Quid Test #1

Dossier
arte
Leonardo Da Vinci
El primer moderno
POR Nancy Giampaolo
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“El creador, sin duda, se siente como un padre respecto de sus obras. Para la pintura de
Leonardo, la identificación con su progenitor tuvo un efecto devastador. Creaba la obra pero
después ya no se preocupaba más por ella, como su padre no se había preocupado por él. Los
cuidados paternos posteriores no pudieron modificar esa compulsión, ya que se derivaba de
las impresiones de los primeros años, y lo que queda reprimido en el inconsciente no puede
corregirlo ninguna experiencia posterior”, escribió Sigmund Freud en un texto dedicado a
Leonardo Da Vinci. Según el padre del psicoanálisis, el autor de La Gioconda había quedado,
en buena medida, fijado en ciertas experiencias infantiles que signaron sus apetencias y su
modo de encarar proyectos posteriores. Las ideas brillantes derivadas en obras inconclusas y
algunas inclinaciones atípicas que consolidaron su perfil de creador profuso, pionero y refinado,
pero también inmaduro y poco ortodoxo, son ejes sobre los que puede trazarse un perfil

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aproximado de una de las luminarias de la cultura occidental.
Un fenómeno recurrente en buena parte de la Historia del Arte es el de reducir movimientos
enteros a la biografía de alguna de las figuras sobresalientes que intervinieron en ellos. Los
derroteros individuales, los destinos personales conformarían una especie de parábola que
resume en una breve serie de hechos todo un capítulo de la historia de las ideas: un procedimiento
relativamente nuevo que, íntimamente ligado con el desarrollo del concepto de
“genio”, comienza a partir del Renacimiento italiano y llega hasta nuestro tiempo. Con unas
pocas excepciones (ciertos artistas del arte grecorromano, más cercanos al estado mítico que
al histórico) la noción de un autor con mayúsculas, alguien que corporiza todo un mundo
nuevo de conceptos bajo un nombre propio, pertenecía hasta ese momento exclusivamente al
mundo de las letras. Pero el espectro se fue ampliando.
Paradójicamente, uno de los nombres que resume el Renacimiento italiano es el de una de
sus figuras más difícilmente reducibles al campo de acción concreto de alguna disciplina
artística, porque Leonardo es el artista de la digresión. Pintor, escultor, arquitecto, inventor,
anatomista, científico, constructor, ingeniero, diplomático, hombre de letras y hasta cocinero,
son algunos de los rubros de una lista heterogénea de actividades que, sin embargo, tienen
en común un interés –en mutación permanente– por los procesos creativos, a expensas de la
concreción final de las obras.
Nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, cerca de Vinci, una localidad italiana que data de
antes de que se adoptaran los nombres vigentes en la Europa de hoy. A su nombre de pila
se añadió el de su padre Messer Piero Fruosino Di Antonio y su localidad de nacimiento,
dando como resultado el nombre Leonardo Di Ser Piero Da Vinci. Pero él firmó sus trabajos
como Leonardo o “Io, Leonardo”, sin usar el nombre paterno, pues se dice era hijo ilegítimo.
Ser Piero, como también llamaban a su padre, notario, canciller y embajador de la República
de Florencia, dejó embarazada a una mujer de familia campesina, llamada Caterina, que fue
la madre del artista. Leonardo pasó con ella sus primeros cinco años y luego se mudó a la casa
del padre, quien para ese entonces se había casado con una chica de dieciséis años, proveniente
de una familia rica de Florencia, llamada Albiera Degli Amadori. La joven esposa se
encariñó con Leonardo, pero murió poco después de conocerlo, dejándolo emocionalmente
desamparado. Aunque convivió con Ser Piero, nunca fue reconocido formalmente como un
hijo legítimo y, para colmo, el hombre se casó cuatro veces más, dándole a Leonardo diez
hermanos y dos hermanas menores que sí fueron reconocidos legalmente. Leonardo también
quiso mucho a la última mujer de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, a quien llamó
“Querida y dulce madre”, pero nunca dejó ser una suerte de paria.
