación oficial
del asunto, Díaz Mirón se revela entonces como el tribuno elocuente
en quien la palabra y el valor civil corren parejas. Su impetuosidad, encauzada
por un momento en una noble dirección, le conquista popularidad,
admiración y afecto en toda la República. El gobierno sale derrotado.
Son para el poeta días de gloria sin mancha. Todo conspira
para consagrarlo como orador y como poeta, como político austero y
como valiente paladín de las buenas causas. Hasta su aspecto físico predispone
en su favor: es de buena estatura, delgado, casi enjuto, según
Carlos G. Amézaga, que lo conoció por aquel tiempo. El mismo poeta
peruano lo describe así: "más blanco que moreno y densamente pálido;
con grandes^ ojos que centellean y se apagan como focos inseguros
de luz eléctrica; con cabelíos abundantes, ensortijados y oscuros, que
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LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN 121
caen en desorden sobre una frente 'abultada y poco espaciosa; agregad
a esto una correcta nariz, una bopa .desdeñosa que acentúa un bigote
fino retorcido hada arriba.,." .
Juventud vigorosa. EL camino del triunfo parecía abierto y sin
' obstáculos... Pero la vida se encargó de cerrarlo y otra vez cayeron
manchas de sangre en la doble corona de laurel. En 1892, da muerte a
Federico Wólter. Escándalo, prisión durante cuatro años, infortunio
real y dolor de los suyos. El poeta había sido provocado y herido; pudo
escapar aceptando el sacrificio de un amigo; pero prefirió ponerse en
manos de la ley. Al través de las rejas,de su prisión miró pasar a la viuda
de Wólter con sus hijos, y oír cómo ella lo señalaba con el dedo y les
decía: "¡Hijos, aquel es el asesino de vuestro padre!" Luego, otro infortunio
más: la muerte de su progenitor mientras el poeta cumplía la
condena en la cárcel del puerto de Veracruz. La piedad oficial le permitió
ir a ver el cadáver del autor de sus días. Del suceso sangriento^ y
de la visita a su hogar para ver por última vez al padre muerto, hay reminiscencia
en dos poemas de "Lascas": "Excelsior" y "Duelo", de los
cuales son estas estrofas:
"EXCELSIOR"
Conservo de la injuria. ,
no la ignominia; pero sí la marca.
¡Sentime sin honor, cegué de furia,
y recogilo de sangrienta charca!...
Sobre la impura huella
del fraude, la verdad, austera y sola,
brilla como el silencio de una estrella
por encima del ruido de una ola.
Si lihipiamos el poema de ciertos versos enfáticos —explicables por
la rebeldía espiritual del prisionero— es imposible dejar de ser seducidos
por su belleza, que cristaliza en la maravillosa estrofa final.

122 . ' MEMORIA DE EL CX)LEGIO NACIONAL
"DUELO" -
Llego entre dos esbirros que no dudan
de que a un monstruo feroz guardan y aquietan.
Gritos desgarradores me saludan
y brazos epilépticos me aprietan...
Y ante la forma en que mi padre ha sido,
lloro, por más que la razón me advierta
que un cadáver no es trono demolido
ni roto altar, sino prisión desierta...
Hay en este último poema voces que desentonan por su prosaísmo,
cierto "humour" fuera de lugar en la penúltima estrofa y un afán puramente
retórico de sustituir expresiones normales por otras desusadas y
sin perfecta sinonimia, como aquella del ''negro traje qtte se?neja extra-
7?í?" en vez de negro traje que parece ajeno; pero nadie será capaz de no
advertir el dolor profundo y contenido, la grave voz que apenas deja
rezumar el llanto, la. protesta del espíritu superior de ser tratado como
un ente vulgar, y la forma plástica insuperable con que el poeta evoca la
escena. Nadie tampoco negará la emoción comunicable y los hondos
atisbos espirituales del poema. Cuando veamos la evolución de la poesía
de Díaz Mirón, anotaremos cómo el dolor y la humillación han producido
en el ánimo del bardo un movimiento de protesta; pero también
un ímpetu de purificación ausente de sus versos anteriores.
Conseguida la libertad, la vida de Díaz Mirón pierde brillo a los
ojos de sus contemporáneos. Hay en ella nuevos y- más descoloridos
contactos con la política; aceptaciones desusadas en el poeta; publicación
de su gran libro definitivo, "Lascas"; la rodomontada contra Saritanón
que fué causa de burlas e ironías en vez de gloria; actitudes no
precisamente defendibles frente al poder; vejez digna, conturbada en dos
ocasiones por accesos de cólera, ya frente a un alumno, cuando era director
de la Preparatoria de Jalapa, ya en un intento homicida con un
colega del Congreso.
Gustaba él departir con los escritores jóvenes a quienes deslumhraba
con su palabra y con su cultura. En verdad, quien hacía uso de la

LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ AÍIRÓN 123
palabra era sólo él, y sus interlocutores se transformaban en oyentes incapaces
de interrumpirlo como no fuera para elevar murmullos de admiración.
No falta quien asegure que aquellas exposiciones sobre tres o
cuatro temas, tenían mucho de preparación intencionada y se repetían
con demasiada frecuencia. Pero la cultura del poeta era real y su inteligencia
brillante y avasalladora.
Después, tristezas, destierro, soledad noble y digna, y muerte en
paz y gloria. Nosotros no hemos querido trazar una biografía, sino recordar
algunos de los rasgos de la vida del poeta que nos sirvan para
explicamos tal o cual pasaje de sus poemas y la actitud literaria general
de su obra. Para los espíritus curiosos que quieran saber más de aquella
existencia atormentada y procer, yo recomendaría el libro en que el in*
teligente crítico Antonio Castro Leal ha reunido la obra completa de
Díaz Mirón y ha relatado serena e imparcialmente su vida.
Cuando hay una mengua, ya accidental, ya congénita, de la persona
física que coloque a un ser humano en condiciones desventajosas frente
a sus congéneres, cada hombre reacciona de acuerdo con su temperamento.
Cervantes, gran ejemplo de espíritu noble y humano, se enorgullece
de su manquedad; recuerda que ella le sobrevino en la más alta
ocasión que vieron los siglos y se consuela pensando que si sus heridas
no resplandecen a los ojos de quienes las miran, son estimadas por los
que saben dónde se cobraron. Milton, pobre, perseguido y ciego, halla
en la eternidad de su noche lo mejor de su inspiración que la piedad
filial recoge para la' admiración de la posteridad. Ruiz de Alarcón, saca
de su miseria física resignación orguUosa y enseñanza moral para los
hombres. Byron, en cambio, se duele sin cesar de su cojera y aun llega
a andar a mojicones con quienes fijan los ojos en su miembro enfermo.
Mucho de su inconformidad social y de su desprecio a los hombres radica
en aquella desgracia que afea su natural belleza física. Llegando
acá, a lo contemporáneo, el brazo perdido de don Ramón del Valle
Inclán le enriquece la ya opulenta fantasía y es fuente de altivas y regocijadas
narraciones que emboban a sus oyentes absortos en la magia de
su mentira.
En Díaz Mirón, el brazo inútil le crea uñ complejo de inferioridad
física y una exaltación del orgullo que fué siempre en él rasgo domi-

124 MEMORIA DE EL COLEGIO NACIONAL
nante. Hombre de arrebatos difíciles de refrenar, valiente por naturaleza,
rebelde a' toda sumisión injusta, alma de paladín de las que juzgaba
buenas causas y dispuesto en toda ocasión a exponer la vida hasta perderla,
no pudo resignarse a ser humillado por la fuerza, ya que la suya
había sufrido grave quebranto. Sü actitud fué lógica dentro de su naturaleza
combativa; había que sustituir con un arma peligrosa la miseria
física, y con un aire de reto en la palabra y en el ademán el posible
desdén de los que pudieran mirarlo como adversario sin peligro. Siempre
fueron la entereza, el orgullo y el reto características de su personalidad
poética; pero la injuria física dio ocasión para exaltarlas.
Hay en la obra del poeta tres épocas fáciles de distinguir: la anterior
a "Lascas", la que comprende los años de creación de este único
libro y la posterior a él, cuya nota es la producción esporádica y escasa
de sus poesías últimas. Espontaneidad juvenil, de gran poeta indiscutible;
madurez artística y humanidad vigorosa y atormentada; afán de
crear una estética personal y preocupación retórica; he aquí las tres
direcciones en que se mueve el espíritu poético de este excepcional
artista.
Dejando a un lado composiciones de la primera juventud, de un romanticismo
al uso, aunque sin lloriqueos sentimentales, Díaz Mirón revela
desde sus primeras obras no sólo el evidente don lírico, sino un instrumento
verbal envidiable, un léxico rico y un verso de magnífica
sonoridad. Hay en este hombre una dualidad espléndida de emoción y
de técnica que irá creciendo sin cesar, por más que haya quien juzgue
que a medida que la forma se depuraba hasta la p,erfección, el numen
daba signos de eclipsarse. Ya demostraremos más tarde que íesta opinión
dista mucho de la verdad.
Lo primero que se advierte cuando se lieen los versos de su época
inicial, es la fe ciega del bardo en la posición privilegiada del artista.
Privilegio, no sólo en el arte, sino en la vida, derecho de no ser juzgado
por las mismas leyes que los otros hohibres, sino por códigos de excepción
y en esferas más altas.
"Yo soy, sí,' quien mató al hombre,
ya mí sólo Dios me juzga..."
m

LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN 125
I
hubiera querido decir Díaz Mirón con las palabras de un romance del
Duque de Rivas puestas en los labios de Don Pedro el Cruel. Esta idea
de la situación-del genio fuera de las normas usuales, es nota domi-.
nante en la obra lírica del bardo veracruzano- Se siente impelido a cantar
todo lo que a sus ojos sobrepasa la estatura común de los hombres, y
fija la mirada en los héroes de la antigüedad.y en sus artistas preferidos.
El tono épico de muchos de sus.poemas,, tono abandonado en "Lascas",
es la demostración de su tónica espiritual. Los poemas de amor de este
tiempo, sensuales y plásticos, no revelan al amante rendido, sino al ^dominador
de la vida que apenas concede horas de ocio al instinto carnal
para seguir, ya ahito o siquiera satisfecho, en su obra heroica, trascendental
y salvadora. La frecuencia con que Díaz Mirón quiere fundar
su estética personal, nos da coyuntura para demostrarlo. He aquí unos
versos reveladores:
Tu lugar no está en mi fragua.
¿Qué te importa la obra mía?
Yo no labro joyas de esas
que a las mujeres cautivan:
forjo armaduras, escudos,
cascos, espadas y picas ,.
para todos los derechos
que combaten por la vida.
Es indiscutible que el poeta se siente llamado a desempeñar una
alta misión social, y el amor, según él entiende, es apenas flor marginal
del áendero, que habrá de cogerse y aspirarse para arrojarla y seguir ía
ruta marcada por el destino superior. Estos rasgos mesiánicos se repiten
al través de la obra. Verdad es que estas actitudes son muy del
tiempo en que Díaz Mirón escribió^sus poemas juveniles; pero también
hay que reconocer que el ansia de manumisión del paria, la liberación
del oprimido, el reto a la injusticia humana y el culto a los defensores de
los derechos del hombre, hallan acentos magníficos en la musa del poeta,
y no hay motivo que justifique el desdén con que su autor miró la
totalidad de su primera obra lírica. Acentos conmovedores sobre los
desamparados de la vida hay en el poema "Los parias"; trágica pintura

126 MEMORIA DE EL CX)LEGIO NACIDNAL ^
del reclutado por la leva hay en los versos de "El desertor"; noble ho*mensaje
al sacrificio sin gloria puede leerse en el soneto "A los héroes
sin nombre"; y toda una idea social y justiciera se expone poéticamente
en este poema titulado "Asonancias";
Sábedlo, soberanos y vasallos,
Dróceres y mendigos:
nadie tendrá derecho a lo superfino
mientras alguien carezca de lo estricto.
Lo que llamamos "caridad", y ahora
es sólo un móvil íntimo,
será en un porvenir lejano o próximo
el resultado del deber escrito.
Y la Equidad se sentará en el trono
de que huya el Egoísmo,
y a la ley del embudo que hoy impera,
sucederá la ley del equilibrio.
Alguien dirá que estos versos más parecen exposición de una teoría
que poesía pura. Mas el poeta auténtico tiene derecho de hablar así
a los hombres. El contenido ético y social de un poema bellamente escrito,
no es su menor encanto.
La única cosa lamentable en esta actitud mironiana es que con frecuencia,
y si no con frecuencia más de una vez, tiene el poeta salidas de
tono que apenas serían perdonables en la musa de Antonio Plaza. Es
aceptable que al sentirse procer reclame "el hacha y el tajo" porque el
andrajo no merece suerte igual; pero son cuando menos de muy dudoso
gusto aquellos retos de sus espinelas:
"¿Humillarme? Ni ante Aquél
Que enciende y apaga el día.
Si yo fuera ángel, sería
el rebelde ángel Luzbel.
¿Doblegar la frente altiva
ante torpes soberanos?
¡Yo no acepto los tiranos
ni aquí abajo ni allá arriba!"
"■ -. . -V"' ■ '^

LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN 127
Claro está que se puede ser ateo; también es explicable, como en
el portugués Guerra Junqueiro, lanzar invectivas contra los dogmas
con el intento de arrancarlos de las almas populares. Pero es un poco
infantil colocar a Dios en el altar para luego desafiarlo. Los lunares que
allá de tarde en tarde afean la primera obra de Díaz Mirón, quedan
borrados por sus innegables bellezas y eliminados en sus poemas de madurez.
Vamos después a considerar otros aspectos de su obra.
# # *
En los poemas de carácter épico escritos por Díaz Mirón en su
primera obra, la influencia de Víctor Hugo es demasiado visible. Tiene
del poeta francés no sólo reminiscencias verbales y aun versos completos
incluidos en sus estrofas —claro está que entre comillas, porque el
poeta mexicano era incapaz de un plagio—, sino el tono característico
de la poesía huguiana, sus antítesis, sus hipérboles, su estruendo oratorio,
sus imágenes violentas, sus evocaciones históricas desordenadas y la frecuente
confusión de la historia con la leyenda. El poder verbal de
Hugo ejerce en el ánimo de nuestro poeta una fascinación poderosa.
Díaz Mirón querría ser semejante al autor de la Leyenda de los Siglos, y
su admiración por el modelo le inspira versos hiperbólicos. En su oda
al poeta francés no hay alabanza que no le sea prodigada. Víctor Hugo
es en el poema "titán que escala el cielo, cóndor de los Andes, Prometeo,
nuevo Juan en Pathmos que lanza los relámpagos de otro Apocalipsis,
Cristo en el Gólgota, resumen de Píndaro, Anacreonte y Jeremías,
gloria insuperable del mundo", y termina la composición con esta
estrofa:
"¡Contemplad al coloso!
Ved cómo lucha y lucha y no desmaya,
cómo pisa radiante y majestuoso
el más alto crestón del Himalaya;
cómo allí, puesto en Dios el pensamiento,
revela un nuevo mundo en cada grito...
¡Atlas en que se apoya el firmamento!
¡Atalaya que explora el infinito!"

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128 ' MEMORIA DE EL COLEGIO NACIONAL
Si algún poeta de Francia conoció en vida la consagración-popular,
el aplauso unánime y los resplandores de la gloria, fué Hugo. A.su.
muerte, una reacción injusta trató de vihpendiar su nombre y de rebajar
su culto. Hoy, la crítica se vuelve al autor de "Los Miserables" para
colocar a la debida y envidiable: altura sus merecimientos de grande entre
grandes. Pera creo que ni antes ni-ahora se le han prodigado tan desmesuradas
alabanzas. , ■ i
Debemos hacer notar que Díaz Mirón, egotista y orgulloso como
se nos presenta en su primera época, tiene la admiración fácil y generosa,
prueba clara de que no está dominado por la baja pasión de la
envidia. En las estrofas a Byron, otro de sus objetos de adoración, quema
en su altar el incienso más puro de su poesía. Este canto a Byron,
debe ser leído por ser una de las notas más características del Díaz Mirón
de la primera época.
Eñ vano la voz prof erica del bardo augura para el poeta inglés gloria
no sólo inconmovible, sino creciente. Byron ha dejado, acaso definitivamente,
su sitio a poetas menos celebrados. por el mundo en su
riempo. Shelley, Keats, ellos cuando menos, han relegado el mito byroriano
a un segundo, aunque envidiable término de belleza, que dej^
incólume la leyenda. Pero ello no importa. Las estrofas de Díaz Mirón
están allí para revelarnos los ideales de una hpra, los gustos estéticos de
un momento histórico y literario. La juventud de hoy pondrá reparos a
tanta exaltación; encontrará ripioso algún verso como aquel que dice:
"Y tu numen fué entonces un mal hado"; hallará oscuridad en algunos
fragmentos, como la primera estrofa.. .Pero los que vit^imos en aquellos
días de exaltación romántica ¡qué profunda emoción experimentamos
con aquel poema que nos aprendimos de memoria! Corridos los
años; trocados los ideales de entonces por otros que tal vez habrán de
pasar; orientados los ánimos en direcciones a veces opuestas ¿habrá
quien niegue a la musa del poeta veracruzano yna calidad poética que
lo unge con el óleo santo de un arte superior? ...
Fué en aquellos años anteriores a "Lascas" cuando Puga y Acal
llamaba a Díaz Mirón **el príncipe de los poetas mexicanos".
La nota épica tiene en los primeros >v«rsos del poeta acentos merecedores
de su fama. En "Voces Interiores", en "Boedromión", en otros

