Revista BIENAL Nº 1 AN

e-BArq

e-BArq
Un nuevo desafío,
preparándonos para el 2019
2
Durante el mes de octubre, Buenos Aires
realiza su XVII Bienal Internacional de
Arquitectura.
AN comienza una nueva revista, e-BArq,
sus contenidos, comenzaran a
establecer un “dialogo” con los
arquitectos del Continente, a través de:
- el “reflejo” las actividades de la
BienalBA de este próximo 2019
y de las siguientes.
- de la REDBAAL que, con la entrega,
este año, del premio “ON” Oscar
Niemeyer, premia y difunde los mejores
trabajos presentados en sus Bienales.
- La Red de Bienales de Arquitectura
de América Latina: REDBAAL,
es una iniciativa de integración
de la arquitectura y el urbanismo
latinoamericanos, que genera la difusión
e intercambio de experiencias con el
continente y todo el Mundo.
- del Mundo, mostrando trabajos y
experiencias de los participantes en
las Bienales de Buenos Aires.
El año 2019, también, son los 100 años
desde que el arquitecto Walter Gropius
fundo en Weimar, Alemania la Escuela
de la Bauhaus.
1
REDBAAL
Premio Oscar Niemeyer 2018
páginas 3 a 6

2 3
Centro Cultural
Teopanzolco
2019 Bauhaus
100 años
4
filmBArq
páginas 7 a 14
páginas 21 a 42
páginas 44 a 45
3

4
La REDBAAL tiene como
objetivo propiciar la
integración de todas las
Bienales de Arquitectura de
los países de América Latina,
entre sí y con las otras
Bienales de Arquitectura del
mundo, mediante el
intercambio de información,
coordinación de fechas y
difusión en los diversos
países del continente y del
mundo.

Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires
Bienal Boliviana de Arquitectura
Bienal de Arquitectura de Santa Cruz
Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica
Salón Nacional de Arquitectura de Cuba
Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito
Bienal de Arquitectura Jaliciense - Academia Nacional
de Arquitectura Capítulo Guadalajara
Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana
Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México
Bienal Nacional de Arquitectura de Venezuela
Bienal de Estudios de Arquitectura del Perú
Bienal de Arquitectura y Urbanismo de El Salvador
5

6
Inauguración de la exposición, arquitectos:
Augusto F. Alvarez, Carlos Sallaberry, Carlos Jimenes,
Susana Miranda, Edwin González, José Luis Cortés,
Handel Guayasamin.

Premio Oscar Niemeyer 2018
El Centro Cultural
Teopanzolco de Isaac Broid +
Productora Arquitectos, fue
este año, ganador del 1er
premio “ON” Oscar Niemeyer.
En la reunión que se realizó el
pasado 23 de octubre,
durante la XIV Bienal
Nacional e Internacional de
Arquitectura Mexicana 2018,
recibieron el 1er premio los
estudios del arquitecto Isaac
Broid y Productora (ambos
estudios, asistirán a la
próxima Bienal Internacional
de Arquitectura de Buenos
Aires 2019 que se realizara
del del 14 al 29 de octubre del
próximo año).
https://youtu.be/pUcV8B-wYCI
7

Isaac Broid
Mexicano, Nacido en 1952,
estudió la carrera de
Arquitectura en la Universidad
Iberoamericana, y en el
Politécnico de Oxford, Inglaterra
la maestría en Diseño Urbano.
Luego de compartir
conocimientos y experiencias
desde los talleres creativos de
reconocidos arquitectos
mexicanos como Aurelio Nuño,
Carlos Mc Gregor, Agustín Landa
y Sánchez Arquitectos, Isaac
Broid decidió emprender una
carrera en solitario, fundando en
1991 el despacho que lleva su
nombre.
De 1998 a 2002 se asocia con los
arquitectos Miquel Adrià y
Michel Rojkind en el despacho
Adria+Broid+Rojkind
Centro Cultural
Teopanzolco
8

