ASTRID KROGH MARIDANDO LOS TEXTILES Υ LA LUZ - Centro

Astrid Krogh
MAridAndo
los textiles
y lA luz
Conferencia magistral | enero 2013

www.astridkrogh.com
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Astrid Krogh
MAridAndo
los textiles
y lA luz
El testimonio de la diseñadora danesa Astrid
Krogh espolea la imaginación, la inventiva.
Experta en reinventar los espacios públicos con
el uso de la luz, ha sabido combinar este insumo
con los textiles, generando nuevas sensaciones
en entornos conocidos que sin desprenderse de
su halo clásico, suscitan una experiencia inédita
en quien los visita. En enero del 2013, Krogh
compartió su experiencia con la comunidad de
CENTRO.
Soy de Dinamarca, soy diseñadora textil y tengo
mi propio estudio. A pesar de estar preparada
como diseñadora textil, también trabajo en el
campo del diseño y el arte. Los textiles no sólo
son moda, ropa, fibras, lana y seda, abarcan
un mundo más amplio. Lo que me fascina
de los textiles es que con técnicas muy simples
y viejas uno puede crear materiales nuevos.
Estar en esta escuela de diseño me recuerda mis
días en la escuela en Copenhague, Dinamarca.
Creo que las todas las escuelas de diseño tienen
esta atmósfera especial como la que tienen
aquí, una atmósfera de que “se puede hacer
algo nuevo”. Ustedes van a seguir ese camino.
En mi presentación habrá muchas fotos.
Comenzaré con un video de la aurora boreal.
Se presenta en países del norte, tal vez alguno
de ustedes la ha visto. Creo que este filme nos
demuestra que la calidad de las luces es algo
que nos genera muchas preguntas. Nos muestra
lo inmaterial que es la luz. Está ahí y no está ahí:
no podemos tomarla.
Los textiles, por el contrario, son muy materiales.
Creo que la combinación de luz y textiles
es muy buena y se soportan uno al otro muy
bien. Los textiles tienen movimientos con
textura, luz, sonido y color. Los textiles pueden
crear ambientes que son flexibles, adaptables
y contemporáneos en el tiempo. Esa es una
cualidad muy bonita de los textiles: pueden
tenerlos y llevarlos consigo; no son estacionarios
como un muro, aunque pueden serlo. La luz
es intangible, pero aún es un elemento
de la arquitectura que puede modificar
la percepción del espacio, haciéndolo más
pequeño, más grande, más brillante,
más oscuro, más cálido o frío. La habilidad de
modificar el espacio o modificar la percepción
que la gente tiene del espacio es lo que hace
atractivo el trabajar con la combinación
de textiles y luz.
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queremos incluir mucho la luz. Eso puede
ser distinto aquí donde tienen mucha luz,
de la que tal vez quieren deshacerse. En
Dinamarca la luz es algo tan especial que
se atesora y quieres tratarla en forma bonita.
Cambia mucho la luz durante el día o durante
el año. Estas son fotos de una tarde. En sólo
media hora el cielo cambia totalmente de color.
Estas fotos son del cielo, tomadas durante
el día. Para encontrar inspiración no tienen
que viajar al otro extremo del mundo, sólo
tienen que abrir los ojos donde quiera
que estén y que se den cuenta que la atmósfera
está alrededor de ustedes.
Como diseñadora textil también me inspiran
mucho los patrones, y como diseñadores
textiles estamos entrenados para hacer un
patrón. Hay reglas de cómo hacer un patrón.
Siempre me inspiraron patrones que son
como una estructura general. Esos patrones
maravillosos que encontramos en la naturaleza,
en los que los alrededores del patrón cambian
la forma del mismo. Por ejemplo, los cristales
de hielo. Si los ven en un microscopio, verán
que tienen el mismo ritmo pero con cambios
pequeños. Este ritmo es el que creo que los
hace vivos. Es lo que quiero integrar en mis
diseños.
Este poema de William Blake dice: “Ver a un
mundo en un grano de arena/ Y un cielo
en una flor silvestre:/ Toma la infinitud en la
palma de tu mano/ Y la eternidad en una hora.”
