The Red Bulletin Junio 2019 (MX)

online.magazines

MÉXICO

MAYO DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

SIDDHARTHA

TE REVELA

CÓMO TRANSMITIR

EL TALENTO

TOM PAGÈS

EL MAGO DEL FMX

MUESTRA SUS

TRUCOS DEL ÉXITO

ANA TORROJA

SABE CÓMO

ENCONTRAR

AL MEJOR

COLABORADOR

CAGE ACADEMY

EL CLUB DE MMA

QUE CONSTRUYE

SIN DESTRUIR


EDITORIAL

EL TRABAJO

ES UN REGALO

La plática con Siddhartha nos recordó la importancia de

crear las condiciones más propicias para realizar el mejor

trabajo posible. El tapatío, después de hacer casi todo

en sus inicios como solista, ahora se reparte la carga de

trabajo con su equipo. Adicionalmente, se va a la playa,

pero no a vacacionar, sino a producir el estado ideal para

generar un trabajo placentero. ¿Qué tanto hacemos eso?

Por lo general, tenemos una obsesión con la urgencia,

pero no todo es así. Lee toda su experiencia en la página 24.

COLABORADORES

A BORDO

PIERRE

HENNY

Además de ser un editor, promotor

de clubes, DJ y periodista en los

mundos de los deportes extremos

y el surf, el francés Pierre Henny

tiene experiencia en las competencias

de freestyle motocross.

Esto y el propio hecho de que es

un amigo del hombre en cuestión,

lo hizo la persona perfecta para

contar la historia del mejor exponente

del FMX: el legendario

Tom Pagès. Encuentra el texto

del rider francés en la página 48.

Aunque el músico de Guadalajara prefiere estar cerca del mar cuando

compone, en esta ocasión nos permitió capturar su lado urbano en la

CDMX, bajo la lente de Ximena del Valle. Su entrevista, en la página 24.

Algo similar es Tom Pagès, quien en su particular campamento

en Francia, construye sus rampas y practica sus

trucos y sin pausa. Descubre cómo mejora el FMX en la

página 48. Lee también la original historia de Cage Academy

en la página 32, el primer gimnasio de MMA que abrió en

Suiza, en el que se crea (y no se destruye) a los hombres.

¡Deseamos que disfrutes esta edición!

Los editores

MARCO

PAYÁN

Para esta edición, nuestro editor

de cierre realizó increíbles textos

de dos músicos muy importantes

en México. Uno de ellos fue una

fresca entrevista a la talentosísima

Ana Torroja, quien compartió

con él su actitud ante el proceso

creativo de la música y el segundo,

el de portada, fue la charla con

el creciente artista Siddhartha.

Podrás leer sobre su encuentro

con la artista española Ana Torroja

a partir de la página 42.

XIMENA DEL VALLE (PORTADA)

4 THE RED BULLETIN


CONTENIDO

Junio

PRINCIPALES

24 Siddharta

Cómo el músico se concentra en provocar su placer para

complacer a su audiencia. No está tan mal ser hedonista.

32 Una lucha diferente

Descubre cómo un centro de boxeo y MMA se enfoca no en

destruir a su oponente, sino en construir a todos sus integrantes.

42 Ana Torroja

La cantante experta en colaborar con otros nos muestra

cómo redescubre su propia voz en sus nuevos proyectos.

48 Tom Pagès

Quien ha revolucionado el motocross freestyle creó sus

propias rampas y obstáculos para seguir innovando.

58 Conoce tu procedencia

Nos sometimos a una prueba de ADN para conocer nuestro

pasado y así ver más firmemente hacia el futuro.

64 Lazarus Lake

Al que veían como disidente del trail running llegó a crear el

ultramaratón más duro y complicado. ¿Quién se atreve ahora?

24

42

BULLEVARD

Vida y estilo más

allá de lo ordinario

8 Tres bailarinas urbanas

reinventan las fábulas eslovacas.

12 Un robot canino que te puede

llevar el periódico.

14 Combina los clavados con

el arte callejero.

16 La cantante sueca-somalí

Cherrie te habla del gueto.

18 Duerme entre los peces.

19 Patinando con estilo old-school.

20 Vistas desde la orilla del Half

Dome en Yosemite, California.

22 Así suena la lista de Bastille.

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo.

76 De viaje por el Atlántico.

80 Mejor, entrena en la granja.

81 Apex Legends te educa.

84 Así se hace un pescado crujiente.

86 Red Bull TV: enciende tu ojos.

87 Agenda estos conciertos y más.

88 Tu entretenimiento en casa.

96 El equipo de The Red Bulletin.

98 Te hace volar: Muscle Beach.

OCESA SEITRACK, XIMENA DEL VALLE, JEAN-FRANCOIS MUGUET

6 THE RED BULLETIN


48

THE RED BULLETIN 7


ESTILO DE VIDA MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

BULLEVARD


En un mundo mágico:

la bailarina callejera

Dassy Lee participa en

el alucinante video de

Marcel Valko, filmado

en Tricklandia.

VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL

Baile de ilusión óptica

TRUCO VISUAL

Tres bailarinas callejeras hacen una presentación fuera de este mundo

H ay pocos mundos

tan aparentemente desconectados

uno del otro como

los bailes nacidos en Nueva

York y las fábulas tradicionales

eslovacas. Por tanto,

parecería sorprendente que

Marcel Valko –alias Miniboj–,

el director creativo de la

compañía productora de

bailes callejeros y prendas

de vestir The Legits, eligiera

filmar su proyecto más

reciente en una experiencia

artística de cuento de hadas

en Eslovaquia. Tricklandia es

una galería de arte cruzada

con un parque de diversiones,

un mundo imaginario

diseñado en torno a cuentos

y mitos de poblados y castillos

eslovacos, un juego

9


B U L L E V A R D

Kyoka Yamamoto confunde a la gravedad en este cuarto.

entre artista y público que fue

creado para hacerte ver cosas

que, en realidad, no están ahí.

Hace años, mientras Valko

caminaba por Tricklandia, la

idea le vino a la cabeza: “¿Y si

usara esta locación de ensueño

para crear un video de baile?”.

Voló con tres de las mejores

bailarinas callejeras del mundo

–Dassy Lee, Angyil McNeal y

Kyoka Yamamoto– de un lado

al otro del mundo para que

ejecutaran sus magníficas

coreografías entre ilusiones

ópticas y escenarios confusos.

En la presentación, nada es

lo que parece; todo está en tu

cabeza. The Red Bulletin habló

con el director Valko y con la

bailarina Lee sobre el proceso

creativo de este espec táculo

mágico y de presentar el baile

callejero freestyle a un público

más amplio que el de las calles.

the red bulletin: ¿Qué te

inspiró a usar Tricklandia

como locación?

valko: Descubrí la experiencia

con mis hijos. Existen tantos

“UN CUARTO

ERA SOLO DE

ESPEJOS Y

HASTA SE CAÍA

EL EQUIPO”

elementos visuales ahí. Mi

estilo de filmación es siempre

ser tan loco como sea posible,

y pensé: “No hay muchos

lugares como este en el mundo.

Tengo que hacer algo con él”.

¿Cómo fue la experiencia de

filmar en una locación tan

distintiva y surreal?

lee: Fue grandioso. Hay tantos

cuartos que se mueven a tu

alrededor y lucen de locura.

Pero fue muy difícil bailar,

todo está lleno de espejos,

así que chocaba con los muros

porque no podía ver adónde

iba. Todos salimos bastante

mareadas de ahí.

V: Las ilusiones te hacen

sentirte mareado cuando

caminas entre ellas. Se siente

como si te jalaran y te desorientaran.

Utilizamos un salón

que está de cabeza y uno que

está completamente hecho

de espejos e incluso el equipo

de grabación se caía. También

hay un cuarto “infinito” y

ya sabíamos que el freestyle

popping se vería muy bien ahí,

pero fue difícil mostrar a la

cámara cuán loco resultó todo

verdaderamente.

¿Qué es eso del freestyle

popping?

L: Un estilo callejero de baile.

Utilizas todos los músculos

de tu cuerpo para contraerte

al ritmo de la música. A veces

puede verse muy robótico.

V: La mayoría de la gente no

distingue entre popping y hip

hop. Es difícil para un público

mainstream entender qué es

El filme de Valko aprovecha al máximo los espacios de Tricklandia.

uno y otro. En mi opinión,

es más difícil hacer popping

que hacer breaking, puesto

que es un baile basado en

unas contracciones. Puedes

practicar popping como loco

por todo un mes y no ver nada

de avances. Con el breakdance,

aprendes un six-step básico

y al final del mes lo sabes de

memoria, incluso si eres algo

torpe. Con el popping practicas

y practicas y no ves nada.

¿Qué tan importante es

la música para su proceso

creativo?

V: Siempre es el punto más

importante. Una vez que sé

cuál es la música, comienzo

con el resto. Me inspira para

lo que voy a filmar. Con este

video fue diferente: ya tenía

una visión, que surgió de esta

locación estrafalaria, así que

solo necesitaba encontrar

la música que encajara.

L: Es importante tener el

ritmo a lo largo de toda una

pista que constantemente está

cambiando… y tener un beat

fuerte. Todo gira en torno a

poder usar nuestros cuerpos

para jugar con el sonido

de manera auténtica.

¿Cuán importante fue tener

a tres bailarinas en el video?

V: Son las mejores poppers que

tenemos. Lo hicieron perfecto.

Son mejores que la mayoría

de los hombres bailarines.

L: Gran parte del baile callejero

está dominado por hombres.

No hay tantas mujeres. Fue

grandioso ver distintos estilos

de mujeres fuertes bailar en un

grandioso video. Si podemos

mostrar más de esto, tal vez

podamos inspirar a que más

mujeres lo intenten. Mostrará

a la gente que, como mujer,

puedes ser una bailarina de

muchos estilos diferentes.

Ve Tricklandia en redbull.com

VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL LOU BOYD

10 THE RED BULLETIN


B U L L E V A R D

ANYmal no se comerá

tu sofá, ni se hará

popó en el tapete,

ni tratará de aparearse

con tu pierna…

A menos que lo

programes para ello.

Correo perruno

EL MEJOR AMIGO

DEL CARTERO

El futuro de las entregas a domicilio

se pondrá bien perro

D entro de no mucho,

los perros podrían estar a cargo

de más que traerte el periódico

dominical. En sociedad con

la compañía automovilística

Continental, la start-up robótica

ANYbotics creó otra visión

del futuro: una en la que las

entregas son por correo

canino mecánico.

ANYmal es un robot multipropósitos

con la capacidad

de sentir su entorno y llevar

carga pesada mientras recorre

terreno complejo. “Es un robot

de entregas del tamaño de un

perro promedio”, dice Péter

Fankhauser, cofundador de

la start-up con sede en Zúrich.

“Este tiene una cámara en la

cabeza, articulaciones flexibles

y es capaz de saltar y moverse

con gran autonomía en un

ambiente desconocido”.

ANYmal no es el único

autómata inspirado en los

perros: SpotMini de Boston

Dynamics, presentado en 2016,

fue mostrado abriendo puertas.

Cuando el apocalipsis venga,

es probable que entre al cuarto

en cuatro patas robóticas. Pero

mientras tanto, sigamos convencidos

de que nos servirán.

Los visitantes de la feria de

la industria electrónica CES

en Las Vegas en enero vieron

a ANYmal bajar de un camión

repartidor con un paquete,

caminar hasta el frente de la

puerta en una escenografía

de jardín suburbano, y dejar

un paquete en el porche.

A pesar de que la realidad

de estos perros de entrega

podría todavía estar lejos, a

corto plazo ANYbotics planea

usarlos para realizar inspecciones

industriales o trabajo

de seguridad en condiciones

demasiado peligrosas para

humanos o, en este caso, para

perros de verdad.

anybotics.com

ANYBOTICS CHRISTINE VITEL

12 THE RED BULLETIN


COPYRIGHT © 2019 MNA, INC. ALL RIGHTS RESERVED.