“Ser Piero Da Vinci, notario y descendiente de notarios –consigna Freud–, fue un hombre
de gran vitalidad que logró prestigio y bienestar. (...) No cabe duda de que el padre también
desempeñó un papel importante en el desarrollo psicosexual de Leonardo, y no sólo negativo
a causa de su ausencia durante los primeros años del muchacho, sino también por su presencia
directa durante su última infancia. Aquel que de niño desea a la madre no puede evitar la
pretensión de ocupar el lugar del padre, identificarse con él en su fantasía y el superarle en
Arriba izq. Boceto de una
“máquina voladora” (1490).
Arriba der. Perfil de soldado con
casco y armadura (1472).

Arriba izq. La Scapigliata (1508).
Óleo sobre papel, 27x21 cm.
Galleria Nazionale, Parma.
Arriba der. Estudio anatómico
del cráneo humano sección
sagital (1489).
la tarea de su vida. Cuando Leonardo fue acogido en la casa del abuelo, sin haber cumplido
todavía los cinco años, la joven madrastra Albiera seguramente ocupó el lugar de la madre en
lo referente a sus sentimientos, e inició lo que normalmente se conoce como una relación de
rivalidad con el padre. Como es sabido, la decisión de la homosexualidad sólo se toma alrededor
de los primeros años de la pubertad. Cuando Leonardo tomó esta decisión, la identificación
con el padre perdió cualquier significación para su vida sexual, pero permaneció en otros
ámbitos exentos de actividad erótica. Hemos oído que le gustaban la suntuosidad y los bellos
vestidos, que poseía sirvientes y caballos, a pesar de que Vasari diga que no tenía prácticamente
nada y trabajaba poco, no vamos a achacar estas preferencias sólo a su sentido de la belleza,
sino que también reconocemos en ellas la compulsión a copiar el padre y superarlo”.
Freud, como hemos visto, también relaciona el desapego por el destino final de sus obras con
la incapacidad de borrar la experiencia de la niñez sellada por su condición de bastardo. Sin
embargo, este desdén por la concreción final de sus eventuales encargos también se enmarca
perfectamente en aquello que el Renacimiento italiano ha dejado como marca que lo define:
la vocación universalista y el afán de encontrar nexos de unión que se eslabonen en un movimiento
continuo, toda una nueva manera de pensar el mundo, no ajena a la novedad del neoplatonismo
que los filósofos humanistas de la época habían empezado a desarrollar.
Se cuenta que la abuela paterna de Leonardo, Lucia Di Ser Piero Di Zoso, fue probablemente
la persona que inició a Leonardo en las artes, siendo ella ceramista. Sus primeros bocetos
eran tan buenos que el pintor Andrea Del Verrocchio no vaciló en tomarlo como discípulo
poco antes que cumpliera 15 años. Tras un año dedicado a la limpieza de los pinceles y nimiedades
propias de un aprendiz, Verrocchio le dio a conocer las bases de la química, de la metalurgia,
del trabajo del cuero y del yeso, la mecánica, la carpintería, el dibujo, la pintura y la
escultura en distintos materiales como mármol y bronce. Se dice que Leonardo fue un joven
agraciado y vigoroso y que es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel
en el cuadro de Verrocchio Tobías y el ángel, de rasgos delicados y bellos. Por lo demás, su
gran imaginación creativa y la temprana maestría de su pincel, no tardaron en superar a las
de su maestro. Uno de los ejemplos más referidos a la hora de demostrar la superioridad del
discípulo es el Bautismo de Cristo, donde un dinámico e inspirado ángel pintado por Leonardo
contrasta con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio. La enorme evolución de
su pericia artística convivía con el espíritu de un niño que todo quiere abarcarlo, sin concebir
claramente la idea de futuro o trascendencia. Menos preocupado por su fama o por la posteridad,
Leonardo pasaba buena parte de su presente jugando. Según Freud, su imaginación
infantil dio lugar a malos entendidos y datos apócrifos acuñados entre muchos de los que se
dedicaron a construir su mito: “Los juegos y las bromas que Leonardo le permitía a su fantasía
han llevado a algunos de los biógrafos que ignoraban este rasgo a malinterpretarlo. En los
manuscritos milaneses de Leonardo se hallan, por ejemplo, esbozos de cartas dirigidas a Diodario
De Sorio, lugarteniente del santo sultán de Babilonia, en las que tras presentarse como
un ingeniero al que han enviado a esas regiones de Oriente para llevar a cabo ciertos trabajos,
procede a defenderse de la holgazanería que le reprochan, expone descripciones geográficas
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de ciudades y montañas, y por último explica un acontecimiento fundamental que tuvo lugar
durante su estancia. En 1883, J. P. Richter intentó demostrar, a partir de esos fragmentos de
cartas, que Leonardo realmente había estado al servicio del sultán de Egipto (…). Pero a otros
autores no les resultó difícil calificar las evidencias del supuesto viaje de Leonardo a Oriente
como lo que en realidad eran, creaciones de la imaginación del joven artista que este produjo
para su propio entretenimiento, en las que tal vez encontró expresión su deseo de ver mundo
y vivir aventuras”.
