The Red Bulletin Junio 2019 (MX)

MÉXICO
MAYO DE 2019, $ 39
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
SIDDHARTHA
TE REVELA
CÓMO TRANSMITIR
EL TALENTO
TOM PAGÈS
EL MAGO DEL FMX
MUESTRA SUS
TRUCOS DEL ÉXITO
ANA TORROJA
SABE CÓMO
ENCONTRAR
AL MEJOR
COLABORADOR
CAGE ACADEMY
EL CLUB DE MMA
QUE CONSTRUYE
SIN DESTRUIR

EDITORIAL
EL TRABAJO
ES UN REGALO
La plática con Siddhartha nos recordó la importancia de
crear las condiciones más propicias para realizar el mejor
trabajo posible. El tapatío, después de hacer casi todo
en sus inicios como solista, ahora se reparte la carga de
trabajo con su equipo. Adicionalmente, se va a la playa,
pero no a vacacionar, sino a producir el estado ideal para
generar un trabajo placentero. ¿Qué tanto hacemos eso?
Por lo general, tenemos una obsesión con la urgencia,
pero no todo es así. Lee toda su experiencia en la página 24.
COLABORADORES
A BORDO
PIERRE
HENNY
Además de ser un editor, promotor
de clubes, DJ y periodista en los
mundos de los deportes extremos
y el surf, el francés Pierre Henny
tiene experiencia en las competencias
de freestyle motocross.
Esto y el propio hecho de que es
un amigo del hombre en cuestión,
lo hizo la persona perfecta para
contar la historia del mejor exponente
del FMX: el legendario
Tom Pagès. Encuentra el texto
del rider francés en la página 48.
Aunque el músico de Guadalajara prefiere estar cerca del mar cuando
compone, en esta ocasión nos permitió capturar su lado urbano en la
CDMX, bajo la lente de Ximena del Valle. Su entrevista, en la página 24.
Algo similar es Tom Pagès, quien en su particular campamento
en Francia, construye sus rampas y practica sus
trucos y sin pausa. Descubre cómo mejora el FMX en la
página 48. Lee también la original historia de Cage Academy
en la página 32, el primer gimnasio de MMA que abrió en
Suiza, en el que se crea (y no se destruye) a los hombres.
¡Deseamos que disfrutes esta edición!
Los editores
MARCO
PAYÁN
Para esta edición, nuestro editor
de cierre realizó increíbles textos
de dos músicos muy importantes
en México. Uno de ellos fue una
fresca entrevista a la talentosísima
Ana Torroja, quien compartió
con él su actitud ante el proceso
creativo de la música y el segundo,
el de portada, fue la charla con
el creciente artista Siddhartha.
Podrás leer sobre su encuentro
con la artista española Ana Torroja
a partir de la página 42.
XIMENA DEL VALLE (PORTADA)
4 THE RED BULLETIN

CONTENIDO
Junio
PRINCIPALES
24 Siddharta
Cómo el músico se concentra en provocar su placer para
complacer a su audiencia. No está tan mal ser hedonista.
32 Una lucha diferente
Descubre cómo un centro de boxeo y MMA se enfoca no en
destruir a su oponente, sino en construir a todos sus integrantes.
42 Ana Torroja
La cantante experta en colaborar con otros nos muestra
cómo redescubre su propia voz en sus nuevos proyectos.
48 Tom Pagès
Quien ha revolucionado el motocross freestyle creó sus
propias rampas y obstáculos para seguir innovando.
58 Conoce tu procedencia
Nos sometimos a una prueba de ADN para conocer nuestro
pasado y así ver más firmemente hacia el futuro.
64 Lazarus Lake
Al que veían como disidente del trail running llegó a crear el
ultramaratón más duro y complicado. ¿Quién se atreve ahora?
24
42
BULLEVARD
Vida y estilo más
allá de lo ordinario
8 Tres bailarinas urbanas
reinventan las fábulas eslovacas.
12 Un robot canino que te puede
llevar el periódico.
14 Combina los clavados con
el arte callejero.
16 La cantante sueca-somalí
Cherrie te habla del gueto.
18 Duerme entre los peces.
19 Patinando con estilo old-school.
20 Vistas desde la orilla del Half
Dome en Yosemite, California.
22 Así suena la lista de Bastille.
GUÍA
Consíguelo. Hazlo. Míralo.
76 De viaje por el Atlántico.
80 Mejor, entrena en la granja.
81 Apex Legends te educa.
84 Así se hace un pescado crujiente.
86 Red Bull TV: enciende tu ojos.
87 Agenda estos conciertos y más.
88 Tu entretenimiento en casa.
96 El equipo de The Red Bulletin.
98 Te hace volar: Muscle Beach.
OCESA SEITRACK, XIMENA DEL VALLE, JEAN-FRANCOIS MUGUET
6 THE RED BULLETIN

48
THE RED BULLETIN 7

ESTILO DE VIDA MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
BULLEVARD

En un mundo mágico:
la bailarina callejera
Dassy Lee participa en
el alucinante video de
Marcel Valko, filmado
en Tricklandia.
VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL
Baile de ilusión óptica
TRUCO VISUAL
Tres bailarinas callejeras hacen una presentación fuera de este mundo
H ay pocos mundos
tan aparentemente desconectados
uno del otro como
los bailes nacidos en Nueva
York y las fábulas tradicionales
eslovacas. Por tanto,
parecería sorprendente que
Marcel Valko –alias Miniboj–,
el director creativo de la
compañía productora de
bailes callejeros y prendas
de vestir The Legits, eligiera
filmar su proyecto más
reciente en una experiencia
artística de cuento de hadas
en Eslovaquia. Tricklandia es
una galería de arte cruzada
con un parque de diversiones,
un mundo imaginario
diseñado en torno a cuentos
y mitos de poblados y castillos
eslovacos, un juego
9

B U L L E V A R D
Kyoka Yamamoto confunde a la gravedad en este cuarto.
entre artista y público que fue
creado para hacerte ver cosas
que, en realidad, no están ahí.
Hace años, mientras Valko
caminaba por Tricklandia, la
idea le vino a la cabeza: “¿Y si
usara esta locación de ensueño
para crear un video de baile?”.
Voló con tres de las mejores
bailarinas callejeras del mundo
–Dassy Lee, Angyil McNeal y
Kyoka Yamamoto– de un lado
al otro del mundo para que
ejecutaran sus magníficas
coreografías entre ilusiones
ópticas y escenarios confusos.
En la presentación, nada es
lo que parece; todo está en tu
cabeza. The Red Bulletin habló
con el director Valko y con la
bailarina Lee sobre el proceso
creativo de este espec táculo
mágico y de presentar el baile
callejero freestyle a un público
más amplio que el de las calles.
the red bulletin: ¿Qué te
inspiró a usar Tricklandia
como locación?
valko: Descubrí la experiencia
con mis hijos. Existen tantos
“UN CUARTO
ERA SOLO DE
ESPEJOS Y
HASTA SE CAÍA
EL EQUIPO”
elementos visuales ahí. Mi
estilo de filmación es siempre
ser tan loco como sea posible,
y pensé: “No hay muchos
lugares como este en el mundo.
Tengo que hacer algo con él”.
¿Cómo fue la experiencia de
filmar en una locación tan
distintiva y surreal?
lee: Fue grandioso. Hay tantos
cuartos que se mueven a tu
alrededor y lucen de locura.
Pero fue muy difícil bailar,
todo está lleno de espejos,
así que chocaba con los muros
porque no podía ver adónde
iba. Todos salimos bastante
mareadas de ahí.
V: Las ilusiones te hacen
sentirte mareado cuando
caminas entre ellas. Se siente
como si te jalaran y te desorientaran.
Utilizamos un salón
que está de cabeza y uno que
está completamente hecho
de espejos e incluso el equipo
de grabación se caía. También
hay un cuarto “infinito” y
ya sabíamos que el freestyle
popping se vería muy bien ahí,
pero fue difícil mostrar a la
cámara cuán loco resultó todo
verdaderamente.
¿Qué es eso del freestyle
popping?
L: Un estilo callejero de baile.
Utilizas todos los músculos
de tu cuerpo para contraerte
al ritmo de la música. A veces
puede verse muy robótico.
V: La mayoría de la gente no
distingue entre popping y hip
hop. Es difícil para un público
mainstream entender qué es
El filme de Valko aprovecha al máximo los espacios de Tricklandia.
uno y otro. En mi opinión,
es más difícil hacer popping
que hacer breaking, puesto
que es un baile basado en
unas contracciones. Puedes
practicar popping como loco
por todo un mes y no ver nada
de avances. Con el breakdance,
aprendes un six-step básico
y al final del mes lo sabes de
memoria, incluso si eres algo
torpe. Con el popping practicas
y practicas y no ves nada.
¿Qué tan importante es
la música para su proceso
creativo?
V: Siempre es el punto más
importante. Una vez que sé
cuál es la música, comienzo
con el resto. Me inspira para
lo que voy a filmar. Con este
video fue diferente: ya tenía
una visión, que surgió de esta
locación estrafalaria, así que
solo necesitaba encontrar
la música que encajara.
L: Es importante tener el
ritmo a lo largo de toda una
pista que constantemente está
cambiando… y tener un beat
fuerte. Todo gira en torno a
poder usar nuestros cuerpos
para jugar con el sonido
de manera auténtica.
¿Cuán importante fue tener
a tres bailarinas en el video?
V: Son las mejores poppers que
tenemos. Lo hicieron perfecto.
Son mejores que la mayoría
de los hombres bailarines.
L: Gran parte del baile callejero
está dominado por hombres.
No hay tantas mujeres. Fue
grandioso ver distintos estilos
de mujeres fuertes bailar en un
grandioso video. Si podemos
mostrar más de esto, tal vez
podamos inspirar a que más
mujeres lo intenten. Mostrará
a la gente que, como mujer,
puedes ser una bailarina de
muchos estilos diferentes.
Ve Tricklandia en redbull.com
VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL LOU BOYD
10 THE RED BULLETIN

B U L L E V A R D
ANYmal no se comerá
tu sofá, ni se hará
popó en el tapete,
ni tratará de aparearse
con tu pierna…
A menos que lo
programes para ello.
Correo perruno
EL MEJOR AMIGO
DEL CARTERO
El futuro de las entregas a domicilio
se pondrá bien perro
D entro de no mucho,
los perros podrían estar a cargo
de más que traerte el periódico
dominical. En sociedad con
la compañía automovilística
Continental, la start-up robótica
ANYbotics creó otra visión
del futuro: una en la que las
entregas son por correo
canino mecánico.
ANYmal es un robot multipropósitos
con la capacidad
de sentir su entorno y llevar
carga pesada mientras recorre
terreno complejo. “Es un robot
de entregas del tamaño de un
perro promedio”, dice Péter
Fankhauser, cofundador de
la start-up con sede en Zúrich.
“Este tiene una cámara en la
cabeza, articulaciones flexibles
y es capaz de saltar y moverse
con gran autonomía en un
ambiente desconocido”.
ANYmal no es el único
autómata inspirado en los
perros: SpotMini de Boston
Dynamics, presentado en 2016,
fue mostrado abriendo puertas.
Cuando el apocalipsis venga,
es probable que entre al cuarto
en cuatro patas robóticas. Pero
mientras tanto, sigamos convencidos
de que nos servirán.
Los visitantes de la feria de
la industria electrónica CES
en Las Vegas en enero vieron
a ANYmal bajar de un camión
repartidor con un paquete,
caminar hasta el frente de la
puerta en una escenografía
de jardín suburbano, y dejar
un paquete en el porche.
A pesar de que la realidad
de estos perros de entrega
podría todavía estar lejos, a
corto plazo ANYbotics planea
usarlos para realizar inspecciones
industriales o trabajo
de seguridad en condiciones
demasiado peligrosas para
humanos o, en este caso, para
perros de verdad.
anybotics.com
ANYBOTICS CHRISTINE VITEL
12 THE RED BULLETIN

COPYRIGHT © 2019 MNA, INC. ALL RIGHTS RESERVED.
DON’T ASK THE WORLD FOR ADVENTURE. FIND IT.
WHAT ARE YOU BUILDING FOR?
BFGOODRICHTIRES.COM

B U L L E V A R D
14 THE RED BULLETIN

Bilbao,
España
EL ARTE DEL
CLAVADO
DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL
El clavadista mexicano Jonathan
Paredes salta con un fondo de arte
callejero desde 27 metros de altura
en el puente La Salve, en Bilbao,
durante la segunda escala de la
Cliff Diving World Series 2018.
Bilbao, la ciudad española del País
Vasco, es reconocida por su arte,
arquitectura y el famoso museo
Guggenheim. El verano pasado,
la ciudad acogió dos días de
clavados de clase mundial en los
que los mejores de esta disciplina
saltaron pasando por el icónico
museo para caer al río Nervión.
Sus clavados, en redbull.com
THE RED BULLETIN 15

B U L L E V A R D
Cherrie
“LAS MAMÁS SOMALÍES
SON HEROÍNAS”
La cantante sueca-somalí de R&B habla sobre el
supuesto gueto en el que creció, su grandiosa mamá
y la importancia de ser una artista independiente
lo que la gente [que vive en
Rinkeby] sueña. Para ellos,
ver a alguien como yo –una
mujer negra y musulmana–
lanzar su propia música,
salir de gira por el mundo y
trabajar con [la revista] Vogue
les llena de esperanza. Y,
en verdad, la esperanza es
lo único que nos motivará
a avanzar como sociedad.
“NOSOTROS
LOS DE RINKEBY
SOMOS LOS MÁS
INTERESANTES”
N acida de padres
somalíes en Noruega y criada
en Finlandia y Suecia con
una dieta de Bollywood y R&B
estadounidense, no es de
sorprender que el marco de
referencia cultural de Sherihan
Cherrie Hersi sea amplio.
En ninguna parte eso es más
evidente que en su segundo
álbum, Araweelo, de 2018, en
el que transforma la estética
del sonido contemporáneo del
R&B en himnos inspiradores
cantados en sueco por niños de
tercera cultura iguales a ella
(gente criada en una cultura
distinta a la de sus padres).
the red bulletin: Tu hit
viral “163 För Evigt” (“163
por siempre”) es una oda
al suburbio de tu hogar en
Rinkeby, conocido por los
medios conservadores como
una zona peligrosa…
cherrie: De niña, si alguien
te preguntaba: “Oye, ¿en qué
parte de Estocolmo vives?”,
mentías y decías el nombre
de un área cercana a Rinkeby,
pues de lo contrario la gente te
veía como alguien del gueto.
Pero yo no diría que es un
área peligrosa.
¿Cómo la describirías?
Es un crisol. Siempre pensé
que era un lugar especial y
que somos la gente más interesante.
Crecer con tantas
influencias y culturas distintas
te hace buena para entender
el mundo y cómo encajas
en este planeta.
Para permanecer independiente,
rechazaste múltiples
ofertas de disqueras. ¿Por
qué es tan importante para
ti? No es algo obvio pensar
en la propiedad intelectual...
La mayoría de los artistas
gigantes que vemos no son
dueños de su música, crean
arte que alguien más les quita
para hacer dinero. Por tanto,
para mí, ser independiente
significa mucho, puesto que
creo una seguridad para mí y
para mi familia. Y eso muestra
a otras personas, que vienen
de no tener nada, que no
necesitan firmar [un contrato
con una disquera]. Hoy puedes
simplemente comprar una
computadora y aprender
cómo hacer música y grabarte
tú misma sin ayuda.
¿El deseo de inspirar a tus
semejantes forma parte de
tu impulso creativo?
Ser dueña de casas o convertirte
en CEO no es algo con
¿Crees que tu herencia
somalí tenga un impacto en
tu música?
Somalia es llamada la tierra
de los mil poetas, así que el
hecho de que yo cree música
no podría ser más extraño,
puesto que la música es algo
que ayuda a la gente somalí
durante los peores momentos.
También, las mamás somalíes
son la gente más fuerte que yo
haya visto. Son superheroínas.
Para mí, venir de un lugar en
el que las mujeres son tan
dominantes reafirma toda
mi existencia, como tener mi
propia disquera, Araweelo.
¿Qué significa Araweelo?
Araweelo era una antigua
reina que gobernó Somalia y
que era increíble. En Somalia,
incluso si hay un papá en la
familia, las mujeres son el
“hombre de la casa”. Y tener
esa energía femenina me ha
impulsado siempre.
Entonces ¿tu mamá es fan
de tu música?
Ella ha ido a un par de mis
conciertos. Es la más linda.
Sabe hablar sueco, pero no
entiende muchas de mis
letras, así que hace que mi
hermano le ponga la música
y le explique cada palabra.
La marca de moda AlphaTauri
visitó a Cherrie en Rinkeby
para charlar sobre música y
cómo fue que crecer ahí influyó
en su carrera. Mira el video
en win.gs/AlphaTauriCherrie;
alphatauri.com;
twitter.com/Chxrrie
CYPRIEN CLEMENT-DELMAS FLORIAN OBKIRCHER
16 THE RED BULLETIN

La cantante suecasomalí
de 27 años
ha logrado posicionarse
en la escena
internacional del
hip hop sin rechazar
su independencia.
THE RED BULLETIN 17

