eduardo chillida 1924 - 2002 - collage and architecture

eduardo chillida 1924 - 2002

“I measure every day to
know if I've grown,
not to know my height.”
1924
1936
1943
1947
Eduardo Chillida Juantegui
nace el 10 de enero en San
Sebastian. Hijo de Pedro
Chillida Aramburu, militar
de carrera, y Carmen Juantegui
Eguren, dedicada
a la musica. Inicia sus estudios
en el colegio de los
marianistas.
Es enviado en verano a
casa del doctor Camus,
amigo del la familia, en
Paris, y luego a Melun,
donde durante la guerra
aprende frances.
Comienza en Madrid la
carrera de arquitectura.
Fue portero de la Real
Sociedad que dejo por una
lesion en la rodilla.
Abandona los estudios de
arquitectura y pasa a dibujaren
el Circulo de Bellas
Artes de Madrid. Realiza
sus primeras piezas de
escultura.
Eduardo Chillida was born
January 10 in San Sebastian.
Son of Pedro Aramburu
Chillida, a career soldier,
and Carmen Juantegui
Eguren, dedicated to the
music. He began his studies
at the College of the
Marianists.
In the summer he is sent to
the doctor Camus, a friend
of the family in Paris, then
to Melun, where he learned
French during the war.
The race begins in Madrid
architecture. He was goalkeeper
of the Royal Society
only to leave because of a
knee injury.
Dropped out of architecture
and drawing at the Circulo
de Bellas Artes in Madrid.
Makes first pieces of sculpture.

1948
1949
1950
1951
Se traslada a Paris; alii coincide
con Jose Guerrero,
Eusebio Sempere y Pablo
Palazuelo. Realiza sus
primeras piezas en yeso,
impresionado por Ia
escultura griega arcaica
del Louvre.
La escultura Forma es
presentada en el Salon de
Mayo de Paris.
Se casa con Pilar Belzunce
en San Sebastian.
Juntos se trasladan en
octubre a Paris.
Se exponen dos piezas en
Ia exposicion Les Mains
Eblouies, en Ia Galeria
Maeght.
En octubre regresan a
Euskadi y se instalan en
Hernani, donde se inicia
en el hierro en Ia fragua
de Manuel lllarramendi.
Realiza Ia primera pieza
en hierro, llarik.
He moved to Paris; alii
coincides with Jose Guerrero,
Eusebio Sempere and
Paul Palazuelo. He makes
his first pieces of plaster,
impressed by the Greek
sculpture of the Louvre.
The sculpture Form is presented
in the May Salon in
Paris.
He married Pilar Belzunce
in San Sebastian. Together
they moved to Paris in
October.
Two pieces are displayed
at the Les Mains Eblouies
exposition at Maeght
Gallery.
In October he returns and
settle in Hernani, which
begins the iron forge
works at Manuel lllarramendi.
He makes the first
piece of iron, llarik.

1952
1954
1955
1956
Realiza los primeros collages.
Sigue hacienda
visitas frecuentes a Paris.
Primera exposicion individual
en Espana, en Ia
Galeria Clan de Madrid.
Realiza las cuatro puertas
para Ia Basilica de
Aranzazu.
Diploma de Honor en Ia X
Trienal de Milan.
Realiza Hierros de temblor
I, donde por primera vez
corta Ia lamina de hierro:
el corte como dibujo espacial
que sera clave en
Ia obra de los anos sesenta.
Primera exposicion con
27 esculturasen Ia Galeria
Maeght de Paris. Gaston
Bachelard (1884-1962)
escribe en Derriere le
miroir un ensayo, “Le cosmos
du fer” sobre estas
primeras piezas de hierro
forjado.
Makes first collages. Keep
making frequent visits to
Paris.
First solo exhibition in
Spain at the Clan Gallery
of Madrid. Makes the four
doors to the Basilica of
Aranzazu.
Receives Diploma of
Honor in the X Triennale
Milan.
Make Trembling I, where I
first cut the sheet of iron:
the cutting and drawing
space that will be key to
works of the sixties.
First exhibition of 27
sculptures at Maeght
Gallery in Paris. Gaston
Bachelard (1884-1962)
writes in an essay Derriere
Le Miroir, “Le cosmos du
fer” on these first pieces of
wrought iron.

