MÚSICANino Díaz en elTaller de Arte deLuis Villalba, al queacudió para presentarla banda sonoradel atelier.Conversación con el compositor Nino Díaz: la salud de la música clásica contemporáneaPor M. J. Tabar. Fotografía de Guillermo Rodríguez¿Cómo se llaman las locuras que salen bien?A falta de sustantivo, lo llamaremos Periferia Music, unejemplo de pájaro ideológico que ha encontrado un nidode usuarios donde poner su huevo. Se trata de una editorialde música contemporánea que vende partituras firmadaspor 100 compositores de 17 países distintos, tan distintosque a falta del inglés, se comprenden en clave de sol (desdeIndonesia hasta Cánada). El proyecto nació de la mente delcompositor y clarinetista Nino Díaz (Lanzarote, 1963).“Tengo la manía de llevar a cabo las locuras que se me ocurren”,cuenta al otro lado del teléfono, desde una Barcelonarespirada con gripe y un dedo roto. En noviembre de esteaño, la editorial cumplirá cuatro años de vida, y Nino ya loestá celebrando con más trabajo, compartido una vez máscon su socio y amigo Harry Sparnaay, a quien la críticamusical ha definido reiteradamente como el mejor clarinetistabajo de la historia. Esta vez, la pareja de músicos estáterminando de grabar 6 discos con temas que fueron compuestospara Sparnaay, desde 1950 hasta la actualidad. Lagrabación se ha realizado con la colaboración de orquestasy ensembles europeos, en Dublín, Ámsterdam y, ahora, enla Ciudad Condal.El trabajo, “una locura preciosa”, está producido por la discográficaKlipsos de Nino Díaz, saldrá a la venta en veranoy podrá adquirirse o descargarse (a razón de euro portema), en la página www.periferiamusic.com. La manera,colectiva, rápida y contemporánea, no se ha elegido por casualidad.Forma parte del espíritu que preconiza el compositorcon sus trabajos, un aliento que tiene que ver con dara conocer la música de trabajadores contemporáneos alpúblico general. Algo que buena falta le hace al panoramamusical español, que tiene una constelación de compositoresque se vuelven un poco más opacos cada día porqueno pueden competir con Mozart, ni con Bach, ni con Beethovenen las programaciones de los auditorios del Estado oen la selección de temas que hacen las orquestas sinfónicaspúblicas.“Lo más moderno es del siglo XIX. Los auditorios —diceNino— se están convirtiendo en museos. Me parece quela Administración tiene la obligación moral de apostar por36<strong>marzo</strong> <strong>2009</strong>
Por Miguel Ángel Ferrerlos compositores contemporáneos; necesitamos una evolución”. Lasolución pasa por abandonar España y buscar trabajos en Europa,donde los oídos institucionales tienen otro tímpano y se disfruta de lamúsica clásica contemporánea, la que se escribe desde los años 50 yla que ha derivado en multitud de caminos: minimalistas, armónicos,experimentales… En España todavía se piensa que adjetivar la músicacon los términos “clásica” y “contemporánea” es como mezclaragua y aceite.Este compositor lanzaroteño ha abandonado su carreracomo docente para dedicarse a la composición y a la direcciónde orquesta. Componer es su mayor pasión, lo menosrentable, lo más imaginativo, la tarea que más disciplinaprecisa. Porque Nino Díaz no conoce la inspiración disfrazadade ninguna forma, ni descendiendo del cielo. Él dedicatres horas diarias a dar vueltas a la cabeza delante de unpapel. A veces, mentalmente, bendiciendo ese momento detráfico atascado que desquicia a la mayoría. Otras, en casa.Muchas, en el asiento de un avión, recinto perfecto porquela inmovilidad —asegura— propicia la concentración.Y todo esto empezó en La Candelaria, en Tías, mamandorondallas y tocando el timple y el saxofón a los 7 años, consu padre como profesor casero. En 1985 dejó los Ranchosde Pascua y el Círculo de Amigos de la Música (cuyapuerta verde sigue ululando sostenidos de saxo llueva otruene) y se marchó a Barcelona pensando en no volver.Sentado en una mesa, en una cafetería, decidió que debíaestudiar música y dejar el dibujo, su otra vocación. ¿Quéinstrumento? El clarinete, primo hermano en embocaduracon el saxo, pero un reto mayor.En 2008, consiguió el primer premio en el concurso decreaciones radiofónicas de Radio Nacional de España yel Centro para la Difusión de la Música Contemporáneacon su composición El muro, 25 minutos de conversacionesgrabadas en su casa que descubren la musicalidad delidioma.Treinta años de profesión le han dado la oportunidadde