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Jorge Teillier: la segunda mirada / Juan Nicolás Padrón
y responden a intereses ajenos a los valores
intrínsecos de la poesía. Veía al poeta como
una especie en extinción (Plan 1967: 23) y los
problemas esenciales de la poesía por esos
años los centraba en la falta de comunicación
y en las dificultades editoriales para una promoción
adecuada; pensaba que los críticos
estaban sometidos a demasiados compromisos
extraliterarios, que la ayuda condicionada del
Estado no resolvía el dilema y los propios
poetas tenían un comportamiento aislacionista
o de ‘ombliguismo’, es decir, se consideraban
el ombligo del mundo.
La salida propuesta por Teillier frente a
este caos, al menos la que él se dio personalmente,
fue la de arrojar una segunda mirada
sobre la iniciación. Pero no podía ser igual su
escritura después de tanta experiencia adquirida.
La lectura era esencial para la construcción
de su obra, tan necesaria como el propio
recuerdo del que partía o como la estructura
que asumía para la existencia del poema; él
mismo cuenta que leer lo sumergía en una
abstracción semejante a la observada por
Boris Pasternak en los trenes a los moscovitas
en plena Segunda Guerra Mundial,
cuyos pasajeros, ajenos al cercano cañoneo
de los alemanes, leían como si nada estuviera
sucediendo. La reconstrucción del sur con
sus bosques y nieblas, sus lagos y pozas con
escarcha, pájaros diversos y briosos caballos,
y el omnipresente vino de las nostalgias, requerían
de una elaboración mítica del paisaje
para superar la larga historia de poesía
descriptiva o descriptivista ya desgastada.
Amplio y profundo lector, observador hasta
la provechosa contemplación en su búsqueda
serena por lo ignoto o lo inasible, mantuvo
una alta responsabilidad con su obra, pues
cuando se dispuso a publicar, ya estaba
maduro como poeta. Sabía que su universo
se localizaba entre la cordillera y el océano,
desde el sur entre la tierra y la noche, y que
debía hacerlo universal en lo telúrico y en la
nocturnidad; su realismo oculto no se exponía
fácilmente, se rehacía sobre un mundo perdido,
con otro orden y bajo el dominio de la melancolía,
sin neocriollismo ni las pretensiones
de erigir al poeta como centro del universo,
inauguradas por Huidobro y seguidas con
fervor, pero de otra manera, por Neruda;
estaba convencido de que su papel era ser
“hermano de las cosas”, usar lugares comunes
con palabras sencillas salvadas por un “centro
emotivo o verbal”. La búsqueda de esa “edad
de oro” no era exactamente la infancia, se
trataba de un “país sin nombre” que no tenía
principio ni final, un lugar sin tiempo ni
geografía, como para indicar con una flecha
la dirección contraria a la que se marcaba
entonces como “progreso”. (Las citas de este
párrafo, en: Boletín de la Universidad de
Chile 1965).
La necesidad de crearse un mito para
sobrellevar la cotidianidad o el hambre de
sueños y complementar la vida en el villorrio,
provocó iluminaciones que no podían ser
descubiertas bajo la inocencia de las primeras
edades; entonces subyace una sociedad
secreta, una naturaleza dormida que se iba
descubriendo y se despertaba a la segunda
mirada a esos lugares que se habían perdido,
a cosas que ya no se usaban, a seres desaparecidos.
Vida y obra se juntan con cierto neorromanticismo
a cuestas más allá de la constatación
del recuerdo, especialmente en la relación
con el paisaje, y se impone preservar la realidad
de la imaginación; este procedimiento
que se repetía una y otra vez en su obra
quizás sea una reminiscencia de la fundación
del sur en Chile. Una vez le oí explicar a un
profesor de historia que la obsesión del invasor
Pedro de Valdivia, llamado conquistador de
Chile, no era llegar al Estrecho de Magallanes,
sino algo más poético y glorioso: encontrarse
con el Paraíso que suponía en la Antártica.
De ser cierta esta hipótesis, no tan descabellada
si recordamos que tras la irrupción y ocupación
de América latía la aspiración de hallar
el Paraíso, explicaría además el camino largo
y estrecho de Chile, la equidistancia de las
ciudades del sur como si se tratara de asentamientos
para relevos, o el nombre de un puerto
que visto desde el Virreinato del Perú, anunciaba
claramente una dirección: “Va-al-paraíso”.
Esta atmósfera mítica fundacional del sur en
Chile es retomada por Teillier desde sus historias
personales y familiares, en coherencia
y continuidad con sus ancestros. Jaime Giordano
había afirmado: “Los adjetivos romántico,
neorromántico o el último romántico no le
han sentado del todo mal. Se le concede –sin
mucha oposición– el principazgo poético de
las provincias sureñas” (Poesía chilena
(1960-1965): 1966).
La hibridez de un mundo inventado que también
existió y el hecho de recurrir a la memoria
e incorporarle elementos de su cultura, hacen
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Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013