1957
1958
1959
1963
Se trasladan de Hernani
a San Sebastian. Manta el
estudio, junto con Ia forja.
Realiza lkaraundi dibujando
en el espacio Ia vibracion
de Ia linea. en plano.
Recibe el Gran Premio lnternacional
de Escultura de
Ia XXIX Bienal de Venecia.
Recibe el Graham Foundation
Award for Advanced
Studies in the Fine Arts.
Primeras esculturas en
madera: Abesti gogora
I, en Ia actualidad en el
Museum of Fine Arts de
Houston. Participacion en
Ia II Dokumenta de Kassel.
Viaje a Grecia y a ltalia. Comienzo
de su interes par Ia
luz y Ia arquitectura, y par
el concepto de limitar.
He moves from Hernani
to San Sebastian. Continues
intense study and the
forge.
Makes lkaraundi drawing in
space, the vibration of the
line, flat.
Awarded the Grand Prize
for Sculpture at Ia lnternational
XXIX Venice Biennale.
Receives Award for Advanced
Studies in the
Fine Arts from the Graham
Foundation
First sculptures in wood:
Abesti Gogora I, at the
present time in the Museum
of Fine Arts in Houston.
Participaties in Documenta
II in Kassel.
Travel to ltaly to Greece.
Beginning of his interest
in light and architecture,
and even the concept of
limiting.

1965
1967
1968
1969
Realiza en alabastro Homenaje
a Kandinsky. Este
material le proporciona una
posibilidad de encuentro
con Ia luz y Ia arquitectura.
Aparecen los primeros
escritos aforfsticos del escultor,
titulados Aromas.
Primer encuentro con el
filsofo Martin Heidegger
(1889-1976).
Delante del nuevo edificio
de Ia Unesco en Paris, se
instala el Peine del viento
IV.
Realiza siete litocollages
para Die Kunst und der
Raum de Martin Heidegger.
Make alabaster Homage
to Kandinsky. This material
provides a chance encounter
with light and architecture.
the first writing artifacts by
the sculptter appear, entitled
Aromas.
First encounter with the philosopher
Martin Heidegger
(1889-1976)
Installs the Wind Comb IV.
Before the new Unesco
building in Paris.
Make seven litocollages
to Die Kunst der Raum for
Martin Heidegger.

1972
1974
1975
1976
En Ia ciudad de Lund, en
Suecia, se inaugura Ia obra
Campo espacio de paz.
Realiza Lugar de encuentros
Ill, hoy en el paseo de
Ia Castellana, Madrid.
Realiza una Estela para
Giacometti. La escultura de
acero Estela a Pablo Neruda
se coloca en Teheran.
Recibe el Premia Rembrandt
de IaFundacin
Goethe.
Recibe el primer Premia
del Ministerio de Asuntos
Exteriores del Gobierno
japones en Ia X Bienal de
Grabado de Tokio, por el
aguafuerte Euskadi IV.
In the city of Lund in Sweden,
openes the Campo
area of ​peace work.
Makes Meeting Place III,
now in the Castellana,
Madrid.
Make a piece for the wake
Giacometti. Steel sculpture
of Pablo Neruda is placed
in Teheran.
Receives the Rembrant
award from the Goethe
Foundation.
Awarded the first of the
Ministry of Foreign Affairs
of the Japanese government
at the X Biennial of
Engraving in Tokyo for the
etching Euskadi IV.

1977
1980
1982
1984
Se comienza a instalar el
Peinedel viento en San Sebastian.
Empieza a trabajar
Ia terracota en Saint Paul
de Vence con Hans Spinner,
en especial Ia tierra
chamota.
Obras realizadas en tierra,
entre pan y ladrillo, con
diferente tonalidad dependiendodel
horno de lena o
del horno electrico. Son las
llamadas lurras.
Exposicion en el Guggenheim
Museum de Nueva
York, con catalogo escrito
par el poeta mexicano Octavia
Paz. La exposicion
pasa al Palacio de Cristal
de Madrid y al Museo de
Bellas Artes de Bilbao al
ano siguiente.
Realiza Ia Plaza de los fueros
de Vitoria en colaboracion
con el arquitecto Luis
Pefia Ganchegui. Compra
el caserfo Zabalaga
en Hernani.
Gran Prernio de las Artes
en Francia, entregado
por el ministro de Cultura
Jacques Lang.
Se empiezan a producir los
dos filmes sobre el artista
por parte de Jose Julian
Baquedano y de Laurence
Boulting.
Begins to install the wind in
San Sebastian . Start working
on the terracotta Saint
Paul de Vence with Hans
Spinner.
Works carried out on land,
between metallurgy and
brick, with different tone
dependent on wood oven
or electric oven. They are
called LURRA.
Exhibition at the Guggenheim
Museum in New York,
with written catalog by the
the Mexican poet Octavio
Paz. The exhibition moves
to Crystal Palace in Madrid
and the Museum of Fine
Arts in Bilbao the following
year.
Carries out the Square of
the Charters of Vitoria in
collaboration with the architect
Luis Pefia Ganchegui.
Buy Zabalaga house in
Hernani.
Great Prernio of Arts in
France, delivered by Minister
of Culture Jacques
Lang.
They start to produce the
two films about the artist by
Jose Julian and Laurence
Boulting Baquedano.