Isaac Broid
+
PRODUCTORA
Ciudad de México, conformado por
Abel Perles (1972, Argentina),
Carlos Bedoya (1973, México),
Víctor Jaime (1978, México),
y Wonne Ickx (1974, Bélgica).
El trabajo de PRODUCTORA se
caracteriza por un énfasis en
geometrías precisas, un afán por
generar proyectos legibles con gestos
claros y la búsqueda de edificios
atemporales en sus resoluciones
materiales y espaciales.
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Centro Cultural
Teopanzolco
El Proyecto para el nuevo Centro Cultural está localizado en un
predio frente a la zona arqueológica de Teopanzolco, situación
que plantea dos estrategias fundamentales: por un lado,
potenciar la relación con el sitio arqueológico y por el otro
generar espacio público significativo.
El gran basamento contiene una serie de patios, uno de ellos
se hunde frente al acceso secundario del Auditorio y crea un
pequeño teatro al aire libre.
Esta plataforma es capaz de generar espacios exteriores
diversos y resolver los accesos secundarios al interior del
auditorio o a la misma plataforma, además de incorporar los
grandes árboles existentes del lugar.
10
9

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Centro Cultural Teopanzolco
2017 - Cuernavaca, Morelos
Diseño Arquitectónico:
Isaac Broid + PRODUCTORA
Carlos Bedoya, Víctor Jaime,
Wonne Ickx, Abel Perles.
Colaboradores: Gerardo
Galicia, Pamela Martínez,
Josue Palma, Alonso Sánchez,
Rosalía Yuste, Antonio
Espinoza, Diego Velázquez,
Gerardo Aguilar, Jesús Minor,
Juan Pablo Pérez, Oswaldo
Delgadillo, Mariana Toro,
Valeria Alvarado y Eitan
Vázquez
Estructura: Colinas del Buen
(Efren Franco y Selene Cortes)
Ingenierías: Taller M2 (José
Madrid)
Asesoría teatral: Alejandro
Luna e Itzel Alba Asesoría
acústica: Cristian Ezcurdia
y ARUP (Jaume Soler)
Sistema de equipamiento
escénico: Jorge Romero
Diseño de Iluminación:
Luz y Forma.
Diseño de Iluminación:
Luz y Forma.
Planta de tratamiento:
TIM (Mariana García)
Asesoría bioclimática:
Bioarquitectura (Gerardo
Velázquez Flores)
Cliente: Secretaría de Cultura
del Estado de Morelos
(Cristina Faesler)
Tipo: Infraestructura Cultural
Concurso por invitación:
Primer Lugar
Ubicación: Cuernavaca,
Morelos, México
Área Construida: 7000 m2
Fotografía: Jaime Navarro y
Rory Gardiner
Fecha: mayo 2017

www.youtube.com/watch?v=mWSVgAoos
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13

clickee en la imagen
para ampliar
información.
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logs semanales y temáticos

edes sociales
https://youtu.be/UKIMOaBB3v8

19

https://vimeo.com/291662667
https://youtu.be/m_TrRPoxdec
20

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por Hugo A. Kliczkowski Juritz
24

Bauhaus El rostro del siglo XX (subtitulos en español).
25
https://youtu.be/KJbQJr_XPF

Mi apuesta es escribir sobre el amor,
sobre su construcción “partiendo de cero”
1 sobre una cierta idea de la creación y de
la libertad (…y de cómo crear un mundo).
Y al mismo tiempo del desamor, de la
deconstrucción en las relaciones de las
parejas y entre mujeres y hombres, en la
Bauhaus.
Durante sus 14 años de funcionamiento,
muchas parejas, formadas antes o durante
los años de la Bauhaus cimentaron las
bases y el desarrollo de algo que fue
mucho más que una escuela.
(Fundada en 1919, los nazis la
cerraron en 1933) 2
En su contexto, la Bauhaus era algo más
que un lugar donde enseñar y aprender,
era una comunidad, un movimiento
espiritual, un enfoque radical de todas las
formas del arte, arriesgo poco si digo que
también era un centro filosófico. 3
Planteo:
¿Porque personas vinculadas al arte, al
diseño, a la creación, profesionales que
decidieron reemprender el conocimiento
(como ellos decían “partiendo de cero”), lo
limitaron en sus interrelaciones?
¿Porque su amor a la creación y al diseño,
no fue simétrico en el respeto entre
hombre y mujeres?
¿Por qué no hubo un reconocimiento, una
lealtad al producido de las mujeres, y éstas
muchas veces debieron resignar sus
logros, y dejar que fueron los, o sus
hombres quienes se vieran favorecidos por
dicho reconocimiento?
Pero para llegar a esto, debemos comenzar
hablando de que era la Bauhaus y su
contexto.
¿Quiénes la crearon y en que marco se
desarrollaron esas relaciones?
Planteo esta afirmación (que repetiré más
adelante) y daré algunos ejemplos:
Las mujeres artistas que enseñaron,
estudiaron e hicieron un trabajo pionero
en la escuela a menudo se las recuerda en
los libros de historia con el apellido o
esposas de sus contrapartes masculinos o,
peor aún, no se las recuerda en absoluto.
26

