curso de lenguaje cinematográfico parte ii - el cine signo

En la primera sala normalmente se ponían películas de actualidad, de los Lumière. Y en la
segunda, más lujosa, se proyectaban películas de viajes, exploración, muchas de ellas
también de los hermanos Lumière. Éstas funcionaban como películas de propaganda que
trivializaba el escándalo de la colonización.
Ensalzar lo exótico, pero olvidar lo que expone la colonización. Esto funcionaba a su vez
como una especie de Agencia de Viajes: el capitalista con deseo de viajar y explorar - y con
el dinero para hacerlo - se veía tentado por esos destinos exóticos.
El cine como educador de masas no se desarrolla mucho en Francia como lo hacía en Gran
Bretaña, que tenía la influencia muy marcada de la Linterna Mágica.
Lo que sucede en Gran Bretaña es que algunos rasgos (lingüísticos) se habían adelantado al
resto de las cinematografías con la experimentación en Brighton, pero narrativamente el cine
inglés es producto de la sociedad inglesa. La temática de sus historias estaba muy
determinada por la ideología burguesa.
Incluso podemos ver en El Gran Bocado (The Big Swallow) la representación del burgués despreciando el
medio cinematográfico, antes de tragarse a la cámara.
Básicamente, las clases sociales altas de la Gran Bretaña querían controlar el ocio de las
clases trabajadoras. La preocupación de los dirigentes era saber como ocupaba la clase
trabajadora su tiempo libre. Las películas se utilizaban para mostrar advertencias de los
peligros cotidianos.
Paradójicamente, el cine norteamericano, iba con retraso respecto al inglés o el francés.
Antes de 1906, En Estados Unidos no se producía casi cine mientras en los otros dos países
estaba más consolidado.
El salto del cine americano se produce en 1907, cuando se produce una crisis generalizada
que provoca que las clases populares dejen de asistir a las salas de cine. Como la industria
dependía mucho de los vaivenes de la economía para amortiguar el riesgo financiero, se
empieza a producir cine dirigido a un público burgués.
Como ven, más que un discurso de izquierda o de López Obrador, debemos entender que gran parte del éxito
del cine en el mundo radicaba en considerar el cine como una industria, dirigida al público de las clases
dominantes de la época. Para lograr esto, debían empezar a cambiar los temas con el fin de desarrollar una
filmografía que introdujera cuestiones y temáticas atractivas para el burgués.