1989
1990
1992
1994
Es nombrado arquitecto
honoraria por el Consejo
Superior de los Colegios
de Arquitectos de Espana.
lnauguracion de Ia obra en
acero De musica ante el
Morton Meyerson Symphony
Center del arquitecto
leah Ming Pei, en Dallas.
Se inaugura en Gijon el
Elogio del horizonte. La
Universidad de Verano del
Pais Vasco le dedica un
sirnposio. El Metropolitan
Museum de Nueva York expone
en su terraza Musica
ca/lada II. Homenaje a
Bach.
Se inaugura, en el Muelle
de Ia Sal de Sevilla, Monumento
a Ia tolerancia.
Primera exposicion del
artista vasco en su ciudad
natal.
Es nornbrado miembro
honoraria de Ia Real Academia
de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid.
Is appinted Honorary architect
by the Superior Council
of Colleges of Architects
of Spain.
The lnauguracion of steel
work in music at the Morton
Meyerson Symphony Center
with Ming Pei Architect
in Dallas.
Gijon opens in Praise the
horizon. The Summer University
of the Country
Devotes a sirnposio
Basque. The Metropolitan
Museum of New York music
out in the terrace
ca / lada II. Homage to
Bach.
Opens the Monument of
Tolerance at Muelle de Ia
Sal de Sevilla.
It is the Basque artist’s first
exhibition in his hometown.
Is named an honorary
member Royal Academy of
Fine Arts of San Fernando
in Madrid.

1995
1997
2000
A finales de marzo recibe
el Premia Libertad a Ia
contribucion al humanismo
de Ia Republica de Bosnia-
Herzegovina, en Sarajevo.
Es nombrado doctor honoris
causa a propuesta de
Ia Escuela de lngenieros
Industriales de Ia Universidad
del Pais Vasco.
lnauguracion del Museo
Chillida Leku en Hernani.
Colocacion de Ia escultura
Berlin ante Ia Cancillerfa
alemana en Berlin.
In late March receives the
Freedom Award for his
humanitarium contribution
to the Republic of Bosnia-
Herzegovina in Sarajevo
Is awarded an Honorary
doctorate from the Engineering
School lngenieros
at the Industrial University
of the Basque Country.
lnauguracion Chillida-Leku
Museum in Hernani.
Placement of a Ia Cancillerfa
sculpture Berlin,
Germany.

collages
1986
1987
Si bien a mediados de Ia decada de los ochenta, Eduardo Chillida parece rechazar y dejar de lado el collage al comenzar a
realizar sus primeras Gravitaciones, de las cuales trataremos mas adelante, no abandona del todo esta tecnica que le permite
seguir con sus interrogaciones al espacio. Entre los cinco collages presentes en Ia muestra podemos establecer una clara diferenciacion.
Por un Ia do, destaca un collage caracterizado por Ia ausencia de tinta y Ia presencia de diferentes tipos de papel,
y por otro, cuatro collages mas proximos a los dibujos debido a Ia incorporacion de trazos negros de tinta sabre el papel. Sin
embargo, todos ellos tienen un tema comun, Ia delimitacion de espacios. Ese primer collage, fechado en 1986, esta compuesto
por diferentes tipos de papel recortados encolados en el plano que, superpuestos, generan un dialogo entre las formas.
1991
1992
During the mid-eighties, Eduardo Chillida seems to reject and ignore the collage to start making their first gravitational, of which
we will see later, not completely abandoned this technique that allows you to continue with their interrogation of space. Among
the five collages present in the sample we can establish a clear differentiation. For a Ia do, features a collage characterized by
the absence of ink and the presence of different types of paper, and on the other, four collages closer to the drawings because
incorporacion of black sabre ink on paper. However, they all have a common theme, Ithe delimitation of spaces. That first collage,
dated 1986, is composed of different types of cut paper glued on the plane, overlapping, create a dialogue between the
shapes.
Sin titulo, 1986 Sin titulo, 1987 Sin titulo, 1991 Sin titulo, 1992