Eso dice todo sobre las cosas pequeñas que
pueden desarrollarse en cosas grandes.
También hablaré de lo importante que es el tener
habilidad como artesano. Yo fui educada como
diseñadora textil, eso quiere decir que se cómo
hilar, tejer y estampar. Tener estas habilidades
me ha permitido explorar otras tantas, y esta
formación me hace sentir segura. La combinación
de estas habilidades y el uso de las nuevas
tecnologías, pueden llevar tanto a la tecnología
como a la artesanía en nuevas direcciones.
Es algo que deben hacer: llevar su profesión
al diseño contemporáneo.
Les mostraré fotos de mi estudio donde verán
que combino materiales de alta tecnología con
técnicas de artesanía muy antiguas. Aquí ven mi
hilado y aquí ven la fibra óptica lista para poner
en un telar. Cuando se trabaja con materiales
nuevos a veces se tienen que inventar métodos
para tratar estos materiales porque no son
como los tradicionales. Por ejemplo, cuando
tenemos que poner las fibras en el telar, hay que
desarrollar una técnica donde las fibras van de
arriba hacia abajo porque las fibras no se pueden
doblar. Es toda una instalación cuando hacemos
eso. Nos da ideas para proyectos nuevos y se ve
maravilloso cuando están todas las fibras.
Aquí ven cómo están tejidas las piezas
y la forma en que uso la luz. Quiero que la luz
entre al material, no sólo usarla como un efecto,
sino que sea parte del material. Aquí vemos
el material sin luz y aquí la ven cuando la luz
se integra en el material. Cuando apago
la luz es totalmente blanca pero cuando
se enciende la luz se vuelve brillante y llena
de colores.
Esta pieza se llama Cielo y está inspirada
por el cielo, por las formas en que cambia
de color. Lo que estoy haciendo aquí puede
llamarse “tapicería de luz”. Puede considerarse
como diseño interior, pero también pueden
incorporarlos en diseño de modas. En mi
opinión, es sólo cuestión de tiempo para que
puedan vestir esto y que sea algo que puedan
usar en diseño de modas. La forma en que
se juega con la luz puede brindar nuevas
expresiones. También en el diseño interior
se puede pensar en lámparas con nuevas

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formas. No tiene que ser una lámpara que
cuelga del techo, puede ser una lámpara que
esté sobre la pared.
También estoy inspirada por cosas viejas,
artesanías viejas. Es fantástico ver un tejido como
este. La pieza está en el Museo de Artesanías
y Diseño en Copenhague. Es una pieza de fines
del siglo XVII. Creo que es muy inspirador ver
cómo en ese tiempo podían trabajar con colores
y técnicas. Para la exposición que tuve ahí hace
unos años, quise inspirarme con los diseños
viejos del museo. Mis piezas se exhibieron junto
a esas piezas. Hice un tejido que llamé Azul. Está
hecho de fibra óptica y puede cambiar de luz
lentamente, como en el video que vieron antes.
Otra pieza que me inspiró es un tapete Holbein,
es un tapete viejo. En este detalle pueden darse
una idea: los colores que hay en estos tapetes
cambian mucho porque los tejedores en ese
tiempo podían escoger otro color, o el color
podía desvanecerse con el tiempo en diferentes
formas. Se llama tapete Holbein porque este
pintor (Hans Holbein) frecuentemente hacía sus
pinturas con este tipo de tapetes. Pueden ver la
orilla abajo, que es la misma orilla que les mostré.
Hice esta pieza que llamé Holbein. Está hecha
con tubos de neón. Mi idea era iluminar los
colores alrededor de los tubos de neón, con un
aura alrededor de los tubos. Lo que ven ahí es
totalmente inmaterial, no está ahí, pero está ahí.
Es el color. La forma en que el color se mezcla
y crea un tercer color es muy bonita.
Aquí pueden ver por qué lo considero un diseño
textil, a pesar de que el tejido es diferente porque
son tubos de neón, pero se trata como un tejido.