DON’T ASK THE WORLD FOR ADVENTURE. FIND IT.

WHAT ARE YOU BUILDING FOR?

BFGOODRICHTIRES.COM


B U L L E V A R D

14 THE RED BULLETIN


Bilbao,

España

EL ARTE DEL

CLAVADO

DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL

El clavadista mexicano Jonathan

Paredes salta con un fondo de arte

callejero desde 27 metros de altura

en el puente La Salve, en Bilbao,

durante la segunda escala de la

Cliff Diving World Series 2018.

Bilbao, la ciudad española del País

Vasco, es reconocida por su arte,

arquitectura y el famoso museo

Guggenheim. El verano pasado,

la ciudad acogió dos días de

clavados de clase mundial en los

que los mejores de esta disciplina

saltaron pasando por el icónico

museo para caer al río Nervión.

Sus clavados, en redbull.com

THE RED BULLETIN 15


B U L L E V A R D

Cherrie

“LAS MAMÁS SOMALÍES

SON HEROÍNAS”

La cantante sueca-somalí de R&B habla sobre el

supuesto gueto en el que creció, su grandiosa mamá

y la importancia de ser una artista independiente

lo que la gente [que vive en

Rinkeby] sueña. Para ellos,

ver a alguien como yo –una

mujer negra y musulmana–

lanzar su propia música,

salir de gira por el mundo y

trabajar con [la revista] Vogue

les llena de esperanza. Y,

en verdad, la esperanza es

lo único que nos motivará

a avanzar como sociedad.

“NOSOTROS

LOS DE RINKEBY

SOMOS LOS MÁS

INTERESANTES”

N acida de padres

somalíes en Noruega y criada

en Finlandia y Suecia con

una dieta de Bollywood y R&B

estadounidense, no es de

sorprender que el marco de

referencia cultural de Sherihan

Cherrie Hersi sea amplio.

En ninguna parte eso es más

evidente que en su segundo

álbum, Araweelo, de 2018, en

el que transforma la estética

del sonido contemporáneo del

R&B en himnos inspiradores

cantados en sueco por niños de

tercera cultura iguales a ella

(gente criada en una cultura

distinta a la de sus padres).

the red bulletin: Tu hit

viral “163 För Evigt” (“163

por siempre”) es una oda

al suburbio de tu hogar en

Rinkeby, conocido por los

medios conservadores como

una zona peligrosa…

cherrie: De niña, si alguien

te preguntaba: “Oye, ¿en qué

parte de Estocolmo vives?”,

mentías y decías el nombre

de un área cercana a Rinkeby,

pues de lo contrario la gente te

veía como alguien del gueto.

Pero yo no diría que es un

área peligrosa.

¿Cómo la describirías?

Es un crisol. Siempre pensé

que era un lugar especial y

que somos la gente más interesante.

Crecer con tantas

influencias y culturas distintas

te hace buena para entender

el mundo y cómo encajas

en este planeta.

Para permanecer independiente,

rechazaste múltiples

ofertas de disqueras. ¿Por

qué es tan importante para

ti? No es algo obvio pensar

en la propiedad intelectual...

La mayoría de los artistas

gigantes que vemos no son

dueños de su música, crean

arte que alguien más les quita

para hacer dinero. Por tanto,

para mí, ser independiente

significa mucho, puesto que

creo una seguridad para mí y

para mi familia. Y eso muestra

a otras personas, que vienen

de no tener nada, que no

necesitan firmar [un contrato

con una disquera]. Hoy puedes

simplemente comprar una

computadora y aprender

cómo hacer música y grabarte

tú misma sin ayuda.

¿El deseo de inspirar a tus

semejantes forma parte de

tu impulso creativo?

Ser dueña de casas o convertirte

en CEO no es algo con

¿Crees que tu herencia

somalí tenga un impacto en

tu música?

Somalia es llamada la tierra

de los mil poetas, así que el

hecho de que yo cree música

no podría ser más extraño,

puesto que la música es algo

que ayuda a la gente somalí

durante los peores momentos.

También, las mamás somalíes

son la gente más fuerte que yo

haya visto. Son superheroínas.

Para mí, venir de un lugar en

el que las mujeres son tan

dominantes reafirma toda

mi existencia, como tener mi

propia disquera, Araweelo.

¿Qué significa Araweelo?

Araweelo era una antigua

reina que gobernó Somalia y

que era increíble. En Somalia,

incluso si hay un papá en la

familia, las mujeres son el

“hombre de la casa”. Y tener

esa energía femenina me ha

impulsado siempre.

Entonces ¿tu mamá es fan

de tu música?

Ella ha ido a un par de mis

conciertos. Es la más linda.

Sabe hablar sueco, pero no

entiende muchas de mis

letras, así que hace que mi

hermano le ponga la música

y le explique cada palabra.

La marca de moda AlphaTauri

visitó a Cherrie en Rinkeby

para charlar sobre música y

cómo fue que crecer ahí influyó

en su carrera. Mira el video

en win.gs/AlphaTauriCherrie;

alphatauri.com;

twitter.com/Chxrrie

CYPRIEN CLEMENT-DELMAS FLORIAN OBKIRCHER

16 THE RED BULLETIN


La cantante suecasomalí

de 27 años

ha logrado posicionarse

en la escena

internacional del

hip hop sin rechazar

su independencia.

THE RED BULLETIN 17


B U L L E V A R D

3 4

Ocean Space

Habitat

1

DURMIENDO

CON LOS PECES

Este explorador marino hizo posible

dormir bajo el agua… al crear una

tienda de campaña subacuática

2

5

1. El hábitat va sujeto

a bridas ancladas

en el piso oceánico.

2. La atmósfera interior

se mantiene con

una fuente de oxígeno

reabastecible y

con extractores de

dióxido de carbono.

3. Una cámara seca

permite que dos buzos

quepan cómodamente

y tres apretados.

4. El caparazón de vinil

cubierto con tela está

reforzado con correas

de nailon y tiene

una ventana.

5. Este espacio puede

reducirse al tamaño

de un equipaje para

ser transportado.

L os humanos siempre

hemos soñado con vivir en

el océano, y es que el océano

profundo ocupa un lugar muy

vívido en nuestra imaginación.

Ahora, una tienda de campaña

submarina que nos permite

respirar, comer y dormir a

cientos de metros debajo de

la superficie nos acerca esa

fantasía a la realidad.

El concepto detrás de Ocean

Space Habitat es bastante

simple: hecho de vinil y nailon

con correas de poliéster, tiene

ventiladores internos y filtros

de dióxido de carbono para

brindar una atmósfera respirable

por hasta seis horas.

“Es más o menos como

colocar un vaso boca abajo

en una bañera para hacer una

bolsa de aire. Es a grandes

rasgos una tienda llena de aire

que desplaza el agua del interior,

creando un vacío”, dice

su cocreador, el científico

marino Michael Lombardi.

“Actualmente conseguimos

solo visitas muy limitadas y

temporales al mundo submarino.

Compara el conocimiento

que tenemos del lecho oceánico

con la exploración del

espacio exterior: mientras que

12 humanos han pisado la

superficie de la Luna, tan solo

tres han descendido a la parte

más profunda del océano. Por

más de medio siglo, los buzos

han seguido la regla de que

podemos llegar hasta a 18 m

por 60 minutos antes de

sufrir una descompresión.

Sin embargo, si añadimos un

hábitat submarino a la mezcla,

un investigador puede pasar

seis horas o más trabajando

a 18 metros durante el día”.

El siguiente paso para el

campamento es intentar viajes

de un día. “La atmósfera tiene

que ser monitoreada y administrada

tanto para el dióxido

de carbono como para el oxígeno”,

dice Lombardi. “Nuestro

objetivo para el año próximo

es desarrollar protocolos que

permitan una estadía de un

día para el otro. Una excursión

vespertina siempre es benéfica

para aprender algo, pero pasar

la noche puede dar origen a

todo tipo de descubrimientos

en un entorno. Yo espero que

podamos dejar de ser visitantes

fugaces de los océanos y

tengamos una relación más

cercana con el mar”, explica.

Tal vez Atlantis sea solo

una fantasía, pero esta tienda

para dos personas es nuestro

primer paso hacia una vida

submarina genuina.

oceanopportunity.com

MICHAEL LOMBARDI LOU BOYD CHRISTINA LOCK

18 THE RED BULLETIN


“LO MÁS REBELDE

ES SEGUIR

SIENDO QUIEN

TÚ ERES”

BEN AWIN/HYPEBAE LOU BOYD

Very Old Skateboarders

SKATE O MUERE

A sus 60 años de edad, Lena Salmi creó un

movimiento de skateboarding para mostrar

que este no solo es para adolescentes

E n febrero de 2018,

Facebook exhibió fotos de sus

grupos más inspiradores en

una presentación en South

Bank, en Londres. Entre ellos

estaba una comunidad online

de patinadores. Este grupo

internacional no fue elegido

por los talentos o logros de sus

miembros. Muy lejos de ser

prodigios adolescentes, la

edad promedio de los skaters

rondaba más cerca de los

60 años que de los 16, y su

única preocupación era patinar

tanto como pudieran.

El grupo Very Old Skateboarders

and Longboarders es

un movimiento global de casi

4,000 patinadores, con edades

de entre 60 y 99 años, que

desafían cómo luce el mundo

del skateboarding. Fue creado

en 2013 por Lena Salmi (de

65 años ahora) y Elizabeth

Stuart (67), que creían que

eran juzgadas injustamente

por su edad cuando se conocieron

en un campamento

para longboarding en Francia.

“Cuando conocí a Elizabeth,

sentimos que la gente nos

trataba como viejitas, como

si no pudiéramos hacer nada”,

dice Salmi. “Nos hizo darnos

cuenta de que éramos tan

buenas como cualquier otro.

Eso nos inspiró a abrir un

espacio solo para los skaters

mayores como nosotras”.

Para 2019, el grupo ha

crecido como bola de nieve

hasta volverse algo mucho

mayor. Su página de Facebook

se actualiza a diario con videos

y fotos de sus miles de skaters

de edad, tomados en competencias,

parques e incluso en

reuniones en distintos continentes.

Sus miembros han

sido filmados para documentales

de la BBC y han sido

entrevistados por medios del

mundo entero. Sin embargo,

los valores del grupo se

mantienen firmes.

“El único requisito es que

en algún punto hayas sentido

que eras demasiado viejo para

patinar”, dice Salmi. “Nuestro

miembro más joven es una

mujer de 50 años, puesto que

la gente le preguntaba: ‘¿Por

qué haces cosas de niños?’”.

De acuerdo con Salmi, lo

importante a aprender con

Very Old Skateboarders es

a no juzgar a primera vista.

“Abre tu mente e ideas”, dice.

“Claro que el skateboarding

es rebelde cuando tienes

65, pero lo más rebelde que

puedes hacer siempre es

seguir siendo quien tú eres”.

facebook.com/groups/

VeryOldSkateboarders

THE RED BULLETIN 19


Yosemite,

EE. UU.

LA ORILLA

DEL MUNDO

B U L L E V A R D

A casi 1,500 m sobre el valle de Yosemite y

a 2,700 m sobre el nivel del mar, Half Dome

es un icono de California. La formación de

granito en la parte oriental del valle es una

ruta de excursión legendaria que, hasta hace

algunos años, no era más que otro renglón

por palomear en la lista de cosas pendientes

de Emilio Maglione-Fulco. Cuando tuvo la

oportunidad de recorrerlo, llegó a la cima al

amanecer. La mirada del fotógrafo se sintió

atraída a esta pequeña plataforma rocosa

–“una pequeña saliente que distaba mucho

de ser la típica foto”– en la que capturó a su

compañero, el fotógrafo Justin Mayers, caminando

hacia la orilla. “La manera en que se

acomodaba en cantiléver sobre el vacío nos

permitió mostrar la inmensidad de la cara de

la roca”, dice Maglione-Fulco. “Solo Yosemite

es capaz de transmitir esa sensación”.