B U L L E V A R D
3 4
Ocean Space
Habitat
1
DURMIENDO
CON LOS PECES
Este explorador marino hizo posible
dormir bajo el agua… al crear una
tienda de campaña subacuática
2
5
1. El hábitat va sujeto
a bridas ancladas
en el piso oceánico.
2. La atmósfera interior
se mantiene con
una fuente de oxígeno
reabastecible y
con extractores de
dióxido de carbono.
3. Una cámara seca
permite que dos buzos
quepan cómodamente
y tres apretados.
4. El caparazón de vinil
cubierto con tela está
reforzado con correas
de nailon y tiene
una ventana.
5. Este espacio puede
reducirse al tamaño
de un equipaje para
ser transportado.
L os humanos siempre
hemos soñado con vivir en
el océano, y es que el océano
profundo ocupa un lugar muy
vívido en nuestra imaginación.
Ahora, una tienda de campaña
submarina que nos permite
respirar, comer y dormir a
cientos de metros debajo de
la superficie nos acerca esa
fantasía a la realidad.
El concepto detrás de Ocean
Space Habitat es bastante
simple: hecho de vinil y nailon
con correas de poliéster, tiene
ventiladores internos y filtros
de dióxido de carbono para
brindar una atmósfera respirable
por hasta seis horas.
“Es más o menos como
colocar un vaso boca abajo
en una bañera para hacer una
bolsa de aire. Es a grandes
rasgos una tienda llena de aire
que desplaza el agua del interior,
creando un vacío”, dice
su cocreador, el científico
marino Michael Lombardi.
“Actualmente conseguimos
solo visitas muy limitadas y
temporales al mundo submarino.
Compara el conocimiento
que tenemos del lecho oceánico
con la exploración del
espacio exterior: mientras que
12 humanos han pisado la
superficie de la Luna, tan solo
tres han descendido a la parte
más profunda del océano. Por
más de medio siglo, los buzos
han seguido la regla de que
podemos llegar hasta a 18 m
por 60 minutos antes de
sufrir una descompresión.
Sin embargo, si añadimos un
hábitat submarino a la mezcla,
un investigador puede pasar
seis horas o más trabajando
a 18 metros durante el día”.
El siguiente paso para el
campamento es intentar viajes
de un día. “La atmósfera tiene
que ser monitoreada y administrada
tanto para el dióxido
de carbono como para el oxígeno”,
dice Lombardi. “Nuestro
objetivo para el año próximo
es desarrollar protocolos que
permitan una estadía de un
día para el otro. Una excursión
vespertina siempre es benéfica
para aprender algo, pero pasar
la noche puede dar origen a
todo tipo de descubrimientos
en un entorno. Yo espero que
podamos dejar de ser visitantes
fugaces de los océanos y
tengamos una relación más
cercana con el mar”, explica.
Tal vez Atlantis sea solo
una fantasía, pero esta tienda
para dos personas es nuestro
primer paso hacia una vida
submarina genuina.
oceanopportunity.com
MICHAEL LOMBARDI LOU BOYD CHRISTINA LOCK
18 THE RED BULLETIN

“LO MÁS REBELDE
ES SEGUIR
SIENDO QUIEN
TÚ ERES”
BEN AWIN/HYPEBAE LOU BOYD
Very Old Skateboarders
SKATE O MUERE
A sus 60 años de edad, Lena Salmi creó un
movimiento de skateboarding para mostrar
que este no solo es para adolescentes
E n febrero de 2018,
Facebook exhibió fotos de sus
grupos más inspiradores en
una presentación en South
Bank, en Londres. Entre ellos
estaba una comunidad online
de patinadores. Este grupo
internacional no fue elegido
por los talentos o logros de sus
miembros. Muy lejos de ser
prodigios adolescentes, la
edad promedio de los skaters
rondaba más cerca de los
60 años que de los 16, y su
única preocupación era patinar
tanto como pudieran.
El grupo Very Old Skateboarders
and Longboarders es
un movimiento global de casi
4,000 patinadores, con edades
de entre 60 y 99 años, que
desafían cómo luce el mundo
del skateboarding. Fue creado
en 2013 por Lena Salmi (de
65 años ahora) y Elizabeth
Stuart (67), que creían que
eran juzgadas injustamente
por su edad cuando se conocieron
en un campamento
para longboarding en Francia.
“Cuando conocí a Elizabeth,
sentimos que la gente nos
trataba como viejitas, como
si no pudiéramos hacer nada”,
dice Salmi. “Nos hizo darnos
cuenta de que éramos tan
buenas como cualquier otro.
Eso nos inspiró a abrir un
espacio solo para los skaters
mayores como nosotras”.
Para 2019, el grupo ha
crecido como bola de nieve
hasta volverse algo mucho
mayor. Su página de Facebook
se actualiza a diario con videos
y fotos de sus miles de skaters
de edad, tomados en competencias,
parques e incluso en
reuniones en distintos continentes.
Sus miembros han
sido filmados para documentales
de la BBC y han sido
entrevistados por medios del
mundo entero. Sin embargo,
los valores del grupo se
mantienen firmes.
“El único requisito es que
en algún punto hayas sentido
que eras demasiado viejo para
patinar”, dice Salmi. “Nuestro
miembro más joven es una
mujer de 50 años, puesto que
la gente le preguntaba: ‘¿Por
qué haces cosas de niños?’”.
De acuerdo con Salmi, lo
importante a aprender con
Very Old Skateboarders es
a no juzgar a primera vista.
“Abre tu mente e ideas”, dice.
“Claro que el skateboarding
es rebelde cuando tienes
65, pero lo más rebelde que
puedes hacer siempre es
seguir siendo quien tú eres”.
facebook.com/groups/
VeryOldSkateboarders
THE RED BULLETIN 19

Yosemite,
EE. UU.
LA ORILLA
DEL MUNDO
B U L L E V A R D
A casi 1,500 m sobre el valle de Yosemite y
a 2,700 m sobre el nivel del mar, Half Dome
es un icono de California. La formación de
granito en la parte oriental del valle es una
ruta de excursión legendaria que, hasta hace
algunos años, no era más que otro renglón
por palomear en la lista de cosas pendientes
de Emilio Maglione-Fulco. Cuando tuvo la
oportunidad de recorrerlo, llegó a la cima al
amanecer. La mirada del fotógrafo se sintió
atraída a esta pequeña plataforma rocosa
–“una pequeña saliente que distaba mucho
de ser la típica foto”– en la que capturó a su
compañero, el fotógrafo Justin Mayers, caminando
hacia la orilla. “La manera en que se
acomodaba en cantiléver sobre el vacío nos
permitió mostrar la inmensidad de la cara de
la roca”, dice Maglione-Fulco. “Solo Yosemite
es capaz de transmitir esa sensación”.
Instagram: @emiliomag
EMILIO MAGLIONE-FULCO
20 THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN 21

B U L L E V A R D
UNDERWORLD
“BORN SLIPPY” (1995)
“Esta tonada captura cómo
sientes confusión y embriaguez
en una noche de fiesta. Además
me recuerda a tiempos más
alegres. Inglaterra en los noventa
era un lugar bastante hedonista
para la comunidad artística:
estaba el britpop y tantos nuevos
artistas jóvenes aparecían en el
arte y la moda. Fue antes de mi
época, pero es un periodo interesante
para redescubrir”.
Bastille
“TRAGA LA PÍLDORA
AZUL Y PIÉRDETE”
REM
“IT’S THE END OF THE WORLD
AS WE KNOW IT (AND I FEEL
FINE)” (1987)
“Me imagino que sería divertido
saltar y cantar esta canción en
nuestra última noche en la Tierra.
La música consiste en articular
cosas quizá jamás pensadas, pero
también es sobre escapismo y
distracción. Son los momentos
que debemos buscar. Nos pueden
dar un descanso de este mundo
extrañamente dañado, así que
traga la píldora azul y piérdete”.
Los gigantes del indie-pop británico
eligen su playlist para su última fiesta
Bastille, formada en 2010 por el cantante londinense
Dan Smith, llegó a las grandes ligas con “Pompeii”, el
cuarto sencillo de su álbum debut de 2013, Bad Blood. Apenas
un año después, el tema se había convertido en el sencillo más
reproducido de todos los tiempos en Reino Unido e hizo a la
banda acreedora del título de Artista británico revelación en los
BRIT Awards 2014. Ahora, tras el éxito global con su sencillo
de 2018, “Happier”, en el que participa el productor estadounidense
Marshmello, el cuarteto dio un paso al frente con su
álbum, Doom Days, descrito por Smith como “una fiesta apocalíptica”.
Él eligió la banda sonora para despedirnos del planeta.
Doom Days ya está disponible; bastillebastille.com
THE BEATLES
“BECAUSE” (1969)
“Para nosotros, una buena noche
de fiesta implica a amigos que
no trabajan en la música, que no
destapan champán con modelos…
Esa no es nuestra vida. En nuestra
última noche en la Tierra haríamos
una pequeña danza y luego
lloraríamos un poco todos juntos.
Musicalmente, quieres algo para
relajarte y este es un gran tema
para apagarse”.
MOBY
“PLAY” (1999)
“Si existe una banda sonora
perfecta para el after party del fin
del mundo es este álbum. ¿Conoces
el podcast Heavyweight [del
humorista canadiense-estadounidense
Jonathan Goldstein]? Hay
un episodio [“Gregor”] en el que
quien le prestó a Moby los CD
de góspel que sampleó para este
álbum le pide que se los devuelva.
Es tan bueno y tan gracioso”.
UNIVERSAL MUSIC MARCEL ANDERS
22 THE RED BULLETIN

12. 13. 14 julio 2019
ACAPULCO
mundo imperial
R I V I E R A D I A M A N T E
CONCIERTOS - ARTE - TATTOO - SKATE
MOTOS CUSTOM - AUTOS Clásicos - Breakdance
GASTRONOMÍA - POOL PARTY - SURF
FESTIVAL DE MÚSICA Y TENDENCIAS URBANAS
ORGANIZA
www.mulafestacapulco.com
Mulafest Acapulco
mayores informes
01 800 09 09 900

El artista Siddhartha
nos cuenta cómo
su fórmula del éxito
parte de disfrutar
de su trabajo y lo
que produce.
24

SATISFACCIÓN
COMPARTIDA
SIDDHARTHA ha demostrado que sus trabajos son
un éxito en México y Latinoamérica, presentándose
en lugares llenos y siendo nominado en varias
ocasiones a los Grammy. El artista tapatío nos dice
que todo eso es debido a su habilidad para transmitir
el deleite que obtiene al hacer música: “Me concentro
en el hecho de obtener placer en mi trabajo para
compartirlo. Si eso sucede, el público disfrutará
lo que hago, porque si no lo consigo, la gente
no respondería de la misma forma”
Texto BENJAMÍN ACOSTA
Fotografía XIMENA DEL VALLE

“ES IMPORTANTE
QUE EL PROPÓSITO
SEA PERSONAL Y
LIBERADOR PARA
QUE SEA IMPULSADO
NATURALMENTE”
L
a carrera de Siddhartha comenzó a despegar cuando
era baterista de la ahora superreconocida banda Zoé.
Después siguió un camino en solitario aprovechando
cada vez mejor la oportunidad de realizar
sus propios álbumes con una marca sutilmente identificable
en su estilo que concentró mayor atención
a partir de Náufrago (2011), su segundo disco. Con
cinco producciones de estudio y una en concierto,
el artista ha pasado por diferentes etapas de búsqueda
mientras continúa cautivando a sus fans.
El cantante y guitarrista comparte con nosotros
una de las claves que ha atesorado durante todo
el desarrollo de su labor creativa, asegurándose no
solo del qué, sino del cómo lo obtiene en el proceso,
porque si no plasma ese disfrute sabe que la gente
no reaccionará tan bien a su música. “El placer es
algo que necesita ser transmitido en lo que hagas,
porque es honesto y la gente lo percibe”, asegura
justo cuando acaba de colocar los detalles finales
a su más reciente álbum, una producción realizada
en Buenos Aires, Guadalajara y Ciudad de México.
the red bulletin: Cada disco implica replantear
una vez más las cosas, significa partir de cero.
¿Cómo lo conseguiste ahora?
siddhartha: Siempre existe la intención de búsqueda
desde otros lugares para inspirarte, concentrarte y
escribir, como diferentes estudios para grabar y colaboradores
con quienes integras un equipo. Todo eso
es lo que te acerca a la posibilidad de encontrar algo
único, algo que te permite seguir adelante. Este disco
desde que empezó a crearse tuvo ese objetivo: jugar
con elementos que no había considerado en producciones
anteriores. Lo siguiente fue decidir trabajar en
distintos estudios y con el apoyo de tres productores
dependiendo el mood de cada tema. Es la primera
vez que trabajo con tantas personas y es curioso
porque en un principio me hacía cargo prácticamente
de todo: producción, grabación y mezcla. Esta vez,
trabajar con varios personajes ha permitido impregnar
el resultado con un efecto de otra clase de
frescura al ensamblar cada pieza del rompecabezas.
La esencia de mi estilo se mantiene, solo que esta
participación ha sumado sabores y sensaciones que
no se parecen a lo anterior. Por otro lado, quizás
sea este el disco en el que yo participo más en
la dirección que en la ejecución. Preferí invitar a
más gente para eso y me desprendí un poco de la
interpretación instrumental.
Y, en todo caso, ya sea en la música o fuera de esta,
¿qué sería lo que mantienes como constante para
el desarrollo de un nuevo proyecto?
Tomarme un espacio, un descanso y así poderlo
componer. Ese lapso es fundamental para el proceso.
En este caso para el nuevo álbum lo hice en dos
etapas, en dos sitios distintos de playa, ahí pude
conseguir lo necesario en términos emocionales
para componer y realizar las primeras grabaciones
que ayudan a enfocar hasta cierto punto la dirección
de cada tema. Además siento que la playa representa
un lugar muy amigable para trabajar, porque si bien
me he concentrado en haciendas o cabañas en el
bosque, en realidad, nada ha sido como estar cerca
del mar. Para mí este representa el lugar que me
ha hecho sentir más cómodo, con una sensación de
libertad y especialmente pacífica, que me conecta
con lo más placentero que significa componer
canciones y eso es fundamental desde mi óptica
para crear una obra. Sin una sensación placentera
implícita, para mí no tendría ningún sentido, y creo
que para la gente tampoco, porque entonces no
lo recibiría de la misma forma.
26 THE RED BULLETIN

Salido de una de las
urbes más grandes
de México, el músico
prefiere la playa
para trabajar.

Se dio a conocer como
el baterista de Zoé,
pero hoy domina
varios instrumentos
melódicos.
El ambiente natural te da oportunidad para
desconectarte por completo de la rutina y conectarte
con el otro lado de la vida…
Si bien cada disco ha tenido un spot diferente, los
ambientes naturales me permiten tener un espacio
libre de estrés, también me alejan de lo rutinario y
de distracciones frecuentes al tiempo de acercarme
al gozo natural que me produce hacer una nueva
canción. En estos procesos he encontrado lugares
donde, además de componer, aprovecho los espacios
abiertos para desbloquear la mente cuando sea necesario.
Y así es fácil bajar para salir a caminar o nadar.
Al entrar en el mar te refrescas de manera literal por
completo, pues también tus pensamientos adquieren
un nuevo impulso. La playa se convierte en el entorno
más adecuado para eso, un contexto propicio que
me sitúa en un estado emocional muy relajado para
actividades creativas y recreativas. Eso provoca que
el proceso sea muy llevadero, al final se consigue un
tiempo en el que puedes conectarte contigo mismo.
Al concentrarte en el placer que te provoca el
hacer música, ¿cuál sería una de las intenciones
como reflejo de esa sensación?
Que los demás en algún punto descubran la posibilidad
de disfrutarse a sí mismos. Al final la música es un
medio conductor hacia las emociones. Cuando tú
escuchas algo que te conecta contigo mismo puedes
28 THE RED BULLETIN

“FUE MÁS UNA
NECESIDAD CREATIVA
PARA LLEVAR EL
TIMÓN DE MI PROPIO
BARCO EN TODO SU
SENTIDO ESTÉTICO”
prácticamente toda posibilidad de cierta trascendencia.
La única lógica tiene que ver con lo que sientes,
con lo que en realidad te convence hacer con un
gusto verdadero y genuino. Por eso es que no podrías
alcanzar eso si lo que haces es solo por compromiso,
por un contrato que te obliga. Lo haces simplemente
porque te nace, porque surge de tu interior y por una
necesidad natural de expresión. Es ahí precisamente
donde he experimentado sensaciones placenteras
que me llevan a componer y grabar las canciones
luego. Todo eso la gente que después te escucha o ve
lo percibe y por ello puede establecerse una conexión
real, un interés auténtico.
sentirte aliviado o identificado. Puede ayudarte a
realizar lo que tienes que hacer en ese momento o
incluso a sanar lo que tengas que sanar. Pero, desde
mi perspectiva como compositor, tampoco es un
propósito muy pensado, no es deliberado. Por eso
es importante que cuando se hace la música sea con
un propósito personal liberador, porque si lo haces
consciente de lo que podrías provocar, no genera
ningún resultado, solo provendría de la lógica y no
de la parte natural que puede impulsarte.
De otra forma sería un ejercicio de simulación…
Algo así, digamos que sería forzado, pretencioso,
y eso para mí carece de sentido y arrebataría también
Decidiste volver a empezar cuando dejaste de ser
baterista de una banda famosa para ser el líder
de algo que no existía.
Fue inesperado, porque tiempo atrás no lo contemplaba
como un asunto viable. Mi proyecto empezó a
tomar forma en la mente en un momento de incertidumbre.
Venía de tocar durante varios años con una
banda que en aquellos días dedicaba toda mi promesa
a futuro. De pronto empecé a sentir la necesidad
de hacer cosas que no tuvieran que pasar por ciertos
filtros, en las que pudiera tomar las decisiones solo,
algo en lo cual pudiera determinar mi propio rumbo
musical. En la banda comencé a darme cuenta de que
había cosas en las que no éramos afines, que había
direcciones diferentes. Eso me llevó a cuestionar
y empecé a dudar si lo que quería realmente era
pertenecer a un grupo, porque sabía que eso seguiría
sucediéndome con quien fuera más adelante. Tenía
muy claro el sonido que quería tener, sin embargo,
tocaba la batería sin ver otras posibilidades musicales
más que como baterista. Después de esa primera vez,
me hice esos cuestionamientos y decidí emprender
el proyecto en solitario. Pero a la par de todo esto
se dieron las cosas para participar con Zoé y ahí hubo
otro giro que fue más allá, que me llevó a postergar
algo propio como ese experimento empujado por
lo que había hecho de forma independiente, con
apenas unas cuantas canciones que había mostrado
a algunos amigos a quienes les gustó lo que estaba
haciendo por mi cuenta. Pero en ese entonces lo
coloqué en stand by y así tomé la oportunidad con
Zoé para aprovecharla y vivir la experiencia. Al quitar
la pausa después de esa etapa, emprendí lo que había
pensado, seguía componiendo y produciendo. Fue
más una necesidad creativa para llevar el timón de
mi propio barco con todos los aspectos estéticos que
había comenzado a definir.
THE RED BULLETIN 29

El músico tapatío
llega ahora con su
quinto álbum en solitario,
Algún día, y con
solo 28 años de edad
y mucho por disfrutar.