También pueden apreciar la artesanía de los tubos,
son soplados a mano y moldeados. Aquí vemos
a uno de mis colaboradores soplando el vidrio. Es
toda una técnica que no voy a mencionar ahora.

Myriade consiste en una pared de madera perforada con formas ornamentales e iluminada con fibra óptica.
Ésta se puede programar para cambiar color y de intensidad en intervalos rápidos o lentos.
Esta es una de mis piezas, se llama Flora,
hecha para una casa cultural en Dinamarca.
Me pidieron hacer una pieza que se pudiera
ver en las tardes. Estaría en este lugar (un lugar
aburrido) y querían algo que se viera en la noche.
Es un patio de una ex-escuela, era muy aburrido,
con muchas cosas de hierro. Pensé que sería
bueno hacer un jardín de luz. En el lado ven esas
cosas rosas, son una hilera de LEDs que tienen
un cambio de luz lento. Si están aquí durante
la noche, no se sentirán solos porque la luz va
cambiando y tendrán una bonita experiencia
cuando estén sentados ahí. Esta foto muestra
muy bien cómo juega la luz con los alrededores.
Es un día con lluvia y se ven estos reflejos
impredecibles. Es algo bonito no saber cómo
se va a ver porque los alrededores también van
a modificar sus piezas. Hay que contar con lo
impredecible y estar abiertos a que no va a ser
algo que le quite a su diseño, más bien, que va
a agregarle algo.
“Mi trabajo siempre representa
el momento de sorpresa y cambio,
ya sea por virtud de la modulación
de la luz o porque el trabajo está
interactuando con los movimientos
del observador. La sensación
de asombro que estos cambios
despiertan en los observadores
constituyen una dimensión crucial
de mis piezas.” Esta es una declaración,
es muy importante para mí poder tener este
juego con mis piezas.
Seguramente todos jugaron con un caleidoscopio
cuando fueron niños. Creo que es una
herramienta fantástica. Sólo tienen que girarlo
y tienen un nuevo patrón. Lo vuelven a girar
y tienen otro patrón. Podría continuar por horas.
Esta fue la inspiración para un tejido de luz que
llamé Ornamento y también consiste de tubos
de neón. Son tres millones de patrones. No voy
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Twinkle es un reloj que gira en torno al movimiento y la repetición de tiempo en un círculo sin fin, el tiempo está marcado por tubos de neón.
El centro cuenta con una decoración circular pintado a mano con un diseño funcional que indica las horas.
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a mostrarles todos los patrones, solo mostraré
algunos. Cambia cada 8 segundos. Esta pieza
fue comprada por el Consejo de Arte de
Dinamarca y fue colocada en una estación
de ferrocarril. Creo que es un buen lugar para
esta pieza porque cada 8 segundos van a poder
ver en la pared que cambia el color del lugar.
Este cambio de luz, pero también de cambio
de material, es algo muy interesante con lo que
se puede trabajar.
De vuelta a la foto de los cristales, ya sea
con la luz del día o con la forma en que mueven
su cabeza hacen este movimiento para la
instalación final, de modo que no es estática
y cobra vida. Uno dice cada vez que pasa “oh,
ahora es diferente”.
Este es un tejido enorme. Son cuatro metros por
catorce metros. Está hecho de acero inoxidable.
Eso también habla de cómo trabajo con muchos
materiales que considero textiles, porque los
trato en formas textiles. Para ustedes puede ser
una inspiración, para no tener miedo de usar
nuevos materiales. Muchos materiales pueden
usarse como textiles.
Esta pieza en particular es una doble capa de
acero inoxidable que provoca una interferencia.
Es un cambio muy sólido en toda la superficie.
En esta pieza la luz cambia cada 15 minutos. Va
desde un azul muy frío hasta una versión muy
colorida. Como pueden ver, aunque es de día,
la luz se refleja en el vidrio que rodea el tejido
de luz. Esto es algo impredecible. No pueden
predecir todos esos reflejos, que son más fuertes
en la noche. Esto hace que la luz sea mágica en
este lugar. Durante la noche pueden ver este
efecto, durante el día es muy diferente.