“The limit is the true protagonist of space at present,
another limit, is the true protagonist of time”
1992
No precisa de Ia incorporacion de tinta porque los bardes del papel son los propios limites, marcan los diferentes espacios.
Los diferentes contornos interrelacionan entre si facilitando un juego de formas. El artista juega con las diferentes texturas, de
apariencia rugosa, y con Ia creacion de formas sencillas y puras. Se trata de un collage mas proximo al concepto escultorico
que al dibujo bidimensional. En el resto de collages, mas cercanos a sus dibujos, los trazos de tinta dialogan con los bordes recortados
consiguiendo asi un interesante juego de limites. Si al principia de su carrera artistica tuvo que comenzar a dibujar con
Ia mano izquierda para que esta no fuera mas rapido que su mente, en las ultimas decadas las manos parecen haber adquirido
Ia sabiduria necesaria para no adelantarse a su cabeza. Las lineas son trazadas conclenzudamente, con lentitud, no surgen de
forma espontanea como cabria imaginar, ya no tiene que controlar Ia mano pues a mente Ia ha adiestrado.
It does not require the incorporation of ink because the edges of the paper are those limits, mark the different spaces. The different
contours interrelated with each providing a set of forms. The artist plays with different textures, rough appearance, and
the creating simple and pure forms. This is a collage sculptural closer to the concept than two-dimensional drawing. In the rest
of collages, closest to his drawings, ink strokes dialogue with jagged edges so getting an interesting set of limits. If at the beginning
of his artistic career he had to start drawing with left hand so that it is not faster than your mind, in recent decades he seems
to have acquired hands of wisdom that do not get ahead of his head. The lines are drawn consciencelessly, slowly, do not arise
spontaneously as one would imagine, and not have the hand controlling the mind has we have been trained.
Sin titulo, 1992

gravitiaions
1987
1989
A traves de las gravitaciones se genera en su proceso creativo una nueva via de experimentacion. En este periodo, marcado
por Ia importancia de Ia obra publica en su produccion, al contrario de estos monumentos a gran escala, Chillida abre un nuevo
camino expresivo en Ia intimidad de su estudio, un proceso creative original: las gravitaciones. Realizadas en papeles artesanales
elaborados a mano, las gravitaciones se alejan del concepto plastico de collage. Eduardo Chillida, ciertamente cansado de
Ia utilizacion de Ia cola que no deja pasar el espacio en sus creaciones, descubre una nueva forma de actuacion; donde antes
habia cola ahora “mete” el espacio. Asi, en 1985, realiza su primera Gravitacion: “Nacen inesperadamente. Un dia estando
yo trabajando como cualquier otro dia. A mi nunca me habia gustado Ia cola. El hecho de pegar los papeles no me parecia el
ideal, pero nunca se me habia ocurrido que se podia solucionar de muchas maneras.
1990
1990
Through the gravitational generated in the creative process a new way of experimentation. During this period, marked by Ia Ia
importance of public works in their production, in contrast to these large-scale monuments, Chillida opens new Ia expressive intimacy
of his studio, original creative process: the gravitational. Made of hand made paper, the gravitational plastic away from the
concept of collage. Eduardo Chillida, certainly tired of Ia utilization of the tail does not pass the space in their creations, discover
a new way of working, where before had tail now “gets” space. Thus, in 1985, made ​his first Gravitation, “born unexpectedly.
One day while I was working like any other day. As I never had liked the tail. The fact I did not hit the papers seemed ideal, but I
never had happened that could be solved in many ways.
Gravitation, 1987
Gravitation, 1989
Gravitation, 1990
Gravitation, 1990

1991
1991
1991
1993
De repente pense: Por que en vez de pegar estos dos papeles con cola no los unes de alguna manera, los coses con cuerda
o con lo que sea Empece a darle vueltas, a hacer pruebas, y claro, inmediatamente. Adem as, me di cuenta de las consecuencias
que tenia. En ellugar donde antes estaba Ia cola metias el espacio. Como vas a comparar el espacio con Ia cola!”
Ellenguaje utilizado en estas piezas en papel es el mismo que en Ia escultura o en el dibujo, pero en esta epoca las formas son
mas depuradas, caracterizadas por Ia simplicidad y Ia eliminacion sistematica de elementos retoricos, lo cual se materializa en
formas sencillas pero de gran fuerza expresiva. Las gravitaciones le conducen hacia el camino de Ia ingravidez. AI contrario del
uso de materiales pesados como el hormigon y el acero para rebelarse contra el peso, estos relieves de papel transmiten por sf
mismos sensacion de ligereza y liviandad.
Suddenly I thought: Why instead of hitting these two roles with glue not join in any way, sew with rope or whatever I started to
spin, to make tests, and of course, immediately. In addition as I realized the impact he had. In ellugar where the tail was previously
put the space. As you compare the space with the tail! "Ellenguaje used in these pieces on paper is the same as in Ia
sculpture or drawing, but in this time are more refined forms, characterized by the simplicity and the elimination of elements
systematically rhetoric, which is embodied in a simple but highly expressive. The gravitational lead you towards the path of Ia
weightlessness. Instead of using AI heavy materials such as concrete and steel to rebel against the peso, these reliefs of paper
transmitted by sf same feeling of lightness and levity.
Gravitation, 1991 Gravitation, 1991 Tribute to Bach, 1991
Gravitation, 1993

“Light upon light snow
White on white
Is the light of the mind
First light of Greece”
1993
1994
1997
Gravitation, 1993
Gravitation, 1994
Deep is the Air, 1997