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LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN 129
muchos poemas, hay versos dignos del autor de la **Leyenda de los Siglos",
y no resisto la tentación de transcribir el poema titulado "La
Conmemoración" y que tiene por subtítulo '^Espectros Épicos".
¿A dónde con los griegos melenudos
va por el golfo insigne tanta nave
al compás de la tibia que en agudos
tonos imita la canción del ave?
Himno de acentos bélicos y rudos
suena confuso y grave.
¿Es el pean? Guerreros espolones
amagan en las proras esculpidas,
y la flota triunfal lleva festones
de rosas y relámpagos de egidas,
y argenta de espumosos borbotones
las olas divididas.
El sol entre arreboles resplandece
como broquel de oro que a indistinto
dios vestido de púrpura guarece,
y el húmedo cristal, a trechos pinto
de reflejos de múrice, parece
en sangre persa aun tinto.
No fué Díaz Mirón un helenista, ni se distinguió por su versación
en humanidades. Pero le bastaron lecturas hechas de prisa y puestas al
servicio de su maravillosa intuición lírica para lograr esta preciosa evocación.
Sólo un ansia de perfección incontenible, que termina en la muerte,
un horror de lo impuro y malogrado que crispa los nervios del creador
de belleza, pudo empujar a Salvador Díaz Mirón a asumir la actitud
despreciativa hacia sus primeras composiciones. Verdad es que cuando
apareció el libro "Lascas", todas laá primitivas debilidades de forma quedaron
relegadas a un plano distante e inferior. ¿Pero por qué el poeta
pretendió arrojar al olvido joyas de tal pureza como "Toque"?

1 30 MEMORIA DE EL CDLÉGIÓ NACIONAL
' * 'y.' ' ' ' -' "¿Do'esrá lá enfeda^^ que no tiende
.: hy-i .' ■ corrfD ún penacho su verdor oscuro •
, .-í.,'. sobre la tapia gris? La yedra prende '
su triste harapo al ulcerado muro,..
¿Db está eF árbol simbólico y risueño
que uñ tiempo fué para el lacerto jira,
para el ave palacio, para el sueño
canción dé arrullo' y para él viento lira?...
Hay en este poema la emoción pfofunda, la belleza esencial que
mana de una obra de arte íntegramente lograda. Sin las preocupaciones
prosódicas de épocas posteriores, sobre todo dé la última, deja que los
asonantes se acoplen a su antojo en cada verso sin que el afán de pulimento
modifique la primera intención verbal. La retórica excesiva está
aquí ausente; sólo queda el natural dominio de la forma de una facilidad
encantadora y no aprendida. Tampoco merece el gesto desdeñoso del
poeta su "Requiescat in pace", cuya noble gravedad anuncia ya los versos
de "A un profeta", y del cual recojo estas estrofas en que el acento
de Fray Luis parece tener un eco lejano:
"¿Cuándo habrá mar en calma
para el esquife en que mirando al cielo,
boga y suspira el alma? -
La fé se encoge ¡oh, duelo!
como ave a punto de emprender el vuelo...
¡Sabio quien busca y halle
a la sombra del árbol paz cumplida
en apartado valle,
cabe limpia y dormida
corriente, imagen de su nueva vida.
No cultivéis ¡oh, buenos!
más tierra que la tierra. El barro humano
vale a vosotros menos
que el que nutre el gusano
y da una planta a quien le arroja un grano.

LA POESÍA DÉ SALVADOR DÍAZ MIRÓN 131
' 'Esté desdén hacia uña obra qué, en una buena parte, es de subidos
quilates, se explidá segaraméñte por la opulencia 'conscierite de una excepcional
fuerza lírica: Más dé algún poeta, y no de los menores, se
enorgullecería de éstas migajas arrojadas por el vate vérácruzáno como
desperdicios de sü lírico banquete. Es inevitable lamentar que el orgullo
del procer'no hubieira acicalado con cariño la'mitad cuando menos
dé su obra dé jutentüd, aquélla que, aun sin haber escrito "Lascas", lo
pondría a la altura de lo'S'más ilustres poetas mexicanos*
Es difícil asignar fechas precisas a los poemas coleccionados por
Díaz Mirón en su libro único, aparecido en el año de 1901. El poeta
da a entender en el prólogo, que desde 1892 adopta un criterio artístico
incompatible con su poesía anterior. No tenemos motivo alguno para
dudar de la palabra del bardo. Pero cabe preguntamos qué elementos de
la propia vida influyeron en el cambio de estética mantenido después
por Díaz Mirón. ¿No €s extraña y significativa coincidencia que la
fecha de 1892 sea la de la muerte de Wólter y la de su ingreso en la cárcel
de Veracruz? Porque en el libro que guarda el. testamento lírico del
poeta, hay señales,, no.sólo de una modificación literaria profunda, sino
de una innegable transformación espiritual. El artista ha cambiado; pero
mas ha cambiado el hombre.
El dolor en el poeta auténtico no pasa por el alma sin dejar huella
imborrable. Más que el goce, da tono a la canción. La alegría es más
fácilmente simulable. En ^1 dolor, la sinceridad se impone con un dominio
casi imposible de salvar.
En el alma orguUpsa y ha^ta allí triunfadora de nuestro poeta, han
caído penas que lo obligan a tremendas rectificaciones. Luego ¿es verdad
que el castigo puede estigmatizar la frente de los más altos? Entonces
¿no hay carta blanca de impunidad para el genio cuando éste se
atreve a violar las leyes humanas? ¿Es, pues, necesario que el culpable,
aunque sobresalga del nivel común, sufra prisión y afrenta?... Todas
las afirmaciones lanzadas para hacer del hombre extraordinario un sujeto
de excepción, un privilegiado de la vida, ¿van a caer por tierra en la
lobreguez de una mazmorra? Allí, en el calabozo infamante, toma el poe-