Esta pieza se hizo para un edificio en
Copenhague. Un día hablaba con un reportero
que sabía que trabajo con la luz, me dijo que
todas las mañanas pasaba por un lugar donde
había una cascada con mucha luz. Eso me alegró
porque pensé que había tenido éxito en lograr
algo impredecible. Él pensó que era una cascada
y para mí fue algo positivo.
Este es otro trabajo para los ferrocarriles daneses.
Aquí estábamos jugando con el cuarto que es
muy tradicional, muy clásico. Me pidieron hacer
una regulación acústica del cuarto. Ese es otro
aspecto de los textiles. No sólo se puede usar
como decoración, también tiene una función,
en este caso regular la acústica para sentirse
bien. También fue un tejido con acero inoxidable,
con la luz atrás y un marco dorado alrededor.
Pueden ver qué diferente se ve cuando se apaga
la luz. Pueden jugar con la atmósfera y la luz en
el cuarto. Creo que es esencial el que puedan
ajustar la luz cuando tienen una junta o una
recepción.
Aquí vemos qué diferente se ve con la luz atrás.
El reflejo de la luz en el agua y los patrones que
hace el agua cuando se mueve también es una
gran inspiración. Siempre se ve diferente, tal
vez por eso es tan hermoso estar junto al mar.
Dinamarca está rodeada por el mar, por eso me
inspira tanto. Voy al mar por lo menos una vez
por semana para relajarme.
Aquí es muy obvio cómo la luz juega
con el agua y qué tan diferente se ve cuando
hay sol o cuando el sol se está ocultando. Creo
que conocen esa sensación de estar en el mar
y quedar fascinados de cómo la luz juega
con el agua. Es como una imagen que nunca
termina. Intento comunicar este efecto en este
trabajo para un lugar privado en Dinamarca.
Este tejido está hecho con fibra óptica y es de
dos por doce metros de altura. Es de fibra óptica
y acero inoxidable, la luz cambia muy lentamente

5240 Vollsmose es un gigantesco adorno que se mueve lentamente alrededor de su propio eje y se comunican con el entorno de Vollsmose.
Durante el día y la noche, la luz del LED cambia de color e intensidad.
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y hay patrones. Pueden ver la fibra óptica.
El tejido es de tres milímetros de acero inoxidable,
es muy sólido. Está cubriendo este elevador que
ven aquí. Hay un tejido en ambos lados
del elevador.
Aunque esta foto es durante el día, el color
de la fibra óptica es muy fuerte. Cuando
trabajan con luz artificial deben considerar
que no hay algo más intenso que la luz del día.
Durante el día las piezas se ven muy distintas
a como se ven en la noche. Para mí es un plus.
Esta pieza tiene muchas expresiones.
Al hacer trabajos para entidades privadas
o públicas es importante saber dónde estará
situada la pieza. Cada trabajo tiene un carácter
especial. Cuando me invitan para hacer un
trabajo para una entidad pública, tomo el tiempo
para investigar qué tipo de edificio es, si tiene
una historia especial. Si es un trabajo para
un edificio que aún no ha sido diseñado, paso
tiempo con el arquitecto para saber qué tipo
de edificio será, qué historia quieren contar
con el edificio.
Este trabajo fue muy especial. Me lo pidió el
Parlamento danés en Copenhague. Es un edificio
muy antiguo y querían algo para iluminar sus
corredores largos y aburridos. Esto está en el
centro del parlamento y todos los que viven en
Dinamarca conocen este lugar, especialmente
este corredor, que tiene mucha historia y conecta
ambas cámaras del parlamento. Lo que encontré
interesante de este lugar es que lo ven, estos
ornamentos que van en la parte central del lobby,
hay un patrón que parece igual. Pero si se fijan
con atención, tiene cambios que lo hacen muy
bonito. A pesar de ser un patrón viejo es un
elemento decorativo muy bonito de este edificio.
Estas son fotos del proceso del boceto.
• Corredor en el edificio del Parlamento danés.