27
Bauhaus
Una visión lejana del futuro 6
El año próximo, se cumplirá el centenario de la fundación de la
escuela Bauhaus (Das Staatliches Bauhaus) su sede comenzó en
Weimar, cuando comenzó a ser perseguida se desplazó a Dessau,
y acorralada debió migrar a Berlín, finalmente su sede fue el mundo
cuando nos contagiamos de ella.
Luego de terminada la 1er gran guerra, Alemania necesita salir
de su estado de frustración y se plantea recuperar la iniciativa en
varios frentes. Por ejemplo, la educación.
Las autoridades de la ciudad de Weimar nombran a Walter Gropius
director de 2 escuelas de gran prestigio: la Escuela Industrial de
Artes y la Escuela de Arte.
Gropius (Walter Adolph Georg Gropius 1883-1969) decide poner en
marcha un plan para fusionarlas y crear un centro de arte y diseño
vinculado a industria y el comercio, cree que es posible la unidad
del arte, la arquitectura y el diseño, Tiene 32 años.
Siendo su fundador arquitecto y el significado de Bauhaus
“construcción de casas”, es fácil deducir que el programa de la
escuela comenzara con un departamento de arquitectura.
No fue así. Durante varios años, la Bauhaus no enseñó
arquitectura.
Pocos como Gropius amaron la arquitectura, alcanzando sus obras
un gran nivel profesional que supo transmitirlo como docente.
Entonces ¿estaría Gropius (de) construyendo su pasión,
su amor por la arquitectura?
¿Parece y no es? ¿Es y no parece?
Los deseos manifiestos de Gropius era encontrar un diálogo entre
la arquitectura y las artes, pero no crea ningún departamento
específico de arquitectura, recién en 1927, bajo la dirección de
Hannes Meyer, es cuando se crea el área de arquitectura, han
pasado ocho años desde su creación.
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán
Bau "construcción", y Haus "casa"; una pareja bien avenida, pero
aparentan lo que no son.

Escribía Walter Gropius
en su manifiesto de
apertura (y esperanza):
“¡Arquitectos, escultores,
pintores, todos nosotros
debemos regresar al
trabajo manual!
¡Establezcamos una nueva
cofradía de artesanos,
libres de esa arrogancia
que divide a una clase de
la otra …
Anhelemos, concibamos
y construyamos juntos
el nuevo edificio del
futuro, que dará cabida
a todo -
a la arquitectura,
a la escultura y a la
pintura - en una sola
entidad…”
28

29
Existía una pasión común entre docentes y alumnos en
la Bauhaus, que construían juntos, pero…no compartían
los méritos juntos, o al menos no equitativamente.
No es solo un tema de género (que también lo es), sino
de cómo construían juntos un tema (el diseño) pero a
costa de, deconstruir otro (la lealtad al compañero, o
más precisamente a la compañera).
Me iré enterando junto con ustedes, de esta arista del
amor, con varios ejemplos para hacer propia la frase de
Prosper Mérimée (1803-1870) “de la historia, solo me
interesan las anécdotas”.
La escuela fue cerrada acusada de ser un nido de
comunistas, un antro del llamado “arte degenerado”,
y “subversivo”, estoy convencido que sobre todo fueron
perseguidos porque difundían una cierta idea de la
creatividad en libertad -en muchos campos-,
y eso era el mayor peligro para los nazis, porque iba
en contra de sus ideales, que eran ideas preestablecidas
y esquemas rígidos de pensamiento
y acción.

