curso de lenguaje cinematográfico parte ii - el cine signo

Es así como Griffith populariza el uso del plano cercano para provocar la emoción y la
identificación con el público.
También popularizó los planos autónomos para conseguir continuidad entre los planos, que
fue el principio del raccord (No se arranquen los pelos, vamos a hablar de esta palabreja más adelante).
Griffith también populariza la continuidad o raccord de acción, el raccord temporal y las
secuencias paralelas.
Todo esto, se dio cuenta, generaba bastante tensión dramática y lograba por lo tanto, la
proximidad a la acción.
Con estas técnicas se pretende construir un espacio habitable para el espectador y que
propicie el viaje inmóvil. (Que el espectador se identifique y se traslade a otro sitio). En pocas
palabras: el montaje invisible.
Y agárrense, que esto nada más fue la introducción.
EL MRI (MODELO DE REPRESENTACIÓN INSTITUCIONAL): ANTECEDENTES
El cine norteamericano será “ómnibus”, es decir, válido para todos los públicos; una forma
burguesa de representación que quiere representar con la imagen lo que la literatura hace
con la palabra. Esa es La Misión del cine norteamericano en esos momentos: Dirigir al cine
hacia las formas narrativas de la sociedad burguesa: la literatura, el teatro, etc.
Volverlo “un arte”. El séptimo arte.
El MRI es simplemente una manera de definir a la forma narrativa que comúnmente
llamamos Lenguaje Cinematográfico. Tiene una clara ideología (burguesa) y es fruto de una
evolución histórica en un determinado tiempo y lugar que se sitúa en Occidente, en el primer
cuarto del siglo XX. El término lo acuña Noël Bürch en sus estudios sobre semiótica fílmica.
EL MRI surge como modelo desarrollado; eventualmente se vuelve el cine de los estudios
norteamericanos, o sea el oficialmente denominado “cine clásico”. Y no va a ser sino hasta
1929 cuando se considera que el cine clásico o el MRI está plenamente desarrollado.
Una vez que surge el sonido, claro; pero también una vez que el MRI y el sistema de Hollywood se han
devorado al cine alemán, soviético, danés, holandés, francés..., porque esa es una de las características del
MRI, su adaptabilidad: es capaz de adoptar otros modelos de representación tan diferentes ideológicamente
como el soviético e integrarlo a su forma de lenguaje (Las películas norteamericanas de Hitchcock son más
cercanas y parecidas a las de Pudovkin que a las de Griffith); esto sucede también porque muchos cineastas
son exiliados de su patria, principalmente por las guerras, y tienen que filmar con su estilo pero para un público
norteamericano y como a éste le gusta que le narren sus historias.