Cuando hago un trabajo que es muy grande
es importante hacerlo a escala. Ir del boceto
en papel y escalarlo, porque a veces pasa algo
diferente. Hago detalles a escala uno a uno para
tener una idea del físico de la pieza.
Aquí hice un tapete de luz de 7 metros de
longitud y 2 metros de altura. Consiste en tubos
de neón en un sistema. Hay diez diferentes
sistemas que se pueden combinar. Es como un
caleidoscopio. Tienen tres millones de patrones.
Tengo treinta patrones favoritos, así que
seguramente los verán. Cambia cada cuarenta
y cinco segundos. Es el tiempo que les toma
caminar a lo largo del corredor de un extremo
al otro. Quiero estar segura que cuando caminan
por ese corredor verán que el patrón cambia.
Aquí se ilustra muy bien lo que la luz hace a
un lugar. Pueden usarlo como una terapia de
luz. Cuando caminan en el corredor, el tapete
está azulado y crea un cubo de luz. Cuando
el patrón cambia, el color del cubo también
cambia. Cuando se inauguró esta pieza todos los
periódicos daneses escribieron sobre ella. Había
políticos que tenían miedo de ser “envenenados
por la luz”. Eso les dice que cuando hacen algo
radical a un lugar, algunas personas tienen miedo
de cosas radicales. Con el tiempo he recibido
cartas de esas personas que me dicen que
disfrutan mucho del trabajo, que cuando están
aburridos, van afuera a ver el trabajo y lo usan
como terapia de luz.
No sé si conocen el fenómeno Morild. En
Dinamarca lo pueden ver especialmente a fines
de verano. Es algo que ven en el mar, cuando se
mueve el mar el aire se ilumina. Es un fenómeno
fantástico. Por ejemplo, si van a nadar el agua,
verán cómo se ilumina alrededor de ustedes.
Les muestro estas fotos para explicarles que mi
inspiración viene de cosas como este fenómeno.
Es algo fantástico.
Esta pieza es de fibra óptica y triplay. Consiste
en muchas fibras que salen de esta pared y
cambian de patrones muy caóticos a patrones
muy ordenados. Los patrones que hay en la
naturaleza tienen un orden, una suerte de código
aritmético, y a veces el orden desaparece y tienen
un patrón desordenado. Aquí pueden ver cómo
salen las fibras que están conectadas
a las fuentes de luz donde cambia el color.
Tendrán una historia interminable con los
cambios de luz: de algo ordenado a algo más
abstracto. Como pueden ver, los cambios de luz
también hacen cambios en los alrededores.
La luz es fundamental para el ser humano
y para la vida. La luz tiene un impacto enorme
en el bienestar. Cuando me pidieron hacer
un trabajo para un hospital en Holanda, me
pidieron hacer un trabajo de luz. Era esencial
para mí el pensar en lo que hace la luz para uno
y para la vida. Si están en un hospital puede
ser por una razón de vida.
Hice unos bocetos. Pueden ver en forma simple
cómo la luz cambia los alrededores. También
trabajé con la parte ornamental de la expresión.
Quería tener una historia del ornamento con la
luz. Escogí este patrón muy antiguo llamado flor
de luz. Pertenece a un tipo de patrones de la
geometría sagrada, que encontrarán en muchas
partes del mundo desde hace muchos años. Este
patrón de flor de luz lo ven por primera vez en
la historia en el 2000 antes de Cristo, en Egipto.
También lo verán en muchas otras culturas,
usado en formas diferentes. Probablemente
podrán reconocer patrones chinos con él y
también en otras culturas. Para mí es bonito
trabajar con ornamentos que conectan culturas.
Hay una historia que pertenece a una cultura
especial y pueden ver cómo los ornamentos
viajan a todo el mundo y cambian ligeramente,
pero las formas son las mismas.
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Así es como se ve la pieza. Es un móvil enorme,
de seis punto seis metros. Cada círculo está
controlado y puede cambiar la luz en forma
individual. Se ve como un enorme botón en
floración. Además puede girar sobre su eje
y hace una vuelta cada hora. Está en una gran
sala de espera, así que cuando están sentados
pueden darse cuenta de que se mueve y cambia
de luz, pero muy lentamente.