Ya en algún folleto de 1922 se la definía como
“la catedral del socialismo”, obligando poco tiempo más
tarde a Gropius a aclarar que “la Bauhaus no tenía nada
que ver con partido político alguno”. 4
Era claro, sobre todo para los nazis, que una acción
política, socialmente dirigida, dejaba poco margen y
era poco apta para su maleabilidad.
Una época apta para los fundamentalismos, de enorme
incertidumbre económica: en octubre de 1928 un dólar
costaba 142 millones de marcos.
“Lo que resultaba más apasionante de la Bauhaus
era que no había ningún sistema de enseñanza aún
establecido. Y sentías como si dependiese solo de ti.
Debías encontrar de algún modo tu manera de
trabajar. Esa libertad es, probablemente, algo esencial
que todo estudiante debería experimentar”.
Anni Albers
30

Preguntas
Empecemos por las preguntas, en ellas muchas veces entendemos más
que en las respuestas.
- ¿El amor, solo estaba en el trabajo? ¿El trabajo daba alas al amor?
- ¿Mientras la Bauhaus diseñaba un proyecto en libertad, las relaciones
entre las mujeres y los hombres de la Bauhaus tenían un sentido de
libertad compartido que comprendían por igual?
- ¿Las parejas de la “Bauhaus” eran libres?
- ¿Mientras construían un proyecto común, de construían otro?
- ¿Hubo menos libertad dentro de estas parejas que fuera de ellas?,
o eran todas estas relaciones producto de un desamor previsible?
Es compleja, múltiple y diversa la forma en que se construye algo
material (o inmaterial), pero es aún más difícil, cuando se lo
deconstruye.
"Queríamos crear cosas vivas con relevancia contemporánea,
adecuadas a un nuevo estilo de vida. Ante nosotras se presentaba un
enorme potencial de experimentación. Era esencial definir nuestro
mundo imaginario, dar forma a nuestras experiencias mediante el
material, el ritmo, la proporción, el color y la forma".
Gunta Stölzl
31
Gropius opinaba abiertamente que las mujeres no estaban capacitadas
física y genéticamente para determinadas artes ya que pensaban en dos
dimensiones, frente a sus compañeros masculinos, que sí podían hacerlo
en tres.
Cuando se inauguró la escuela de artes de la Bauhaus, solicitaron su
ingreso más mujeres que hombres. ¿Cómo es que hemos oídos poco
hablar de ellas, y si lo hemos oído, solo de algunas? 5

¿Hombre que piensan en 3 dimensiones y mujeres que lo hacen en 2?
¿Mandato de género?
La Bauhaus fue ideada como un lugar abierto a “cualquier persona de buena
reputación sin importar su edad ni su sexo”.
Donde no habría “diferencias entre el bello sexo y el sexo fuerte”.
Un ideario fantástico para una sociedad que vetaba la entrada de la mujer a
ciertos campos del conocimiento, y solo limitada a enseñanzas impartidas
dentro de los límites de su hogar por tutores.
Al poder inscribirse libremente en los cursos fue mayor el número de inscritas
mujeres que de hombres.
La realidad fue que el sexo fuerte podía acceder al aprendizaje de la
arquitectura, metal, pintura y escultura, mientras que el “bello sexo” quedaba
arrinconado en otras disciplinas que no eran, en opinión del fundador, tan
físicas como la tejeduría.
¡¡La masculina Bauhaus!!
Las mujeres artistas que enseñaron, estudiaron e hicieron un trabajo pionero
en la escuela a menudo se las recuerda en los libros de historia con el apellido
de su esposo o como esposas de sus contrapartes masculinos o, peor aún, no
se las recuerda en absoluto.
Tuvieron la osadía de querer demostrar su valía en un momento histórico
donde los hombres eran el centro de todo y las mujeres estaban relegadas al
hogar y la familia. Las expulsaron de la pintura y la escultura, a pesar que
muchas de ellas habían demostrado tener grandes dotes para estas dos artes.
Pensaron que, si las relegaban al telar, en cierta manera aplacaban su faceta
artística, ocupando el lugar que la sociedad reservaba para ellas.
Gunta Stolzl (1897 - 1983)
Gunta Stölz lo dice claramente:
“queríamos crear cosas vivas con relevancia contemporánea,
adecuadas a un nuevo estilo de vida.
Ante nosotras se presentaba un enorme potencial de
experimentación.
Era esencial definir nuestro mundo imaginario, dar forma
a nuestras experiencias mediante el material, el ritmo,
la proporción, el color y la forma”.
32