Y te encargaste de todo…
Sí, porque no había de otra [risas]. Al principio fue en
realidad más una necesidad, era la forma de resolverlo.
Ahora es diferente porque el proyecto ha crecido,
tengo herramientas y posibilidades de rodearme de
gente para repartir la carga. Antes no existían tales
recursos, así que me moví por la necesidad de poderlo
solucionar. Y eso mismo generó los resultados en
la medida en que aprendí, me inventé de la noche
a la mañana varios roles de todo al producir un disco
que nunca había hecho y mezclar por vez primera.
Nadie me había dado ese título. Salí a flote con ayuda
de algunos amigos y buena voluntad. Ese proceso
que implica cierto riesgo al volver a empezar trae
consigo mucho aprendizaje. Al construir la empresa
desde cero, te conviertes al mismo tiempo en tu jefe y
único empleado, donde adquieres experiencia desde
ambos lados. Creo que no hay manera de generar
resultados conscientes si no pasas por este proceso.
¿Hay situaciones o aspectos con los cuales no
alcances cierto nivel de disfrute?
Considero que todavía existe hasta ahora lo más complicado
para mí que es todo aquello que no está relacionado
con la música en sí misma. Es un hecho que
lo que menos disfruto de mi profesión es todo lo que
tiene que hacerse alrededor para que la música llegue
a su destino final, el sistema que se requiere para
compartirla con el público y así más gente tenga
acceso a la misma para que traiga como resultado
una audiencia, creo que esa es la parte más complicada
que no disfruto del todo. Ser tu mánager y relacionista
público en un principio para buscar conciertos,
acercarle el proyecto a los medios de comunicación,
todo ello que es indispensable para el crecimiento
de un artista, sé muy bien que es inevitable pero a la
vez no es algo que realmente quiera hacer, sino que
lo tenía que llevar a cabo debido a las circunstancias.
Eso con lo cual uno tiene que convivir va mucho más
lejos de componer y grabar una canción, que es lo
que realmente me satisface por completo. Entonces,
el otro lado no me encanta, todas esas negociaciones
que tiene que haber para sobrellevar el proyecto en
cuestiones promocionales, comerciales y de marketing,
en realidad es lo que más me costó trabajo, porque
implica más una especie de sacrificio, porque son
cosas que a veces no dependen tanto de ti y tienes
que pasar por lugares y momentos en los que uno
preferiría no estar.
“NO SE LLEGA
AL DESTINO SIN
PASAR PRIMERO
EL CAMINO”
Aunque de todo se aprende…
Sí, porque al final todo es parte de la misma estructura.
Definitivamente no puedes llegar al destino
si no pasas primero el camino. Lo importante es que
ese proceso lo disfrutes como sea. Las cosas medianamente
malas que te pasan durante la experiencia
no son más que una preparación para lo siguiente.
No puedo quejarme de nada de lo que he vivido.
Soy afortunado y he trabajado para que eso suceda,
hay que pasar por situaciones disímbolas.
siddhartha.mx
Grooming ENRIQUE TORRES
31

THE
LIGHT
CLUB
En Ginebra, VINCENT BARRO creó,
hace veinte años, la Cage Academy,
primer club de su género en Suiza.
Aquí se aprende artes marciales
mixtas, un deporte famoso por su
brutalidad, pero que lleva a los hombres
a construirse… ¡No a destruirse!

Texto PATRICIA OUDIT
Fotografía JÉRÉMY BERNARD
33

En la Cage Academy del barrio de Carouge, en Ginebra, se trabaja para mejorar a los hombres.
La primera vez que uno ve a Vincent
Barro forzosamente causa curiosidad.
El hombre es impresionante,
con su estatura masiva y mirada
intensa, es el tipo de hombre al que
no tienes ganas de buscar y, mucho
menos, de encontrar. Sobre todo
porque, en el sótano de la ebanistería
familiar, este guardaespaldas
internacional genovés creó en 1999 el primer
octágono de MMA de Suiza, donde este deporte
–frente a su país vecino, Francia– está permitido.
“Al principio, el salón era aproximadamente dos
veces el tamaño de la jaula que tenemos ahora. Debía
separar a las personas: principiantes, boxeadores,
luchadores, practicantes de jiu-jitsu... En fin, diferentes
orígenes ‘marciales’. La primera jaula, hecha
en casa con red de futbol, la construí con dos o tres
amigos y una amiga costurera. Hoy el salón mide
400 m2”, dice Vincent Barro. Es un testimonio del
éxito del lugar. Un lugar curioso, un hombre curioso.
Empezó en el judo a los cuatro años, se desvió
al BMX, hacía lucha con amigos y, después, entre
los 14 y 16 años, regresó al boxeo chino, tailandés e
inglés. “A los 18 años tuve un profesor que hacía jeet
kunedo y su maestro era descendiente de Bruce Lee
[quien creó este arte marcial que se practica con las
manos desnudas a finales de los años 60]. Peleábamos
en una cava acondicionada, tipo Fight Club. Solo había
unos tatamis en el suelo. Cuando te pegabas en el
muro, texturizado, dolía; dolía mucho”. Otra especialidad
de Vincent es el ju-jitsu brasileño, que practica
con Pedro Martos, gran campeón y maestro de culto,
quien lo inició y lo entrena desde hace ocho años.
Barro muestra sus trofeos italianos de MMA,
ganados en Nápoles en 2001 y 2002, sobre un
estante. En 2003, también en Italia, fue herido en un
combate. Nariz sangrante para él, labio abierto para
el adversario. Combate anulado. “Ahí fue que me di
cuenta de las trampas que hay en el medio. En 2004
y 2005, las cosas empezaron a salirse de control…
Peleas a la carta, donde puedes escoger al adversario
y si lo derribas en dos minutos, es publicidad para el
club… Combates en donde derribas a alguien, pero
como no quieren que pierda, se detiene la pelea antes
de los tres minutos reglamentarios”. Vincent se
rehúsa a entrar en ese juego. Él les enseña rectitud
a sus estudiantes, quiere demostrar a través de este
deporte, el MMA, que hay que ser justo en la vida.
Las artes marciales mixtas son una mezcla de todas
las técnicas de combate (lucha, judo, karate, ju-jitsu,
box inglés, box tailandés…). Miles de movimientos
posibles y casi todos los golpes permitidos: una reputación
de violencia en estado puro, imágenes de brutos
sin ley, sanguinarios, que se destripan hasta que uno
de ellos vomita… Ese es el cliché. Todo eso se olvida
en unos minutos, una vez que se cruza el umbral de
la puerta. Cierto, la jaula –símbolo aparente de bestialidad–
destaca al fondo a la izquierda, impresionante.
Pero Vincent, de voz suave, solo tiene que dar la
34 THE RED BULLETIN

Desconfía de las
apariencias: corpulento,
Vincent Barro es un
combatiente aguerrido,
pero quiere solamente
propagar el bien.
A través del MMA, Vincent Barro
quiere demostrar que es
necesario ser justo en la vida
THE RED BULLETIN 35

“El combate que no
sucede fuera de un club
es un combate ganado”
VINCENT BARRO
espalda para mostrar el eslogan reconfortante de
su camiseta: “Amantes de la violencia gratuita abstenerse”…
Imaginamos, de entrada, que es una broma,
cuando en este deporte las heridas son cada vez más
frecuentes y graves, cuando ya no se toman en cuenta
las mandíbulas fracturadas, cuando la superestrella de
la Ultimate Fighting se llama Conor McGregor, el
luchador irlandés famoso por su desvergüenza y su
amor a los grandes premios en dinero. Cuando los
excesos y las provocaciones se han convertido en
los preliminares del combate. Vincent Barro sonríe.
Entiende los prejuicios. Está consciente de ser un ovni
en un medio donde el término “juego limpio” parece,
a veces, una grosería. Son las 5 de la tarde y, esperando
la sesión de las 6:30 del martes, nos hace un recorrido.
No es trivial. Por allá, un hombre rojo, Bob, una silueta
hecha para girar, trabaja la precisión. “El ring lo hice
yo mismo. Debajo tiene un material aislante para
amortiguar los choques”.
En el club de Vincent Barro los instrumentos son
de calidad superior, hechos a la medida, diseñados
y realizados por este manitas amante de la mecánica,
pensados para entrenarse con precisión y protección.
Encontramos sacos de boxeo de memory foam,
contrario a los materiales baratos que se utilizan
normalmente en los gimnasios de box. Aquí, una
llanta del coche del jefe, fijada sobre dos pedazos
de madera, para trabajar los ganchos y los uppercuts.
Hecho para pegarle rápido, no fuerte. “Es lo que se
explica a los estudiantes: dependiendo de los diferentes
módulos se pega diferente. En MMA utilizamos
mucho la espalda baja, yo insisto en ejercicios específicos
para no lesionarse”. Explosividad y tonicidad
son las palabras maestras aquí. Otra llanta nueva,
con profundas ranuras, que, cuando le pegas, mata
los nervios, para adelantarse a los golpes de tibia
contra tibia. “Normalmente lo hacen con un rodillo
de repostería, como extendiendo una pasta. Con
la llanta es menos doloroso. Te prepara mejor”.
La jaula de MMA fue fabricada con un enrejado
fuerte, hecho para las avalanchas, suspendido para
que los atletas estén protegidos por esta elasticidad.
En cuanto a la puerta, está fabricada con cable de
ascensor. “Cuando la puerta se cierra, los boxeadores
cambian de actitud, es como si se cerrara la trampa,
pasan muchas cosas por su cabeza…”.
Al interior, sin embargo, no hay que hacerse
daño. Ni hacer daño. Es el leitmotiv de
Barro. Después de haber competido, de
haber entrenado muy duro, el combatiente
entra en otra fase. A partir de ahora, cuando ingresa
a la jaula, es para darse gusto, para cuidar de sí
ENTRETENIMIENTO/
ENTRENAMIENTO:
LAS BASES DE
VINCENT BARRO
RESPETO
Nos saludamos
mirando a los ojos,
al principio y al final de
la sesión. No decimos
groserías. Los insultos,
igual que las riñas,
incluso fuera del
gimnasio, son causa
de expulsión.
PRECISIÓN
Cada actividad tiene
su función: el MMA
es un deporte rico y
complicado. Según los
diferentes módulos,
pegamos diferente,
no necesariamente
más fuerte. La precisión
y la velocidad de
ejecución son virtudes
a las que Vincent da
prioridad en sus clases.
PROTECCIÓN
Incluye equipos de
alta calidad, hechos
a la medida, para amortiguar
los golpes y
proteger a los boxeadores,
como atestigua,
entre otras cosas,
la presencia del
memory foam en los
sacos de boxeo.
ADAPTACIÓN
La jaula está abierta
a todos, pero hay que
estar listo para entrar.
Para preparar mejor a
los estudiantes, cualquiera
que sea su nivel
inicial (con hándicap
o sin él), Vincent Barro
ha desarrollado técnicas
particulares en
función de las aptitudes
de cada uno.
36 THE RED BULLETIN

Adola Fofana es
abogado. Visita la Cage
Academy desde hace
siete años. Es ciego.

La jaula de Vincent Barro: el único lugar donde se permite el combate. Aquel que se comporte de forma violenta en la calle será expulsado de la academia.
mismo y de los otros. “No estamos ahí para abrazarnos,
pero tampoco para destruir al otro. Somos muy
exigentes con la seguridad en el calentamiento.
Aquí los menores están protegidos”.
“En este tipo de deportes las lesiones son particularmente
graves, se pierde tiempo en recuperarse,
perdemos atletas… Hay muchas reglas a respetar.
Lástima, los medios muestran solo los shows más
agresivos, que dañan este deporte y a los estudiantes”.
En box, Vincent prohíbe los golpes a la cabeza,
incluso con casco, a los menores de 15 años. La filosofía
positiva ha dado frutos. No es la Corte de los
Milagros, pero es la jaula de los Posibles. Porque
ocurren metamorfosis en el sótano de la ebanistería.
Vincent enumera sus logros educativos. Como Joshua,
de nueve, quién por una enfermedad congénita tenía
una pierna 30 centímetros más corta que la otra.
“Después de varias operaciones, se ha reducido la
diferencia a diez centímetros. Desde que boxea ha
tenido avances increíbles, al punto de que, comparados
con él, niños completamente sanos parecen tener
una discapacidad”. Con él, Vincent se concentra
en los cambios de pierna, trabaja intensamente los
desplazamientos. Joshua entrena dos veces por
semana. “Es un niño con mucha voluntad. Si continúa
así en dos años estará curado, en cinco años estará
en combates. Le auguro un gran futuro”. Darle un
marco, una estructura, a los jóvenes se ha convertido
en un sacerdocio. “Si no son buenos en la escuela,
si tienen problemas de disciplina, ¡no tienen orden
en su cabeza y no pueden boxear correctamente!”.
Antes de dejarlos golpear los sacos, Vincent dicta
algunas reglas inviolables: prohibido pelearse en la
calle. Un golpe con el puño, sin guante, se traduce en
fractura y en expulsión inmediata del club: “Conozco
algunos que, por ese tipo de actitud, echaron a
38 THE RED BULLETIN

No es la Corte de los
Milagros, pero es la jaula
de los Posibles
cartas correctas: “Como era muy tímido, le dije que
aquí las cosas eran simples: cuando llegas saludas al
coach, le das la mano a todos, los ves a los ojos. Poco
a poco, se creó la confianza, llegó a ser uno de los
mejores, ganó seguridad, despertó física y psicológicamente.
Sus padres, que estaban en contra del box,
vieron a su hijo cambiar gracias a nosotros, ganó
algunos combates…Cada año me envía mensajes
para agradecerme. Hoy tiene 20 años, una novia,
una vida normal”.
perder sus carreras”. Cada falta se hace saber a otros
clubes que podrían recibirlos. El trabajo de educación
llega muy profundo. “Aquí les exigimos un récord
limpio a los mayores. Todos los coaches son pacifistas
y la filosofía podría resumirse en esta máxima: el
combate que no sucede fuera del club es un combate
ganado. Gracias a mi trabajo de guardaespaldas
soy capaz de identificar las zonas problemáticas,
les enseño a sentir el peligro, a esquivarlo. Actuar
bien es separar a los que se pelean, utilizando su
entrenamiento de manera positiva”.
Entre los estudiantes que se formaron aquí está
también Steven, joven autista de quien los otros
adolescentes se burlaban al principio. “Dije: el primero
que lo moleste será expulsado, todos lo vamos
a ayudar como podamos, y en dos años vamos a estar
todos orgullosos de haber hecho algo por él”. Para
ayudar a Steven, Vincent le dio inmediatamente las
Dentro de este Light Club donde la brutalidad
no tiene derecho de piso, hay también una
luz, un faro. Adola Fofana. Ciego desde su
época de estudiante, sonrisa pacífica, lentes
oscuros. Acaba de entrar, como todas las tardes
de entrenamiento cuando llega directamente de su
oficina de abogado en Ginebra. Doblando su bastón
plegable blanco, el peso pesado bromea: “El trayecto
más largo del peleador es para llegar al gimnasio:
¡Una hora 20 de transporte! Vivo en Lausana”.
Vincent designa a un estudiante para ayudar a
Adola en sus desplazamientos. Se pone una venda,
porque pelear con los lentes es complicado. La venda
es mucho más cómoda. Vincent es el único que
ha visto sus ojos.
Al principio, el entrenador los cerraba para sentir
las cosas. “Pero como los abría instintivamente
empezamos a pelear a oscuras. Era muy difícil, me
dio bastantes golpes…”. Adola practicaba krav maga,
con un bajo nivel marcial. En siete años, Vincent
le ha enseñado a boxear, y se admira del hombre.
“Hace competencias interclubes y sparrings (combates
donde los golpes se practican sin hacer contacto
total), verdaderamente no es frágil, lo hacemos
entrenar con todo el mundo…”. Adola mantiene la
guardia para proteger sus puntos vitales, mandíbula,
plexo, hígado. “Mis referencias son esencialmente
sonoras, explica. En la calle estoy acostumbrado
a filtrar los sonidos. También tengo una memoria
espacial bastante desarrollada. Igual que el tacto”.
Adola, con muy buen humor, recuerda sus
encuentros con el mobiliario urbano, a veces con
más sangre que un uppercut. Se ríe de la dificultad.
Sus razones parecen las de un hombre que puede
ver. “Saber que puedo descargar todas las tensiones
acumuladas durante la semana es la razón principal
para venir aquí. Si he avanzado rápidamente, gracias
a Vincent, ¡es porque es muy desagradable que te
peguen en la cara! Hemos desarrollado un estilo
personal para mí: visualizo muy bien las cosas,
mido la distancia con mis adversarios. A partir del
momento en que sé dónde está la persona, ya no es
desventaja el no ver. Una vez que lo encuentro, soy
un boxeador normal”.
THE RED BULLETIN 39

Dentro se lucha,
pero no se
lastima al otro
¿Golpes? Aquí más bien hay juego limpio,
logros educativos, una estructura para
hombres y mujeres de todas las edades.