Instagram: @emiliomag

EMILIO MAGLIONE-FULCO

20 THE RED BULLETIN


THE RED BULLETIN 21


B U L L E V A R D

UNDERWORLD

“BORN SLIPPY” (1995)

“Esta tonada captura cómo

sientes confusión y embriaguez

en una noche de fiesta. Además

me recuerda a tiempos más

alegres. Inglaterra en los noventa

era un lugar bastante hedonista

para la comunidad artística:

estaba el britpop y tantos nuevos

artistas jóvenes aparecían en el

arte y la moda. Fue antes de mi

época, pero es un periodo interesante

para redescubrir”.

Bastille

“TRAGA LA PÍLDORA

AZUL Y PIÉRDETE”

REM

“IT’S THE END OF THE WORLD

AS WE KNOW IT (AND I FEEL

FINE)” (1987)

“Me imagino que sería divertido

saltar y cantar esta canción en

nuestra última noche en la Tierra.

La música consiste en articular

cosas quizá jamás pensadas, pero

también es sobre escapismo y

distracción. Son los momentos

que debemos buscar. Nos pueden

dar un descanso de este mundo

extrañamente dañado, así que

traga la píldora azul y piérdete”.

Los gigantes del indie-pop británico

eligen su playlist para su última fiesta

Bastille, formada en 2010 por el cantante londinense

Dan Smith, llegó a las grandes ligas con “Pompeii”, el

cuarto sencillo de su álbum debut de 2013, Bad Blood. Apenas

un año después, el tema se había convertido en el sencillo más

reproducido de todos los tiempos en Reino Unido e hizo a la

banda acreedora del título de Artista británico revelación en los

BRIT Awards 2014. Ahora, tras el éxito global con su sencillo

de 2018, “Happier”, en el que participa el productor estadounidense

Marshmello, el cuarteto dio un paso al frente con su

álbum, Doom Days, descrito por Smith como “una fiesta apocalíptica”.

Él eligió la banda sonora para despedirnos del planeta.

Doom Days ya está disponible; bastillebastille.com

THE BEATLES

“BECAUSE” (1969)

“Para nosotros, una buena noche

de fiesta implica a amigos que

no trabajan en la música, que no

destapan champán con modelos…

Esa no es nuestra vida. En nuestra

última noche en la Tierra haríamos

una pequeña danza y luego

lloraríamos un poco todos juntos.

Musicalmente, quieres algo para

relajarte y este es un gran tema

para apagarse”.

MOBY

“PLAY” (1999)

“Si existe una banda sonora

perfecta para el after party del fin

del mundo es este álbum. ¿Conoces

el podcast Heavyweight [del

humorista canadiense-estadounidense

Jonathan Goldstein]? Hay

un episodio [“Gregor”] en el que

quien le prestó a Moby los CD

de góspel que sampleó para este

álbum le pide que se los devuelva.

Es tan bueno y tan gracioso”.

UNIVERSAL MUSIC MARCEL ANDERS

22 THE RED BULLETIN


12. 13. 14 julio 2019

ACAPULCO

mundo imperial

R I V I E R A D I A M A N T E

CONCIERTOS - ARTE - TATTOO - SKATE

MOTOS CUSTOM - AUTOS Clásicos - Breakdance

GASTRONOMÍA - POOL PARTY - SURF

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mayores informes

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El artista Siddhartha

nos cuenta cómo

su fórmula del éxito

parte de disfrutar

de su trabajo y lo

que produce.

24


SATISFACCIÓN

COMPARTIDA

SIDDHARTHA ha demostrado que sus trabajos son

un éxito en México y Latinoamérica, presentándose

en lugares llenos y siendo nominado en varias

ocasiones a los Grammy. El artista tapatío nos dice

que todo eso es debido a su habilidad para transmitir

el deleite que obtiene al hacer música: “Me concentro

en el hecho de obtener placer en mi trabajo para

compartirlo. Si eso sucede, el público disfrutará

lo que hago, porque si no lo consigo, la gente

no respondería de la misma forma”

Texto BENJAMÍN ACOSTA

Fotografía XIMENA DEL VALLE


“ES IMPORTANTE

QUE EL PROPÓSITO

SEA PERSONAL Y

LIBERADOR PARA

QUE SEA IMPULSADO

NATURALMENTE”

L

a carrera de Siddhartha comenzó a despegar cuando

era baterista de la ahora superreconocida banda Zoé.

Después siguió un camino en solitario aprovechando

cada vez mejor la oportunidad de realizar

sus propios álbumes con una marca sutilmente identificable

en su estilo que concentró mayor atención

a partir de Náufrago (2011), su segundo disco. Con

cinco producciones de estudio y una en concierto,

el artista ha pasado por diferentes etapas de búsqueda

mientras continúa cautivando a sus fans.

El cantante y guitarrista comparte con nosotros

una de las claves que ha atesorado durante todo

el desarrollo de su labor creativa, asegurándose no

solo del qué, sino del cómo lo obtiene en el proceso,

porque si no plasma ese disfrute sabe que la gente

no reaccionará tan bien a su música. “El placer es

algo que necesita ser transmitido en lo que hagas,

porque es honesto y la gente lo percibe”, asegura

justo cuando acaba de colocar los detalles finales

a su más reciente álbum, una producción realizada

en Buenos Aires, Guadalajara y Ciudad de México.

the red bulletin: Cada disco implica replantear

una vez más las cosas, significa partir de cero.

¿Cómo lo conseguiste ahora?

siddhartha: Siempre existe la intención de búsqueda

desde otros lugares para inspirarte, concentrarte y

escribir, como diferentes estudios para grabar y colaboradores

con quienes integras un equipo. Todo eso

es lo que te acerca a la posibilidad de encontrar algo

único, algo que te permite seguir adelante. Este disco

desde que empezó a crearse tuvo ese objetivo: jugar

con elementos que no había considerado en producciones

anteriores. Lo siguiente fue decidir trabajar en

distintos estudios y con el apoyo de tres productores

dependiendo el mood de cada tema. Es la primera

vez que trabajo con tantas personas y es curioso

porque en un principio me hacía cargo prácticamente

de todo: producción, grabación y mezcla. Esta vez,

trabajar con varios personajes ha permitido impregnar

el resultado con un efecto de otra clase de

frescura al ensamblar cada pieza del rompecabezas.

La esencia de mi estilo se mantiene, solo que esta

participación ha sumado sabores y sensaciones que

no se parecen a lo anterior. Por otro lado, quizás

sea este el disco en el que yo participo más en

la dirección que en la ejecución. Preferí invitar a

más gente para eso y me desprendí un poco de la

interpretación instrumental.

Y, en todo caso, ya sea en la música o fuera de esta,

¿qué sería lo que mantienes como constante para

el desarrollo de un nuevo proyecto?

Tomarme un espacio, un descanso y así poderlo

componer. Ese lapso es fundamental para el proceso.

En este caso para el nuevo álbum lo hice en dos

etapas, en dos sitios distintos de playa, ahí pude

conseguir lo necesario en términos emocionales

para componer y realizar las primeras grabaciones

que ayudan a enfocar hasta cierto punto la dirección

de cada tema. Además siento que la playa representa

un lugar muy amigable para trabajar, porque si bien

me he concentrado en haciendas o cabañas en el

bosque, en realidad, nada ha sido como estar cerca

del mar. Para mí este representa el lugar que me

ha hecho sentir más cómodo, con una sensación de

libertad y especialmente pacífica, que me conecta

con lo más placentero que significa componer

canciones y eso es fundamental desde mi óptica

para crear una obra. Sin una sensación placentera

implícita, para mí no tendría ningún sentido, y creo

que para la gente tampoco, porque entonces no

lo recibiría de la misma forma.

26 THE RED BULLETIN


Salido de una de las

urbes más grandes

de México, el músico

prefiere la playa

para trabajar.


Se dio a conocer como

el baterista de Zoé,

pero hoy domina

varios instrumentos

melódicos.

El ambiente natural te da oportunidad para

desconectarte por completo de la rutina y conectarte

con el otro lado de la vida…

Si bien cada disco ha tenido un spot diferente, los

ambientes naturales me permiten tener un espacio

libre de estrés, también me alejan de lo rutinario y

de distracciones frecuentes al tiempo de acercarme

al gozo natural que me produce hacer una nueva

canción. En estos procesos he encontrado lugares

donde, además de componer, aprovecho los espacios

abiertos para desbloquear la mente cuando sea necesario.

Y así es fácil bajar para salir a caminar o nadar.

Al entrar en el mar te refrescas de manera literal por

completo, pues también tus pensamientos adquieren

un nuevo impulso. La playa se convierte en el entorno

más adecuado para eso, un contexto propicio que

me sitúa en un estado emocional muy relajado para

actividades creativas y recreativas. Eso provoca que

el proceso sea muy llevadero, al final se consigue un

tiempo en el que puedes conectarte contigo mismo.

Al concentrarte en el placer que te provoca el

hacer música, ¿cuál sería una de las intenciones

como reflejo de esa sensación?

Que los demás en algún punto descubran la posibilidad

de disfrutarse a sí mismos. Al final la música es un

medio conductor hacia las emociones. Cuando tú

escuchas algo que te conecta contigo mismo puedes

28 THE RED BULLETIN


“FUE MÁS UNA

NECESIDAD CREATIVA

PARA LLEVAR EL

TIMÓN DE MI PROPIO

BARCO EN TODO SU

SENTIDO ESTÉTICO”

prácticamente toda posibilidad de cierta trascendencia.

La única lógica tiene que ver con lo que sientes,

con lo que en realidad te convence hacer con un

gusto verdadero y genuino. Por eso es que no podrías

alcanzar eso si lo que haces es solo por compromiso,

por un contrato que te obliga. Lo haces simplemente

porque te nace, porque surge de tu interior y por una

necesidad natural de expresión. Es ahí precisamente

donde he experimentado sensaciones placenteras

que me llevan a componer y grabar las canciones

luego. Todo eso la gente que después te escucha o ve

lo percibe y por ello puede establecerse una conexión

real, un interés auténtico.

sentirte aliviado o identificado. Puede ayudarte a

realizar lo que tienes que hacer en ese momento o

incluso a sanar lo que tengas que sanar. Pero, desde

mi perspectiva como compositor, tampoco es un

propósito muy pensado, no es deliberado. Por eso

es importante que cuando se hace la música sea con

un propósito personal liberador, porque si lo haces

consciente de lo que podrías provocar, no genera

ningún resultado, solo provendría de la lógica y no

de la parte natural que puede impulsarte.

De otra forma sería un ejercicio de simulación…

Algo así, digamos que sería forzado, pretencioso,

y eso para mí carece de sentido y arrebataría también

Decidiste volver a empezar cuando dejaste de ser

baterista de una banda famosa para ser el líder

de algo que no existía.

Fue inesperado, porque tiempo atrás no lo contemplaba

como un asunto viable. Mi proyecto empezó a

tomar forma en la mente en un momento de incertidumbre.