Es ejemplar como un grupo de
mujeres relegadas a una actividad
marginal, se convirtieron gracias a
su trabajo y creatividad en un
pilar fundamental de la escuela.
El taller de tejidos era un
producto relevante en la Bauhaus
ya que la mantuvo económicamente
hasta su cierre gracias a
las patentes de sus diseños que
adquiría la industria textil alemana.
En 1995 la Bauhaus-archiv edita el
libro “Construcciones y proyectos
Bauhaus en Berlín”, de Peter
Hahn, donde sólo se muestran
los trabajos realizados por
estudiantes y profesores de la
escuela en el área metropolitana
de Berlín, no aparece plano
alguno ni fotografías de ningun
estudiante. Tan solo se citan las
biografías de Lilly Reich y Vera
Meyer-Waldeck.
El juego será fiesta, la fiesta será
trabajo, el trabajo será juego,
proponía a sus alumnos identificar
creatividad con juego, diseñando
juguetes como ejercicio para llevar
toda la actividad creadora a su raíz,
al juego. Johannes Itten
Un comentario sobre Johannes Itten,
no solo las mujeres debieron
resignarse o abandonar la Bauhaus,
por no seguir los dictados de la
dirección. Itten por su misticismo,
personalidad y enfrentamientos con
Gropius y Moholy-Nagy quienes
apostaban por una expresión artística
masiva y no individual, lo llevaron a
dejar la Bauhaus en la etapa Weimar.
33

Bauhaus Ballet: A Dance of Geometry
https://youtu.be/oo_BLRSuz7s
Alma Siedhoff-Buscher 1899-1941
34

Gropius frenó la avalancha de matriculaciones
femeninas en la escuela, reservando para los
hombres los talleres de arquitectura, diseño
industrial y escultura y dejando a las mujeres el
arte de tejer, a pesar de ello, con su creatividad y
calidad de sus diseños lo transformaron en un
taller emblemático de la Bauhaus.
Son famosas las tapicerías de Gunta Stölzl sobre
los muebles creados por Marcel Breuer.
Fue diseñadora, pintora, escritora y artista textil
(1897-1983).
Casada con el estudiante judío Arieh Sharon, fue muy perseguida de todas las
formas posibles por estudiantes de la Bauhaus de ideología nazi.
“Frau Sharon ha fracasado completamente en términos educativos, artísticos y
organizativos. Stöltz es insegura y desconoce los puntos técnicos…es incapaz de
distinguir la lana del algodón”. Este permanente acoso y las pintadas de una
esvástica en su puerta fueron los motivos de su abandono de la Bauhaus.
Mies expulsó a los estudiantes nazis
provocadores (H.vonArend, Ll. Voigt y M.
Reichardt) pero el alcalde del partido nazi
obligó a ser readmitidos.
Stölz abandonó finalmente su puesto y la
Bauhaus en 1931 para trasladarse a Suiza.
Allí continuó su carrera como diseñadora textil,
en su propia empresa de tejidos manuales.
La reemplaza Anni Albers en su puesto de
directora del taller de diseño de interiores y
tejidos, luego Otti Berger hasta que el 5 de
enero de 1932 Mies designa a Lilly Reich.
35

“queríamos crear cosas vivas con relevancia
contemporánea, adecuadas a un nuevo estilo de vida.
Ante nosotras se presentaba un enorme potencial de
experimentación.
Era esencial definir nuestro mundo imaginario, dar
forma a nuestras experiencias mediante el material,
el ritmo, la proporción, el color y la forma” ...
Gunta Stölz
Alma Siedhoff-Buscher 1899-19441
36

Lilly Reich y Mies van der Rohe
Zaida Muxi escribe: 7
“la diseñadora y arquitecta alemana que colaboró con Ludwig
Mies van der Rohe, es conocida a raíz de este hecho, pero al
mismo tiempo, se desconocen sus aportaciones ya que muchas
han sido atribuidas al arquitecto”.
…“uno debe tener valor para el color”.
Lilly Reich
Según Albert Pfeiffer, vicepresidente
de diseño y dirección de la empresa
de muebles Knoll e investigador de la
figura de Lilly Reich, no parece casual
que el éxito de Mies esté
estrechamente relacionado con el
periodo en el que duró su relación
personal con Reich.
37
“Se está convirtiendo en más que
una coincidencia que la involucración
y éxito de Mies en el diseño de
exposiciones comience al mismo
tiempo que su relación personal con
Reich... Mies no ha desarrollado
ningún mueble moderno de manera
exitosa ni antes ni después de su
colaboración con Reich” …dos de las
sillas más famosas del mundo son
obra de Lilly Reich: la Barcelona y la
Brno”.
Lilly Reich conoce en 1926 a Mies
Van der Rohe, cuando en la última
etapa de la Bauhaus se despide a
Hans Meyer (y se nombra nuevo
director a Mies)
Este conocedor de la valía de Lilly
Reich (1885-1947), la nombra
directora del taller de diseño de
interiores y tejidos, (tanto en Dessau
como en Berlín).