conocer los deleites de la batuta. “Dirigir es como sitocases a través de un montón de gente. Cuando trabajascon personas que no hablan tu idioma, te comunicastocando y se crea una magia única; te sientes fuera del planeta, tesientes… Dios”. Lo dice sin grandilocuencia, como el niño que sesube a un taburete y alcanza el vaso de cristal ahumado que tanto legusta, casi sorprendido por la maña que se ha dado al subirse.Para oír (recomendaciones de Nino Díaz)Eddie Daniels (Nueva York, 1941) · www.eddiedaniels.com · Grammy en 1985 porMemos from Paradise.Benny Goodman (Chicago 1909, Nueva York 1986) · El padre de todos los clarinetistasclásicos y de jazz. Empezó tocando en una sinagoga de Chicago. Inició la era del swing.Ojo: está presente en la banda sonora de la mayoría de las películas de Woody Allen.Sabine Mayer (Alemania, 1959) · www.sabine-meyer.com · Larga y fecunda carrera lade esta clarinetista alemana. Su enorme talento fue apadrinado por Herbert von Karajanen 1983 cuando se enfrentó a la Orquesta Filarmónica de Berlín por querer que Meyerocupara un asiento en la orquesta.We Are StandardWe Are Standard · (Mushroom Pillow, 2008)Rokia TraoréTchamantché · (Universal, 2008)Lloyd ColeAnti Depressant · (Sanctuary, 2006)Mientras esperamos como agua de mayo la llegadade su nuevo trabajo, Cleaning Out The Ashtrays(Tapete, <strong>2009</strong>), repasemos uno de los últimosdiscos que nos entregó el incorruptible LloydCole, el hombre que comandara en los 80 a TheCommotions y que tras varios discos en solitariocon poco éxito resucitó para la música con TheNegatives (The Negatives, 2000). Desde esa particular resurrección, el apóstol del pop hagrabado algunos discos grandiosos: destacan Music in a Foreign Language (2003) y esteAnti Depressant, un disco intimista, delicado y poético, que huye de las explosiones dejúbilo, pero acaba convirtiéndose en el mejor de los bálsamos para quien necesite curarsus heridas. Una medicina.www.lloydcole.comTras su apabullante concierto en directo elpasado verano en Lanzarote, los vascos WeAre Standard publicaron por fin, a finales de2008, su primer largo de título homónimo. Yla apuesta es la bomba de punk-funk que todosesperábamos: suenan ecos de New Ordery Joy Division, de The Cure y P.I.L., de Echo AndThe Bunnymen y de Gang of Tour (no en vano quien produce es Andy Gill), pero por supuesto,todas estas influencias han sido pasadas por la batidora del dance y la música debaile. Temas como Bye, Bye, Bye, The First Girl Who Got a Kiss Without a Please, o The LastTime demuestran que estos chicos pueden pelear de igual a igual con cualquier grupoaspirante de la Gran Manzana. Atronadoramente bailables.www.wearestandard.netHercules and Love AffairHercules and Love Affair · (DFA-EMI, 2008)Antony Hegarty ya tiene disco nuevo comoAnthony And The Johnsons, titulado The CryingLight (Secretly Canadian-Rough Trade) y queverá la luz a comienzos del presente <strong>2009</strong>. Peromientras esperamos a oír lo nuevo del autor deHope There’s Someone podemos regocijarnos escuchandosu voz en un proyecto paralelo: HerculesAnd Love Affair, ¡un grupo de disco-petardeo! Y es que Antony ha dejado a un lado latrascendencia y se ha unido al productor Andrew Butler para volver a la época dorada dela música disco, el verano del amor, el nacimiento del house y los ahora idolatrados 80’s(los vaivenes de la moda, qué le vamos a hacer). El caso es que el resultado, si se analizacomo lo que es -un trabajo de diversión dance, baile hedonista e ironía desbordada-, funcionay lo hace con precisión. Y la voz de Hegarty dominándolo todo.www.herculesandloveaffair.comOtra que estuvo en Lanzarote en el cartel del yamuy injustamente olvidado Festival de MúsicaVisual. La cantante, compositora e intérpretemaliense Rokia Traoré lleva ya cuatro discos ensolitario, amén de un rosario de colaboracionesen infinidad de trabajos de otros artistas delcontinente africano. Pero es con este nuevo yapabullante LP, Tchamanté, con el que la autorade Wanita ha conseguido crear un sonido único y particular, perfectamente reconocible yque se alimenta tanto de la tradición de la música de su país y su continente (fulgurantepresencia del n’goni, el laúd africano), como de elementos pop. Entre la denuncia social,la emoción intensa, y la relectura de la tradición musical, se asoma con orgullo una artistainmensa. Muy grande.www.rokiatraore.net 3737
Change language