DOS X UNO - Galería Recomienda

creador de experiencias
A Germán Jungbluth no le importa el frío. Por lo menos ese día, ya que esperaba
en el sofá de la cafetería, en pleno invierno, con short y sandalias. Cargado
con una mochila y dos tambores, está tranquilamente sentado con un jugo de
naranja en la mesa. Yo llego con mis cuadernos, chompas, casacas y un café,
dejando clarísimo que mi paz espiritual es un concierto de heavy metal al lado
de la suya. En unas horas le estaríamos pidiendo que se trepe a árboles y toque
sus tambores en parques, pero por el momento el objetivo era conocerlo mejor.
Hemos postulado muchas veces que una de las metas de la revista es ser una
plataforma diferente de talento, en el caso de Germán nos quedó claro que también
podemos ser una plataforma para un talento diferente.
Tiene 22 años, sin embargo, se le siente mayor. No porque lo aparente, sino por
el grado de madurez y seguridad que proyecta. Tiene las cosas clarísimas y es
una de esas personas que sabe que actualmente está donde tiene que estar.
¿Cómo empieza tu conexión con la música?
Desde chico, supongo. A los 5 años aprendí a
tocar piano, luego saxofón y flauta, realmente
me gustaba. Pero tuve que alejarme de practicar
porque me fue súper mal en el colegio.
Yo me estresaba, lo odiaba a muerte. Luego,
al graduarme, tuve un acercamiento con la
música, me reconecté con varios instrumentos,
pero necesitaba tiempo para dedicarme a mis
estudios de administración de empresas. Después
de un tiempo apareció la música en mi
vida nuevamente, y la necesidad de crearla, de
ser parte de ella, fue bastante intensa. Se convirtió
en una frustración tremenda no poder
dedicarle mi tiempo. Fue en ese momento que
viajé a la selva y probé ayahuasca. Tuve ahí
una visión muy fuerte que cambió la forma de
pensar que yo tenía de muchas cosas. Así que
regresé a Lima, me salí de la universidad y en
paralelo busqué reencontrarme y dedicar mi
tiempo a la música. Fue en esa época que tuve
la oportunidad de conocer el Hang Drum, un
instrumento suizo que me interesó muchísimo.
Cuando averigüé al respecto, descubrí que es
casi imposible de conseguir. Uno tiene que ir
al lugar donde lo hacen en Suiza, conocer a
los fabricantes y luego ver si ellos deciden vendértelo
o no. Además, cuesta casi 2.000 euros.
¿Cómo nace Sattva Drum?
Hay muchas personas como yo que no han podido
conseguir el Hang Drum, así que intenté
hacer una adaptación de este y de otros instrumentos
similares, dándole una forma particular
al tambor. Si bien el primero lo hice para
mí, una amiga mía me escuchó y me pidió que
lo tocara en un centro de medicina alternativa
en donde trabajaba haciendo sonidoterapia.
Los resultados fueron geniales, le encantó y
propuso comprármelo, así que se lo vendí.
¿Es así como empieza la popularización
de este instrumento?
Digamos que sí. Hoy en día hay dos en Suecia,
uno en Inglaterra, también en Hawaii, Venezuela,
Alemania, Uruguay, California y varios
lugares del Perú. Ahora estoy haciendo uno
para enviar a Noruega y otro para el director
de la sinfónica de Melbourne, al cual conocí
en Cusco y me pidió que fabricara uno para él.
Inicialmente trataba de mandar a hacer una
parte del tambor, pero me di cuenta que es
difícil encontrar buenos proveedores, así que
llegué a la conclusión de que tenía que hacerlo
todo yo o me volvería loco. Actualmente, solo
me traen el acero moldeado, luego yo lo sueldo,
hago los cortes, lo afino, lo pulo y lo pinto.
¿Pintas siempre la misma imagen?
Decidió, entonces, hacer su propia versión,
que él hoy ha llamado Sattva Drum. Consiste
en el diseño de un tambor de acero en el que
Germán ha dispuesto varios cortes que demarcan
dónde debe ser tocado el instrumento.
Cada uno presenta una nota distinta, las cuales
pueden ser tocadas en cualquier orden, dando
siempre como resultado una melodía diferente
y completa. Cada nota es asonante, es decir,
ninguna desentona con las otras. El resultado
es realmente increíble.
Por lo general, el dibujo que coloco es este
mandala (me señala una flor geométrica pintada
en la superficie de su tambor), que es la
flor de la vida. Tengo una conexión bastante
fuerte con este símbolo. Para mí es la esencia
del tambor, por donde sale la energía de este
cuando lo tocas.
¿Qué significa?
En realidad, es parte de un mandala mucho
más grande que representa al árbol de la
vida. Está compuesto por varios círculos que
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