Adola y Vincent
entran y salen de la
jaula como amigos.
En el laberinto de músculos
nada se le escapa a Adola,
el abogado invidente
Sobre una bicicleta fija, Adola, que empieza con
una hora y media de entrenamiento, se abre un poco
más y nos dice por qué le gustan los deportes de combate.
“Es la realidad de la vida, una metáfora. Uno se
pierde en los golpes, los puede distribuir. Más vale
aprenderlo aquí que en la calle, donde te gana el
miedo. Todos necesitamos afrontar retos, ciegos o no”.
El salón se llena poco a poco. Entre la docena
de peleadores hay dos chicas jóvenes que le pegan
al saco sin mucha fuerza, pero a quienes Vincent
no quiere forzar: “Cruzaron la puerta, eso ya está
bien…”. Tiene menos clemencia con los chicos.
A uno lo mandan a quitarse el arete, al otro le ordenan
hacer 20 lagartijas por haberle dicho una palabrota
a su compañero de sparring. No se bromea con eso.
“Quiero gente que salga de aquí en modo zen, en
control. En 17 años he corrido solo a dos estudiantes,
que después vinieron a disculparse. Entonces
se les explica que este deporte no es para ellos,
que necesitan encontrar otra cosa para enfocarse”.
Cada tres minutos, entre resoplidos roncos y golpes
amortiguados, el “bip” agudo de un timbre pone
fin al sufrimiento. Pausa. Los músculos y el corazón
asfixiado necesitan aire. Vincent reparte los guantes
de free fight, le dice al joven que duerme que se
despierte, entra y sale de la jaula a razón de los
combates de entrenamiento con sus pupilos,
a quienes hay que enseñarles la técnica. Después
le toca a Adola pasar por la puerta. Vincent está
nervioso, mañana tiene una cita importante y no
debe lesionarse. Explica: “¡Si me vendara los ojos
para que la pelea fuera justa, no lo sería! Adola es
temible, con armas iguales, ¡me puede hacer pedazos!
¡Si nunca ha peleado con otros invidentes es porque
no sería justo para ellos!”. El jefe se pone su venda
azul. Adola sabe cuánto desconcierta un enfrentamiento
ciego, más aún porque no hace ningún ruido.
El combate de pie confirma la desigualdad, Vincent
no puede anticipar nada. Adola empuja de inmediato
a su adversario al suelo, ahí es donde es el mejor.
Quedan tendidos cuerpo a cuerpo, el abogado toma
la delantera. Llaves de pierna, de brazos, nada se
puede hacer, él siente todo lo que no se ve, y en ese
laberinto de músculos nada se le escapa. No queda
posibilidad de huida para su presa. Sudando,
Vincent se quita la venda. “¡Había olvidado hasta
qué punto es difícil pelear con Adola! Él tiene una
velocidad increíble y ha avanzado mucho; en fuerza
y coordinación se aproxima”.
Adola es un gato. Que no se lastima. En siete años
haciendo MMA se ha luxado dos veces un dedo,
mientras otros se rompen los huesos. Fin de la sesión.
Cada uno pasa y se da la mano. Vincent no se irá
antes de haber limpiado los tapetes, para que el
sudor no tenga tiempo de impregnarse. Todo tiene
que estar perfecto en la Cage Academy, eso también
es respeto. Adola espera a su amigo, que nunca le ha
hecho pagar una cuota. “Su presencia es una lección
para todos los demás”. Antes de despedirse van a
beber una cerveza. Nada como esto para dar claridad
al resto de la velada. Y salir con una visión diferente
del free fight. Aquí, en Carouge, las peleas no terminan
nunca con sangre, sino alrededor de una mesa,
hablando de la vida y de cómo, en este deporte,
se puede poco a poco mejorar a los hombres.
cageacademy.ch
41

LA INTUICIÓN
SOLO FUNCIONA
SI TE ARRIESGAS
La cantante ANA TORROJA, famosa por una extensa carrera en
el pop que inició en la banda de new wave Mecano, ha colaborado
con incontables músicos. ¿Cómo sabe con quién producir su
mejor trabajo? Ella dice que es imposible saberlo si no lo intentas:
“Mientras trabajas ves si hay química o no. Hay que arriesgarse”
Texto MARCO PAYÁN

JENNIFER POCHAT
Con un nuevo
trabajo “Llama”,
Ana Torroja se
reinventa una vez
más, ahora con
varios DJ.
43

“Me muevo
por la intuición,
sensaciones
y el feeling
de las cosas”
No estás frente a una mujer común. Ana
Torroja, de 59 años, se reinventa con cada
colaboración que tiene con gente “nueva”.
Pero ¿cómo hace para que ese trabajo en
equipo funcione y produzca resultados?
Resul tados que a ella misma le entusiasmen,
claro. Con su experiencia, ¿por qué
tendría que adecuarse o ajustarse a los
demás? Nos dice que justo es al tomar ese
riesgo y al trabajar mucho con otros que
encuentras la química y desde allí es más
fácil sacar algo que no sabías que tenías.
the red bulletin: Tu carrera es un
ejemplo de cómo renovarte muchas
veces y con diferentes colaboradores.
¿Cómo lo haces?
ana torroja: Me muevo mucho por la
intuición, sensaciones y el feeling de algo.
Es difícil de explicar. En ese sentido, soy
muy poco cerebral. Soy más emocional.
Si algo me hace “clic”, quiero descubrir qué
hay por ese camino, qué es lo que pasa,
por qué me generó aquello. Si algo me
llama la atención, quiero investigar más.
¿Es lo que te hace levantarte de la
cama cada día?
Sí. Tiene que ser algo que me motive,
pensando siempre que son proyectos a
largo plazo, que vas a tener que hablar
de ellos, que vas a tener que defenderlos,
que vas a tener que hacer una gira... Tiene
que ser algo que realmente me motive,
con lo que me sienta identificada en
ese momento, porque cada momento es
diferente. Que sea mi motor para ponerme
en marcha, porque si no me motiva,
no me ilusiona o no me sorprende, pues
estoy muy bien en mi casa.
¿Cuándo te queda claro que estás en un
buen proyecto, con la gente adecuada?
Soy de primeras impresiones. Dicen que
“la primera impresión es la que cuenta”
y yo soy así. Cuando escucho algo y a la
primera me llama la atención, entonces
voy a buscar a ver qué más hay. No solo
en la música, también con las personas,
un libro... todo. Hace poco hice una serie
española que se llama Cuéntame e hice la
nueva identidad musical. Me enviaron la
OCESA SEITRACK
44

Seguro que ya
has escuchado
su nuevo sencillo
“Llama” en la
radio. Ella lleva
décadas sonando.

“Si no hay
sorpresas,
ni aventuras,
casi que estás
muerto”
Ana Torroja sabe
que esa química
con los demás
se da trabajando
y escuchando
tu intuición.
OCESA SEITRACK

mezcla que habían hecho. Enseguida
escuché varias cosas que me llamaron
la atención. Me decía el productor: “Es
increíble la intuición que tienes”, y ni me
había dado cuenta. Son cosas que sobresalen,
en la música, puede ser un arreglo,
un tema, una melodía... En fin, he descubierto
música en cualquier lado: puedo
estar en el aeropuerto y de repente algo
me mueve la atención, pongo Shazam
y descubro esa canción e investigo más
sobre aquello. Me pasa en todo.
¿Qué te llevó a colaborar con varios
DJ que no conocías previamente para
tu nuevo disco? Es un riesgo.
En este caso, los distintos grupos de DJ
españoles estaban buscando alguna voz
en el mundo pop para no solo pinchar en
una fiesta o un festival. Buscaba a alguien
colaborador en la parte de composición
y también de producción. Estos tres diferentes
grupos coincidieron en mí. Fueron
ellos quienes aparecieron en mi vida. Fui
de grupo en grupo, pasé varios días con
cada uno y fueron surgiendo las canciones.
¿Qué criterio usas para saber si aquello
va a funcionar?
Muy simple. Si yo escuchara aquella
canción en algún sitio, ¿me atraparía?
Yo misma soy mi referencia. A partir de ahí
empiezo a trabajar: de los detalles que me
gustan. Lo vemos juntos y trabajamos en
la letra. Un ejemplo fue con Rosalía. Uno
de los DJ, el Guincho, estaba produciendo
su disco al mismo tiempo, así que trabajábamos
algunas cositas con los dos.
¿Cómo seleccionas a este talento?,
o ¿siempre es él quien llega a ti?
Yo he tenido la suerte de que siempre hay
un “clic”. ¿Por qué? No lo sé. Hubo una
vez que iba a hacer un trabajo con el
productor Arto Lindsay, porque a mí me
gustaba mucho Marisa Monte [con quien
ha colaborado mucho] y me vi con él.
Él trabaja mucho desde la intuición, no es
productor realmente, sino más un gurú.
Es un músico intuitivo, no toca “bien” casi
ningún instrumento. Lo suyo es la intuición:
como un guía. Fue con él con quien
dije: “Ups, esto no va a funcionar”. Le
conocí en Nueva York, me puse a hablar
con él y me dije: “No”. Pero apareció Andrés
Levin [productor venezolano que ha
producido al mismo Arto] y algo pasó que
dije: “Menos mal que apareció Andrés”.
Al final siempre tengo buena suerte.
A la hora de ya trabajar juntos, ¿eres
tú quien se impone?
Desde Mecano,
seguido de su
carrera en solitario,
Torroja continúa
teniendo la música
como su motor.
Fluye. A veces dirige uno, a veces dirige
otro... Depende del momento. Me gusta
mucho escuchar. Sobre todo cuando
trabajo con gente nueva, que seguro
saben ellos más de mí que yo de ellos.
Me gusta que me guíen al principio, sobre
todo en algo que sea nuevo para mí, un
género, por ejemplo. Una vez que voy
agarrando confianza, ya propongo o digo:
“Creo que esto sería mejor por aquí o por
acá”. Va fluyendo. Me gusta improvisar,
no me gusta planear.
Se dice que la improvisación siempre
es sobre algo ya dado. ¿Así la manejas?
Tuve la escuela de trabajar con Nacho y
José [de Mecano] donde yo no me metía
mucho y luego la escuela de solista, en
donde me equivoqué y acerté también;
eso te va guiando. El instrumento que más
conozco es mi voz, pero también con los
diferentes colaboradores he descubierto
lugares donde no había ido nunca. Por
ejemplo, era muy diferente con Nacho
y José, porque todo estaba muy medido.
En cambio, con esta colaboración, todo
estaba brotando y surgiendo. El hecho
de no tener límites resultó en cosas que,
si las hubiera pensado, no habrían salido.
Es menos cerebral, pero más libre. Pruebo
cosas y si funciona le seguimos por ahí.
¡Ojo!, no solo en la música.
¿Cómo sabes cuándo ya está terminado
un proyecto? Porque estas colaboraciones
parecen que no tienen final.
Eso me gusta. Eso de que se quede tan
abierto, porque puede pasar cualquier
cosa. Es verdad que las cosas pueden salir
mal, pero, en este caso, no fue así.
¿Qué descubriste de ti misma en esta
colaboración?
Me di cuenta de que todavía tengo la
ilusión. Es mi motor. Si no hay sorpresas,
ni aventuras, casi que estás muerto.
anatorroja.es
THE RED BULLETIN 47

UN GRAN
SALTO
Algunos atletas transforman su deporte.
TOM PAGÈS ha revolucionado
el motocross freestyle con saltos e
innovaciones mecánicas nunca vistas.
Sus logros pueden medirse en preseas
doradas en torneos
Texto PIERRE HENNY
Fotografía JEAN-FRANÇOIS MUGUET
Pagès, ser supremo
del motocross freestyle,
trabaja en nuevas
acrobacias aéreas en
rampas que él mismo creó
en su base secreta de
entrenamiento en Europa.
48

FMX
–o motocross freestyle– no existía cuando
Thomas Pagès nació en Nantes, el 25 de
marzo de 1985, pero el francés ha dedicado
su vida a hacer de ese deporte algo
más creativo e increíble. Ni siquiera tenía
dos años cuando montó una moto por
primera vez; terminó estrellando el
juguete de plástico contra una puerta,
aunque afortunadamente eso no le hizo
olvidar su fascinación. Pagès, el más
joven de tres hermanos, siguió los pasos
del más grande, Charles, cuatro años
mayor que él, y sus vidas trazaron rutas
similares. Los dos temerarios, ambos
amantes de las BMX, practicaban en las
veredas cercanas a su hogar y entonces
decidieron probarse en competencia.
Tenían antecedentes clásicos de BMX,
competían los fines de semana y pasaban
la mayor parte de su tiempo en los
parques de patinaje locales. “Cuando
comenzamos en el BMX, preferíamos los
saltos a la velocidad”, recuerda Pagès.
Tan pronto Charles fue suficientemente
mayor, se compró una motocicleta de
motocross con su primer salario, despertando
la admiración y envidia de su hermanito,
que tuvo que mantenerse en los
límites por un rato más; por mucho que
rogara, sus padres, Geneviève y Olivier,
insistieron en que terminara la escuela.
“Cuando tenía 15, finalmente me dieron
una moto”, dice Pagès. Los dos hermanos
buscaban por cielo y tierra carreras en
las cuales competir, motivándose mutuamente
a llegar a nuevos niveles, y el más
joven al poco tiempo comenzó a competir
en campeonatos franceses de motocross.
Ese fue el comienzo de una aventura que
llevaría a ambos hermanos a la cima del
deporte. Pero la mente de Pagès ya estaba
en otro lugar: en el freestyle, en los saltos.
Hermanos voladores
En 2005, un amigo de Charles, el motociclista
Raphaël Beaudouin, invitó a los
dos a realizar algunos saltos en el evento
de supercross que organizaba su club,
en La Bosse-de-Bretagne, Bretaña. Al ser
fanáticos de los competidores de motocross
que estarían presentes, los hermanos
aceptaron de inmediato la invitación de
Beaudouin, y decidieron que no harían
el ridículo. “Fue ahí que comencé a
disfrutar meterme en basureros en busca
de colchones, cojines de sofás y artículos
similares”, recuerda Pagès. “Clavé cuatro
postes en el jardín de la casa de mis
padres, puse alambre a su alrededor
y creé nuestro primer pozo de espuma.
Salíamos de allí sujetándonos de una
cuerda amarrada por poleas al Peugeot
205 de nuestro papá”.
Pagès combinó sus entrenamientos
con su trabajo de envoltura de bicicletas
en una fábrica, mientras que Charles
distribuía sus horas trabajando en sitios
de construcción, para así poder acompañarlo.
“No había dónde entrenar en aquel
entonces –todavía no hay, de hecho–,
así que teníamos que inventarlo nosotros
mismos. Necesitábamos una rampa para
nuestra demostración en La Bosse-de-
Bretagne, así que fuimos con nuestro
50 THE RED BULLETIN

“Lo único que te hace seguir
es el recorrido. Si te detienes,
no te queda nada”
Pagès en su garaje, construido
con dedicación… y luego de poner
a un lado y en segundo lugar
todo lo demás en su vida.
THE RED BULLETIN 51

“Necesitas que
la gente diga: ‘Si Pagès
se presenta, algo va
a suceder’”
¿Qué deporte puede mejorar constantemente su
superficie de juego? Pagès quería evolucionar el
FMX e inició el avance él mismo. La forma de una
rampa puede hacer toda la diferencia para crear
una nueva suerte. También su reciente proyecto
Follow Me, en Youtube, es pionero, siendo la
primera sesión filmada por piloto dron en FPV.