Venía de tocar durante varios años con una

banda que en aquellos días dedicaba toda mi promesa

a futuro. De pronto empecé a sentir la necesidad

de hacer cosas que no tuvieran que pasar por ciertos

filtros, en las que pudiera tomar las decisiones solo,

algo en lo cual pudiera determinar mi propio rumbo

musical. En la banda comencé a darme cuenta de que

había cosas en las que no éramos afines, que había

direcciones diferentes. Eso me llevó a cuestionar

y empecé a dudar si lo que quería realmente era

pertenecer a un grupo, porque sabía que eso seguiría

sucediéndome con quien fuera más adelante. Tenía

muy claro el sonido que quería tener, sin embargo,

tocaba la batería sin ver otras posibilidades musicales

más que como baterista. Después de esa primera vez,

me hice esos cuestionamientos y decidí emprender

el proyecto en solitario. Pero a la par de todo esto

se dieron las cosas para participar con Zoé y ahí hubo

otro giro que fue más allá, que me llevó a postergar

algo propio como ese experimento empujado por

lo que había hecho de forma independiente, con

apenas unas cuantas canciones que había mostrado

a algunos amigos a quienes les gustó lo que estaba

haciendo por mi cuenta. Pero en ese entonces lo

coloqué en stand by y así tomé la oportunidad con

Zoé para aprovecharla y vivir la experiencia. Al quitar

la pausa después de esa etapa, emprendí lo que había

pensado, seguía componiendo y produciendo. Fue

más una necesidad creativa para llevar el timón de

mi propio barco con todos los aspectos estéticos que

había comenzado a definir.

THE RED BULLETIN 29


El músico tapatío

llega ahora con su

quinto álbum en solitario,

Algún día, y con

solo 28 años de edad

y mucho por disfrutar.


Y te encargaste de todo…

Sí, porque no había de otra [risas]. Al principio fue en

realidad más una necesidad, era la forma de resolverlo.

Ahora es diferente porque el proyecto ha crecido,

tengo herramientas y posibilidades de rodearme de

gente para repartir la carga. Antes no existían tales

recursos, así que me moví por la necesidad de poderlo

solucionar. Y eso mismo generó los resultados en

la medida en que aprendí, me inventé de la noche

a la mañana varios roles de todo al producir un disco

que nunca había hecho y mezclar por vez primera.

Nadie me había dado ese título. Salí a flote con ayuda

de algunos amigos y buena voluntad. Ese proceso

que implica cierto riesgo al volver a empezar trae

consigo mucho aprendizaje. Al construir la empresa

desde cero, te conviertes al mismo tiempo en tu jefe y

único empleado, donde adquieres experiencia desde

ambos lados. Creo que no hay manera de generar

resultados conscientes si no pasas por este proceso.

¿Hay situaciones o aspectos con los cuales no

alcances cierto nivel de disfrute?

Considero que todavía existe hasta ahora lo más complicado

para mí que es todo aquello que no está relacionado

con la música en sí misma. Es un hecho que

lo que menos disfruto de mi profesión es todo lo que

tiene que hacerse alrededor para que la música llegue

a su destino final, el sistema que se requiere para

compartirla con el público y así más gente tenga

acceso a la misma para que traiga como resultado

una audiencia, creo que esa es la parte más complicada

que no disfruto del todo. Ser tu mánager y relacionista

público en un principio para buscar conciertos,

acercarle el proyecto a los medios de comunicación,

todo ello que es indispensable para el crecimiento

de un artista, sé muy bien que es inevitable pero a la

vez no es algo que realmente quiera hacer, sino que

lo tenía que llevar a cabo debido a las circunstancias.

Eso con lo cual uno tiene que convivir va mucho más

lejos de componer y grabar una canción, que es lo

que realmente me satisface por completo. Entonces,

el otro lado no me encanta, todas esas negociaciones

que tiene que haber para sobrellevar el proyecto en

cuestiones promocionales, comerciales y de marketing,

en realidad es lo que más me costó trabajo, porque

implica más una especie de sacrificio, porque son

cosas que a veces no dependen tanto de ti y tienes

que pasar por lugares y momentos en los que uno

preferiría no estar.

“NO SE LLEGA

AL DESTINO SIN

PASAR PRIMERO

EL CAMINO”

Aunque de todo se aprende…

Sí, porque al final todo es parte de la misma estructura.

Definitivamente no puedes llegar al destino

si no pasas primero el camino. Lo importante es que

ese proceso lo disfrutes como sea. Las cosas medianamente

malas que te pasan durante la experiencia

no son más que una preparación para lo siguiente.

No puedo quejarme de nada de lo que he vivido.

Soy afortunado y he trabajado para que eso suceda,

hay que pasar por situaciones disímbolas.

siddhartha.mx

Grooming ENRIQUE TORRES

31


THE

LIGHT

CLUB

En Ginebra, VINCENT BARRO creó,

hace veinte años, la Cage Academy,

primer club de su género en Suiza.

Aquí se aprende artes marciales

mixtas, un deporte famoso por su

brutalidad, pero que lleva a los hombres

a construirse… ¡No a destruirse!


Texto PATRICIA OUDIT

Fotografía JÉRÉMY BERNARD

33


En la Cage Academy del barrio de Carouge, en Ginebra, se trabaja para mejorar a los hombres.

La primera vez que uno ve a Vincent

Barro forzosamente causa curiosidad.

El hombre es impresionante,

con su estatura masiva y mirada

intensa, es el tipo de hombre al que

no tienes ganas de buscar y, mucho

menos, de encontrar. Sobre todo

porque, en el sótano de la ebanistería

familiar, este guardaespaldas

internacional genovés creó en 1999 el primer

octágono de MMA de Suiza, donde este deporte

–frente a su país vecino, Francia– está permitido.

“Al principio, el salón era aproximadamente dos

veces el tamaño de la jaula que tenemos ahora. Debía

separar a las personas: principiantes, boxeadores,

luchadores, practicantes de jiu-jitsu... En fin, diferentes

orígenes ‘marciales’. La primera jaula, hecha

en casa con red de futbol, la construí con dos o tres

amigos y una amiga costurera. Hoy el salón mide

400 m2”, dice Vincent Barro. Es un testimonio del

éxito del lugar. Un lugar curioso, un hombre curioso.

Empezó en el judo a los cuatro años, se desvió

al BMX, hacía lucha con amigos y, después, entre

los 14 y 16 años, regresó al boxeo chino, tailandés e

inglés. “A los 18 años tuve un profesor que hacía jeet

kunedo y su maestro era descendiente de Bruce Lee

[quien creó este arte marcial que se practica con las

manos desnudas a finales de los años 60]. Peleábamos

en una cava acondicionada, tipo Fight Club. Solo había

unos tatamis en el suelo. Cuando te pegabas en el

muro, texturizado, dolía; dolía mucho”. Otra especialidad

de Vincent es el ju-jitsu brasileño, que practica

con Pedro Martos, gran campeón y maestro de culto,

quien lo inició y lo entrena desde hace ocho años.

Barro muestra sus trofeos italianos de MMA,

ganados en Nápoles en 2001 y 2002, sobre un

estante. En 2003, también en Italia, fue herido en un

combate. Nariz sangrante para él, labio abierto para

el adversario. Combate anulado. “Ahí fue que me di

cuenta de las trampas que hay en el medio. En 2004

y 2005, las cosas empezaron a salirse de control…

Peleas a la carta, donde puedes escoger al adversario

y si lo derribas en dos minutos, es publicidad para el

club… Combates en donde derribas a alguien, pero

como no quieren que pierda, se detiene la pelea antes

de los tres minutos reglamentarios”. Vincent se

rehúsa a entrar en ese juego. Él les enseña rectitud

a sus estudiantes, quiere demostrar a través de este

deporte, el MMA, que hay que ser justo en la vida.

Las artes marciales mixtas son una mezcla de todas

las técnicas de combate (lucha, judo, karate, ju-jitsu,

box inglés, box tailandés…). Miles de movimientos

posibles y casi todos los golpes permitidos: una reputación

de violencia en estado puro, imágenes de brutos

sin ley, sanguinarios, que se destripan hasta que uno

de ellos vomita… Ese es el cliché. Todo eso se olvida

en unos minutos, una vez que se cruza el umbral de

la puerta. Cierto, la jaula –símbolo aparente de bestialidad–

destaca al fondo a la izquierda, impresionante.

Pero Vincent, de voz suave, solo tiene que dar la

34 THE RED BULLETIN


Desconfía de las

apariencias: corpulento,

Vincent Barro es un

combatiente aguerrido,

pero quiere solamente

propagar el bien.

A través del MMA, Vincent Barro

quiere demostrar que es

necesario ser justo en la vida

THE RED BULLETIN 35


“El combate que no

sucede fuera de un club

es un combate ganado”

VINCENT BARRO

espalda para mostrar el eslogan reconfortante de

su camiseta: “Amantes de la violencia gratuita abstenerse”…

Imaginamos, de entrada, que es una broma,

cuando en este deporte las heridas son cada vez más

frecuentes y graves, cuando ya no se toman en cuenta

las mandíbulas fracturadas, cuando la superestrella de

la Ultimate Fighting se llama Conor McGregor, el

luchador irlandés famoso por su desvergüenza y su

amor a los grandes premios en dinero. Cuando los

excesos y las provocaciones se han convertido en

los preliminares del combate. Vincent Barro sonríe.

Entiende los prejuicios. Está consciente de ser un ovni

en un medio donde el término “juego limpio” parece,

a veces, una grosería. Son las 5 de la tarde y, esperando

la sesión de las 6:30 del martes, nos hace un recorrido.

No es trivial. Por allá, un hombre rojo, Bob, una silueta

hecha para girar, trabaja la precisión. “El ring lo hice

yo mismo. Debajo tiene un material aislante para

amortiguar los choques”.

En el club de Vincent Barro los instrumentos son

de calidad superior, hechos a la medida, diseñados

y realizados por este manitas amante de la mecánica,

pensados para entrenarse con precisión y protección.

Encontramos sacos de boxeo de memory foam,

contrario a los materiales baratos que se utilizan

normalmente en los gimnasios de box. Aquí, una

llanta del coche del jefe, fijada sobre dos pedazos

de madera, para trabajar los ganchos y los uppercuts.

Hecho para pegarle rápido, no fuerte. “Es lo que se

explica a los estudiantes: dependiendo de los diferentes

módulos se pega diferente. En MMA utilizamos

mucho la espalda baja, yo insisto en ejercicios específicos

para no lesionarse”. Explosividad y tonicidad

son las palabras maestras aquí. Otra llanta nueva,

con profundas ranuras, que, cuando le pegas, mata

los nervios, para adelantarse a los golpes de tibia

contra tibia. “Normalmente lo hacen con un rodillo

de repostería, como extendiendo una pasta. Con

la llanta es menos doloroso. Te prepara mejor”.

La jaula de MMA fue fabricada con un enrejado

fuerte, hecho para las avalanchas, suspendido para

que los atletas estén protegidos por esta elasticidad.

En cuanto a la puerta, está fabricada con cable de

ascensor. “Cuando la puerta se cierra, los boxeadores

cambian de actitud, es como si se cerrara la trampa,

pasan muchas cosas por su cabeza…”.

Al interior, sin embargo, no hay que hacerse

daño. Ni hacer daño. Es el leitmotiv de

Barro. Después de haber competido, de

haber entrenado muy duro, el combatiente

entra en otra fase. A partir de ahora, cuando ingresa

a la jaula, es para darse gusto, para cuidar de sí

ENTRETENIMIENTO/

ENTRENAMIENTO:

LAS BASES DE

VINCENT BARRO

RESPETO

Nos saludamos

mirando a los ojos,

al principio y al final de

la sesión. No decimos

groserías. Los insultos,

igual que las riñas,

incluso fuera del

gimnasio, son causa

de expulsión.

PRECISIÓN

Cada actividad tiene

su función: el MMA

es un deporte rico y

complicado. Según los

diferentes módulos,

pegamos diferente,

no necesariamente

más fuerte. La precisión

y la velocidad de

ejecución son virtudes

a las que Vincent da

prioridad en sus clases.

PROTECCIÓN

Incluye equipos de

alta calidad, hechos

a la medida, para amortiguar

los golpes y

proteger a los boxeadores,

como atestigua,

entre otras cosas,

la presencia del

memory foam en los

sacos de boxeo.

ADAPTACIÓN

La jaula está abierta

a todos, pero hay que

estar listo para entrar.

