Introducción Gerardo Arias Carbajal (Universidad de ... - Dialogos

REVISTA ACADÉMICA DE LA FEDERACIÓN
LATINOAMERICANA DE FACULTADES DE COMUNICACIÓN SOCIAL
modos de plantear la realidad. Ya no es posible hablar de una cultura, porque en cada sociedad conviven
distintos grupos, con experiencias, valores y modos de plantear la vida totalmente diferente entre si. Esas
experiencias, valores y modos de plantear la vida suelen aparecen en los medios de comunicación e
información, sean ellos analógicos o digitales.
Para Martín-Barbero (1987), los medios de comunicación (y ahora podremos agregar las TICs 3 ) son
un espacio de construcción y reconstrucción de identidades. García Canclini (1995) complementa las
reflexiones de Barbero diciendo que “la identidad es una construcción que se narra”; es un relato construido
y reconstruido a todo momento y que no tiene una forma fija, definitiva. Y aún según García Canclini
(1999:62), lo cultural abarca el conjunto de procesos a través de los cuales representamos e instituimos
imaginariamente el social, concebimos y gestionamos las relaciones con los otros, o sea, las diferencias,
ordenamos su dispersión y su inconmensurabilidad mediante una delimitación que fluctúa entre el orden
que hace posible el funcionamiento de la sociedad (local y global) y los actores que las abren a lo posible,
pero en eso sentido presentase una concepción totalmente diferente de la propuesta por las industrias
culturales.
Cabe aclarar ahora los conceptos de industria creativa y de industria de contenidos para comprender
las diferencias entre los dos términos y cuál es el concepto más adecuado para la realidad latinoamericana.
El concepto de industrias creativas surgió en 1980 en Australia, pero fue desarrollado en Reino Unido
durante el primero gobierno de Tony Blair 4 como una estrategia política para abrir nuevos frentes de
trabajo, desarrollar nuevos mercados y permitir la inclusión social. Las industrias creativas son un término
amplio que creció, fue abarcada por los teóricos de la Economía de la Cultura 5 y incluye mucho más que la
producción de contenidos para los medios tradicionales (diarios, revistas, televisión abierta o de pago, cine,
radio o publicidad) o para los medios digitales, como Internet, periódicos y revistas on-line, televisión y radio
digital, móviles, i-pods y palms. Esa es solamente una parte de las industrias creativas que actualmente
hacen parte de la Economía de la Cultura.
Ese sector de la Economía se dedica a definir políticas y estrategias a productos que tienen, al
mismo tiempo, potencial económico y valor simbólico (mensajes, identidad, valores). Las industrias
creativas incluyen también todas las formas artísticas de la alta cultura a la popular, como la artesanía, el
design, el patrimonio cultural, el turismo cultural, los equipos culturales (museos, teatros, cines), así como
el trabajo conjunto de la cultura, el turismo y la educación como forma de llegar al desarrollo sustentable.
Particularmente, la Economía de la Cultura se interesa en generar propiedad intelectual, como los derechos
de autor, como recuerda Reis (2007).
Todo estaría perfecto en cuanto concepto si no fuera que los teóricos de la Economía de la Cultura
todavía incluyen los medios de comunicación analógicos y digitales en el rol de la industria cultural, como si
fuera todo igual y no hubiera diferencias epistemológicas. Esa es una discusión importante desde el punto
3 Nota de la autora.
4 La iniciativa de Blair ha dado cierto y la industria creativa en Reino Unido representa 8% de PIB del país. El gobierno inglés ha creado
el Ministerio das Industrias Creativas en 2006, ya que plantea tornarse el polo creativo del mundo con exportación de sus productos
para ser una referencia para los demás países
5 El término empieza en los años 60 a partir de la investigación de Bowen y Baumol sobre producciones musicales y escénicas
solicitada por la Fundación Ford (EEUU). Desde 1975, la Economía de la Cultura posee su propio periódico: Journal of Cultural
Economics y, en 1992, fue reconocida como disciplina económica.
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DIÁLOGOS DE LA COMUNICACIÓN, N°77, JULIO - DICIEMBRE 2008