Estas son fotos de cuando lo estábamos
instalando, para que vean qué complejo es.
Hasta el último minuto todo puede ocurrir.
Pueden ver cómo la luz puede ser muy diferente
y esto se puede controlar desde Internet, así que
desde Dinamarca o aquí en la Ciudad de México
puedo cambiar la luz en Países Bajos.
Estos son LED’s y van de estar todos de un solo
color a cambiar a muchos colores. Pueden ver
cómo juega con los reflejos en el cuarto que
tiene mucho vidrio y espejos, lo que provoca
un efecto mágico en el espacio.
Si me veo nerviosa en esta foto es porque
realmente estoy nerviosa. Fue tomada este otoño
en Cincinnati, Ohio, donde me comisionaron
para hacer una pieza gigante. En la siguiente
foto verán por qué estoy nerviosa. Es un cuarto
enorme. Es de cincuenta metros de altura.
Tuvimos que subir tres tejidos. Pueden ver uno
de ellos ya colgado. El piso es de vidrio, así
que si dejamos caer cualquier cosa podemos
atravesarlo. A veces se requieren nervios de
acero para hacer estos trabajos. Son tres
tejidos en fibra óptica y también cambian de
color. Al cambiar de color cambian mucho
los alrededores. Me gusta mucho hacer estos
trabajos porque se vuelve algo muy físico y
tienen la luz que los rodea como un factor. En
esta foto ven qué diferente es durante el día.
Es totalmente diferente porque se vuelve como
pequeñas sensaciones de luz en el tejido. En este
video pueden ver cómo cambia lentamente el
color en una historia interminable.
Trabajar con luz de día es muy diferente
a trabajar con luz artificial porque no la pueden
controlar de la misma manera. Por otro lado,
la luz de día tiene algo fantástico que ilumina
a todas las estructuras.
Este es un método simple para ver cómo pueden
hacer patrones con la luz de día. Esto está en
mi ventana, es cinta adhesiva. Es un ejercicio
para ver cómo cambia el patrón y cuánta luz
quieren dejar entrar al cuarto. En este caso es
un nuevo mundo que investigar. Al pensar en la
luz no necesariamente deben detener toda la luz
cuando hacen cortinas, también pueden dejar
un poco de luz y usarla como un factor estético
para el cuarto, por ejemplo cuando las sombras
cambian el carácter del cuarto.
Este también está hecho con cinta adhesiva,
no los hice yo, los vi durante un viaje a Londres.
Me pareció una forma fantástica y fácil de hacer
cortinas. Una forma simple de jugar con la luz.
Pueden ver aquí cómo las sombras durante el día
hacen estos patrones impredecibles. Sólo al girar
las tiras pueden tener diferentes historias.
Aquí tienen textiles. Cuando tienen dos capas
de textiles hacen un tercer color, y además, las
capas del textil hacen esta interferencia. Los
textiles cobran vida con la luz de día. Eso sólo lo
pueden experimentar si lo ponen en la ventana.
Creo que es interesante pensar cómo la luz de día
tiene que combinarse con el textil, reacciona en
una manera diferente y se vuelve un nuevo color.
Este trabajo es para un edificio en China. Me
pidieron hacer una filtración de la luz alrededor
de un cuarto enorme o auditorio que está

• 21c Museum Hotel Cincinnati es un hotel boutique de 156 habitaciones, museo de arte contemporáneo y centro cívico cultural ubicado en el centro de Cincinnati.
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situado en un espacio abierto. El auditorio
es de vidrio y querían tener un filtro hacia
afuera. También querían regular la acústica en
el cuarto, así que trabajé con diferentes capas
de textil. Unas capas gruesas como ven, con
las cortinas azules y luego otra capa. Tuve esta
idea del cielo, una cortina celeste, que jugando
con la luz de día se podía obtener algo bonito
con este lugar. Así es como quedó, como una
enorme acuarela y es azul cobalto que cambia
a blanco. Pueden ver cómo está en el edificio.