Para preparar mejor a

los estudiantes, cualquiera

que sea su nivel

inicial (con hándicap

o sin él), Vincent Barro

ha desarrollado técnicas

particulares en

función de las aptitudes

de cada uno.

36 THE RED BULLETIN


Adola Fofana es

abogado. Visita la Cage

Academy desde hace

siete años. Es ciego.


La jaula de Vincent Barro: el único lugar donde se permite el combate. Aquel que se comporte de forma violenta en la calle será expulsado de la academia.

mismo y de los otros. “No estamos ahí para abrazarnos,

pero tampoco para destruir al otro. Somos muy

exigentes con la seguridad en el calentamiento.

Aquí los menores están protegidos”.

“En este tipo de deportes las lesiones son particularmente

graves, se pierde tiempo en recuperarse,

perdemos atletas… Hay muchas reglas a respetar.

Lástima, los medios muestran solo los shows más

agresivos, que dañan este deporte y a los estudiantes”.

En box, Vincent prohíbe los golpes a la cabeza,

incluso con casco, a los menores de 15 años. La filosofía

positiva ha dado frutos. No es la Corte de los

Milagros, pero es la jaula de los Posibles. Porque

ocurren metamorfosis en el sótano de la ebanistería.

Vincent enumera sus logros educativos. Como Joshua,

de nueve, quién por una enfermedad congénita tenía

una pierna 30 centímetros más corta que la otra.

“Después de varias operaciones, se ha reducido la

diferencia a diez centímetros. Desde que boxea ha

tenido avances increíbles, al punto de que, comparados

con él, niños completamente sanos parecen tener

una discapacidad”. Con él, Vincent se concentra

en los cambios de pierna, trabaja intensamente los

desplazamientos. Joshua entrena dos veces por

semana. “Es un niño con mucha voluntad. Si continúa

así en dos años estará curado, en cinco años estará

en combates. Le auguro un gran futuro”. Darle un

marco, una estructura, a los jóvenes se ha convertido

en un sacerdocio. “Si no son buenos en la escuela,

si tienen problemas de disciplina, ¡no tienen orden

en su cabeza y no pueden boxear correctamente!”.

Antes de dejarlos golpear los sacos, Vincent dicta

algunas reglas inviolables: prohibido pelearse en la

calle. Un golpe con el puño, sin guante, se traduce en

fractura y en expulsión inmediata del club: “Conozco

algunos que, por ese tipo de actitud, echaron a

38 THE RED BULLETIN


No es la Corte de los

Milagros, pero es la jaula

de los Posibles

cartas correctas: “Como era muy tímido, le dije que

aquí las cosas eran simples: cuando llegas saludas al

coach, le das la mano a todos, los ves a los ojos. Poco

a poco, se creó la confianza, llegó a ser uno de los

mejores, ganó seguridad, despertó física y psicológicamente.

Sus padres, que estaban en contra del box,

vieron a su hijo cambiar gracias a nosotros, ganó

algunos combates…Cada año me envía mensajes

para agradecerme. Hoy tiene 20 años, una novia,

una vida normal”.

perder sus carreras”. Cada falta se hace saber a otros

clubes que podrían recibirlos. El trabajo de educación

llega muy profundo. “Aquí les exigimos un récord

limpio a los mayores. Todos los coaches son pacifistas

y la filosofía podría resumirse en esta máxima: el

combate que no sucede fuera del club es un combate

ganado. Gracias a mi trabajo de guardaespaldas

soy capaz de identificar las zonas problemáticas,

les enseño a sentir el peligro, a esquivarlo. Actuar

bien es separar a los que se pelean, utilizando su

entrenamiento de manera positiva”.

Entre los estudiantes que se formaron aquí está

también Steven, joven autista de quien los otros

adolescentes se burlaban al principio. “Dije: el primero

que lo moleste será expulsado, todos lo vamos

a ayudar como podamos, y en dos años vamos a estar

todos orgullosos de haber hecho algo por él”. Para

ayudar a Steven, Vincent le dio inmediatamente las

Dentro de este Light Club donde la brutalidad

no tiene derecho de piso, hay también una

luz, un faro. Adola Fofana. Ciego desde su

época de estudiante, sonrisa pacífica, lentes

oscuros. Acaba de entrar, como todas las tardes

de entrenamiento cuando llega directamente de su

oficina de abogado en Ginebra. Doblando su bastón

plegable blanco, el peso pesado bromea: “El trayecto

más largo del peleador es para llegar al gimnasio:

¡Una hora 20 de transporte! Vivo en Lausana”.

Vincent designa a un estudiante para ayudar a

Adola en sus desplazamientos. Se pone una venda,

porque pelear con los lentes es complicado. La venda

es mucho más cómoda. Vincent es el único que

ha visto sus ojos.

Al principio, el entrenador los cerraba para sentir

las cosas. “Pero como los abría instintivamente

empezamos a pelear a oscuras. Era muy difícil, me

dio bastantes golpes…”. Adola practicaba krav maga,

con un bajo nivel marcial. En siete años, Vincent

le ha enseñado a boxear, y se admira del hombre.

“Hace competencias interclubes y sparrings (combates

donde los golpes se practican sin hacer contacto

total), verdaderamente no es frágil, lo hacemos

entrenar con todo el mundo…”. Adola mantiene la

guardia para proteger sus puntos vitales, mandíbula,

plexo, hígado. “Mis referencias son esencialmente

sonoras, explica. En la calle estoy acostumbrado

a filtrar los sonidos. También tengo una memoria

espacial bastante desarrollada. Igual que el tacto”.

Adola, con muy buen humor, recuerda sus

encuentros con el mobiliario urbano, a veces con

más sangre que un uppercut. Se ríe de la dificultad.

Sus razones parecen las de un hombre que puede

ver. “Saber que puedo descargar todas las tensiones

acumuladas durante la semana es la razón principal

para venir aquí. Si he avanzado rápidamente, gracias

a Vincent, ¡es porque es muy desagradable que te

peguen en la cara! Hemos desarrollado un estilo

personal para mí: visualizo muy bien las cosas,

mido la distancia con mis adversarios. A partir del

momento en que sé dónde está la persona, ya no es

desventaja el no ver. Una vez que lo encuentro, soy

un boxeador normal”.

THE RED BULLETIN 39


Dentro se lucha,

pero no se

lastima al otro

¿Golpes? Aquí más bien hay juego limpio,

logros educativos, una estructura para

hombres y mujeres de todas las edades.


Adola y Vincent

entran y salen de la

jaula como amigos.

En el laberinto de músculos

nada se le escapa a Adola,

el abogado invidente

Sobre una bicicleta fija, Adola, que empieza con

una hora y media de entrenamiento, se abre un poco

más y nos dice por qué le gustan los deportes de combate.

“Es la realidad de la vida, una metáfora. Uno se

pierde en los golpes, los puede distribuir. Más vale

aprenderlo aquí que en la calle, donde te gana el

miedo. Todos necesitamos afrontar retos, ciegos o no”.

El salón se llena poco a poco. Entre la docena

de peleadores hay dos chicas jóvenes que le pegan

al saco sin mucha fuerza, pero a quienes Vincent

no quiere forzar: “Cruzaron la puerta, eso ya está

bien…”. Tiene menos clemencia con los chicos.

A uno lo mandan a quitarse el arete, al otro le ordenan

hacer 20 lagartijas por haberle dicho una palabrota

a su compañero de sparring. No se bromea con eso.

“Quiero gente que salga de aquí en modo zen, en

control. En 17 años he corrido solo a dos estudiantes,

que después vinieron a disculparse. Entonces

se les explica que este deporte no es para ellos,

que necesitan encontrar otra cosa para enfocarse”.

Cada tres minutos, entre resoplidos roncos y golpes

amortiguados, el “bip” agudo de un timbre pone

fin al sufrimiento. Pausa. Los músculos y el corazón

asfixiado necesitan aire. Vincent reparte los guantes

de free fight, le dice al joven que duerme que se

despierte, entra y sale de la jaula a razón de los

combates de entrenamiento con sus pupilos,

a quienes hay que enseñarles la técnica. Después

le toca a Adola pasar por la puerta. Vincent está

nervioso, mañana tiene una cita importante y no

debe lesionarse. Explica: “¡Si me vendara los ojos

para que la pelea fuera justa, no lo sería! Adola es

temible, con armas iguales, ¡me puede hacer pedazos!

¡Si nunca ha peleado con otros invidentes es porque

no sería justo para ellos!”. El jefe se pone su venda

azul. Adola sabe cuánto desconcierta un enfrentamiento

ciego, más aún porque no hace ningún ruido.

El combate de pie confirma la desigualdad, Vincent

no puede anticipar nada. Adola empuja de inmediato

a su adversario al suelo, ahí es donde es el mejor.

Quedan tendidos cuerpo a cuerpo, el abogado toma

la delantera. Llaves de pierna, de brazos, nada se

puede hacer, él siente todo lo que no se ve, y en ese

laberinto de músculos nada se le escapa. No queda

posibilidad de huida para su presa. Sudando,

Vincent se quita la venda. “¡Había olvidado hasta

qué punto es difícil pelear con Adola! Él tiene una

velocidad increíble y ha avanzado mucho; en fuerza

y coordinación se aproxima”.

Adola es un gato. Que no se lastima. En siete años

haciendo MMA se ha luxado dos veces un dedo,

mientras otros se rompen los huesos. Fin de la sesión.

Cada uno pasa y se da la mano. Vincent no se irá

antes de haber limpiado los tapetes, para que el

sudor no tenga tiempo de impregnarse. Todo tiene

que estar perfecto en la Cage Academy, eso también

es respeto. Adola espera a su amigo, que nunca le ha

hecho pagar una cuota. “Su presencia es una lección

para todos los demás”. Antes de despedirse van a

beber una cerveza. Nada como esto para dar claridad

al resto de la velada. Y salir con una visión diferente

del free fight. Aquí, en Carouge, las peleas no terminan

nunca con sangre, sino alrededor de una mesa,

hablando de la vida y de cómo, en este deporte,

se puede poco a poco mejorar a los hombres.

cageacademy.ch

41


LA INTUICIÓN

SOLO FUNCIONA

SI TE ARRIESGAS

La cantante ANA TORROJA, famosa por una extensa carrera en

el pop que inició en la banda de new wave Mecano, ha colaborado

con incontables músicos. ¿Cómo sabe con quién producir su

mejor trabajo? Ella dice que es imposible saberlo si no lo intentas:

“Mientras trabajas ves si hay química o no. Hay que arriesgarse”

Texto MARCO PAYÁN


JENNIFER POCHAT

Con un nuevo

trabajo “Llama”,

Ana Torroja se

reinventa una vez

más, ahora con

varios DJ.

43


“Me muevo

por la intuición,

sensaciones

y el feeling

de las cosas”

No estás frente a una mujer común. Ana

Torroja, de 59 años, se reinventa con cada

colaboración que tiene con gente “nueva”.

Pero ¿cómo hace para que ese trabajo en

equipo funcione y produzca resultados?

Resul tados que a ella misma le entusiasmen,

claro. Con su experiencia, ¿por qué

tendría que adecuarse o ajustarse a los

demás? Nos dice que justo es al tomar ese

riesgo y al trabajar mucho con otros que

encuentras la química y desde allí es más

fácil sacar algo que no sabías que tenías.

the red bulletin: Tu carrera es un

ejemplo de cómo renovarte muchas

veces y con diferentes colaboradores.

¿Cómo lo haces?

ana torroja: Me muevo mucho por la

intuición, sensaciones y el feeling de algo.

Es difícil de explicar. En ese sentido, soy

muy poco cerebral. Soy más emocional.

Si algo me hace “clic”, quiero descubrir qué

hay por ese camino, qué es lo que pasa,

por qué me generó aquello. Si algo me

llama la atención, quiero investigar más.