132 MEMORIA DE EL CX)LEGIO NACIONAL
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ta^ por vez primera, contacto con el silenció y la soledad. Buenos consejeros.
Quedan allá muy lejos los días en que se> disculpan y aun se festejan
los arrebatos, en que la fama de valentía entreteje sus ramas de
encina con el fresco laurel del canto, en que la tribuna se brinda a la
elocuencia y los aplausos suenan en los oídos y en él corazón. .• Todo
ello obliga a la meditación, al examen de conciencia; No importa que el
arrepentimiento no aparezca en forma verbal. .Allá adentro está como
un gusano que roe las entrañas y es aviso constante de que no todo en la
existencia es triunfo y gloria, sino castigo y humillación, Sin que deje
Díaz Mirón de mantener su fe en un juicio más alto para la conducta del
del genio, ya echó de ver la ingratitud, el desvío y el rechazo de sus admiradores.
Todo esto lo convierte en mayor poeta y en hombre cabal;
el sentido ético ha entrado con gravedad y firmeza en su corazón. Todo
en su único y gran libro es ganancia espiritual.
Antes de entrar en él, antes de examinar el nuevo rumbo y el desusado
procedimiento que en la obra se revela, conviene escuchar la propia
confesión del poeta en el prólogo de "Lascas", del cual son estos
fragmentos: -
"Esta colección de versos constituye, por hoy, mi único libro auténtico;
y ninguna de las poesías que lo integran ha sido publicada antes
de ahora.
"Una tipografía yankee juntó en un volumen, y luego puso en
venta, ciertos cantos de mi cosecha, recogidos de los periódicos; pero
lo hizo sin mi consentimiento, sin consultarme siquiera, ni enviarme un
cénrimo. Perpetró una usurpación, un despojo^, se apoderó alevemente
de lo ajeno y lo expendió como cosa suya. ¡Buen provecho!
"Más que el desvergonzado latrocinio, dolióme que la extranjera
empresa, provista y asesorada ppr no sé qué "paisano mío", recargara,
con pecados que no cometí jamás, mi asendereado nombre literario, que
ya andaba con pesado fardo. Mis infortunadas co^lposiciones yacen en
el haz fraudulento, no sólo plagadas de horribles yerros d.e imprenta,
sino alteradas, intencionalmente,; y como por malicia de inquina, pues
advierto allí grotescos cambios de títulos, al par que nocivas supresiones
y añadiduras..." , ,

LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN 133
Después de estas palabras, que no tienen desperdicio y que son una
confesión sincera del artista, vamos a entrar en el voíumem para estudiar
la reforma estética adoptada por el poéta^ el tono^^ espiritual de su poesía
y el credo retórico, que extremado a veces, da origen a una expresión
Síd generis', que no a todos los lectores convence;
También procuraremos desentrañar^ qué parte queda en. Díaz Mirón
de su antigua lírica y qué elementos inesperados aparecen en sus
poemas de este libro fundamental. Porque no es factible adquirir un
alma diferente para arrojar al suelo la propia como un traje inservible,
sobre todo si; el manto, como en el caso de Díaz Mirón, es de púrpura.
El mismo poeta de "Lascas" nos ayuda a fijar los procedimientos
de su nueva manera poética. -
Fué muy dado a expresar su credo estético, no en forma doctrinal,
sino como una confesión explicativa de sus actitudes literarias. Díaz
Mirón estuvo casi siempre en diálogo con su público lector. No es, sino
por momentos, poeta de soledad. Era necesario para su espíritu justificar
su obra y su estética. Ya en el primer poema del libro nos anuncia
su propósito de no buscar el aplauso fácil, sino ejercer una influencia
dominadora y universal.
Quiere esquivar la aprobación ingenua de "las doncellas cautas", y
lanzar su inspiración hacia todos los rumbos. Adusto ante el versilibrismo
y enemigo del verso blanco, mantiene el valor de la rima. El argumento,
un poco infantil, de que los refranes duran por las rimas, por
más que ellas no sean: de lo más exquisito, puede traducirse en una fe
recóndita en el alma popular, ya receptora o ya creadora de la emoción
humana. Ahora, al poeta le importa menos agradar, que dejar en el
ánimo un impresión duradera. Otro afán del artista, cuyos antecedentes
se pueden hallar en su obra anterior, es el realismo, en ocasiones
crudo para espíritus timoratos, que campea en muchos de sus poemas.
Su visión plástica nunca desmentida y vigorizada en su libro único, lo
empuja no solamente a exagerar la nota directa^ frecuentemente anecdótica,
sino a usar de expresiones atrevidas y no siempre-poéticas..
Hay que reconocer el derecho del artista en el enriquecimiento de
su tesoro verbal. La división de las palabras en poéticas y prosaicas, tiene
mucho de retórico y arbitrario. Los poetas grandes ennoblecen la
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134 MEMORIA DE EL OOI.EGIO NACIONAL
palabra, ya usándola con valentía para no^aten^^ar l^i fuerza de la expresión,
ya sacándpla del injusto olvido de que hg sido. víctim?i. Hay voces
desafortunadas que cayeron en desuso por causas imposibles de encpntrar
y que esperan el "levántate y anda", como, el arpa arrinconada en
^ la sombra del poeta sevillano, Y hay otras que nunca han salido a luz
sino para el suceso vulgar, palabras callejeras que no han pisado jamás
los aristocráticos salones de la poesía, frecuentados por sus hermanas de
noble y antiguo abolengo. Al poeta toca desc;ubrirlas o ennoblecerlas.
Reina en todo el libro que venimos ^ exanoinando, un respeto profundo
a la forma castigada, a la expresión,perfecta y a la corrección
gramatical. Se diría, que cada palabra y cada giro han sido ocasión de
consulta del diccionario y resultado de la frecuentación de los clásicos.
Hay veces en que Díaz Mirón cree necesario anotar las causas por las
cuales ha empleado un vocablo en tal o cual acepción,o los motivos
( que lo inducen a separarse de la doctrina usual. Habrá quien sonría de
estas minucias en tan grande espíritu de poeta; pero ellas demuestran
con qué rigor, con qué profunda conciencia de artista, con qué alta
idea de su misión lírica el poeta ha madurado su obra hasta hacerla
perdurable. ♦
Otra modificación profunda y perceptible de este artífice, es su
deseo de dar al verso un carácter definitivo, sin posible tnjequQ ni burda
falsificación. Busca la expresión clara y fuerte, la concentración que
intensifique la idea, la síntesis que no ahogue la emoción en palabrería.
Y para conseguirlo, se remonta a las fuentes del idioma, a lavsobriedad y
concisión latinas^ libres de artículos y partículas ociosas.
Su poesía no es fácil, ni hay en su obra señas de improvisación. Sus
naturales dotes estuvieron siempre gobernadas y contenidas por un buen
gusto exigente y descontentadizo. Pero ya en la yejez, sintió el poeta
un dolor por la cortedad cuantitativa de su obra, parquedad,que le impedía
seguir en leal competencia con otros poetas, de su generación. Y
urdió la inocente farsa de hacer ddi dominio publico la existencia de
una serie de libros inéditos de los cuales sólo alcanzó a (dar el título
y unos cuantos poemas qne no fueron coleccionados hasta la aparición
del libro en que Antonio Castro Leal reúne la obra completa del, bardo.
En.nada se rebaja la personahdad lírica de Díaz Mirón con la escasez