53

Pagès gira en un
movimiento llamado
volt mientras su moto
vuela por el aire.
“Para ser alguien en FMX,
tienes que hacer suertes
que nadie más hace”

“Clavé cuatro postes en el jardín de
mis papás y puse un alambrado… Así creé
nuestro primer hoyo de espuma”
amigo Tony, que era soldador. Tuvimos
que usar foros en línea para descifrar
cómo hacer una rampa de motocicleta,
y entonces pusimos a Tony a trabajar”.
Los dos hermanos entrenaron durante
seis semanas, justo hasta que llegó la hora
de presentarse. Sus esfuerzos se vieron
recompensados. Para cuando el evento se
llevó a cabo, ya habían dominado el backflip
y todas las otras suertes necesarias
para ese día. La demostración fue un
éxito y la multitud enloqueció, incluso si
la rodilla frágil de Pagès implicaba que su
hermano mayor tenía que detenerse entre
un recorrido y otro para levantarlo.
Sus nombres comenzaron a adquirir
fama en el pequeño mundo del freestyle,
y en 2006 los invitaron a la gran exhibición
francesa, el Supercross de París. Los
hermanos no aparecieron en la alineación
y solo participaron en la demostración
final, pero eso les permitió codearse con
estrellas de la escena, como el español
Dany Torres y el japonés Eigo Sato.
También conocieron a su ídolo, su compatriota
francés Manu Troux –en aquel
entonces el mejor FMXero de Europa–
y a su mánager, Sébastien Billault, con el
que al poco tiempo firmaron un contrato.
Los hermanos, aún desconocidos para
el público en general, regresaron a la
capital francesa un año después, decididos
a hacerse de un nombre. Pagès lo
hizo con el primer double grab backflip
en terracería de la historia. Su apellido
ahora era grande. Ese mismo año, Pagès
ganó el Freestyle MX International, que
se llevó a cabo en la Arena de Nimes,
y en 2008 obtuvo el segundo lugar en la
categoría de mejor suerte en los World
X Games en Los Ángeles.
El espíritu competitivo que existía
entre los dos riders los llevó a ser más
innovadores en su búsqueda de superar
uno al otro, y sus suertes se volvieron
cada vez más arriesgadas y enloquecidas.
“Siempre he pensado en que Charles es el
loco, desde que éramos niños en nuestra
época de BMX”, dice el hermano menor.
“Incluso Manu Troux solía decir que
Charles estaba loco. Tan solo llevarle
el paso implicaba mejorar. Además, le
molestaba que yo le rompiera el ritmo.
Siempre quería dejarme atrás. Nuestra
manera de competir nos hizo mejorar”.
Al inicio, Pagès creó tapetes de protección con colchones y cojines viejos sacados de basureros.
Ahora diseña y suelda sus propias rampas, y construye áreas de aterrizaje con composta.
A romper el ciclo
Determinados a seguir avanzando, los
hermanos volvieron a casa para poder
entrenar con Troux en su sitio especialmente
equipado, en Saint-Vincent-de-
Tyrosse, en el suroeste de Francia. Aparecieron
patrocinadores y el dúo se esforzó
empecinadamente para perfeccionar su
arte, mientras que su rivalidad alimentaba
su deseo de no ceder terreno uno
al otro. “Para ser alguien en FMX, tienes
que hacer suertes que nadie más hace”,
dice Pàges. “Necesitas que la gente diga:
‘Si Pagès se presenta, algo va a suceder”.
Pero el 20 de noviembre de 2010, Charles
tuvo una caída fuerte en el Bercy Supercross
en París mientras intentaba un
front flip, y quedó en coma por una
semana. (Se recuperó y volvió a su mejor
nivel, pero se retiró en 2015).
Por esa misma época del accidente
de su hermano, Pagès también pasó por
una crisis de baja autoestima, por lo que
buscó la ayuda de un psicólogo deportivo
e incluso se tomó un descanso breve del
circuito. La lesión de Charles le afectó
de una manera tremenda. “Fue difícil
presentarme en Bercy al día siguiente”,
recuerda Pagès. “Pero lo único que te
hace seguir es cada recorrido, así que si
te detienes, no te queda nada. Como mi
hermano ya no estaba ahí, estaba en mí
salir a la plataforma. Así fue como crecí”.
Pagès regresó al deporte más determinado
que nunca.
La pasión por andar en motocicleta
aún corría por sus venas, y, sin prestar
atención al dominio del backflip en los
sistemas de puntuación, Pagès ahora
utilizó el placer como su principio rector
y decidió imprimir su propio estilo en
la competencia al inventar nuevos movimientos,
al grado de revolucionar el
deporte. La estrategia rindió frutos.
En 2012, en Múnich, se convirtió en
el primer rider en ganar una etapa de
Red Bull X-Fighters sin caer de cabeza.
En 2013, fue coronado campeón mundial
luego de ganar el Red Bull X-Fighters
World Tour, una hazaña que repitió en
2016, luego de perder el primer lugar
por apenas una ligera diferencia en
2012 y 2015.
Al haber demostrado una habilidad
e inventiva impresionantes, Pagès logró
dominar a la competencia al idear nuevos
THE RED BULLETIN 55

“Entreno desde la mañana
hasta la noche, todos los días.
Tomo vacaciones si me lesiono”
Soñándolo por años, Pagès ganó el oro en motocross freestyle en los X Games en 2018.
movimientos cada año más complejos,
como el volt, el special flip, el bike flip,
el 540 alley-oop flair… Su arsenal de
trucos creció, y luego de quedarse con
dos medallas de oro en el cuarto de tubo
en los famosos X Games, en 2015 y 2016,
finalmente Pagès ganó la máxima presea
en el más grande evento de freestyle
en 2018. Repitió ese logro unas semanas
más tarde, pero esta vez en Sídney,
Australia. Ahí se presentó como un atleta
en su momento cumbre, desafiando
todos los límites de las leyes de la física
y realizando suertes acrobáticas que
fueron cada vez más cautivadoras.
A construir su futuro
Y entonces, ¿cuál es el secreto de Pagès?
Un régimen de entrenamiento arduo,
dedicación total a la causa, y un deseo
obstinado de estar un paso adelante de
los demás. “Tengo cada vez menos
tiempo. Mientras más envejezco, más me
asusta que todo esto se acabará, así que
eso me hace sentirme más motivado”,
confiesa. Es un adicto al trabajo y no solo
quiere mejorar sus habilidades en la
moto; también cree que la bicicleta,
las rampas y su lugar de entrenamiento
pueden mejorar, lo que a veces le ha
ayudado a crear nuevas suertes. Luego
de que dejara de entrenar con Charles,
Pagès sintió la necesidad de encontrar su
propia identidad. Desarrolló una nueva
rampa de cuarto de tubo, y esto le ayudó
a revolucionar una suerte llamada el
flair, en la que se lanza de lado de una
rampa y aterriza en una colina perpendicular.
“No había instrucciones para ese
tipo de rampa [de cuarto de tubo], así
que compré papel para graficar, un lápiz,
un compás y un borrador, y comencé a
diseñar una a escala. Vivía con mi amigo
Tony, y entre los dos construimos una
rampa frente a la casa. A la fecha seguimos
usando los mismos diseños que
ideé en aquel entonces”.
Pagès siempre está buscando nuevas
maneras de mejorar su área de juegos.
Un día, mientras veía un video de la
estrella estadounidense del FMX, Travis
Pastrana, él notó un montículo de aterrizaje
suave cubierto con tierra negra. Eso
le inspiró a pedir en el basurero local dos
camiones de composta, que a grandes
rasgos lucía similar, y de pronto él también
tenía un área de aterrizaje más
benévola. “Todos ahora aterrizan en
composta”, dice, con una sonrisa. Ni
siquiera su motocicleta se salva: Pagès
ahora trabaja con su patrocinador,
Yamaha –junto con la compañía del
ingeniero Guillaume Davion, Drag’on
Tek– para aligerar su vehículo y mejorar
su desempeño. Los cambios que hizo,
especialmente el uso de partes de fibra
de carbono, le ayudaron a quitar más
de 10 kg de peso de su motocicleta.
Él eligió ubicar su campo de entrenamiento
en un lugar secreto en el sur de
Europa, donde construye el recorrido
perfecto para poder practicar más frecuentemente
durante el invierno. A pesar
de que la casa en el lugar está en ruinas,
y de que Pagès vive en una casa rodante
estacionada a un lado, al menos tiene
el garaje de sus sueños. Aquí es donde
diseña y suelda sus refacciones y construye
sus rampas. También invierte de
manera regular en nuevas máquinas,
a pesar de que ya tiene dos excavadoras,
un bobcat y un tractor. “Es perder el
menos tiempo posible, puesto que no me
gusta esperar. Si a alguien va a tomarle
meses diseñar una rampa para mí, ¿qué
se supone que haga mientras espero? Si
tengo una nueva rampa, puedo intentar
una nueva suerte que podría cambiar mi
vida. Podría ganar una competencia o
una medalla de oro con ella”.
Pagès nunca ha tomado atajos o
demostrado miedo ante el sacrificio.
Él lleva una vida casi monástica con
su mecánico en su santuario en la península
ibérica. “Involucrarme con una
novia implicaría tiempo, y no creo
tenerlo para eso”, admite. “Entreno
desde la mañana hasta la noche, siete
días a la semana. No tomo vacaciones…
solo si me lesiono”.
Pagès evita las lesiones tanto como
sea posible con su dieta y limitando tanto
como sean posibles los riesgos más allá
del FMX, aunque de vez en cuando se
permite uno que otro salto en paracaídas.
Ahora, tras una operación de hombro del
año pasado, sigue en forma a los 33 y no
tiene intenciones de acabar su carrera o
parar un poco. “No pienso poner ningún
límite a mi motociclismo”, insiste. Pagès
seguirá poniendo a prueba los límites.
Instagram: @tompages
56 THE RED BULLETIN

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Europa 52.23 %
Europa del Norte 0.00 %
Europa del Noreste 0.00 %
Europa del Oeste 0.00 %
Europa del Suroeste 39.05 %
Europa del Este 1.16 %
Judío 12.02 %
Descifrando
el mapa
genético
Las compañías que ofrecen este servicio
genómico, por lo general, no han
investigado a las comunidades
latinoamericanas. Sin embargo, esto
no implica que no se haya explorado
el genoma humano incluyendo a estos
pueblos del Centro y Sur de América.
SOMOS, rama del Laboratorio
Nacional de Genómica para la
Biodiversidad (Langebio), ha tomado
muestras de diferentes comunidades
amerindias con fines meramente
científicos. Pero para poder ofrecer este
servicio de rastreo ancestral de manera
comercial, se tuvo que realizar una
nueva investigación con muestras nuevas:
“Necesitamos tener consentimientos de
los participantes, quienes ya entienden
que están donando una muestra para
una base de datos, la cual se usará como
una referencia de la diversidad de México
y Latinoamérica”, asegura Andrés.
Una vez tomadas las muestras, estas
se agregan a la base de registros que se
tienen del resto del mundo. Pero antes,
el equipo de investigadores tiene que
entablar una relación con las comunidades
que se estudiarán, para así explicar
los fines de este registro: “Primero nos
acercamos a las comunidades indígenas,
les damos charlas informativas en donde
se les explica cuál es el alcance de este
tipo de proyectos, y luego los invitamos
a que participen de manera voluntaria.
Estas muestras se mandan a laboratorio
para que sean incluidas como referencia”,
enfatiza Andrés.
Regiones globales
África del Norte: Marruecos
África del Este: Bantú, Kenia
África del Oeste: Mende, Sierra Leona y Yoruba, Nigeria
Europa del Suroeste: España, Francia, Italia
Europa del Oeste: Inglaterra, Escocia, CEU
Europa del Este: Hungría, Rumanía
Europa del Noroeste: Lituania, Rusia
Europa del Norte: Finlandia
Judíos: judíos ashkenazi y judíos sefardí
Medio Oriente: Líbano, Siria, Turquía
Asia del Sur: Gujarati, India y Telugu, India
Asia del Este: Han, China y Japón
Asia del Sureste: Kinh, Vietnam y Camboya
Oceanía: Papúa Nueva Guinea y Melanesia
60 THE RED BULLETIN

Asia 1.82 %
Asia del Este 1.82 %
Asia del Suroeste 0.00 %
Asia del Sur 0.00 %
Oceanía 0.89 %
Oceanía 0.89 %
África 2.70 %
África del Oeste 0.71 %
África del Este 1.99 %
África del Norte 0.00 %
“Mi parte latinoamericana
es menor que la global.
¿Significa que soy menos
mexicano? Para nada”
THE RED BULLETIN 61

Identidad
polifacética
Una de las ideas principales de la charla
con Andrés es que el ADN no toma en
cuenta lo que aprendemos en casa, la
escuela o lo que los gobernantes imponen
sobre una sociedad: “A pesar de que la
historia o algún gobierno se esmere por
borrar las raíces, una prueba genética
puede demostrar que las raíces siguen
presentes, a un nivel de resolución que
no habíamos imaginado”.
Esto, sin duda, lo comprobé al recibir
mis resultados. Previamente consideraba
que mi identidad tenía una parte “norteña”
(por haber crecido en Sonora y por mi
familia materna) y una parte chilanga
(por mis años viviendo en la Ciudad de
México y por mi familia paterna).
Sin embargo, mis resultados revelaron
que solo cuento con un 3.11% de la
comunidad pima (del norte de México)
y ya. Esto significa que mi herencia
norteña es en su mayoría cultural y casi
nada biológica.
Por otra parte, era de esperarse que
hubiese algo de la región de Europa del
Sureste (39%), dada nuestra historia en
el periodo colonial. Pero la presencia de
un 12% del pueblo judío fue una verdadera
sorpresa, ya que nadie en mi familia
(de generaciones cercanas) nació o creció
en un hogar judío. De la misma forma,
sí esperaba que hubiese un componente
nahua (14.31%) e incluso uno zapoteco
(mi bisabuela era de Oaxaca, lo cual
me otorgó un 7% en mi ADN). Pero el
10.78% maya también fue algo sorpresivo,
ya que no cuento con parientes cercanos
que provengan del sur de México, donde
usualmente se localiza a esta comunidad
mesoamericana. Sin embargo, mi ADN
muestra que el pueblo maya es el segundo
grupo americano con más presencia,
después de los nahuas. Incluso cuento
con un 3.94% de ADN andino y un
2.25% amazónico. Por ahí también se
coló un 1.82% del este de Asia y un
0.89% de Oceanía. El porcentaje africano
que apareció (2.7%) solo revela lo que
ya sabemos: todos provenimos del
continente africano.
En términos generales, como comenta
Andrés, esto significa que al ADN le tiene
sin cuidado lo que uno crea que es. De
hecho, al sumar el componente judío, el
cual se considera europeo en esta prueba,
podría decirse que mi parte americana
prehispánica (42.34%) es menor que la
europea (52.23%). ¿Implica que ahora
me siento más del otro lado del charco?
Para nada. En mi cabeza sigo siendo
un mexicano con su parte chilanga y
norteña. No obstante, este mapa genético
ancestral sí añade nuevas dimensiones a
mi identidad. Ahora tengo más curiosidad
sobre las culturas presentes en mis
resultados. De hecho, ahora quiero saber
específicamente los porcentajes presentes
en la parte sureste de Europa. ¿Cuánto
es español? ¿Cuánto es francés o italiano?
Esto se vuelve adictivo, pero fascinante.
¿Qué sigue? En fases futuras, SOMOS
ofrecerá los servicios de análisis genético
para deportistas, en donde se podrá
determinar qué nutrientes son los que
favorecen más a un atleta.
Por otra parte, habrá también un perfil
genético que revelará qué enfermedades
pueden presentarse en la historia de una
persona. “Esto no implica que las enfermedades
no se puedan evitar”, aclara el
Dr. Federico von Son, también miembro
del equipo de SOMOS: “El objetivo es que
se tomen mejores decisiones para poder
prevenir enfermedades”, afirma.
Para descubrir qué tiene que contarte tu
ADN, visita la web: somosancestria.com
62 THE RED BULLETIN

Latinoamérica 42.34 %
Amazonas 2.25 %
Andes 3.94 %
Maya 10.78 %
Nahua 14.31 %
Pima 3.11 %
Zapoteca 7.95 %
Regiones americanas
América del Norte: pima, zapoteca, nahua, maya
Amazonas: karitiana, Brasil y surui, Brasil
Andes: quechua, Perú y aymara, Perú
“La base de datos es
la primera que incluye
componentes propios
de Latinoamérica.
Nadie ofrece este tipo
de resolución”
THE RED BULLETIN 63

LAZARUS LAKE
fue llamado
sádico, redneck
montañés y
disidente del trail
running…
Texto
TOM WARD
Fotografía
JEREMY LIEBMAN
64
Él es el creador de
THE BARKLEY MARATHONS,
el ultramaratón más
duro y complicado que
jamás se haya creado

El origen: Lazarus Lake –Gary Cantrell, en aquel entonces– recorre las veredas
de Tennessee a principios de su larga carrera como corredor de resistencia.
Frozen Head State Park en Tennessee es un
área de belleza accidentada que comprende
más de 97 km² y se ubica apenas a dos horas y
media al este de la capital estatal, Nashville, en
Morgan County. También está, ya que Lazarus
Lake no te lo informará, en una zona horaria
completamente diferente a Nashville, pues
está una hora adelante. Por tanto, cuando Lake
llama para preguntar por qué vamos retrasados
cuando creíamos que estábamos por llegar temprano, es muy
comprensible que algo empiece a preocuparnos. Después de todo,
Lake se ha hecho de fama por ser reservado y a veces difícil.
¿Lo arruinamos todo antes de siquiera comenzar?
Resulta que no había de qué preocuparse. Encontramos a
Lake en su auto, estacionado afuera del centro de visitantes
de Frozen Head, con aspecto relajado y alegre de conocernos.
Con jeans, camisa a cuadros y un gorro de lana de color rojo con
la palabra “Geezer” (viejo) bordada en todo el frente, Lake parece
no tener prisa para moverse. Sus ojos se mueven rápidamente
detrás de sus anteojos con marco metálico y un cigarrillo pende
de su boca en medio de una barba manchada de tabaco. Camina
arrastrando los pies –el paso de un hombre sin prisa alguna– y su
voz tiene ese acento sureño y relajado que arrastra las palabras.
En esta época del año, en Frozen Head State Park solo hay
árboles sin hojas que se bambolean en las colinas. Acordamos
vernos aquí porque es hogar del infamemente brutal –y excéntricamente
pluralizado– Barkley Marathons, mejor conocido como
The Race That Eats Its Young o la carrera que se come tu juventud,
nombre que le pusieron en un documental de Netflix en 2014.
Pero más adelante hablaremos de eso. Ahora mismo, Lazarus
Lake tiene muchas ganas de hablar y de lo que él quiere charlar
incluye –sin limitarse de ninguna manera: futbol colegial,
ALEXIS BERG (2), SANDRA CANTRELL
66 THE RED BULLETIN

El Barkley Marathons
ha atraído a corredores
de países lejanos
como India, Nueva
Zelanda, Lituania,
Japón y Tayikistán.
Los corredores deben pelear contra nieve,
aguanieve, lluvia y neblina. Con frecuencia
es difícil ver más allá de 10 metros

Lake almuerza
con un Dr Pepper.
Al lado: una torta de
un participante de
Barkley, con la frase
que Lake usa el
día de la carrera.