¿Es lo que te hace levantarte de la

cama cada día?

Sí. Tiene que ser algo que me motive,

pensando siempre que son proyectos a

largo plazo, que vas a tener que hablar

de ellos, que vas a tener que defenderlos,

que vas a tener que hacer una gira... Tiene

que ser algo que realmente me motive,

con lo que me sienta identificada en

ese momento, porque cada momento es

diferente. Que sea mi motor para ponerme

en marcha, porque si no me motiva,

no me ilusiona o no me sorprende, pues

estoy muy bien en mi casa.

¿Cuándo te queda claro que estás en un

buen proyecto, con la gente adecuada?

Soy de primeras impresiones. Dicen que

“la primera impresión es la que cuenta”

y yo soy así. Cuando escucho algo y a la

primera me llama la atención, entonces

voy a buscar a ver qué más hay. No solo

en la música, también con las personas,

un libro... todo. Hace poco hice una serie

española que se llama Cuéntame e hice la

nueva identidad musical. Me enviaron la

OCESA SEITRACK

44


Seguro que ya

has escuchado

su nuevo sencillo

“Llama” en la

radio. Ella lleva

décadas sonando.


“Si no hay

sorpresas,

ni aventuras,

casi que estás

muerto”

Ana Torroja sabe

que esa química

con los demás

se da trabajando

y escuchando

tu intuición.

OCESA SEITRACK


mezcla que habían hecho. Enseguida

escuché varias cosas que me llamaron

la atención. Me decía el productor: “Es

increíble la intuición que tienes”, y ni me

había dado cuenta. Son cosas que sobresalen,

en la música, puede ser un arreglo,

un tema, una melodía... En fin, he descubierto

música en cualquier lado: puedo

estar en el aeropuerto y de repente algo

me mueve la atención, pongo Shazam

y descubro esa canción e investigo más

sobre aquello. Me pasa en todo.

¿Qué te llevó a colaborar con varios

DJ que no conocías previamente para

tu nuevo disco? Es un riesgo.

En este caso, los distintos grupos de DJ

españoles estaban buscando alguna voz

en el mundo pop para no solo pinchar en

una fiesta o un festival. Buscaba a alguien

colaborador en la parte de composición

y también de producción. Estos tres diferentes

grupos coincidieron en mí. Fueron

ellos quienes aparecieron en mi vida. Fui

de grupo en grupo, pasé varios días con

cada uno y fueron surgiendo las canciones.

¿Qué criterio usas para saber si aquello

va a funcionar?

Muy simple. Si yo escuchara aquella

canción en algún sitio, ¿me atraparía?

Yo misma soy mi referencia. A partir de ahí

empiezo a trabajar: de los detalles que me

gustan. Lo vemos juntos y trabajamos en

la letra. Un ejemplo fue con Rosalía. Uno

de los DJ, el Guincho, estaba produciendo

su disco al mismo tiempo, así que trabajábamos

algunas cositas con los dos.

¿Cómo seleccionas a este talento?,

o ¿siempre es él quien llega a ti?

Yo he tenido la suerte de que siempre hay

un “clic”. ¿Por qué? No lo sé. Hubo una

vez que iba a hacer un trabajo con el

productor Arto Lindsay, porque a mí me

gustaba mucho Marisa Monte [con quien

ha colaborado mucho] y me vi con él.

Él trabaja mucho desde la intuición, no es

productor realmente, sino más un gurú.

Es un músico intuitivo, no toca “bien” casi

ningún instrumento. Lo suyo es la intuición:

como un guía. Fue con él con quien

dije: “Ups, esto no va a funcionar”. Le

conocí en Nueva York, me puse a hablar

con él y me dije: “No”. Pero apareció Andrés

Levin [productor venezolano que ha

producido al mismo Arto] y algo pasó que

dije: “Menos mal que apareció Andrés”.

Al final siempre tengo buena suerte.

A la hora de ya trabajar juntos, ¿eres

tú quien se impone?

Desde Mecano,

seguido de su

carrera en solitario,

Torroja continúa

teniendo la música

como su motor.

Fluye. A veces dirige uno, a veces dirige

otro... Depende del momento. Me gusta

mucho escuchar. Sobre todo cuando

trabajo con gente nueva, que seguro

saben ellos más de mí que yo de ellos.

Me gusta que me guíen al principio, sobre

todo en algo que sea nuevo para mí, un

género, por ejemplo. Una vez que voy

agarrando confianza, ya propongo o digo:

“Creo que esto sería mejor por aquí o por

acá”. Va fluyendo. Me gusta improvisar,

no me gusta planear.

Se dice que la improvisación siempre

es sobre algo ya dado. ¿Así la manejas?

Tuve la escuela de trabajar con Nacho y

José [de Mecano] donde yo no me metía

mucho y luego la escuela de solista, en

donde me equivoqué y acerté también;

eso te va guiando. El instrumento que más

conozco es mi voz, pero también con los

diferentes colaboradores he descubierto

lugares donde no había ido nunca. Por

ejemplo, era muy diferente con Nacho

y José, porque todo estaba muy medido.

En cambio, con esta colaboración, todo

estaba brotando y surgiendo. El hecho

de no tener límites resultó en cosas que,

si las hubiera pensado, no habrían salido.

Es menos cerebral, pero más libre. Pruebo

cosas y si funciona le seguimos por ahí.

¡Ojo!, no solo en la música.

¿Cómo sabes cuándo ya está terminado

un proyecto? Porque estas colaboraciones

parecen que no tienen final.

Eso me gusta. Eso de que se quede tan

abierto, porque puede pasar cualquier

cosa. Es verdad que las cosas pueden salir

mal, pero, en este caso, no fue así.

¿Qué descubriste de ti misma en esta

colaboración?

Me di cuenta de que todavía tengo la

ilusión. Es mi motor. Si no hay sorpresas,

ni aventuras, casi que estás muerto.

anatorroja.es

THE RED BULLETIN 47


UN GRAN

SALTO

Algunos atletas transforman su deporte.

TOM PAGÈS ha revolucionado

el motocross freestyle con saltos e

innovaciones mecánicas nunca vistas.

Sus logros pueden medirse en preseas

doradas en torneos

Texto PIERRE HENNY

Fotografía JEAN-FRANÇOIS MUGUET

Pagès, ser supremo

del motocross freestyle,

trabaja en nuevas

acrobacias aéreas en

rampas que él mismo creó

en su base secreta de

entrenamiento en Europa.

48


FMX

–o motocross freestyle– no existía cuando

Thomas Pagès nació en Nantes, el 25 de

marzo de 1985, pero el francés ha dedicado

su vida a hacer de ese deporte algo

más creativo e increíble. Ni siquiera tenía

dos años cuando montó una moto por

primera vez; terminó estrellando el

juguete de plástico contra una puerta,

aunque afortunadamente eso no le hizo

olvidar su fascinación. Pagès, el más

joven de tres hermanos, siguió los pasos

del más grande, Charles, cuatro años

mayor que él, y sus vidas trazaron rutas

similares. Los dos temerarios, ambos

amantes de las BMX, practicaban en las

veredas cercanas a su hogar y entonces

decidieron probarse en competencia.

Tenían antecedentes clásicos de BMX,

competían los fines de semana y pasaban

la mayor parte de su tiempo en los

parques de patinaje locales. “Cuando

comenzamos en el BMX, preferíamos los

saltos a la velocidad”, recuerda Pagès.

Tan pronto Charles fue suficientemente

mayor, se compró una motocicleta de

motocross con su primer salario, despertando

la admiración y envidia de su hermanito,

que tuvo que mantenerse en los

límites por un rato más; por mucho que

rogara, sus padres, Geneviève y Olivier,

insistieron en que terminara la escuela.

“Cuando tenía 15, finalmente me dieron

una moto”, dice Pagès. Los dos hermanos

buscaban por cielo y tierra carreras en

las cuales competir, motivándose mutuamente

a llegar a nuevos niveles, y el más

joven al poco tiempo comenzó a competir

en campeonatos franceses de motocross.

Ese fue el comienzo de una aventura que

llevaría a ambos hermanos a la cima del

deporte. Pero la mente de Pagès ya estaba

en otro lugar: en el freestyle, en los saltos.

Hermanos voladores

En 2005, un amigo de Charles, el motociclista

Raphaël Beaudouin, invitó a los

dos a realizar algunos saltos en el evento

de supercross que organizaba su club,

en La Bosse-de-Bretagne, Bretaña. Al ser

fanáticos de los competidores de motocross

que estarían presentes, los hermanos

aceptaron de inmediato la invitación de

Beaudouin, y decidieron que no harían

el ridículo. “Fue ahí que comencé a

disfrutar meterme en basureros en busca

de colchones, cojines de sofás y artículos

similares”, recuerda Pagès. “Clavé cuatro

postes en el jardín de la casa de mis

padres, puse alambre a su alrededor

y creé nuestro primer pozo de espuma.

Salíamos de allí sujetándonos de una

cuerda amarrada por poleas al Peugeot

205 de nuestro papá”.

Pagès combinó sus entrenamientos

con su trabajo de envoltura de bicicletas

en una fábrica, mientras que Charles

distribuía sus horas trabajando en sitios

de construcción, para así poder acompañarlo.

“No había dónde entrenar en aquel

entonces –todavía no hay, de hecho–,

así que teníamos que inventarlo nosotros

mismos. Necesitábamos una rampa para

nuestra demostración en La Bosse-de-

Bretagne, así que fuimos con nuestro

50 THE RED BULLETIN


“Lo único que te hace seguir

es el recorrido. Si te detienes,

no te queda nada”

Pagès en su garaje, construido

con dedicación… y luego de poner

a un lado y en segundo lugar

todo lo demás en su vida.

THE RED BULLETIN 51


“Necesitas que

la gente diga: ‘Si Pagès

se presenta, algo va

a suceder’”

¿Qué deporte puede mejorar constantemente su

superficie de juego? Pagès quería evolucionar el

FMX e inició el avance él mismo. La forma de una

rampa puede hacer toda la diferencia para crear

una nueva suerte. También su reciente proyecto

Follow Me, en Youtube, es pionero, siendo la

primera sesión filmada por piloto dron en FPV.


53


Pagès gira en un

movimiento llamado

volt mientras su moto

vuela por el aire.

“Para ser alguien en FMX,

tienes que hacer suertes

que nadie más hace”


“Clavé cuatro postes en el jardín de

mis papás y puse un alambrado… Así creé

nuestro primer hoyo de espuma”

amigo Tony, que era soldador. Tuvimos

que usar foros en línea para descifrar

cómo hacer una rampa de motocicleta,

y entonces pusimos a Tony a trabajar”.

Los dos hermanos entrenaron durante

seis semanas, justo hasta que llegó la hora

de presentarse. Sus esfuerzos se vieron

recompensados. Para cuando el evento se

llevó a cabo, ya habían dominado el backflip

y todas las otras suertes necesarias

para ese día. La demostración fue un

éxito y la multitud enloqueció, incluso si

la rodilla frágil de Pagès implicaba que su

hermano mayor tenía que detenerse entre

un recorrido y otro para levantarlo.

Sus nombres comenzaron a adquirir

fama en el pequeño mundo del freestyle,

y en 2006 los invitaron a la gran exhibición

francesa, el Supercross de París. Los

hermanos no aparecieron en la alineación

y solo participaron en la demostración

final, pero eso les permitió codearse con

estrellas de la escena, como el español

Dany Torres y el japonés Eigo Sato.

También conocieron a su ídolo, su compatriota

francés Manu Troux –en aquel

entonces el mejor FMXero de Europa–

y a su mánager, Sébastien Billault, con el

que al poco tiempo firmaron un contrato.

