AguaTinta Nº31

Sin castillos en el aire
A pesar de que mi abuela murió hace más de 30 años,
la extraño con harta frecuencia. Tuve a Eduardo a los 18 y
ella llegó a conocerlo. Murió de la emoción.
Un día, tiró el agua en la vía pública y un policía
que pasaba por allí la vio, la detuvo, la condujo de la
calle a la comisaría y para dejarla salir la abuela debió
pagar una multa. Mi abuela jamás consiguió superar
aquella humillación. Se puso enferma y al poco tiempo, la
enterramos. Así no más.
Yo nací para cantar, me atraparon las ‘mornas’, las
‘coladeiras’, los ‘fananá’. He cantado en todas las islas de
Cabo Verde, todas las adoro. Una vez, en Santo Antão, creí
que el transporte donde viajábamos se iba a desbarrancar.
La carretera se halla casi encaramada en todo lo alto y por
ambos lados se extiende el precipicio, el vacío; parece que
una estuviera entre nubes.
Sólo que yo no soy una mujer que se anda entre las
ramas, menos entre las nubes. Yo hago lo que se me dé
mi regalada gana. Algo que me gustaría hacer en verdad,
eso sería poblar la desierta isla de Santa Luzia. Así tan
solita como está, la isla debe andar muriendo de puro
aburrimiento”.
Nostalgia, ritmo y melodía
Como género musical, la morna nació en la isla de Buena Vista, a mediados del siglo XIX, cuando vivía su
momento de gloria: era sede del gobierno y había sido postulada como capital de la colonia, lo que aseguró espacio
para el desarrollo de manifestaciones culturales. Musicalmente, este ritmo es fusión del fado portugués con otras
formas llevadas por marineros, de esos que besan y se van.
Dicen los expertos que su esencia está anclada en el sufrimiento de los esclavos y que surgió como forma
de rebeldía, en la cretchéu o nostalgia por el ser amado. Poco a poco, se fue animando con otras influencias como
la cumbia colombiana, el samba brasileño y el zouk antillano. Ese estilo, desarrollado por el compositor B. Leza
(juego de palabras que, en portugués, significa belleza) es el que hace popular Cesaria Évora, su sobrina, fuera de
Cabo Verde.
Ícono de identidad caboverdiana, la morna fue creada para ser bailada de a dos, y su interpretación incluye
violín, violón, guitarra portuguesa, viola de diez cuerdas, clarinete, cavaquinho –especie de hukelele de cuatro
cuerdas– y voz. En un principio fue cantada sólo por mujeres, quienes daban intención a las letras sentimentales
que apelan a la universalidad de sus tópicos.
Originalmente, fue un ritmo más animoso y sus letras eran sarcásticas, bien lejanas a la melancolía que las
dominó hacia fines del siglo, cuando en la Isla Brava, el poeta y compositor Eugénio Tavares le otorgó el actual
lirismo extremo, exaltando la saudade o
sodade, la mujer y el amor, a los cuales
idealiza. Brada María se llama la primera
morna, en la que una joven lamenta, al
amanecer, haber optado por una noche
de amor a escondidas de sus padres.
Luego vino el cambio atribuido a B. Leza:
la introducción de los medios tonos, que
intensificó la atmósfera de nostalgia que
ya tenía, consolidándola.
La morna, tan propia de Cabo
Verde, es, a un tiempo, tan universal, que
en la presente década ha sido postulada a
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad,
reconocimiento que cada año entrega
la Unesco a diversas manifestaciones
culturales.
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