Nº 37 - De la Palabra

La Avispa Nº 37 - Mar del Plata - Argentina
34
Cine y TV
Cine coreano en DVD
Dos o tres cosas que sé de él
Mezcla de géneros, obsesión por lo inesperado, violencia salvaje y sabiduría búdica: una nueva antropología imaginaria
desde un subcontinente portador de algo más que autos y electrodomésticos. Lo siguiente es una mirada al
sesgo, fuera del circuito porteño del festival independiente, de lo –poco– que nos dejan ver en Mar del Plata de la
reciente filmografía coreana.
Kim Ki-duk o los gritos del silencio. Todo empezó
cuando se estrenó comercialmente el primer largo
coreano en Argentina. Fue Camino a casa (2003)
de la directora Lee Jung-hyang, el encuentro obligado
entre una abuela sordomuda y campesina y
su nieto urbano adicto a los game boy, casi un cuento
de hadas neorrealista, con una anciana actriz que
no lo era: al uso del viejo cine italiano de posguerra,
se trató de una auténtica montañesa sin experiencia
previa, y la conmovedora, intimista relación
entre dos universos disímiles llamados a repelerse,
pero que logran casi sin palabras comunicarse
a través del afecto. Luego descubrimos a Kim
Ki-duk, y la constante de la fricción de realidades
opuestas y coetáneas, normalmente del país civilizado,
sin embargo henchido de violencia instintiva
y sed de venganza, y la inmanencia de un pequeño
planeta silencioso, afectivo y sabio, que espera su
momento y lugar, dicho de otro modo el amor puro
contra el embate del odio más elaborado y, sospechamos,
ancestral. Se llamó Primavera, verano,
otoño, invierno y otra vez primavera (2003) y reunía
sexo iniciático, meditación, filosofía, redentorismo
y hasta una oblicuidad policial en la
simbólica naturaleza agreste que contiene y representa
a sus criaturas.
Duk nos deparó Hierro-3 (3-Iron o Bin-jip, en
coreano) hace unos meses, aunque data del 2004.
El cineasta apela a objetos de sentido múltiple para
rodearlos de una historia. En El arco (Hwal, 2005)
lo hará mediante el instrumento que sirve de arma
en la caza, y a su turno implica el violín, y la tensión,
diría Heráclito, de la cuerda tanto como del
argumento, amenaza y armonía de los contrarios.
Hierro-3 significa el palo de golf, que aquí nunca
Página 32
se utiliza deportivamente sino para probar puntería
en blancos humanos, pues los personajes se agreden
blandiendo el hierro y atizándose pelotas. De
nuevo, Duk elige una estética del silencio. El Muchacho
es un okupa original: se mete en casas provisoriamente
vacías, come, se baña y repara los aparatos
eléctricos, no roba nada y se va sin dejar rastro.
Hasta que halla a la Chica, maltratada por un
marido golpeador e irascible y su bolsa de golfista,
y empiezan ambos un romance trashumante, casto
al principio y siempre sin hablarse. A su paso, cada
inmueble en que se posan muestra el mismo fracaso
–matrimonios desavenidos en permanente, o
inmediata, trifulca, más un policía corrupto, un tipo
que boxea al Muchacho mientras duerme, y
trascartón, el esposo de la Chica, que sólo sueña la
vendeta contra el seductor. Detrás de la próspera
burguesía pro-occidental cambia máscaras la misma
crueldad primaria de antes de la opulencia. El
mudo joven que anda en una moto platinada como
un caballero andante sin armadura es el irónico
héroe que rompe la convención propietaria en varias
direcciones: amante no posesivo, víctima voluntariamente
indefensa y usuario del éxito consumista
ajeno por un breve lapso sin reivindicaciones. A la
coreana: contar una fábula de amor privada e impredecible
y, sin retórica, pintar una sociedad egoísta
y hostil.
Park Chan-wook y el vengador imposible.
Oldboy (2003), segundo opus de la trilogy of
revenge de Park Chan-wook es el más complejo
de un trípode temático –los otros, Sympathy for Mr.
Vengeance (2002) y Sympathy for Lady Vengeance
(2005)–, casi una metafísica de la venganza. Si Mr.
Grupo delapalabra