“Por qué alguien querría hacer esto”, te preguntarás.
“¿Por qué no querría hacerlo?”, responde Lake
ALEXIS BERG
el origen del naranjo de los osages, la historia natural de la geografía
estadounidense, los picos estadísticos en muertes provocadas
por osos salvajes, la población local de cigarras, las cada vez
menos comunes paradas de descanso en las carreteras estadounidenses
y las imitaciones de Dr Pepper. ¡Ah!, y a pesar de haber
competido en su juventud como uno de los primeros ultramaratonistas,
para después fundar seis carreras únicas y apenas luego
de haber completado un recorrido de 126 días y 5,100 km de
costa a costa de los Estados Unidos, Lake quiere dejar en claro
que no le gusta el ejercicio: “No lo soporto”, dice entre risas.
“Significa hacer algo inútil, que una vez completado no te deja
nada para mostrar. En lugar de levantar pesas, construí muros de
piedra. Logré lo mismo y, al final, tenía algo para demostrarlo”.
Lazarus Lake es una contradicción. El tennesiano ideó
el ultramaratón más infame que exista, pero él prefiere
detenerse y escalar una vereda en lugar de recorrerla
corriendo. Fuma como chimenea, compra carne en grandes
cantidades y con frecuencia tiene una botella de Dr Pepper en
la mano. También adora la mantequilla. “Nunca he comido
algo y pensado: ‘Quedaría mejor con menos mantequilla’”, dice.
“¿Sabes cuándo hay demasiada mantequilla? Te lo diré: cuando
se resbala por los costados”. Los debates académicos sobre
nutrición de la actualidad no son para él.
Tal vez su humor retorcido fue lo que lo inspiró a crear el
Barkley, reconocido como uno de los ultramaratones más duros
de todos. La salud física y mental son componentes esenciales, sí,
pero sería negligente intentarlo sin sentido del humor. El Barkley,
fundado en 1986, es un ultramaratón en forma de bucle que
comienza y termina en una reja amarilla ubicada a la entrada de
la vereda de Frozen Head. Consiste en cinco vueltas, cada una de
alrededor de 32 km (aunque los corredores dicen que cada vuelta,
en realidad, es un maratón entero de 42 km). Las primeras
dos vueltas se corren en el sentido de las manecillas del reloj;
las siguientes dos, en el sentido inverso; y –si es que llegaste hasta
ahí– la quinta vuelta puedes correrla en la dirección que tú elijas.
Cada vuelta contiene cerca de 3,700 metros de ascenso y un
descenso igual, lo que suma un total de 37,000 m en cambios
de elevación, el equivalente a subir y bajar dos veces del Everest.
La carrera se realiza tradicionalmente el sábado más cercano
al April Fool’s Day y comienza en algún punto entre la medianoche
y el mediodía. Se hace sonar una caracola para advertir a los
corredores que comenzará en los próximos 60 minutos y,
entonces, Lake enciende un cigarrillo para arrancar.
El recorrido cambia cada año, pero siempre incluye obstáculos
icónicos como la colina Testicle Spectacle, Danger Dave’s Climbing
Wall (un área de rutas expuestas y bancos de arena) y Rat Jaw
(una pendiente con tocones de árbol y arbustos espinosos).
Los corredores van equipados con una brújula y un mapa, pues
el GPS está prohibido. En ciertos puntos durante cada vuelta, los
competidores deben localizar cierto libro que ha sido acomodado
en la ruta y buscar la página que corresponde a su número de
competidor. No solo es la única indicación de que un corredor va
por el camino correcto, sino que contar las páginas luego de cada
vuelta es una manera infalible para que Lake sepa que un corredor
ha pasado por todos los puestos de control. Ya que la carrera se
celebra en marzo, los corredores deben superar nieve, aguanieve,
lluvia y neblina. Con frecuencia, es difícil ver 10 metros al frente.
El Barkley debe completarse en menos de 60 horas, lo que
limita a sus corredores a realizar breves paradas entre vueltas,
en las que amigos y familiares los alimentan a la fuerza, curan
sus piernas raspadas y atienden sus pies ampollados. Luego es
tiempo de volver a la carrera. El tiempo récord para el recorrido
pertenece al corredor estadounidense Brett Maune, que lo terminó
en 52:03:08 en 2012. A la fecha, solo 15 competidores han
completado las cinco vueltas.
“Creo que la gente que supera esto se vuelve mejor, gracias
a ello”, dice Lake. “Son mejores gracias a lo que se exigieron”.
THE RED BULLETIN 69

CINCO vueltas, de 32 km y casi 3,700 m de ascenso en cada vuelta y
una distancia idéntica de descenso, con un total de 37,000 m de cambio
de elevación, el equivalente a subir y bajar el EVEREST dos veces
El plan, asegura, nunca fue hacer la carrera más difícil del mundo;
sino la idea era poner a prueba qué podía hacer la gente.
La idea surgió cuando, en 1977, James Earl Ray –el asesino
del líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr.– escapó
de la Prisión Estatal Brushy Mountain. Ray fue capturado en los
bosques 54 horas más tarde, luego de recorrer menos de 13 km.
Convencido de que él habría recorrido 160 km en ese lapso,
Lake creó The Barkley… y el resto es historia.
Cada año, corredores de todo el mundo ingresan su solicitud
para participar, pero solo 40 llegan a la línea de salida, incluyendo
a un “sacrificio humano” que Lake dice que no tiene nada que
hacer en esa competencia. Para ganar un lugar, los competidores
en potencia deben escribir un ensayo acerca de por qué merecen
un lugar y pagar una cuota de inscripción no reembolsable de
$1.60 dólares. Los aceptados reciben una carta de condolencias.
El día de la carrera, los primerizos deben llevar una matrícula
de auto de su estado natal y los pocos que completaron la carrera
deben llevar una cajetilla de cigarrillos Camel. Aquellos que
han participado anteriormente, pero no terminaron, deben
llevar otro artículo de la elección de Lake. En el pasado, algunos
artí culos solicitados han sido una camisa a cuadros, una camisa
de vestir blanca y calcetines; este año, él siente que podría pedir
una bebida que copia Dr Pepper, al cual es adicto.
Aun si Lake está consciente de que podría cobrar más, mantener
baja la cuota de entrada atrae a una mezcla ecléctica de participantes.
Uno de ellos es el nativo de Washington DC y ganador de
Barkley 2017, John Kelly, que parece que ya está estableciéndose
en Frozen Head al momento en que nosotros llegamos. Delgado
y serio, Kelly ve el Barkley como el pináculo del senderismo.
“Se trata de poder buscar tus límites”, dice. “No vas a terminar
la carrera solo con adaptación mental. Tampoco se trata solo de
ser capaz físicamente. No importa quién seas o cuán capaz físicamente,
en algún momento querrás rendirte”. Kelly terminó el
Barkley en su tercer intento. “Estaba delirando. Me tomó un
rato poder sentarme y decir: ‘Lo lograste. En verdad, sucedió’”.
“Ese es el objetivo”, dice Lake. Como en la mayoría de sus
respuestas, Lake las dice con una cara inexpresiva. Por ejemplo,
su respuesta acerca de su edad: “¿En qué año nací? No recuerdo.
Era muy joven”. (Investigaciones posteriores revelan que tiene 64).
Lo que Lake sí comparte es que nació llamándose Gary Cantrell
en San Marcos, Texas, donde su padre había sido asignado a
la base de la Fuerza Aérea Edward Gary. (Más tarde adoptó el
ALEXIS BERG
70 THE RED BULLETIN

Una vez a la semana, Lake
anda 32 km para comer en
este restaurante al lado de
la carretera. Al otro lado:
lesiones típicas de Barkley.

Ruta panorámica: el corredor
estadounidense John Kelly
desciende por Rat Jaw en su
última vuelta en 2017, a horas
de convertirse en la decimoquinta
persona en completar
un Barkley Marathons.
72 THE RED BULLETIN

ALEXIS BERG (2)
nombre Lazarus Lake como alter ego para proteger su primera
cuenta de e-mail personal: “Como si tuviera tantos secretos que
proteger, jaja”). Los Cantrell vivían cerca de un dormitorio estudiantil
y el joven Lake era amigo de jugadores de futbol americano,
lo que confirma su amor de toda la vida por los deportes.
Entonces, en 1966, salió una nota en el noticiero vespertino
sobre una nueva moda llamada jogging. El padre de Lake y sus
amigos comenzaron a ir a la pista local para intentar recorrer
una milla en menos de ocho minutos. La primera vez que Lake
fue superó a su padre. “Jamás lo había vencido en nada”, dice
riendo. “Éramos una familia deportiva muy competitiva y a los
niños no se les dejaba ganar. Cuando los niños ganaban, era
real”. Al razonar que eso significaba que él era un buen corredor,
empezó a hacer pista y campo traviesa, lo que le llevó a carreras
de ruta y después a maratones. A la larga, Lake decidió que el
ultramaratón sería su especialidad. Sin embargo, los ultras más
cercanos a Tennessee eran en Miami y Filadelfia, así que Lake
decidió iniciar el suyo, el Strolling Jim 40, en 1979.
En los años intermedios, las lesiones y el daño acumulado
de una vida de correr en pavimento lo alejaron de las carreras.
Aunque sigue sintiendo la cosquilla ocasional, Lake sabe que
sus talentos están en otro terreno. “Quería ser un buen corredor,
pero nunca fui más allá del promedio”, dice. “Resulta que soy
mucho mejor como coordinador de carrera”.
Ahora que se retiró de su trabajo diurno como contador, dirige
cinco carreras al año además del Barkley Marathons, incluyendo
el Barkley Fall Classic (equivalente para principiantes) y Big’s
Backyard Ultra, una carrera de resistencia en la que los competidores
intentan completar tantas vueltas de un circuito de 6.7 km
como les sea posible, saliendo a cada hora en punto. Si no logras
estar en la línea de salida a la hora, estás descalificado. En 2017,
el ganador sumó 456 km.
Pero Lake permanece activo. El día después de nuestra
reunión, nos reunimos para almorzar en Nowheresville,
Tennessee, en una parada en el camino que funciona
como tienda general de antigüedades y el mejor lugar
para comer pollo frito. Hay equipo viejo para granja en los muros
y la mayoría de los presentes son hombres mayores en overol.
Al menos una vez a la semana, Lake camina 16 km para comer
aquí, luego vuelve a casa de la misma manera. Pero esto palidece
en comparación con la épica caminata campo traviesa que completó
en septiembre de 2018. Luego de 10 meses de recuperación
de una lesión de tobillo, Lake decidió que quería recorrer los
12 estados caminando. A pesar de que su doctor le dejó en claro
que la arteria femoral de su pierna izquierda ya no funcionaba,
Lake estaba determinado a lograrlo.
“¿Por qué alguien querría hacer eso?”, podrías preguntarte.
¿Por qué alguien no querría hacerlo?”, dice mientras come una
hamburguesa acompañada de un Dr Pepper. “Siempre quise
hacerlo, pero estaba demasiado ocupado: familia, un trabajo…
Me di cuenta de que, si no lo hacía ahora, no sería físicamente
capaz de hacerlo después”.
Comenzando en Newport, Rhode Island, y luego la Ruta 20 a
Newport, Oregón, el recorrido le tomó a Lake apenas una semana
más de los esperados 120 días. Con una caminata diaria de entre
12 y 14 horas, perdió un total de 18 kg. Con frecuencia, desconocidos
se ofrecían a acompañarlo en secciones del viaje. La gente
se detenía y le ofrecía agua. Se maravilló con los miles de estrellas
visibles desde las planicies vacías de Nebraska. Se desvió en
“No importa quién seas, ni cuán
físicamente capacitado estés,
en algún momento querrás renunciar”
Kelly recupera el aliento en la línea de meta de este ultramaratón tan
demandante física y mentalmente, mientras Lake observa.
Wisconsin cuando las veredas de grava de Illinois resultaron muy
afiladas para recorrerlas y encontró un obstáculo en una etapa
muy avanzada cuando descubrió que Oregón era desértico y no
ese bosque exuberante que él creía. Recorrió todas las cadenas
montañosas que el país le presentó. Y luego estuvo aquel detallito
de su fractura de cadera a casi 700 km de llegar al final. Luego
de decidir que era demasiado tarde para volver, siguió adelante.
“Las primeras dos semanas al volver a casa tuve la cabeza
nublada”, dice. “Solo me senté en mi silla. Toda mi vida, en la
escuela o el trabajo, quería estar afuera. Ahora, al fin, era al revés”.
Pagamos la cuenta y nos despedimos de la parada. Lake debe
regresar a casa y revisar una pila de formatos de inscripción para
el próximo Barkley. Tal vez ya no corra, pero sus días siguen
repletos de logística y de sus propias andanzas. Y es poco probable
que él baje el ritmo próximamente.
“Mucha gente vive la vida como si quisiera regresar el cuerpo
en condiciones perfectas”, dice Lake, mientras fuma un último
cigarrillo. “Yo quiero que a mí me vean y digan: ‘¡Ay! Todo está
desgastado’”, sonríe. “Tienes vida limitada; lo que cuenta es
qué tanta vida puedes sacar de eso”. Y de la nada, Lazarus Lake
sube a su auto y desaparece en el camino rural hacia Tennessee.
De vuelta a la leyenda.
El Barkley suele celebrarse el último sábado de marzo, aunque la
fecha oficial solo la saben sus participantes; barkleymarathons.com
THE RED BULLETIN 73

ALAS
SIN AZÚCAR.
RED BULL TE DA AAALAS. @
REDBULL.COM
HAZ EJERCICIO.