La digresión en los intereses de Leonardo, a su vez, es también continua, y parece tanto responder
a las convulsiones de la época como a sus propias inclinaciones. El proceso técnico e
intelectual tras de sus obras es registrado minuciosamente por él mismo, de una manera totalmente
novedosa hasta ese momento y parece formar con las obras en cuestión una especie de
cuerpo común donde es imposible hacer divisiones de forma y fondo demasiado tajantes: si la
obra existe, se puede presuponer, es sólo para documentar un proceso creativo que ocupa un
lugar protagónico en la escena. No es raro que la concreción de las obras, entonces, se dilate o
se aplace indefinidamente.
Una de sus tantas inconclusas, La Adoración de los Reyes Magos, sirve como ejemplo de esta
concepción. Mientras que las figuras principales se encuentran magníficamente inacabadas,
la perspectiva del fondo de la escena nos muestra los más minuciosos paisajes por donde fluye
la inventiva de Leonardo: diferentes ejemplos de estilos arquitectónicos, especies botánicas,
escenas ecuestres (sin relación discernible con el motivo principal) se cruzan en una grandiosa
mise en abyme por donde Leonardo mismo huye de su cuadro, saltando de digresión en digresión,
en una suerte de anticipación de los esfuerzos enciclopedistas del siglo XVIII. La “Enciclopedia”
ideal del Renacimiento, parece decir Leonardo, es un esfuerzo que puede realizarse
en una sola imagen, que es a la vez un compendio y un resumen del universo. Pero se trata de
un esfuerzo naturalmente destinado a fracasar, probablemente como parte del mismo programa:
las figuras principales son sólo sombras, trazos de una ambigüedad inigualable.
Una de sus obras más conocidas, El Hombre de Vitruvio, es de 1492, se trata de un dibujo
acompañado de notas anatómicas de Leonardo que consignó a lo largo de todo un año en uno
de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de
brazos y piernas extendidos e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de
las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio,
arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce
como el Canon de las proporciones humanas. El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide
34,4 x 25,5 cm. En la actualidad forma parte de la Colección de la Galería de la Academia de
Venecia. Entre 1495 y 1497 terminó la archifamosa Última Cena, una obra que sufrió muchas
restauraciones y repintes. Se cuenta que en el extenso período de tiempo que le llevó concluir
el cuadro Leonardo se quejó porque no le era posible expresar con el pincel la cara de Jesús.
“La cabeza de Judas –decía–, como que es hijo del Infierno, la tengo ya en el pensamiento”.
Otra gran obra de este período fue Leda y el cisne, pero la cumbre de esta etapa la alcanzó
con el retrato de Mona Lisa, famoso desde el momento de su creación y un modelo de retrato
Arriba izq. La virgen del clavel
(1472-1478).
Arriba der. La última cena
(1495-1497).

Arriba izq. El bautismo de Cristo
(1470). Andrea Del Verrocchio y
Leonardo.