En Krefeld (cerca de los Países Bajos a 570
km de Berlín) construyeron en 1928 las
casas para Josefh Esters, desde 1927 a 1930
construyeron una villa para el fabricante de
sedas Hermann Lange 8, así como la casa
Tugendhat en 1930 en Brno (actual
República Checa).
… “uno debe tener valor para el color”.
Lilly Reich
Silla BRNO en la casa Farnsworth
La casa Lemcke en Berlín y un quiosco de
bebidas en Dessau en 1932.
En septiembre de 1938 Lilly Reich visitó a
Mies en EEUU y colaboró en el proyecto del
ITT de Chicago. Intento quedarse, Mies no
apoyo esa idea, y debió volver a Alemania
en los peores años de la guerra.
Al acabar ésta, dio clases de diseño de
interiores y teoría de la edificación en
la Universidad de Berlín y volvió a abrir su
estudio de diseño y arquitectura en el que
trabajó hasta su muerte en 1947.
Existió una relación afectiva y de trabajo
entre Lilly Reich y Mies, y de éste con su
esposa.
Casa Tugendhat
Su colaboración (profesional y
sentimental) se prolongará hasta
1938, cuando Mies decide emigrar a
los Estados Unidos. Lilly queda a cargo
de la familia de Mies y del estudio,
cuidando más de 2000 dibujos que
fueron protegidos en una granja en las
afueras de Berlín de los bombardeos.
Entre ellos 900 de sus propios dibujos
que hoy son archivos del MOMA.
No estudió formalmente arquitectura,
pero ejerció como tal y trabajó junto a
Mies van der Rohe en varios
proyectos: Mientras Mies fue
arquitecto jefe de la exposición
Werkbund en 1926 junto a Lilly
realizaron diferentes obras como el
edificio de apartamentos para la
exposición y la casa Wolf en Guben,
(íntegramente de ladrillo).
En 1927 siendo Mies director de la
exposición “La vivienda” en Stuttgart,
Lilly tuvo a su cargo 6 salas de
exhibición.
Otras obras fueron el café de la
exposición de moda femenina de
Berlín y el pabellón Nacional de
Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona de 1929
para el que diseñaron la famosa silla
Barcelona, de acero cromado y cuero.
38

Gertrud Arndt y Alfred Arndt
Gertrud (fotógrafa 1903-2000) cursó 3
años en la escuela en el área de tejeduría,
alumna de Paul Klee y László Moholy-
Nagy, su verdadera pasión era la
arquitectura.
Se casó con un estudiante, que fue luego
maestro de la Bauhaus, el arquitecto
Alfred Arndt en 1927.
Dejan Dessau y se trasladan a Probstzella
(oeste de Alemania) poco después
tendrían 2 hijos y ella abandona su carrera
para dedicarse a su familia.
En 1929 Hanes Meyer invita a Alfred a
regresar a la Bauhaus al taller de
construcciones, del área de metal,
carpintería y pintura,
La familia Arndt regresa a Dessau y se
alojan en la residencia de profesores de la
propia institución, de la avenida
Burgkühnauer.
Gertrud pone un pequeño laboratorio
fotográfico en un baño de su casa.
Recién ese año, con la llegada del profesor
Walter Peterhans (1897-1960), la
fotografía fue considerada una asignatura,
Gertrud quiso apuntarse a su curso, pero
no pudo inscribirse…sigue ocupándose de
su familia.
En 1932 tras el cierre de la Bauhaus deben
regresar a Probstzella donde Alfred podrá
nuevamente trabajar y Gertrud cuidar de
su familia.
'Mask Portrait' No. 13,
Dessau / Photo:
Gertrud Arndt, 1930.
Bauhaus-Archiv Berlin
© VG Bild-Kunst, Bonn 2016.
39