Consíguelo. Hazlo. Míralo.
DE UN SALTO EN
UN NUEVO MUNDO
Haz de tus vacaciones algo
increíble: con Destination
Red Bull y el icono de los
clavados, Orlando Duque,
en las Azores.
PÁGINA 76
SAMO VIDIC/RED BULL CONTENT POOL
ENTRENAMIENTO
EN LA GRANJA
El británico Tom Kemp
te demuesta que no
necesitas el gimnasio.
PÁGINA 80
MUY CRUJIENTE,
POR FAVOR
Aprende a preparar
así el pescado y serás
el mejor anfitrión...
PÁGINA 84
ES TIEMPO DE
DISFRUTE EN CASA
Con esta tecnología
te sentirás aún más
“como en casa”.
PÁGINA 88
THE RED BULLETIN 75

G U Í A
Hazlo
En la salvaje naturaleza: durante el Red Bull Cliff Diving World Tour 2018 en el islote de Vila Franca.
ISLA DEL ATLÁNTICO, SÃO MIGUEL
CÓMO VOLVERTE
UN CLAVADISTA
En Destination Red Bull, atletas de clase mundial serán tus
guías. El clavadista Orlando Duque nos cuenta qué podrás
aprender con él, sobre el vértigo y las ballenas
Durante más de dos décadas
he participado en competencias
por todo el mundo
como clavadista profesional. He
estado en lugares como en la selva
de Yucatán, la Antártida y la Isla
de Pascua. Lugares que se han
vuelto legendarios con el tiempo.
En esta ocasión, la Destination
Red Bull se encuentra en la isla de
São Miguel, una de las nueve islas
en medio del Atlántico que componen
el conjunto de las Azores,
con una naturaleza fascinante.
Las islas se caracterizan por sus
costas de roca volcánica y verdes
Tu guía: el clavadista de clase mundial, Orlando Duque.
76 THE RED BULLETIN

Azores
INFORMACIÓN PARA TU VIAJE
LOS PÁJAROS
EQUIVOCADOS Y
TIERRA CALIENTE
¿En dónde se encuentran? ¿Por qué tienen un
nombre erróneo? Y todo lo que debes saber...
Las Azores están a 1,369 km
al oeste de Portugal y a
1,930 km al este de Terranova
(Canadá) en el Océano
Atlántico. La isla principal
de São Miguel tiene 746 km2.
El clavadista Duque durante un salto: “Te enseño a disfrutar del buceo en acantilados”.
Corvo
Flores
Graciosa
Faial
Azores
Terceira
São Miguel
São Jorge
Pico
Santa María
Ribeira Grande
São Miguel
Ponta Delgada
Ilhéu de Vila Franca
ROMINA AMATO/RED BULL CONTENT POOL, DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL, RED BULL MEDIA HOUSE GMBH/
RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES ANDREAS ROTTENSCHLAGER
Ilhéu de Vila Franca y su laguna dentro de un cráter. Detrás, se observa São Miguel.
laderas. No es raro que mientras
nades ahí, encuentres delfines
o una manada de cachalotes.
En pocas palabras: las Azores es
un lugar fantástico donde puedes
conocer el Atlántico en todas
sus facetas. Y ese es exactamente
nuestro plan. La base del viaje es
el hotel Santa Bárbara Resort y se
encuentra en la costa sur de São
Miguel. De ahí, mis invitados y yo
partimos al agua por cinco días.
Nos sumergimos en el agua
bastante profundo, una y otra vez,
pues tener la técnica correcta para
saltar desde los acantilados forma
parte del programa.
En el segundo día del taller,
nos dirigiremos al islote de Vila
Franca, ubicada a solo 500 metros
“Me adapto al nivel
de cada quien. Hay
unos 100 lugares
para hacer clavados”
al sur de São Miguel. Si miras las
fotos aéreas de la isla, inmediatamente
te fijarás en la laguna
circular que se formó en el extinto
cráter del volcán. Es una joya
natural, tan solo pasar por ahí
ya es mágico.
A pesar de que la entrada a
la isla está restringida para unos
pocos visitantes al año, podemos
pasar todo el día explorándola,
HISTORIA
NOMBRE
Los marineros portugueses le dieron a su descubrimiento
el nombre de Islas de halcones (Ilhas dos Açores). Pero lo
chistoso es que, en realidad, no eran halcones, sino buitres.
INMIGRANTES Y MIGRANTES
Después de siglos de inmigración portuguesa, 60 parejas
de azorianos migraron a Brasil y fundaron en 1752 Porto
Alegre. Hoy es una metrópolis con un millón de habitantes.
FUNCIONÓ COMO BASE
Funge como conexión internacional, pues el primer cable
submarino y vuelos regulares entre Europa y América
pasan por las Azores.
PLATILLOS
“COCIDO”
El suelo volcánico actúa como una estufa natural
para este estofado de carne, pescado y verduras.
BOLO LÊVEDO
Pan dulce hecho a base de masa con levadura y que
nos recuerda a un panquecillo. Se consume todo el día.
CHUTNEY DE PIÑA
Esta fruta, que se cultiva en invernaderos desde el siglo XIX,
se consume de muchas maneras. El chutney de piña
combina perfectamente con el queso de las islas.
THE RED BULLETIN 77

G U Í A
Hazlo
Azores
DESTINATION RED BULL
TU AVENTURA CON
ATLETAS MUNDIALES
¿Practicar off-road en el desierto con
el campeón del Rally Dakar?, o ¿hacer
descenso con el campeón mundial
como tu guía? Estos y otros viajes
más te esperan
LESOTO
CON ALFIE COX
Pasarás una semana explorando, junto con la leyenda
de enduro, las pistas de motociclismo más hermosas
de la ruta del legendario Rally en lo alto de África.
“El sentimiento que tienes al salir a la superficie es grandioso”, dice Orlando Duque.
ISLAS SALOMÓN
CON CHRISTIAN SCHIESTER
Un verdadero paraíso: el excorredor extremo
y actual velerista te lleva al viaje de tu vida
en su yate de casi 18 metros, El Toro.
BOMBAY
CON LAS ESTRELLAS DE RED BULL BC ONE
Reúnete con los mejores B-Boys del mundo en la
Red Bull BC One World Final, aprende sus pasos en sus
propias sesiones de entrenamiento y vive Bombay.
BARCELONA
CON SETE GIBERNAU Y DANI PEDROSA
Tendrás un entrenamiento en el hipódromo
de Sete Gibernau y un paquete VIP
para el GP de Cataluña.
escalando las pintorescas paredes
de los cráteres o haciendo esnórquel
y explorando los túneles de
roca al pie de la isla.
Lo que también salta a la vista
en el islote de Vila Franca son
los escarpados acantilados y esto
lo sabe bien la comunidad de
clavadistas.
Está claro que nadie tiene que
aventarse desde 27 metros de
alto, como lo hacen los atletas
profesionales. En la isla hay más
de 100 puntos de salto de todas
las alturas. Y en nuestro taller me
adapto al nivel de condición física
y los propios deseos de cada uno
de mis invitados.
Por supuesto que esto se trata
de superarse un poco a sí mismo,
pero la diversión acá siempre está
en un primer plano.
El salto de acantilado es un
reto mental. Se trata de poder
sentirse cómodo en el aire en
todo momento. Muchas personas
saltan y ... les dan calambres.
Por eso, ayuda el saber que
se puede corregir la postura en
la fase de vuelo. Durante estos
días les muestro a mis invitados
las técnicas correctas mientras
están en el aire y al sumergirse.
Les guío paso a paso y tan alto
como deseen: más o menos
alrededor de 14 metros, todo
es posible en ese día.
En el mejor de los casos, vas
a aprender algo sobre ti mismo.
Es decir, uno solo tiene miedo
de cosas de las cuales no sabe
lo suficiente. Es normal tener
miedo cuando por vez primera te
encuentras en el punto de salto.
Pero los sentimientos de felicidad
que te rodean después de la
inmersión son grandiosos.
Hablando de bucear, dos buzos
profesionales nos acompañan
y examinan siempre cada punto
de inmersión con anterioridad.
Estos buzos son los mismos chicos
que cuidan al clavadista de clase
mundial en las series de buceo,
Red Bull Cliff Diving y cuya
competición seguiremos a bordo
de un catamarán de 14 metros
de largo dos días después. Por la
noche nos reunimos con los atletas
para cenar y hablar sobre el
deporte. Ahora ya sabemos cómo
funciona el buceo en acantilado.
Para más información acerca de los viajes y reservaciones, visita:
destination.redbull.com o +43/664/8811 0706
PREDRAG VUCKOVIC/RED BULL CONTENT POOL
78 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

G U Í A
Hazlo
Fitness
CONSEJOS
ENTRENA
EN EL
CAMPO
¿Estás harto del cuarto
de pesas? Aquí vemos
al granjero de fitness
Tom Kemp, quien nos
explica cómo convertir
tu jardín en un gimnasio
y de forma sencilla:
Tom Kemp está seguro: “Los gimnasios siempre me parecieron espacios muy
pequeños. Mi vida la vivo realmente afuera”.
FARM FITNESS
ENTRENAMIENTO
EN LA GRANJA
El británico Tom Kemp transforma la escena del
fitness mediante una sencilla idea
Pocas veces la receta para el
éxito se encuentra tan cerca
del lugar de origen, como
vemos en el caso de Tom Kemp.
El entrenador personal de
26 años creció en una granja de
250 hectáreas al sur de Inglaterra.
“Mi vida casi siempre era en el
exterior y muy activa”, dice Kemp.
De chico, ir al gimnasio no fue
suficiente para él. Así que creó su
propio circuito de entrenamiento
en la granja de sus padres, donde
había suficientes “aparatos” que
servían para su entrenamiento, el
cual consiste en hacer strongman,
culturismo, calistenia y elementos
de cardio. En el 2016 Tom Kemp
comenzó con Farm Fitness y solo
un año después, la revista Men’s
Health nombró su gimnasio como
uno de los mejores del mundo.
Profesionales como el campeón
olímpico de canotaje, Joe Clarke,
o los campeones de rugby, Wigan
Warriors, entrenan con él. Levantan
costales llenos de granos, van
equilibrando y tirando de neumáticos
de tractor y sacuden cadenas
de metal. “Quien desee estar
en forma, no necesita de equipos
complejos, ni planes de entrenamiento
sofisticados”, dice Kemp.
“Regresar a lo básico” es su lema.
Son ejercicios sencillos de máximo
rendimiento. Pero lo que funciona
mejor es “castigarse hasta morir”.
farm-fitness.co.uk
“No necesitas
aparatos
complicados
para desarrollar
tu máximo
potencial”
Tom Kemp, fundador
de Farm Fitness.
LAS PESAS
Todo lo que puedas
encontrar es adecuado:
un saco de arena,
un paquete de seis botellas
de agua o una mochila muy
cargada. ¡Sé creativo!
LOS EJERCICIOS
Levanta el peso 5 veces
desde el suelo hasta por
encima de la cabeza, corre
con él 30 veces una
distancia de 25 metros de
ida y vuelta y termina con
una serie de 10 burpees.
LAS REPETICIONES
Haz tantas rondas como te
sea posible en 15 minutos y
haz un sprint de 100 metros
entre cada ronda.
Las sesiones diarias en su campamento están dirigidas por Kemp.
CHRIS PARKES FLORIAN STURM
80 THE RED BULLETIN

Consíguelo
Gaming
ELECTRONIC ARTS MATT RAY
El poder de un trío: Bloodhound, Wraith y Gibraltar, de AL.
TÁCTICAS DE EQUIPO
FUERZA EN
LOS NÚMEROS
El megajuego Apex Legends tiene una sola
regla: juega en equipo o muere. De ahí
puedes sacar algunas lecciones de vida…
Através de la historia, hemos dependido los unos
de otros para sobrevivir y en ningún lugar ha
sido más cierto que en el exitoso videojuego
Apex Legends, que sumó un millón de jugadores a
las ocho horas de su lanzamiento no anunciado en
febrero, y más de 50 millones a finales del primer mes.
Su popularidad se debe, sobre todo, a un juego
en equipos muy satisfactorio, con una comunicación
rápida y sencilla que señala información vital para tus
aliados. Presionar una vez es una señal básica de “ir”
o marcar objetos en el juego, dos veces señala ubicaciones
del enemigo y dejar apretado ofrece un menú
con mensajes predictivos rápidos. No hay que chatear
con extraños o adivinar las intenciones de alguien
del equipo sin micro que fue hacia territorio enemigo.
“Los mejores equipos se dan cuando hay dependencia
y confianza mutua”, dice Jo Owen, experto en
liderazgo, que ha visitado salas de juntas de alto nivel
y a tribus en selvas remotas solo para descubrir qué
hace que un equipo funcione. Aquí, él decodifica las
habilidades de un escuadrón de Apex Legends (AL)
y las utiliza en la vida real…
LA CONFIANZA ES LA CLAVE
AL te empareja con desconocidos,
así que ¿cómo puedes desarrollar
confianza? En los negocios, al igual
que en la vida, la confianza se obtiene
de dos maneras: hablando acerca de
experiencias compartidas para establecer
una comunidad y adquiriendo
credibilidad a través de tus acciones.
El sistema de marcas satisface el
segundo de esos dos requisitos,
al mantener a tu equipo informado
de lo que sucede (incluyendo visitas
rápidas al baño), a la vez que esquiva
inteligentemente el primero. “Que no
tengas que hablar, textear o ver a tus
compañeros es una genialidad”, dice
Owen. “Podrías ser azul y tener dos
cabezas y no les importará mientras
marques puntos y dispares”.
LA CLARIDAD ES FUNDAMENTAL
Los jugadores de los shooters multijugador
con micrófonos escuchan
de manera invariable algo así: “Hay
un enemigo en aquel árbol”. Y la
respuesta inevitable en un entorno
repleto de árboles idénticos es: “¿En
cuál?”. “La confianza necesita buena
comunicación”, dice Owen. “AL hace
que no solo sea frecuente, sino clara:
una marca [que señale un árbol en
específico] no puede malentenderse.
En los negocios, la gente comenta:
“¿Puedes arreglar ese reporte?”.
“¿Cuál? ¿A qué te refieres con ‘arreglar’?”.
Nunca asumas que tu equipo
sabe lo que tú esperas: especifícalo.
VENTAJA COMPETITIVA
AL elige al azar a un jumpmaster,
un miembro del equipo que decide
en dónde caer en el mapa. Luego,
este sigue dirigiendo en el terreno
señalando el lugar al que quieres que
tu equipo vaya… Si es que aceptan.
“El liderazgo debe ganarse y tienes
que ganarlo constantemente”, dice
Owen. En los negocios, la gente asume
que un gran título hace a un gran
líder. “Pero se equivocan. Liderar es
El mundo de los juegos es posapocalíptico.
EL PERFIL
DEL EXPERTO
JO OWEN
Combatiente
en equipo
Owen, emprendedor
y autor, ha lanzado ocho
organizaciones de beneficencia
con facturación
anual combinada de
más de 130 millones de
dólares, da conferencias
acerca de liderazgo y
trabajo en equipo y ha
vivido con tribus. Su libro
más reciente, Myths
of Leadership, ya está
disponible en Amazon.
Apex Legends, disponible
en PC, PS4 y Xbox One
qué haces y cómo lo haces. En AL,
si no te comportas como líder, a los
30 segundos ya no das las órdenes”.
TARJETA DE LEALTAD
“En los negocios, los líderes toleran
a seguidores incompetentes mucho
más que a los desleales”, dice Owen.
Él explica que la lealtad proviene de
la comprensión de que te irá mejor
como un miembro leal de un equipo
que estando solo. Este es el razonamiento
clave para el éxito de AL:
frente a otros juegos parecidos,
pasear solo no es muy viable... “Apex
Legends es la mayor guerra tribal,
lo cual es realmente brutal. Como
descubrí al estudiar tribus, la gente
es 100% leal porque sabe que no
sobrevivirá fuera de la tribu”.
JUEGO DE ROL
“Puedes tener dependencia y
confianza mutua, pero no tener un
equipo”, dice Owen. “Todos deben
tener alguna idea de su rol. ¿Soy el
único que se arriesga (un vendedor)
o soy un par de manos confiables
(un contador)?”. Los jugadores en AL
caen en los arquetipos de defensivo,
ofensivo y soporte, pero siempre hay
interactuación y conocimiento sobre
los roles de cada uno. “Pues de igual
manera, no querrías que tu consejero
legal apueste sus casas en la ruleta”.
THE RED BULLETIN 81

G U Í A
Hazlo
LA RECETA DEL MAESTRO DE COCINA DE…
UN PESCADO CRUJIENTE
Por Stuart Farrimond
DR. STUART
FARRIMOND
El doctor es un escritor,
presentador y
orador de la ciencia
alimentaria. Es autor
de The Science of
Cooking y The Science
of Spice (DK Books) y
aparece regularmente
en TV y en la radio
británicas.
Un pescado aromático y que se deshaga en láminas al tenedor
es una experiencia para una cena de ensueño. Con demasiada
frecuencia nuestros esfuerzos de recrear platillos de pescado
de calidad restaurante terminan siendo un fiasco: cocidos de
más y con carne blanquecina insípida que tiene la consistencia
de una medusa... Pero no tiene por qué ser así. Saltear un filete de pescado
con una piel crujiente y dorada es un acto de malabarismo delicado y
una carrera en contra del tiempo. Hazlo así:
Huele el pescado antes de acercarlo siquiera a la estufa: el pescado de agua
dulce fresco, como la trucha, tiene una fragancia “verde” agradable,
similar al aroma de hojas machacadas. El de agua salada tiene un aroma
más de costa, que es aquel tufillo de las algas marinas que comen. Si un
pescado tiene una peste “pescadosa” desagradable, entonces lleva dos o
tres días a la venta, al menos, y ya ha pasado su mejor momento. El hedor
significa que las bacterias han estado deleitándose en su carne para
liberar esos químicos apestosos junto con ese aroma acre de limpiador
de inodoro de amoniaco. Para mejores resultados, almacena el pescado
que compres casi congelado en la parte del fondo del frigorífico.
Después: saca una sartén y enciende la estufa: esa escurridiza y deliciosa
piel crujiente en realidad es producto de un proceso casi mágico
llamado reacción Maillard (se pronuncia ‘Mei-ard’). Cuando la superficie
de cualquier alimento proteínico alcanza los 140ºC, los fragmentos de
proteínas y trazas de azúcares chocan entre ellos para hacer erupción y
liberar sustancias deliciosas y llenas de sabor. El exquisito sabor del pan
horneado, de los bistecs asados, del tocino a la plancha y de las nueces
tostadas se debe a esta misma reacción de proteína y azúcar. Pero esta
magia no ocurriría en la piel de pescado si la humedad no desaparece.
Mientras esté empapado, la temperatura nunca superará el punto de ebullición,
100ºC. Por tanto, es vital que tu sartén esté muy caliente antes de
que el pescado entre, para que el líquido atrapado dentro de la piel hierva
casi al instante. La presión está ahora en llevar toda la capa de piel a 140º
antes de que el resto del delicado pescado se haya cocinado (lee arriba,
“Así se hace”). Aléjate y deja que los sabores se formen: añade más aceite
si crees que comienza a pegarse y baja la temperatura si sospechas que
la piel pueda estar quemándose. Si la superficie supera los 180º, entonces
comenzará a quemarse, un proceso que los químicos conocen como
pirólisis. Por tanto, con una espátula en la mano, aceite o mantequilla
listos, menea la perilla de la estufa como un músico para ir por la línea
exacta entre un jugoso filete y un pedazo de carbón. ¡Vale la pena!
¿PESCADO EN LA
LAVAPLATOS?
Si quieres un truco ahorrador
de energía, voltea a
ver tu lavavajillas. Lo creas
o no, puedes cocinar casi
todos los pescados a la
perfección si los envuelves
bien apretados en papel
aluminio, los colocas en
la rejilla superior de la
máquina y activas un ciclo
estándar. Agrega algunas
rebanadas de limón, con
hierbas, sazonador y un
poco de mantequilla antes
de envolverlo para añadir
sabor. Un pescado grande
necesitará dos horas en
un ciclo de 70º (para ollas
y sartenes).
84 THE RED BULLETIN

