curso de lenguaje cinematográfico parte ii - el cine signo

El Hombre con la Cámara, de Dziga Vertov: El Cine Ojo.
Dziga Vertov diseñó un tipo de cine utópico, imposible, porque la objetividad absoluta es
inabarcable, y Vertov intentaba conseguir la objetividad absoluta por medio de la cámara y el
montaje, dos elementos subjetivos.
Para conseguir esa anhelada objetividad, Vertov filmó sus películas sin preparación alguna,
para captar la realidad tan y como se presenta, y utilizaba el montaje para reorganizar los
planos y obtener secuencias lógicas, sin ánimo de darles un significado más allá del
puramente descriptivo.
Quería devolver al cine a sus orígenes “documentales”, y se basa para ello en las que
entonces eran nuevas corrientes artísticas: Futurismo, Maquinismo y Mecanicismo.
Fuera de lo puramente documental, Vertov proponía el montaje de varios fragmentos de
filmes distintos para crear una nueva película, cosa que hizo en su mejor película, El Hombre
de la cámara. No usaba guión, ni actores, ni decorados.
Cuando llegó el sonido. Vertov insistió en experiencias del mismo tipo. Su influencia en el
cine de los 60, en autores como Jean Vigo o Joris Ivens, fue clara, como lo es, décadas más
tarde, en el llamado cine DOGMA.
Ha tenido una enorme influencia en el cine documental aunque sus obras carezcan hoy de
otro interés que el meramente histórico. Merecen verse admás La sexta parte del mundo
(1926), y Tres cantos a Lenin (1934)
Entre estos dos extremos del montaje se desarrollan los estudios de los demás teóricos
soviéticos.
Kuleshov nos propone que la realidad es un artificio que el cineasta reconstruye (como la
mujer ideal), y que incluso puede llegar a crear significados (como el efecto Kuleshov) con la
yuxtaposición de imágenes.