Otti Berger
Diseñadora textil
(1898-asesinada en
Auschwitz 1944).
En 1926 realiza el Vorkus
(curso preparatorio) con
Lászlo Mohloy-Nagy (1895-
1946) y asiste a las
conferencias impartidas
por Paul Klee (1879-1940)
(que por lo que he leído
eran conceptualmente
muy difíciles de asimilar) y
Wassily Kandinsky (1866-
1944), graduándose el 22
de noviembre de 1930 en
el taller textil.
Durante su tiempo en
Dessau, escribió un
tratado sobre telas y la
metodología de la
producción textil que lo
guardo Walter Gropius y
nunca fue publicado.
Fue militante junto a Anni
Albers y Gunta Stözl contra
el criterio que las mujeres
solo podían estudiar en los
talleres textiles.
Otti Berger fotografiada por Gertrud Arndt
Por recomendación de Gunta Stözl asume en 1931 la
dirección del taller de tejidos, hasta 1932 cuando el
nuevo director, Mies van der Rohe, confió la dirección
del Taller Textil a la diseñadora Lilly Reich, Berger se
convirtió en su adjunta.
Aunque cumplió el programa educativo de la Bauhaus -
teórico y de producción-, y desarrolló su propio plan de
estudios, nunca se le asignó el nombramiento oficial
En 1932 deja la Bauhaus para abrir su propio “Atelier para
Textiles” en Berlín y establecer una cooperación exitosa
con numerosas compañías textiles que producían materiales
basados en sus soluciones innovadoras. En 1936 tuvo que
cerrar su empresa, ya que bajo la Alemania nazi no tenía
permiso para trabajar debido a sus raíces judías.
Permanece un tiempo en Londres y fracasado su intento
de trasladarse a los EEUU por falta de visado debe regresa
en 1939 a Yugoslavia, poco después es ingresada junto
a su familia en Auschwitz donde es asesinada en 1944.
40

Anni Albers y Josef Albers
41
Anni Albers
Su nombre de soltera era Annieliese
Fleischmann (1899-1994), tuvo un talento
tan excepcional que llevó el telar y el
diseño textil a lo más alto.
Conoce en la escuela a quien sería su
marido el pintor Josef Albers (1888 -1976)
manteniendo una relación profesional y
sentimental, durante más de 40 años.
Anni Alberts inició su carrera en la
Bauhaus con la intención de formarse en
pintura, pero la política de la escuela solo
le permitió entrar en el taller textil, y en
1931 sustituye a Gunta Stölzl en la
dirección de dicho taller.
Para su trabajo de graduación creó un
tejido insonoro, reflectante y lavable
(hecho principalmente de algodón y
celofán) específicamente para un
auditorio musical. Convirtió sus tejidos
y tapices (a los que llamaba colgaduras)
en pinturas. Se conoce a sus obras como
“Tejidos pictóricos”, donde lo abstracto
tiene gran relevancia.
Joseph Albers proclamaba que “... lo
importante es el color”. "Es como cocinar,
poner más o menos sal lo cambia todo de
golpe”. Ambos pensaban que había que
eliminar la separación entre arte y diseño,
entre artista y artesano.
Juntos deben abandonar la Bauhaus,
y en 1933 también Alemania.
Joseph Albers
Invitados por, Philip Johnson,
arquitecto y comisario del MOMA
de Nueva York parten a los Estados
Unidos, para ejercer como docentes
en la recién inaugurada escuela
experimental “Black Mountain
College” en Carolina del Norte, y
realizar tejidos para empresas que
impulsaban el diseño como Knoll
y Rosenthal.
Anni recibe una gran influencia de su
profesor Paul Klee que refleja en sus
telas: “Observaba lo que él hacía con
una línea, un punto o un trazo del
pincel, e intenté en cierta medida
encontrar mi propia dirección a
través de mi propio material y mi
propia disciplina artística”, (1968).