Arriba centro. El Hombre de
Vitruvio, realizado a partir de
notas de Vitruvio, arquitecto
de la antigua Roma. También
conocido como el Canon de las
proporciones humanas (1490).
Arriba der. La Gioconda, también
conocido como La Mona Lisa
(1503-1519).
Óleo sobre tabla de álamo
de 77x53 cm.
a cuyo influjo casi nadie escaparía en el mundo de la pintura. La mítica Gioconda ha inspirado
infinidad de libros y leyendas, y hasta una ópera; pero ni siquiera se conoce quién encargó el
cuadro, que Leonardo se llevó consigo a Francia, donde lo vendió al rey Francisco I por cuatro
mil piezas de oro. Perfeccionando su propio hallazgo del sfumato, llevándolo a una concreción
casi milagrosa, logró plasmar un gesto entre lo fugaz y lo eterno: esa enigmática sonrisa
que es uno de los capítulos más comentados e imitados de la historia del arte.
Entre 1482 y 1499, Leonardo trabajó para el duque de Milán Ludovico Sforza y mantuvo su
propio taller, con varios aprendices. Setenta toneladas de bronce que habían sido reunidos
para la realización de la estatua de un caballo llamada Gran Cavallo se fundieron para fabricar
armas para el Duque en un intento de salvar Milán del asedio de los franceses durante
el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495. Los arqueros franceses terminaron usando
el modelo de arcilla a escala real hecho por Leonardo para el Gran Cavallo como blanco de
práctica para el tiro. Dejando la obra inconclusa, el artista dejó Milán y se dirigió a Mantua,
mudándose muy pronto a Venecia y retornando a Florencia en la primavera del 1500. Freud
describe esa instancia de la vida de Leonardo haciendo foco en la tutela imprescindible para
un artista de su tiempo: “En la época del Renacimiento –como también en las posteriores–,
cada artista necesitaba un gran señor y protector, un padrone, que le hacía encargos y en cuyas
manos dejaba su destino. Leonardo encontró su padrone en Sforza, conocido como ‘el Moro’,
un hombre entusiasta, ostentoso, de astuta diplomacia, pero inestable y de poca confianza”.
En 1501, recibió, en el convento de la Santissima Annunziata, la aprobación para hacer un
boceto preparatorio de lo que sería La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista,
una obra que provocó enorme admiración y, al año siguiente, fue convocado por el príncipe
César Borgia, duque de Valentinois e hijo del papa Alejandro VI, para el cargo de “Capitán
e ingeniero general” con el que inspeccionó fortalezas de territorios recientemente conquistados,
llenando sus cuadernos de múltiples observaciones, cartas, croquis de trabajo y copias
de obras consultadas en las bibliotecas de las ciudades que visitaba. Por esta época también se
cruzó con Nicolás Maquiavelo, quien estaba al servicio de los Borgia.
El 18 de octubre de 1503, volvió a Florencia, donde se desempeñó como arquitecto e ingeniero
hidráulico y dedicó dos años a la preparación y ejecución del mural La batalla de
Anghiari, mientras Miguel Ángel pintaba La batalla de Cascina en la pared opuesta. Las dos
obras se perdieron. A partir de 1506, la infancia vuelve a aparecer en la vida de Leonardo en
el momento de la adopción de sus protegidos-discípulos, Francesco Melzi primero y, luego
y quizás más significativamente, Gian Giacomo Caprotti. Se ha especulado mucho sobre la
naturaleza de la relación entre maestro y discípulo, si tuvo o no un componente sexual y a
partir de qué momento, dado que entró al servicio de Leonardo siendo un niño de diez años.
Sin embargo, Salai (“el diablito”, como fue apodado casi inmediatamente por Leonardo)
apareció desde entonces de manera constante en los diarios del pintor, que se centraron de
manera especial en los juegos y las travesuras de este jovencito que, tras 25 años de relación,
iba a convertirse en el discípulo preferido del artista, y uno de sus más frecuentes modelos. El
ejemplo más famoso se encuentra en su Juan Bautista.
