Jaguar Magazine 03/2017 – Spanish

MILES DAVIS DEFINIÓ Y REDEFINIÓ LA ESENCIA DEL JAZZ. SUS TRAJES
ENTALLADOS, SUS EXCÉNTRICAS ACTUACIONES Y LA PASIÓN
POR LOS COCHES LO CONVIRTIERON EN UN MITO DEL SIGLO XX.
TEXTO: Richard Williams
ILUSTRACIÓN: Gregory Gilbert-Lodge
FOTOGRAFÍA: REDFERNS GETTY IMAGES
Miles Davis tenía tan encandilado
a su público que se
permitía el lujo de tocar de
espaldas a los espectadores.
A veces incluso se retiraba del escenario
mientras uno de sus primeras espadas,
John Coltrane o Keith Jarrett, tomaba la
batuta. El artista lo veía como un detalle
con su público, al que quería ahorrar
el tedio de tener que contemplarle
mientras no hacía nada. Sin embargo, lo
cierto es que, aunque no hiciera nada,
para muchos bastaba con que estuviera
allí: su presencia, e incluso sus silencios,
daban más fuerza a la música y al jazz
como género.
Durante un tiempo, a finales de los
sesenta, en todos sus discos podía leerse
la inscripción “Dirección musical de
Miles Davis” en la portada. Lo que a
muchos podía sonar como una nota
presuntuosa o arrogante no era más
que la simple verdad. A su manera,
estaba transformando el mundo del
jazz, una vez más. Y allí donde él iba,
los demás le seguían.
Miles Davis inició su carrera arropado
por Charlie Parker, del que aprendió a
dominar el complejo lenguaje del bebop,
antes de rechazar sus frenéticas hipérboles
y adoptar un lenguaje más próximo
a su temperamento: un tono algo
más frío, más lírico, pero con un distanciamiento
tremendamente seductor.
Otros iniciaron una alocada carrera
para imitarle. La cumbre de su carrera
musical llegaría con Kind of Blue, un
disco de 1959 que se convertiría en el
álbum de jazz más vendido de todos los
tiempos, y con el trabajo orquestal de
1960 Sketches of Spain, ideado a cuatro
manos con Gil Evans, su media naranja
musical. No sorprende que precisamente
Sketches of Spain apareciera en uno de
los primeros capítulos de Mad Men: la
música de Davis, y sobre todo su estilo,
eran el santo y seña de todos los Don
Draper habidos y por haber.
Muchos músicos de jazz se esmeraban
por cultivar una estética seductora,
con sus sombreros, sus trajes de espaldas
anchas y las inimitables corbatas
pintadas a mano, pero los trajes entallados
y los elegantes deportivos de Davis
(como el Jaguar XJ-S) simbolizaban el
deseo de alejarse de Harlem y acercarse
a una estética más europea, que conjugaba
a la perfección con su sonido
comedido y refinado. El músico convirtió
los vehículos en una prolongación de su
personalidad y en una forma de distanciarse
de la multitud. Herbie Hancock,
integrante de uno de los quintetos de
Davis, afirmó un día: “Su forma de moverse
y de caminar, su actitud en el
escenario, el sonido que salía de su
trompeta y los coches que conducía,
todo eso formaba parte de su estilo y
su personalidad”. No extraña pues
que Davis eligiera el estilizado XJ-S,
otro auténtico fuera de serie, con sus
líneas sofisticadas y atractivas, que
rompían moldes.
Podría haber pasado el resto de su
vida dando vueltas y más vueltas a ese
sonido y ese estilo únicos, pero su inconformismo
creativo no se lo permitió.
A mediados de los sesenta, reclutó a un
grupo de músicos de una nueva generación
y se convirtió en su mentor para
alumbrar la banda más fogosa y creativa
en toda la historia del jazz.
A finales de la década, descubrió a
James Brown y Jimi Hendrix y, admirado
ante la edad de sus públicos, decidió
dar portazo a los trajes de rayas y las
baladas para tocar ante 600.000 espectadores
en la isla de Wight. En los últimos
veinte años de su carrera dio una
de cal y otra de arena, pero cuando en
1991 falleció a los 65 años el jazz tardó
un tiempo en reencontrarse consigo
mismo, después de tantos años bajo
su influencia.
Presencia, sofisticación,
elegancia y ganas de romper
moldes: una definición que vale
tanto para el Jaguar XJ-S como
para uno de sus propietarios, el
inimitable Miles Davis.
THE JAGUAR 55