Los hermanos, aún desconocidos para

el público en general, regresaron a la

capital francesa un año después, decididos

a hacerse de un nombre. Pagès lo

hizo con el primer double grab backflip

en terracería de la historia. Su apellido

ahora era grande. Ese mismo año, Pagès

ganó el Freestyle MX International, que

se llevó a cabo en la Arena de Nimes,

y en 2008 obtuvo el segundo lugar en la

categoría de mejor suerte en los World

X Games en Los Ángeles.

El espíritu competitivo que existía

entre los dos riders los llevó a ser más

innovadores en su búsqueda de superar

uno al otro, y sus suertes se volvieron

cada vez más arriesgadas y enloquecidas.

“Siempre he pensado en que Charles es el

loco, desde que éramos niños en nuestra

época de BMX”, dice el hermano menor.

“Incluso Manu Troux solía decir que

Charles estaba loco. Tan solo llevarle

el paso implicaba mejorar. Además, le

molestaba que yo le rompiera el ritmo.

Siempre quería dejarme atrás. Nuestra

manera de competir nos hizo mejorar”.

Al inicio, Pagès creó tapetes de protección con colchones y cojines viejos sacados de basureros.

Ahora diseña y suelda sus propias rampas, y construye áreas de aterrizaje con composta.

A romper el ciclo

Determinados a seguir avanzando, los

hermanos volvieron a casa para poder

entrenar con Troux en su sitio especialmente

equipado, en Saint-Vincent-de-

Tyrosse, en el suroeste de Francia. Aparecieron

patrocinadores y el dúo se esforzó

empecinadamente para perfeccionar su

arte, mientras que su rivalidad alimentaba

su deseo de no ceder terreno uno

al otro. “Para ser alguien en FMX, tienes

que hacer suertes que nadie más hace”,

dice Pàges. “Necesitas que la gente diga:

‘Si Pagès se presenta, algo va a suceder”.

Pero el 20 de noviembre de 2010, Charles

tuvo una caída fuerte en el Bercy Supercross

en París mientras intentaba un

front flip, y quedó en coma por una

semana. (Se recuperó y volvió a su mejor

nivel, pero se retiró en 2015).

Por esa misma época del accidente

de su hermano, Pagès también pasó por

una crisis de baja autoestima, por lo que

buscó la ayuda de un psicólogo deportivo

e incluso se tomó un descanso breve del

circuito. La lesión de Charles le afectó

de una manera tremenda. “Fue difícil

presentarme en Bercy al día siguiente”,

recuerda Pagès. “Pero lo único que te

hace seguir es cada recorrido, así que si

te detienes, no te queda nada. Como mi

hermano ya no estaba ahí, estaba en mí

salir a la plataforma. Así fue como crecí”.

Pagès regresó al deporte más determinado

que nunca.

La pasión por andar en motocicleta

aún corría por sus venas, y, sin prestar

atención al dominio del backflip en los

sistemas de puntuación, Pagès ahora

utilizó el placer como su principio rector

y decidió imprimir su propio estilo en

la competencia al inventar nuevos movimientos,

al grado de revolucionar el

deporte. La estrategia rindió frutos.

En 2012, en Múnich, se convirtió en

el primer rider en ganar una etapa de

Red Bull X-Fighters sin caer de cabeza.

En 2013, fue coronado campeón mundial

luego de ganar el Red Bull X-Fighters

World Tour, una hazaña que repitió en

2016, luego de perder el primer lugar

por apenas una ligera diferencia en

2012 y 2015.

Al haber demostrado una habilidad

e inventiva impresionantes, Pagès logró

dominar a la competencia al idear nuevos

THE RED BULLETIN 55


“Entreno desde la mañana

hasta la noche, todos los días.

Tomo vacaciones si me lesiono”

Soñándolo por años, Pagès ganó el oro en motocross freestyle en los X Games en 2018.

movimientos cada año más complejos,

como el volt, el special flip, el bike flip,

el 540 alley-oop flair… Su arsenal de

trucos creció, y luego de quedarse con

dos medallas de oro en el cuarto de tubo

en los famosos X Games, en 2015 y 2016,

finalmente Pagès ganó la máxima presea

en el más grande evento de freestyle

en 2018. Repitió ese logro unas semanas

más tarde, pero esta vez en Sídney,

Australia. Ahí se presentó como un atleta

en su momento cumbre, desafiando

todos los límites de las leyes de la física

y realizando suertes acrobáticas que

fueron cada vez más cautivadoras.

A construir su futuro

Y entonces, ¿cuál es el secreto de Pagès?

Un régimen de entrenamiento arduo,

dedicación total a la causa, y un deseo

obstinado de estar un paso adelante de

los demás. “Tengo cada vez menos

tiempo. Mientras más envejezco, más me

asusta que todo esto se acabará, así que

eso me hace sentirme más motivado”,

confiesa. Es un adicto al trabajo y no solo

quiere mejorar sus habilidades en la

moto; también cree que la bicicleta,

las rampas y su lugar de entrenamiento

pueden mejorar, lo que a veces le ha

ayudado a crear nuevas suertes. Luego

de que dejara de entrenar con Charles,

Pagès sintió la necesidad de encontrar su

propia identidad. Desarrolló una nueva

rampa de cuarto de tubo, y esto le ayudó

a revolucionar una suerte llamada el

flair, en la que se lanza de lado de una

rampa y aterriza en una colina perpendicular.

“No había instrucciones para ese

tipo de rampa [de cuarto de tubo], así

que compré papel para graficar, un lápiz,

un compás y un borrador, y comencé a

diseñar una a escala. Vivía con mi amigo

Tony, y entre los dos construimos una

rampa frente a la casa. A la fecha seguimos

usando los mismos diseños que

ideé en aquel entonces”.

Pagès siempre está buscando nuevas

maneras de mejorar su área de juegos.

Un día, mientras veía un video de la

estrella estadounidense del FMX, Travis

Pastrana, él notó un montículo de aterrizaje

suave cubierto con tierra negra. Eso

le inspiró a pedir en el basurero local dos

camiones de composta, que a grandes

rasgos lucía similar, y de pronto él también

tenía un área de aterrizaje más

benévola. “Todos ahora aterrizan en

composta”, dice, con una sonrisa. Ni

siquiera su motocicleta se salva: Pagès

ahora trabaja con su patrocinador,

Yamaha –junto con la compañía del

ingeniero Guillaume Davion, Drag’on

Tek– para aligerar su vehículo y mejorar

su desempeño. Los cambios que hizo,

especialmente el uso de partes de fibra

de carbono, le ayudaron a quitar más

de 10 kg de peso de su motocicleta.

Él eligió ubicar su campo de entrenamiento

en un lugar secreto en el sur de

Europa, donde construye el recorrido

perfecto para poder practicar más frecuentemente

durante el invierno. A pesar

de que la casa en el lugar está en ruinas,

y de que Pagès vive en una casa rodante

estacionada a un lado, al menos tiene

el garaje de sus sueños. Aquí es donde

diseña y suelda sus refacciones y construye

sus rampas. También invierte de

manera regular en nuevas máquinas,

a pesar de que ya tiene dos excavadoras,

un bobcat y un tractor. “Es perder el

menos tiempo posible, puesto que no me

gusta esperar. Si a alguien va a tomarle

meses diseñar una rampa para mí, ¿qué

se supone que haga mientras espero? Si

tengo una nueva rampa, puedo intentar

una nueva suerte que podría cambiar mi

vida. Podría ganar una competencia o

una medalla de oro con ella”.

Pagès nunca ha tomado atajos o

demostrado miedo ante el sacrificio.

Él lleva una vida casi monástica con

su mecánico en su santuario en la península

ibérica. “Involucrarme con una

novia implicaría tiempo, y no creo

tenerlo para eso”, admite. “Entreno

desde la mañana hasta la noche, siete

días a la semana. No tomo vacaciones…

solo si me lesiono”.

Pagès evita las lesiones tanto como

sea posible con su dieta y limitando tanto

como sean posibles los riesgos más allá

del FMX, aunque de vez en cuando se

permite uno que otro salto en paracaídas.

Ahora, tras una operación de hombro del

año pasado, sigue en forma a los 33 y no

tiene intenciones de acabar su carrera o

parar un poco. “No pienso poner ningún

límite a mi motociclismo”, insiste. Pagès

seguirá poniendo a prueba los límites.

Instagram: @tompages

56 THE RED BULLETIN


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MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

Disponible en el quiosco, por suscripción, como un documento electrónico,

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RICARDO NASCIMENTO / RED BULL CONTENT POOL


Europa 52.23 %

Europa del Norte 0.00 %

Europa del Noreste 0.00 %

Europa del Oeste 0.00 %

Europa del Suroeste 39.05 %

Europa del Este 1.16 %

Judío 12.02 %

Descifrando

el mapa

genético

Las compañías que ofrecen este servicio

genómico, por lo general, no han

investigado a las comunidades

latinoamericanas. Sin embargo, esto

no implica que no se haya explorado

el genoma humano incluyendo a estos

pueblos del Centro y Sur de América.

SOMOS, rama del Laboratorio

Nacional de Genómica para la

Biodiversidad (Langebio), ha tomado

muestras de diferentes comunidades

amerindias con fines meramente

científicos. Pero para poder ofrecer este

servicio de rastreo ancestral de manera

comercial, se tuvo que realizar una

nueva investigación con muestras nuevas:

“Necesitamos tener consentimientos de

los participantes, quienes ya entienden

que están donando una muestra para

una base de datos, la cual se usará como

una referencia de la diversidad de México

y Latinoamérica”, asegura Andrés.

Una vez tomadas las muestras, estas

se agregan a la base de registros que se

tienen del resto del mundo. Pero antes,

el equipo de investigadores tiene que

entablar una relación con las comunidades

que se estudiarán, para así explicar

los fines de este registro: “Primero nos

acercamos a las comunidades indígenas,

les damos charlas informativas en donde

se les explica cuál es el alcance de este

tipo de proyectos, y luego los invitamos

a que participen de manera voluntaria.

Estas muestras se mandan a laboratorio

para que sean incluidas como referencia”,

enfatiza Andrés.

Regiones globales

África del Norte: Marruecos

África del Este: Bantú, Kenia

África del Oeste: Mende, Sierra Leona y Yoruba, Nigeria

Europa del Suroeste: España, Francia, Italia

Europa del Oeste: Inglaterra, Escocia, CEU

Europa del Este: Hungría, Rumanía

Europa del Noroeste: Lituania, Rusia

Europa del Norte: Finlandia

Judíos: judíos ashkenazi y judíos sefardí

Medio Oriente: Líbano, Siria, Turquía

Asia del Sur: Gujarati, India y Telugu, India

Asia del Este: Han, China y Japón

Asia del Sureste: Kinh, Vietnam y Camboya

Oceanía: Papúa Nueva Guinea y Melanesia

60 THE RED BULLETIN


Asia 1.82 %

Asia del Este 1.82 %

Asia del Suroeste 0.00 %

Asia del Sur 0.00 %

Oceanía 0.89 %

Oceanía 0.89 %

África 2.70 %

África del Oeste 0.71 %

África del Este 1.99 %

África del Norte 0.00 %

“Mi parte latinoamericana

es menor que la global.

¿Significa que soy menos

mexicano? Para nada”

THE RED BULLETIN 61


Identidad

polifacética

Una de las ideas principales de la charla

con Andrés es que el ADN no toma en

cuenta lo que aprendemos en casa, la

escuela o lo que los gobernantes imponen

sobre una sociedad: “A pesar de que la

historia o algún gobierno se esmere por

borrar las raíces, una prueba genética

puede demostrar que las raíces siguen

presentes, a un nivel de resolución que

no habíamos imaginado”.

Esto, sin duda, lo comprobé al recibir

mis resultados. Previamente consideraba

que mi identidad tenía una parte “norteña”

(por haber crecido en Sonora y por mi

familia materna) y una parte chilanga

(por mis años viviendo en la Ciudad de

México y por mi familia paterna).