Marianne Brandt
Pintora, escultora,
ingeniera, diseñadora
industrial y fotógrafa
(1893-1983).
Marianne-Brandt. tetera
Ingresó en la Bauhaus en 1923, y como a Anni Albertsse le negó el acceso a los
talleres de pintura, y debió resignarse al taller textil a cargo de Gunta Stölz.
Pero su perseverancia le permitió ser aceptada por László Moholy-Nagy en el
taller de metales y terminó sustituyéndolo como directora del taller en 1928,
siendo la primera mujer en conseguirlo.
Sus trabajos eran mucho mejor que el de sus compañeros hombres,
su liderazgo y una competencia feroz de los hombres del taller hicieron que
1 año más tarde debiera dejar el puesto y la Bauhaus.
Alma Siedhoff-Buscher Los juguetes de la Bauhaus
Diseñadora de juguetes (1899- murió en un
bombardeo en Buchschlag en 1944).
Alma se mudó en 1925 a Dessau y continuó sus
estudios en la Bauhaus hasta 1927, cuando pasó a
formar parte de la plantilla de trabajadores de la
escuela. Durante su último año allí, diseñó los kits
de recortes y libros para colorear para la editorial
Otto Maier Ravensburg
Se casó con el bailarín y actor Werner Siedhoff
(1899-1976) que estuvo muy vinculado a la
Bauhaus y a Oskar Schlemmer (1888-1943) en
sus famosos ballets.
Le debemos a Alma el haber tomado en serio el
diseño de juguetes “claros, no desconcertantes”, y de
“proporciones armónicas dentro de lo posible”. 9
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Lotte Stam-Beese
(1903-1988), arquitecta y
urbanista se formó en la Bauhaus
entre 1926 y 1929.
Ilse Fehling (escultora y
diseñadora escénica)
Marianne Dicker,
Ilse Fehling,
Gertrud Grunow,
Florence Henri,
Grete Heymann-Loebenstein,
Lucia Moholy,
Grete Stern,
Marta Erps.
Kalt Both,
Ruth Hollos-consemüller,
Iguales, pero no tanto:
Bajo la dirección de la joven Gunta Stöltz,
se produjeron grandes cambios como la
aceptación de Gropius a que las alumnas:
“…Tras un último examen…si la candidata
está capacitada y siente inclinación a
ello…podrá considerarse su incorporación
al taller de arquitectura”.
Era la primera vez que se estaba admitiendo
a “tejedoras” como profesoras en la sección
de construcción.
Se daba así una imagen progresista y
de igualdad entre hombres y mujeres.
En 1932, una revista alemana, manifestaba
“La relación entre maestros y alumnos es
absolutamente distendida, de igual a igual.
No hace falta decir que las mujeres gozan de
los mismos derechos en todos los aspectos”. 10.
Sin embargo la realidad era mucho
más dura, dentro de la Bauhaus…
la situación interna presentaba
muchas contradicciones.
(Tomo esta cita de uno de los libros
más exquisitos que hemos
distribuido en España
y Latinoamérica a través de
ASPPAN y Onlybook. Conocí de
cerca la producción del mismo,
tanto por mi relación personal y
de amistad de más de 27 años con
Ludwig Könemann, como con uno
de los editores Peter Feierabend,
con quien hemos tenido
interesantísimas charlas en varios
países de Europa y Latinoamérica,
recuerdo especialmente una en
Sao Pablo).
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“…durante la crisis económica a principios de los
años ´30…se les pedía a las mujeres que dejaran
su trabajo para darles un sitio a los
hombres…pero los ataques contra la mujer
moderna iban mucho más allá del terreno
económico.
Fueron ataques cada vez más virulentos porque
la mujer moderna estaba considerada como la
personificación del espíritu de Weimar”. 11
Comencé este artículo escribiendo un juego de palabras,
que reitero al final del mismo.
La Bauhaus una visión lejana del futuro
(de) construyendo el amor.
construyendo el (des) amor.
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2019

https://www.youtube.com/watch?v=9B3kDl7jQZ0

filmBArq
El Centro Cultural Teopanzolco
de Isaac Broid + Productora
Arquitectos ganaron el 1er
premio Oscar Niemeyer.
https://youtu.be/pUcV8B-wYCI
Centro Cultural
Teopanzolco de
Isaac Broid + Productora.
https://youtu.be/pUcV8B-wYCI
Bauhaus 100 Years Anniversary
https://vimeo.com/291662667
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Bauhaus. El rostro del siglo XX
subtítulos en español HD Bauhaus
The face of the 20th. Century
https://youtu.be/m_TrRPoxdec
Mujeres de la Bauhaus
https://youtu.be/KJbQJr_XPFU
Bauhaus Ballet:
A Dance of Geometry.
https://youtu.be/oo_BLRSuz7s
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Arqui
NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2018