Arquitectura escrita - Círculo de Bellas Artes

Arquitectura escrita Edificios, ciudades, textos: sobre arquitectura y literatura 33
48 Dos siglos antes también François Fénelon
había recurrido a estos «diálogos de los
muertos», cuya tradición se remonta a Luciano
de Samosata, para dar forma a sus ideas
sobre la pintura. Vid. Juan Calatrava, «Dos
diálogos de Fénelon sobre la pintura», Espacio,
Tiempo y Forma, 2 (1989), pp. 209-221.
tico, una elección a la que, como él mismo confesaría más tarde,
no fue ajena la exigencia de que el texto, destinado a una publicación
colectiva de lujo, Architectures, con un estricto diseño de
la tipografía y la paginación, tuviera exactamente 115.800 tipos.
En este diálogo de los muertos Valéry pone en escena, en la
conversación que mantienen Fedro y Sócrates en el Hades 48 ,
la figura de Eupalinos de Megara, el arquitecto –de lejana existencia
real, más bien como ingeniero, pero aquí mitificado– que
personifica la aspiración de Valéry a la simbiosis mágica entre
el número y la poesía, entre la geometría y las emociones, entre
la exactitud de las proporciones y lo inefable de los sentimientos,
entre la abstracción de la inteligencia humana y los ritmos y
mecanismos de la naturaleza, entre la música y la construcción,
entre el sueño y la realidad. La arquitectura es, en suma, para
Valéry-Eupalinos, el paso del desorden al orden. Es fácil comprender
que Eupalinos suscitara, al igual que otras obras de Valéry,
el entusiasmo de Rilke, quien lo tradujo en 1924.
Una lista completa de arquitectos literarios contemporáneos
incluiría, por supuesto, muchas más muestras. En esta misma
exposición hay, por ejemplo, lugar para esa otra figura inquietante
de seudoarquitecto que es el Rothaimer de Korrektur, de
Thomas Bernhard (1974). Una visión panorámica del arquitecto
en la literatura tampoco podría prescindir de los representantes
de la profesión que aparecen en las páginas de la literatura más
popular, desde Howard Roark, el arquitecto heroico y fiel a sus
principios –con alguna inspiración, se dice, en la figura de Frank
Lloyd Wright– convertido por Ayn Rand en protagonista de su
The Fountainhead (1943) y ligado para siempre a los rasgos de
Gary Cooper en el film homónimo de King Vidor (1949), a los
que protagonizan algunos best-sellers del último cuarto del siglo
xx, como los de Richard Martin Stern (The Tower, 1973, reinterpretación
del rascacielos como nueva Torre de Babel, de la que
saldría enseguida la primera superproducción fílmica de catástrofes,
The Towering Inferno, bautizada en España como El coloso
en llamas, 1974), o el clamorosamente exitoso Ken Follet (The
Pillars of the Earth, 1989), capaz de familiarizar a millones de lectores
con los problemas de construcción de una catedral gótica.
Y la última referencia, con la que cierro este recorrido, tiene
que ver precisamente con la cultura de masas y su imagen del arquitecto,
pero en este caso no se trata de un arquitecto de ficción
sino de uno bien real. En 1966 la editorial mexicana de cómics
Novaro dedicó una entrega (la nº 139) de su colección Vidas Ilustres
a Le Corbusier, con un subtítulo que no hubiera dejado de
agradar al arquitecto, muerto un año antes: Historia de un genio…