Revista Quid N°51

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mucho trabajo personal o que haya nacido con eso –con no
haber tenido barreras–, a los 16 o 18 años todavía te estás
formando y te vas llenando de cosas que creés que sos vos
y después te das cuenta de que son cosas que tenés que desandar.
La madurez te lleva a que te presentes desde un lugar
en donde te despojás de todo eso y donde vas soltando todo,
para realmente conocerte a vos mismo, y teniendo un contacto
más profundo con lo más genuino, lo más vulnerable, con lo
emocional. Es un poco lo que ha pasado en mi caso. En este
momento, entre el cine y la música que es también algo que
he desarrollado durante muchos años (arranqué a estudiar
canto a los 18), con todos estos trabajos he ido encontrado una
voz, una identidad. Y una voz que a medida que la trabajaba
se iba volviendo cada vez más grande. Lo lindo de todo este
momento es que esa expresión empieza a salir y acá no hay
una necesidad de exposición por la exposición misma, sino que
tiene que ver sobre todo con una necesidad de expresión, de
sacar hacia afuera algo que tiene que ver con lo que uno es.
–Muchos grandes fueron marcando su evolución. Norman
Briski, Julio Chávez, Norma Aleandro... La verdad
es que para mí siempre fue fundamental tener maestros, referentes,
o actores en este caso con los que solamente mirarlos
ya se aprende y uno se nutre mucho. En el caso de Norman,
fue mi primer maestro, cuando tenía todavía un miedo tremendo
a pasar y hacer escena, y conmigo fue una persona
muy contenedora, además es un actor muy especial, con una
impronta muy interesante. Tenerlo como referente cuando
uno empieza a estudiar fue muy lindo y tengo una hermosa
relación cuando me encuentro con él. Lo de Chávez es más
actual. Es un actor que admiro mucho y tenerlo como maestro,
siendo una persona tan potente, no solamente por cómo
actúa sino también por cómo enseña es muy estimulante... Y
con Norma tuve la suerte de que me dirigiera. Ella me llamó
para una de las obras que escribió y dirigió, Estricta etiqueta...
Me vino a ver a Confesiones... y al tiempo me llama y me
dice que quería ofrecerme un papel, fue como tocar el cielo
con las manos. Siempre me ha pasado eso, tengo esa suerte
también, cuando comienzo con algo, siento que debo compartir
espacios con gente que tiene mucha experiencia. Ahí
también está la escuela. No solamente en la acción, haciendo
una obra, sino observando a los que trabajan con uno. Como
sucedió ahora en Inevitables con Darío y con Federico Luppi.
Y después, cuando hice La señorita de Tacna, ni hablar...
hacer esa escena con Norma... que eran cinco minutos de un
“espadeo” muy intenso entre dos mujeres. Y ella siempre,
también, me abrazó, con su trabajo, su mirada, con el humor
que tiene, fue genial haber estado trabajando con ella. Todos
son maestros, referentes, gente que uno admira. Y cada uno
tiene una voz, un estilo particular y sobre todo, son todos muy
consecuentes con lo que hacen.
–¿Cómo se dio el paso al cine Cuando terminé La señorita
de Tacna, tenía ganas de hacer cine y de alguna manera
tuve que virar las velas para ese lado, porque a veces cuando
uno hace teatro, la gente que
ve teatro está muy enterada
de que hacés teatro; cuando
haces televisión, la gente que
la ve está enterada... pero en
cine hay que hacerse un espacio,
tienen que conocerte
los directores, para que un director
te convoque, para que
vea en vos la posibilidad para
algún personaje, hay que estar
cerca, como que es bastante
artesanal, con una mística propia.
Entonces realmente hice
un viraje, me dije que si quería trabajar en cine de alguna
manera tenía que hacerme conocer por los directores, así que
empecé a ir a las invitaciones que me llegaban, a asistir a fiestas
y eventos, hacer un poco ese trabajo para que no te tengan
tan idealizada o focalizada en el teatro o la televisión. Así fue
que arranqué con personajes pequeños. Después llegó XXY,
de Lucía Puenzo, que hizo mi trabajo un poco más visible y
ese mismo año ¿Quién dice que es fácil, de Juan Taratuto,
que fue un coprotagónico importante junto a Diego Peretti.
Un personaje que realmente quise mucho hacer. Después,
la técnica con respecto a la cámara se trabaja bastante con el
director, buscando entender lo que necesita y de a poco se va
incorporando. Y ahora con Inevitable, que también fue un rodaje
muy placentero, me di cuenta de que cada vez lo disfruto
más, que me encanta filmar.
–¿Y cómo llega a la música Siempre estuvo cerca, incluso
desde su relación con Luis A. Spinetta en la época
de Cheques en donde era una suerte de ícono rock...
La música tiene que ver con algo inevitable, como el título
de la película. Lo que escuchaba de chica era folclore, por
mis padres. Hoy lo que hago tiene que ver con recuperar esa
música, incluso para mí misma. Cuando estuve con Luis también
lo hacía pero no me animaba a cantar, como siempre en
todo lo que hice, sentía que necesitaba todavía tiempo para
desarrollarme, absorbí mucha música con él, y no sólo rock.
Pero si en esa época se me vinculaba al rock era más por él
que por otra cosa. Ahora finalmente encontré qué es lo que
quería cantar y me animé. Mucho tiene que ver Jaime Torres
en esto. Supongo que gracias a él y a la manera en que encaré
mi trabajo también, la gente del folclore me ha recibido, me
ha abrazado de una manera muy cálida, con mucho respeto y
con mucha alegría, y hasta sorpresa, por el hecho de que haya
elegido cantar folclore. Por eso me da ganas de seguir. El
secreto creo que está en el proceso, no es a ciegas, tenés que
tener la paciencia, la constancia, el amor para dejar que las
cosas florezcan. Ya transité ciertos viajes en mi vida y sé que
mi proceso creativo tiene que ver con eso, con buscar hacia
adentro y profundizar. En este sentido, cantar es lo que siento
como lo más genuino, donde lo hago todo desde mí