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“Parece que yo estaba destinado a estar siempre profundamente preocupado con los buitres,
pues uno de mis primeros recuerdos es que estando yo en la cuna vino un buitre sobre mí, y
abrió mi boca con su cola, y golpeó muchas veces mis labios con su cola”, relató Da Vinci en
uno de sus numeroso escritos. Los pájaros y el vuelo fueron de un gran interés para él. Sobre
esa afición que daría como frutos grandes estudios, Freud se explayó: “Un pasaje muy oscuro
de sus anotaciones, en que trata sobre el vuelo de las aves y que suena a profecía, proporciona
un bello testimonio del grado de su interés afectivo unido a su deseo de imitar él mismo el
arte del vuelo: El gran pájaro emprenderá su primer vuelo desde la espalda de su gran cisne,
colmará de asombro al universo, de elogios sus escritos y de gloria eterna al nido en que nació.
Seguramente esperaba poder volar algún día, y sabemos, por los sueños de cumplimiento de
deseo, la felicidad que aguarda al verse realizada la esperanza”.
Las caricaturas de Leonardo, curiosamente, no son mencionadas en el texto de Freud, que sin
embargo apela a su primer biógrafo, Giorgio Vasari, para informarnos que: “Allí (en Roma)
hizo una masa de cera y con ella, antes de que se secara, daba forma a animales muy delicados
y los llenaba de aire; cuando soplaba dentro de ellos volaban, y cuando se les acababa el aire
caían al suelo. A una singular lagartija que había encontrado el viticultor de Belvedere le hizo,
con piel sacada de otras lagartijas, unas alas, que llenó de mercurio de modo que se movieran
y temblaran cuando el animal andaba. Después le puso ojos, barba y cuernos, la domesticó,
la guardó en una pequeña caja e iba asustando con ella a todos sus amigos (…). A veces hacía
limpiar a conciencia los intestinos de un carnero de modo que cupieran en la mano. Los llevaba
a una habitación grande y unía sus extremos a un par de fuelles de herrero situados en una
estancia contigua; los inflaba hasta que los intestinos ocupaban toda la habitación y a los presentes
no les quedaba más remedio que acurrucarse en una esquina. Así mostraba cómo paulatinamente
se iban haciendo transparentes al llenarse de aire, y comparaba el genio con lo que
en un principio tan poco había abultado y después había ido ocupando más y más espacio”.
El interés de Leonardo por los estudios científicos fue intensificándose con el paso del tiempo.
Se dice que asistía a disecciones de cadáveres, sobre los que confeccionaba dibujos para
describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano. Al mismo tiempo hacía sistemáticas
observaciones del vuelo de los pájaros, sobre los que planeaba escribir un tratado
con la convicción de que también el hombre podría volar si llegaba a conocer las leyes de la
resistencia del aire. Algunos apuntes de este período se han visto como claros precursores del
moderno helicóptero.
En 1513, la situación política hizo que Leonardo tuviera que abandonar Milán; junto a Melzi
y Salai marchó a Roma, donde se albergó en el Belvedere de Juliano De Médicis, hermano
del nuevo papa León X. En el Vaticano vivió una etapa de tranquilidad, con un sueldo digno y
sin grandes obligaciones: dibujó mapas, estudió antiguos monumentos romanos, proyectó una
gran residencia para los Médicis en Florencia y, además, trabó una estrecha amistad con el
gran arquitecto Bramante, hasta la muerte de este en 1514. Pero en 1516, muerto su protector
Juliano De Médicis, Leonardo dejó Italia definitivamente y viajó a Francia junto a Melzi,
amparado por su nuevo mecenas y protector, el rey de Francia Francisco I. Allí ideó otro pro-
Arriba izq. Estudio de violetas
(1487-1490).
Arriba centro. Estudio de un
elevador para un cañón en una
fundición de piezas de artillería
(1487).
Arriba der. Análisis anatómico
de los movimientos del hombro
humano (1509-1510).

Arriba izq. Casa natal de
Leonardo donde nació el 15 de
abril de 1452, en el caserío de
Anchiano, cercano al pueblo
de Vinci.