Comida
ASÍ SE HACE
Antes de que la piel se ponga
crujiente, necesitas deshacerte de
toda la humedad, así que, en verdad,
es conveniente ayudar un poco
palmeando para secar y desalando
bien. Raspar la superficie con la
parte trasera de un cuchillo también
ayudará a quitar líquido extra.
Para un pescado jugoso y
un salmón sin baba: pon tu
filete 10 minutos en agua
con sal. Al empaparlo
en una mezcla de cuatro
cucharadas de sal por litro
de agua, las orillas tendrán
firmeza y se solidificarán.
Tanto para pescado blanco
como azul, este truco
siempre da un resultado
más firme y esponjoso.
Espera a que el aceite comience a soltar algo de humo antes
de acomodar cuidadosamente el filete de pescado sazonado
con la piel hacia abajo en el sartén para evitar que las orillas
se enrollen, puesto que conforme las fibras de la dura piel
se cocinan, se encogerán y harán que se doble. Pon la flama a
medio y mantén el filete asándose, pero sin llegar a quemarlo.
Añade más aceite si crees que comienza a pegarse o quemarse.
3MZ OLIVIER KUGLER
No intentes voltear el filete antes de tiempo: la piel necesita deshidratarse
completamente para que pueda calentarse a 140º, momento
en el que las proteínas y las trazas de azúcar en la superficie de la piel
reaccionan para crear sustancias llenas de sabor y de color café, que
dejarán un inconfundible sabor a asado. Cuando el filete esté a dos
terceras partes de estar bien cocido, inserta una espátula metálica
debajo, cuidando de no rasgar la piel. Voltéalo para asarlo rápidamente
del lado sin piel. Los filetes más gruesos (de más de 2.5 cm de grosor)
necesitarán hornearse (a más de 180º) entre siete y 10 minutos.
Las carnes rojas y densas requieren de reposo para
permitir que los jugos internos espesen y los nervios
duros se enfríen y extiendan. El pescado es más suave
y tiene menos de esta proteína. Sírvelo caliente.
SABRINA CREATIVE DESIGN | www.stilkunst.de
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THE RED BULLETIN 85

G U Í A
Míralo
Junio
Escucha música
selecta y entrevistas
con artistas
influyentes.
Nuestra nueva
selección es…
CON LOS
MEJORES
PASOS
Ya sea en las pistas de
baile japonesas, en
acantilados en Azores
o en veredas en Austria,
todo ronda en torno a
la libertad de expresión
este mes en Red Bull TV
MIRA
RED BULL TV
DONDE SEA
Red Bull TV es un destino
de entretenimiento global
y digital con programación
que va más allá de lo ordinario
y que está disponible en
todo momento y en cualquier
lugar. Accede en línea a
Red Bull TV, descárgate
la aplicación o conéctate
a través de tu smart TV.
Descubre y disfruta de toda
la acción en redbull.tv
1
El entusiasmo de
Leo sobresalió en
las calificatorias.
de junio EN VIVO
RED BULL DANCE YOUR
STYLE: FINAL JAPONESA
Red Bull Dance Your Style inspira y cultiva la creatividad
al proveer un sitio de primera para la expresión en danza
y presentar nuevas escenas. Luego de las rondas clasificatorias
en Osaka, Fukuoka y Tokio del invierno pasado,
es hora de la gran final nacional de Japón, que tendrá lugar
en el auditorio Warp Shinjuku de la capital. No te la pierdas.
22
de junio EN VIVO
RED BULL CLIFF
DIVING, PORTUGAL
Ya leíste nuestro artículo sobre el exclusivo
viaje a Azores de Destination Red
Bull con el maestro en clavados Orlando
Duque. Ahora puedes ver acá los saltos.
9de junio EN VIVO
COPA MUNDIAL
UCI MTB, LEOGANG
Este año, la Copa Mundial de bicicleta
de montaña es mayor y mejor, con ocho
ubicaciones para el descenso. Te traemos
la acción de esta escala austriaca.
THIS
SIDE OF
NOWHERE
17
de junio
AL AIRE
En su show mensual
de Red Bull Radio
(cada tercer lunes,
1 p. m. hora CDMX),
Veronica Vasicka
explora a los artistas
que han dado forma
a la electrónica
underground. La neoyorquina
y fundadora
del sello Minimal
Wave analiza el espíritu
renegado de los
no conformistas DIY,
los legados de cajas
de ritmos específicas
y las raíces de la
música de sintetizadores.
Del synth japonés
o el post punk
australiano hasta la
historia del Fairlight.
ESCÚCHALO EN
REDBULLRADIO.COM
JASON HALAYKO/RED BULL CONTENT POOL, DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL
86 THE RED BULLETIN

Hazlo
16 24
y 19 de mayo
TV on the Radio
Llega la banda de Brooklyn que
cambió la forma de concebir el
indie. Su fusión de rock, folk,
postpunk y electrónica con una
alineación mayoritariamente
afroamericana los puso en el
mapa. Su sonido reconocible
se resume en “experimental”.
Día 16: Showcenter complex,
San Pedro Garza García,
Nuevo León. Día 19: Teatro
Diana, Guadalajara (Jalisco);
tvontheradio.com
y 25 de junio
Ricardo O'Farrill
OK. La comedia de stand-up no es fácil que
le guste a todos. Pero si tienes sentido del
humor, solías (o sueles) ir a “antros”, tienes
unos padres que se meten en tu vida todo
el tiempo y disfrutas los deportes, este
sí que te va a sacar unas carcajadas. Es un
plus si te gusta el hip hop, el basquetbol
y los tenis. Si ya habló y habló de Enrique
Peña, ahora descubre qué trae en este
nuevo set en el Teatro Metropólitan de
la Ciudad de México.
Metropólitan, CDMX;
ricardoofarrill.com
8
Mayo / junio
de junio
David Aguilar
Pocas veces te topas con un
compositor e intérprete con
un sentido del humor fino y,
al mismo tiempo, conocedor de
los géneros que aborda. En la
misma generación de “regresar
a ritmos viejos”, su propuesta
ha recibido más nominaciones
que nadie en los Grammys.
Ya lo puedes escuchar en vivo.
Lunario, CDMX;
eldavidaguilar.com
14
y 15 y 23 de
mayo
MON LAFERTE
A esta chilena la has escuchado
aun sin quererlo. Está por todos
lados. Lleva tres años de gira,
entre conciertos y entregas de
premios de los tantos que ha
recibido. Se trata de escuchar
con una voz familiar géneros
como la balada, mambo, cumbia,
pero sin que te recuerde a un tío
con loción barata y pantalones
de pana. Sin duda, es una buena
oportu nidad para quienes
gustan de “lo romántico”.
14 y 15 de mayo: Auditorio Nacional,
CDMX. 23 de mayo: Auditorio Telmex,
Guadalajara; monlaferte.com
UNIVERSAL MUSIC, ALEX GRYMANIS/RED BULL CONTENT POOL
de junio
II Torneo nacional
de waterski
Después del éxito del primer Torneo nacional
de waterski, o esquí acuático, empieza una
tradición. En esta competencia se enfrentarán
quienes buscan una posición ante la Federación
Mexicana de Esquí y Wakeboard. Es decir,
podrás ver a los mejores del país en una etapa
tiene mostrar su valor y jugárselo todo
por destacar. Además, tendrás la opción
de visitar el estado de Morelos. ¡Qué mejor!
22Tequesquitengo, Morelos; femew.mx
THE RED BULLETIN 87

TODO CONTIGO
Tu hogar es más que tu castillo. Estos gadgets te ayudarán
a redefinirlo, ya sea transformándolo en una pista de
carreras, un estudio de grabación o en un cine
Texto WOLFGANG WIESER
Tiene cinco atractivos
tubos de
escape de 200
watts y lo puedes
controlar desde
tu smartphone.
IXOOST
XILO ALL BLACK
TE OFRECE SONIDO
POR TODOS LADOS
Los italianos unieron su
pasión por la F1 y su gusto
por formidables objetos
artesanales. El resultado fue
este monstruo de 18 kilos,
que mide medio metro de alto
y 60 cm de ancho. Este sistema
de audio consta de cinco
tubos de escape y convertirá
tu hogar en un festival.
ixoost.it
88 THE RED BULLETIN

E N T R E T E N I M I E N T O E N C A S A
LG POCKET
PHOTO SNAP
HAZTE UNA FOTO
Con esta cámara instantánea
puedes tener tu foto en papel
en la mano justo después de
dispararla gracias a su impresora
incorporada. Perfecta,
por ejemplo, para recordar
tus fiestas en casa. También
sirve de impresora móvil para
las fotos de tu smartphone.
lg.com
Comparte tus fotos en analógico y digital: esta cámara
puede imprimir sus propias fotos y enviarlas al smartphone
BCON GAMING WEARABLE
ACELERA TU JUEGO
El Bcon pesa 40 gramos, mide 63 mm de largo
y 50 mm de ancho (pareciera un objeto negro, nada
espectacular). Pero una vez que lo atas a tu pie,
se convierte en una herramienta milagrosa que te
permite controlar tus videojuegos a la velocidad
de la luz. Es perfecto para tu guarida de juegos.
bcon.zone
MONTBLANC AUGMENTED PAPER
ESCRÍBELO DIRECTAMENTE EN LA NUBE
¿Te gusta escribir a puño y letra sobre papel? ¿Quieres
hacer tus notas, pero también desearías tenerlas de
forma digital? Este libro rojo es la solución. Gracias a
Augmented Paper y a su pluma especial, podrás llevar
todo lo que escribas al mundo digital. ¡Bienvenido
al escritorio del futuro!
montblanc.com
THE RED BULLETIN 89

FASETECH
RC4 4DOF
SIENTE LA CARRERA
Una vez que te abroches
el cinturón, sabrás lo que se
siente ir en un bólido. Vivirás
cada curva, te sacudirás
junto con los movimientos y
cuando frenes, sentirás cómo
la tensión te comprime contra
el asiento. Y todo esto de
principio a fin de la carrera.
fasetech.com
Esta silla es
genial, pues
hace de tu
casa una pista
de carreras
y te convierte
en un piloto
de primera
LG OLED65B8
MAXIMIZA TU VISIÓN
Al desaparecer el ruido vectorial de los píxeles,
los contrastes se ven espectaculares y los colores
más brillantes, esto se debe al procesador Alpha 7
en tu LG. Además de eso, tiene una pantalla diagonal
de 65 pulgadas (165 cm) y un excelente sistema de
sonido que hacen de tu hogar un cine.
lg.com
El milagro sucede
cuando te los
pones: los videojuegos
nunca
habían sonado
así de bien.
SENNHEISER GSP 550
SIENTE EL SONIDO
Con un Dolby Surround de la
mejor calidad y una transmisión
de voz nítida gracias
al micrófono con supresión
de ruido, estos auriculares
convierten los juegos en una
experiencia sonora, pues
hacen que sientas los sonidos
tal y como si estuvieras en
un estudio de grabación.
sennheiser.com
90 THE RED BULLETIN

E N T R E T E N I M I E N T O E N C A S A
TOSHIBA RENKFORCE SOUNDBASE
REFUERZA TUS BAJOS
La soundbase Renkforce de Toshiba ofrece un potente
sonido de 60 watts y unos bajos poderosos. Por cierto,
soporta un televisor de hasta 50 kg de peso y es una
sólida base para el entretenimiento de tu hogar.
toshiba.com
TEUFEL STEREO L
SE ROBA EL ESCENARIO
Estas bocinas tienen la confianza de una estrella de
rock: “En ellas late el corazón de los brillantes músicos
de hueso colorado que tocan de manera revolucionaria y
que con su potente sonido arrasan en el escenario”, dice
Teufel. Traducción: “Mi hogar es mi escenario”.
teufelaudio.com
THE RED BULLETIN 91

E N T R E T E N I M I E N T O E N C A S A
ACER TRAVELMATE X5
HAZLO FÁCIL
Esta portátil tiene una
carcasa dura y un núcleo ágil:
la delgada Travelmate X5 de
15 mm tiene un cuerpo hecho
de aleación de magnesio. Eso
la hace más resistente, pero
más ligera (pesa menos de
1 kg) que sus contrapartes de
aluminio. Así, permite que tu
trabajo sea mucho más ligero,
incluso si haces home office.
acer.com
Una compañera
delgada con un
núcleo rápido y
un procesador i5.
El mundo virtual puede ser
controlado con las manos
SENSORYX VR FREE GLOVES
TE ECHA UNA MANO
Una vez puestos, podrás dirigir con tus propias
manos tu vida de gamer: totalmente libre de controles
y cables. Esto logra que el comando de la RV sea
un ejercicio de dedos relajado.
sensoryx.com
SONY XPERIA 10
TOMA LA MEJOR TAJADA
Existen momentos en los que el tamaño sí importa.
Por ejemplo, cuando tomas este teléfono inteligente,
tan delgado (8.4 mm) y ligero (162 g) entre tus manos.
Porque incluso puede convertir tu baño en un cine
con su pantalla de 21:9 (puedes ver películas en
su formato original).
sonymobile.com
92 THE RED BULLETIN

LEXIP PU94
JUEGA CON EL RATÓN
Un ratón en la casa puede ser una cosa maravillosa.
Especialmente si tiene dos joysticks, como este modelo.
Uno se encuentra en la base y es imperceptible, y el
otro en el lado izquierdo del mouse que se controla
con el pulgar. Lleva más allá tu juego.
lexip.us
JABRA EVOLVE 65T
ESCUCHA LO TUYO
Estarás siempre conectado
gracias a un tiempo de batería
de hasta 15 horas, puedes
escuchar todo el heavy
metal que quieras mientras
entrenas sin molestar a
tus vecinos. Cuando quieras
tu propia tranquilidad, puedes
reducir y dejar de escuchar
el alboroto de los demás
con el Noise-Cancelling.
jabra.com
HARMAN SOUNDSTICKS
VE A TRAVÉS DE TU MÚSICA
El aspecto transparente de SoundSticks lo hace tener
un atractivo absoluto. Su subwoofer de 40 watts con sus
satélites sintonizados te ofrecen toda una experiencia
de sonido, ya sea que la música provenga de un teléfono
inteligente, un reproductor de MP3 o una portátil.
harmankardon.com
THE RED BULLETIN 93

Determinación y convicción es
parte de lo que se requiere para
ser una profesional. Eso lo ha
tenido muy claro Ingrid Drexel
desde que montó por vez primera
su bicicleta con el propósito de
poner a prueba sus capacidades
físicas e intelectuales.
Esta pedalista regiomontana ha formado
parte de diversas competencias internacionales
donde ha adquirido la experiencia
que la llevan hacia el próximo objetivo.
Se visualiza en los juegos olímpicos
Tokio 2020 mientras conduce su GMC Sierra
por las empinadas curvas que hoy serán su
desafío.
Para ella, la potencia es parte esencial de ser
una ciclista profesional y esa virtud la experimenta
con el motor 355 HP.

THE RED BULLETIN PROMOCIÓN
La adrenalina es parte de su día a día en cada recorrido
y, sim importar las condiciones de la ruta, siente la
comodidad de GMC Sierra mediante el modo de
manejo flexible que le permiten llegar al punto
de partida de manera segura y sin perder la
concentración.
Todo lo que Ingrid aprende en cada
circuito se traduce en el perfeccionamiento
de su desempeño y así encontrar
la mayor precisión en cada kilómetro
recorrido.
Una de las claves es la combinación
de perseverancia y emociones que
ha descubierto impulsada por la
dedicación y fortaleza de su espíritu
competitivo.
Durante el viaje, dirigiéndose hacia
el siguiente entrenamiento o
prueba, Ingrid deberá traducir esa
sensación de seguridad y libertad
que GMC le provee y que resultan
invaluables, pero esta vez, en cada
uno de sus esfuerzos a través de un
camino que aparece lleno de nuevos
retos.

EQUIPO EDITORIAL
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BULLETIN
EN EL MUNDO
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96 THE RED BULLETIN

Acción destacada
Te hace volar
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Él no sabe hacerlo de otra manera simplemente: con su visita a la playa de
Santa Mónica, California, el escalador extremo de Múnich, Alexander Megos, siempre
busca dar su próximo salto –el cual lo aprovecha jugando con sus músculos para
su fotógrafo en Muscle Beach. Descubre más historias de Megos en redbull.com
El próximo
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saldrá el
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98 THE RED BULLETIN