LA POESÍA DE SALVADOR DJAZ MIRÓN 135
de sus producciones. Ademas de, que nujica £u,é poet;á desabra larga,
sino de labor condensada y repulida, nada cuenta en el haber de un artista
la fecundidad sino cuando va acompañadíi de la belleza indiscutible.
Y aun afea a una obra enorme la presencia en ella de lunares
inevitables por falta de tiempo para la necesaria corrección. Ejemplo
ilustre de ello es Lope de Vega, tan gran poeta siempre, a quien no fué
dado eliminar de su producción portentosa 1^ debilidades que la deforman,
aunque no lleguen jamás a empequeñecerla. Pero Díaz Mirón
no estuvo nunca exento de vanidades, y una de ellas fué sentirse siempre,
o fingirse dominado por un dios. Pecado romántico.
Otro nuevo elemento que hallamos en "Lascas", aunque no esté
ausente de su obra anterior, es el paisaje. - El poderío del poeta para pintar
lo que veían sus ojos, era envidiable. Paisaje fuerte, de líneas vigorosas,
de color rico, de evocación plástica,-fué siempre el suyo. Pero en
"Lascas", se encuentran los mejores ejemplos de su poder pictórico.
Casi nunca hay en el paisaje mironiano una segunda intención fuera
de la plástica. La sugerencia viene por sí sola cuando el ánimo del lector
está dispuesto a experimentark. Se diría que es un pintor, un gran
pintor, quien logra aquellos cuadros palpitantes de verdad, si no fuera
porque la expresión es de un poeta auténtico y déla más alta ley. Y no
se limita el poeta al paisaje. Cualquier visión que quiere trasladar al
poema, aun las de carácter íntimo y sentimental, toma en sus versos apariencias
plásticas. Recordaremos después esto con la lectura del soneto
en alejandrinos "El Muerto", esdrito en 1895 e inspirado en la contemplación
del cadáver de su padre. En cuanto a las obras maestras descriptivas,
son quizás las más numerosas del libro y de la obra ulterior. ¿Quién
puede olvidar el "Idilio", ciertas estrofas del "Beatus Ule" y "Encinas",
en que el cuadro exterior se graba en la mente, ya imposible de ser
borrado?
Bastaría el enriquecimiento que significan en el poeta estas nuevas
notas que completan su personalidad, si no existiera un mayor motivo
de sorpresa con la aparición de poemas de una intimidad desusada, de
una pureza espiritual, dé un sentido hondo y contemplativo, que dan al
libro qiie venimos examinando un tono de elevado pensamiento y dé

4Í- i T.". -■■■
136 MEMORIA DE EL COLEGIO NACIONAL
desasimiento lírico que engrandece la poesía y refuerza su sentido
humano. . -
Ya dijimos antes que la vida no hirió a Díaz Miróíi inútilmente;
que el dolor fué su último maestro y el inspirador de creaciones que
aparecen por primera vez --como espíritu y como forma^ en la hora
solemne de la madurez avanzada. Hay acentos en "Lascas" y en sus
obras escritas después de este libro y na coleccionadas, que parecen de
otro poeta, que significarían una opuesta dirección, si no conservaran
el sello inconfundible de la técnica mironiana. Pero la técnica no es
todo. El procedimiento del poeta* para escribir sus poemas inmortales,
sorprende y maravilla; el resultado de su esfuerzo, pasma; y cuando interviene
otro elemento interno que flota en planos de mayor elevación
y suspende el ánimo, entonces es cuando el nombre de gran poeta sale
de los labios para urgir el numen soberbio del vate veracruzano. Momentos
como el de "La Oración del Preso", "El Fantasma" y el "Beatus
Ule", son momentos definitivos y consagradores.
La retórica se queda en un plano secundario, por más que sea en
Díaz Mirón de la más refinada calidad, y elemento inevitable en toda
obra de arte poética. Olvidamos gustosamente el, trabajo benedictino
de andar,expurgando los versos de asonancias, dp correr en busca de la
palabra inesperada para sustityir coja ella la familiar y sencilla, de limpiar,
escoba en mano, todos los,artículos, todas las conjunciones y las
preposiciones que privan a ía frase de elegancia y gallardía. Todo está
bien; pero el poeta no nos ha amueblado la casa para dejarla, vacía y
desamparada. Dentro de la jaula de oro, canta el celestial ruiseñor. Digna
morada para tan alto numen...
Hay que convenir en que la realización cabal de la mayor parte
de los poemas de "Lascas" hace olvidar todo lo que se ha dicho como
reparos a la poesía de Díaz Mirón. Nos olvidamos de la frecuente ausencia
de la sensibihdad, del pamasianismo helado que se le moteja, de
la falta dé vida interior que se le ha echado eri caira, de su retoricismo,
de haber gastado versos y versos en foimülar su estética definitiva para
una obra que no habría de concluir; todo esto queda en lá sombra y sólo
permanece frente a nosotros el fulgor de los'poemas én aúe "pudo dar
forma completa a su propio idéaL Además, toda obra- artística, por

LA POESÍA DE SALVADOR DÍAZ MIRÓN ' 137
grande que seai no es sino un ensayo de la obra posible que el artista ha
soñado con crfear.
No olvidemos que después de "Lascas", libro de cuarenta poemas,
Díaz Mirón no publicó sino unas veinte composiciones más, por cierto
que haciéndolas aparecer como parte de libros que nunca vieron la luz.
No falta quien diga que se pasó la vida el poeta esforzándose en crear
su estética propia, y que no pudo ya dar la obra que se había propuesto
crear. .
Ya dije que todo esto nada vale frente a los poemas en que la forma
y el espíritu de Díaz Mirón están presentes. La pequenez de una obra
poética, si se ve en ella la perfección de lo realizado, es suficiente para
la gloria artística. Y es el caso ilustre de Salvador Díaz Mirón.

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CRÓNICAS E INFORMES

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