Arriba der. Autorretrato, dibujado
entre 1512 y 1515.
yecto inconcluso, esta vez un palacio que se llamaría Romorantin y que Francisco I pretendía
erigir para su madre Luisa De Saboya: sería una pequeña ciudad, para la cual Leonardo había
previsto hasta el desvío de un río que la enriqueciera con agua y fertilizase la campiña vecina.
En 1518 participó en las celebraciones del bautizo del Delfín y de las bodas de Lorenzo De
Médicis con una sobrina del rey francés.
El gusto por lo juguetón y lúdico se verifica también en las caricaturas de Leonardo, que impresionaron
a sus contemporáneos y a una crítica muy posterior. Llamarle “padre” del género,
como se ha hecho, es ignorar el papel que pudo jugar la herencia del arte gótico y románico
de los siglos previos, herencia presente también en el gusto por cierto grotesco en algunas
obras de Miguel Ángel. Sin embargo, el dato nuevo que puede apreciarse en las caricaturas
realizadas por Leonardo es la observación minuciosa de tipos reales y populares.
Según Ernest Hauser, Leonardo “sentía la necesidad imperiosa de escribirlo y dibujarlo todo.
Solía seguir a personas cuyo extraño aspecto le intrigaba, para plasmar su rostro en rápidos
bosquejos. Sus proyectos de obras arquitectónicas y de ingeniería, sus estudios de perspectiva,
botánica y anatomía; todo constaba en cuadernos o en cuanto pedazo de papel tuviera a
mano”.
Con sus compulsiones, arrebatos y abandonos, Leonardo fue el pintor genial del Renacimiento
pero pocas de sus obras fueron terminadas o sobreviven y es curioso que en muchos casos
sea debido a su poco ortodoxo uso de las mezclas pigmentarias. Por su parte, sus inventos
eran anticipaciones mayormente irrealizables en su época, sus observaciones científicas poco
o nada sistemáticas y (según parece) hasta su cocina discutida, espada en mano, por una cantidad
apreciable de comensales descontentos.
Freud vuelve a destacar el juego con una serie de hechos en apariencia muy menores: la presunta
Academia Vinciana que el artista habría creado durante su estancia en Milán se reduce
a una bella serie de logotipos, sin ninguna base real.
Aunque su imaginación ascendía a los más alocados imposibles, fue un artista y un hombre de
ciencia absorbido por el afán de experimentación. “Quien primero expone los fundamentos
modernos de la ciencia empírica es Leonardo da Vinci –apunta Ernst Cassirer, en el ensayo
El problema del conocimiento en la filosofía en la ciencia moderna (1978)–. En Leonardo
podemos encontrar algunos de los principios de la ciencia natural moderna que de una u otra
forma permanecen aún vigentes. En primer término, la lucha de Leonardo en contra de la
escolástica se traduce en tratar de independizar los fenómenos naturales de los espirituales
(concepción que posteriormente tendrá importantes consecuencias en cuanto a la noción de
objetividad en tanto distanciamiento de la subjetividad y la posibilidad de dicho distanciamiento).
En segundo lugar, Leonardo establece un criterio de verdad todavía prevaleciente:
la experiencia como criterio de verdad. En tercer término, su concepto de ciencia permanece
actual: la labor de la ciencia como interdependencia entre observación y razón”.
En efecto, la concepción de la vida espiritual del artista fue motivo de numerosas reflexiones.
Freud explica al respecto que “ya en vida lo acusaron de no creer en la fe de Cristo o de haber
apostatado, como se decía en aquella época (…). Resulta absolutamente comprensible que
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Leonardo, debido a la extraordinaria susceptibilidad de su época respecto de la religión, se
abstuviera de hacer referencias explícitas sobre su posición respecto del cristianismo, incluso
en sus anotaciones. Como investigador, no se dejó influir en lo más mínimo por el relato de
la creación de las Sagradas Escrituras; y así, por ejemplo, cuestionó la posibilidad de un diluvio
universal, y en geología calculó en base a milenios sin mostrar el menor reparo, como los
modernos. Entre sus ‘profecías’ hay algunas que ofenderían la sensibilidad de un creyente,
como la que sigue, sobre la veneración de las imágenes de santos. La gente se dirigirá a gente
que no percibe nada, que tiene los ojos abiertos y no ve; hablará sin recibir respuesta, rogará
misericordia a quien tiene oídos pero no oye, prenderá velas para quien está ciego. O sobre las
lamentaciones del Viernes Santo: En todos los rincones de Europa pueblos enteros llorarán la
muerte de un hombre que falleció en Oriente”.