Estas son las cortinas, este es el cuarto y el
auditorio donde estarían las cortinas. En una
forma simple pueden dividir el espacio y crear
una atmósfera bonita al poner las cortinas o
quitarlas. Aquí vemos cómo entra la luz del día
por las cortinas y genera una capa tridimensional.
Como las sombras que están en el textil. Es un
factor esencial para tener en cuenta.
Como he mencionado antes, los textiles
pueden ser cualquier cosa. Este es un proyecto
que estoy desarrollando con una compañía
de arquitectos, un ingeniero y una empresa de
investigación danesa. Son cortinas hechas
de celdas solares que son flexibles, más parecidas
a un material textil. La idea de esta cortina es
pensar en la ventana como un lugar donde no
sólo se tiene que reducir la luz de día, sino que
también se puede usar la energía
de la luz para algo más.
Esto nos dice algo sobre los textiles de hoy, que
son algo más que lana, seda o algodón. Estas
cortinas son hechas con una película impresa,
de un material que cambia de fase. Este material
que cambia de fase también puede usarse para
ropa. Por ejemplo, cuando quieren quitar calor
bajo los brazos, pueden usar estos materiales
que absorben el calor y lo almacenan para usarlo
después. Fue esta idea de almacenar el calor que
tienen durante el día, y luego durante la noche
cuando hace frío, y necesitan calentar el cuarto.
Pueden usar la energía de la cortina y usar
energía solar para calentar un cuarto.
Del otro lado hay un textil conductor hecho
de cobre. Las fibras conducen electricidad,
así que en un sistema donde se tienen celdas
solares que almacenan energía y también se
tienen las películas impresas con material que
cambia de fase para almacenar calor, podemos
hacer un sistema que permita hacer funcionar
una computadora o una lámpara. Es una
cortina que aún estamos desarrollando pero
hay mucho interés de muchos productores
de todo el mundo. Creo que es un buen
ejemplo de cuando se trabaja con personas de
otros campos, es un ejercicio interdisciplinario
muy interesante porque tienen ideas que no
llegarían de sólo trabajar en el área textil. En
mi profesión es importante tener este trabajo
interdisciplinario porque inspira a desarrollar
nuevos materiales y nuevos textiles. Hay pocas
limitaciones a lo que pueden hacer.
Les recomiendo conocer qué nuevos materiales
hay disponibles. Cada dos años voy a un show
enorme llamado TechTextil en Frankfurt. Hace
muchos años, cuando comencé a ir al show,
eran textiles que se usaban en ingeniería
y no tanto para negocios textiles tradicionales.
Era la única diseñadora rodeada por ingenieros
que buscaban materiales para usar en la tierra.
En años posteriores era lo opuesto, ya no
había muchos ingenieros. Ahora hay muchos
diseñadores y arquitectos que buscan nuevos
materiales porque saben que los materiales
nuevos sirven para desarrollar nuevos diseños.
Es una buena idea para ustedes como
estudiantes el saber en qué lugares pueden
ver los materiales y los procesos.
Este también fue un ejercicio. No sólo hacer
un panel de celda solar, que creo que la mayoría

son aburridos. También hay que trabajar
con la estética de cómo desarrollar una cortina
de celda solar.
De vuelta a la luz y textiles. Estos tejidos que
se ven aquí son una serie de tejidos que tienen
como inspiración los textiles ikat. Probablemente
los conocen aquí en México, tal vez con otro
nombre. Los tejidos ikat tienen colores que se
unen en forma incorrecta debido a la forma en
que se tiñen los estambres. Quería hacer tapetes
con los colores que se unen en forma incorrecta.
Hay tres de ellos y se pueden combinar en un
solo tapete. Como ven aquí, es una combinación
de fibra óptica y estambre de papel. La fibra
óptica usa el estambre de papel y es todo como
un material de luz. Aquí pueden ver cómo
funciona.
Es mi última foto y ejemplifica cómo cambia con
la luz. Trabajar con textiles en una manera nueva.
Espero que sea una historia sin fin.
http://www.danishcrafts.org/
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