No se casó, no tuvo hijos. Legó a la humanidad una obra irrepetible, pero en el camino dejó
incontables proyectos truncos. Abarcó todas las disciplinas que pudo, se rodeó de muchachitos
jóvenes que oficiaron de discípulos y compañeros fieles, no tuvo temor de abordar en
tono crítico cuestiones relacionadas a la fe y, sobre todo, sentó un precedente que repercute
hasta hoy dentro de la historia del arte. El 23 de abril de 1519, Leonardo, enfermo desde hacía
varios meses, redactó su testamento ante un notario de Amboise. Pidió un sacerdote para
confesarse y recibir la extremaunción. Murió el 2 de mayo de 1519, en Cloux, con 67 años de
edad. Se dice que fue en los brazos de Francisco I, pero también se aclara que esto se basa en
una interpretación errónea de un epígrafe redactado por Vasari que decía: “Leonardo Da Vinci,
¿qué más se puede decir Su genio divino y su mano divina le merecieron expirar sobre el
pecho de un rey. La virtud y la fortuna velan, premio a los grandes gastos, en este monumento
que le corresponde”. Este texto, que nunca se ha visto escrito en ningún monumento, contiene
en el italiano original las palabras sinu regio, que pueden significar, en el sentido literal
sobre el pecho de un rey, pero también, en un sentido metafórico, en el afecto de un rey.
Siguiendo la última voluntad de Leonardo, sesenta mendigos siguieron su séquito y fue enterrado
en la capilla Saint-Hubert, en el recinto del castillo de Amboise.
Freud destaca en su análisis: “es probable que este instinto juguetón de Leonardo desapareciera
en su madurez, y que también afluyera a su labor investigadora, que representó el último
y mayor despliegue de su personalidad. Pero su larga duración nos indica la lentitud con que
se desprende de su infancia aquel que en sus días infantiles ha disfrutado de la suma felicidad
erótica, que no volverá a alcanzar jamás (…). Algunos aspectos de la vida de Leonardo se
mantuvieron infantiles para siempre; se dice que todos los grandes hombres deben conservar
algo infantil. De mayor seguía jugando, y por eso en ocasiones les pareció siniestro e incomprensible
a sus contemporáneos. El hecho de que se dedicara a preparar los más elaborados
juguetes mecánicos para las fiestas cortesanas y las solemnes recepciones sólo nos decepciona
a nosotros, a quienes molesta que el maestro invirtiera sus fuerzas en tales puerilidades”.
Quizás como un broche de oro de este afán lúdico, la herencia de Salai (quien tras la muerte
de Leonardo, se casó con una mujer llamada Bianca y murió seis años más tarde en una pelea
callejera) incluyó uno de los retratos más famosos de todos los tiempos, o cuando menos, el
que más interpretaciones, textos, análisis y fast food literaria ha generado desde su creación,
junto con una gran cuota de misterio. Varios teóricos han creído demostrar que tras la enigmática
sonrisa de Lisa Gherardini se ocultaban los retratos de Salai o del mismo Leonardo. Sin
embargo, acaso sea su nombre original italiano lo que resuma mejor todo lo antedicho, ya que
“La Gioconda” puede traducirse pasablemente como “la juguetona”
Bibliografía
Leonardo Da Vinci, Sigmund Freud
(Norma).
http://www.usernetsite.com/sociedad/
leonardo-da-vinci-y-sus-obras.php
El problema del conocimiento en la
filosfía y en la ciencia moderna, E.
Cassirer (FCE).
Leonardo Da Vinci, Fred Berence
(Gandesa).
http://www.biografiasyvidas.com
Agradecimiento especial: Lucas Nine.