Sin embargo, mis resultados revelaron

que solo cuento con un 3.11% de la

comunidad pima (del norte de México)

y ya. Esto significa que mi herencia

norteña es en su mayoría cultural y casi

nada biológica.

Por otra parte, era de esperarse que

hubiese algo de la región de Europa del

Sureste (39%), dada nuestra historia en

el periodo colonial. Pero la presencia de

un 12% del pueblo judío fue una verdadera

sorpresa, ya que nadie en mi familia

(de generaciones cercanas) nació o creció

en un hogar judío. De la misma forma,

sí esperaba que hubiese un componente

nahua (14.31%) e incluso uno zapoteco

(mi bisabuela era de Oaxaca, lo cual

me otorgó un 7% en mi ADN). Pero el

10.78% maya también fue algo sorpresivo,

ya que no cuento con parientes cercanos

que provengan del sur de México, donde

usualmente se localiza a esta comunidad

mesoamericana. Sin embargo, mi ADN

muestra que el pueblo maya es el segundo

grupo americano con más presencia,

después de los nahuas. Incluso cuento

con un 3.94% de ADN andino y un

2.25% amazónico. Por ahí también se

coló un 1.82% del este de Asia y un

0.89% de Oceanía. El porcentaje africano

que apareció (2.7%) solo revela lo que

ya sabemos: todos provenimos del

continente africano.

En términos generales, como comenta

Andrés, esto significa que al ADN le tiene

sin cuidado lo que uno crea que es. De

hecho, al sumar el componente judío, el

cual se considera europeo en esta prueba,

podría decirse que mi parte americana

prehispánica (42.34%) es menor que la

europea (52.23%). ¿Implica que ahora

me siento más del otro lado del charco?

Para nada. En mi cabeza sigo siendo

un mexicano con su parte chilanga y

norteña. No obstante, este mapa genético

ancestral sí añade nuevas dimensiones a

mi identidad. Ahora tengo más curiosidad

sobre las culturas presentes en mis

resultados. De hecho, ahora quiero saber

específicamente los porcentajes presentes

en la parte sureste de Europa. ¿Cuánto

es español? ¿Cuánto es francés o italiano?

Esto se vuelve adictivo, pero fascinante.

¿Qué sigue? En fases futuras, SOMOS

ofrecerá los servicios de análisis genético

para deportistas, en donde se podrá

determinar qué nutrientes son los que

favorecen más a un atleta.

Por otra parte, habrá también un perfil

genético que revelará qué enfermedades

pueden presentarse en la historia de una

persona. “Esto no implica que las enfermedades

no se puedan evitar”, aclara el

Dr. Federico von Son, también miembro

del equipo de SOMOS: “El objetivo es que

se tomen mejores decisiones para poder

prevenir enfermedades”, afirma.

Para descubrir qué tiene que contarte tu

ADN, visita la web: somosancestria.com

62 THE RED BULLETIN


Latinoamérica 42.34 %

Amazonas 2.25 %

Andes 3.94 %

Maya 10.78 %

Nahua 14.31 %

Pima 3.11 %

Zapoteca 7.95 %

Regiones americanas

América del Norte: pima, zapoteca, nahua, maya

Amazonas: karitiana, Brasil y surui, Brasil

Andes: quechua, Perú y aymara, Perú

“La base de datos es

la primera que incluye

componentes propios

de Latinoamérica.

Nadie ofrece este tipo

de resolución”

THE RED BULLETIN 63


LAZARUS LAKE

fue llamado

sádico, redneck

montañés y

disidente del trail

running…

Texto

TOM WARD

Fotografía

JEREMY LIEBMAN

64

Él es el creador de

THE BARKLEY MARATHONS,

el ultramaratón más

duro y complicado que

jamás se haya creado


El origen: Lazarus Lake –Gary Cantrell, en aquel entonces– recorre las veredas

de Tennessee a principios de su larga carrera como corredor de resistencia.

Frozen Head State Park en Tennessee es un

área de belleza accidentada que comprende

más de 97 km² y se ubica apenas a dos horas y

media al este de la capital estatal, Nashville, en

Morgan County. También está, ya que Lazarus

Lake no te lo informará, en una zona horaria

completamente diferente a Nashville, pues

está una hora adelante. Por tanto, cuando Lake

llama para preguntar por qué vamos retrasados

cuando creíamos que estábamos por llegar temprano, es muy

comprensible que algo empiece a preocuparnos. Después de todo,

Lake se ha hecho de fama por ser reservado y a veces difícil.

¿Lo arruinamos todo antes de siquiera comenzar?

Resulta que no había de qué preocuparse. Encontramos a

Lake en su auto, estacionado afuera del centro de visitantes

de Frozen Head, con aspecto relajado y alegre de conocernos.

Con jeans, camisa a cuadros y un gorro de lana de color rojo con

la palabra “Geezer” (viejo) bordada en todo el frente, Lake parece

no tener prisa para moverse. Sus ojos se mueven rápidamente

detrás de sus anteojos con marco metálico y un cigarrillo pende

de su boca en medio de una barba manchada de tabaco. Camina

arrastrando los pies –el paso de un hombre sin prisa alguna– y su

voz tiene ese acento sureño y relajado que arrastra las palabras.

En esta época del año, en Frozen Head State Park solo hay

árboles sin hojas que se bambolean en las colinas. Acordamos

vernos aquí porque es hogar del infamemente brutal –y excéntricamente

pluralizado– Barkley Marathons, mejor conocido como

The Race That Eats Its Young o la carrera que se come tu juventud,

nombre que le pusieron en un documental de Netflix en 2014.

Pero más adelante hablaremos de eso. Ahora mismo, Lazarus

Lake tiene muchas ganas de hablar y de lo que él quiere charlar

incluye –sin limitarse de ninguna manera: futbol colegial,

ALEXIS BERG (2), SANDRA CANTRELL

66 THE RED BULLETIN


El Barkley Marathons

ha atraído a corredores

de países lejanos

como India, Nueva

Zelanda, Lituania,

Japón y Tayikistán.

Los corredores deben pelear contra nieve,

aguanieve, lluvia y neblina. Con frecuencia

es difícil ver más allá de 10 metros


Lake almuerza

con un Dr Pepper.

Al lado: una torta de

un participante de

Barkley, con la frase

que Lake usa el

día de la carrera.


“Por qué alguien querría hacer esto”, te preguntarás.

“¿Por qué no querría hacerlo?”, responde Lake

ALEXIS BERG

el origen del naranjo de los osages, la historia natural de la geografía

estadounidense, los picos estadísticos en muertes provocadas

por osos salvajes, la población local de cigarras, las cada vez

menos comunes paradas de descanso en las carreteras estadounidenses

y las imitaciones de Dr Pepper. ¡Ah!, y a pesar de haber

competido en su juventud como uno de los primeros ultramaratonistas,

para después fundar seis carreras únicas y apenas luego

de haber completado un recorrido de 126 días y 5,100 km de

costa a costa de los Estados Unidos, Lake quiere dejar en claro

que no le gusta el ejercicio: “No lo soporto”, dice entre risas.

“Significa hacer algo inútil, que una vez completado no te deja

nada para mostrar. En lugar de levantar pesas, construí muros de

piedra. Logré lo mismo y, al final, tenía algo para demostrarlo”.

Lazarus Lake es una contradicción. El tennesiano ideó

el ultramaratón más infame que exista, pero él prefiere

detenerse y escalar una vereda en lugar de recorrerla

corriendo. Fuma como chimenea, compra carne en grandes

cantidades y con frecuencia tiene una botella de Dr Pepper en

la mano. También adora la mantequilla. “Nunca he comido

algo y pensado: ‘Quedaría mejor con menos mantequilla’”, dice.

“¿Sabes cuándo hay demasiada mantequilla? Te lo diré: cuando

se resbala por los costados”. Los debates académicos sobre

nutrición de la actualidad no son para él.

Tal vez su humor retorcido fue lo que lo inspiró a crear el

Barkley, reconocido como uno de los ultramaratones más duros

de todos. La salud física y mental son componentes esenciales, sí,

pero sería negligente intentarlo sin sentido del humor. El Barkley,

fundado en 1986, es un ultramaratón en forma de bucle que

comienza y termina en una reja amarilla ubicada a la entrada de

la vereda de Frozen Head. Consiste en cinco vueltas, cada una de

alrededor de 32 km (aunque los corredores dicen que cada vuelta,

en realidad, es un maratón entero de 42 km). Las primeras

dos vueltas se corren en el sentido de las manecillas del reloj;

las siguientes dos, en el sentido inverso; y –si es que llegaste hasta

ahí– la quinta vuelta puedes correrla en la dirección que tú elijas.

Cada vuelta contiene cerca de 3,700 metros de ascenso y un

descenso igual, lo que suma un total de 37,000 m en cambios

de elevación, el equivalente a subir y bajar dos veces del Everest.

La carrera se realiza tradicionalmente el sábado más cercano

al April Fool’s Day y comienza en algún punto entre la medianoche

y el mediodía. Se hace sonar una caracola para advertir a los

corredores que comenzará en los próximos 60 minutos y,

entonces, Lake enciende un cigarrillo para arrancar.

El recorrido cambia cada año, pero siempre incluye obstáculos

icónicos como la colina Testicle Spectacle, Danger Dave’s Climbing

Wall (un área de rutas expuestas y bancos de arena) y Rat Jaw

(una pendiente con tocones de árbol y arbustos espinosos).

Los corredores van equipados con una brújula y un mapa, pues

el GPS está prohibido. En ciertos puntos durante cada vuelta, los

competidores deben localizar cierto libro que ha sido acomodado

en la ruta y buscar la página que corresponde a su número de

competidor. No solo es la única indicación de que un corredor va

por el camino correcto, sino que contar las páginas luego de cada

vuelta es una manera infalible para que Lake sepa que un corredor

ha pasado por todos los puestos de control. Ya que la carrera se

celebra en marzo, los corredores deben superar nieve, aguanieve,

lluvia y neblina. Con frecuencia, es difícil ver 10 metros al frente.

El Barkley debe completarse en menos de 60 horas, lo que

limita a sus corredores a realizar breves paradas entre vueltas,

en las que amigos y familiares los alimentan a la fuerza, curan

sus piernas raspadas y atienden sus pies ampollados. Luego es

tiempo de volver a la carrera. El tiempo récord para el recorrido

pertenece al corredor estadounidense Brett Maune, que lo terminó

en 52:03:08 en 2012. A la fecha, solo 15 competidores han

completado las cinco vueltas.

“Creo que la gente que supera esto se vuelve mejor, gracias

a ello”, dice Lake. “Son mejores gracias a lo que se exigieron”.

THE RED BULLETIN 69


CINCO vueltas, de 32 km y casi 3,700 m de ascenso en cada vuelta y

una distancia idéntica de descenso, con un total de 37,000 m de cambio

de elevación, el equivalente a subir y bajar el EVEREST dos veces

El plan, asegura, nunca fue hacer la carrera más difícil del mundo;

sino la idea era poner a prueba qué podía hacer la gente.

La idea surgió cuando, en 1977, James Earl Ray –el asesino

del líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr.– escapó

de la Prisión Estatal Brushy Mountain. Ray fue capturado en los

bosques 54 horas más tarde, luego de recorrer menos de 13 km.

Convencido de que él habría recorrido 160 km en ese lapso,

Lake creó The Barkley… y el resto es historia.

Cada año, corredores de todo el mundo ingresan su solicitud

para participar, pero solo 40 llegan a la línea de salida, incluyendo

a un “sacrificio humano” que Lake dice que no tiene nada que

hacer en esa competencia. Para ganar un lugar, los competidores

en potencia deben escribir un ensayo acerca de por qué merecen

un lugar y pagar una cuota de inscripción no reembolsable de

$1.60 dólares. Los aceptados reciben una carta de condolencias.

El día de la carrera, los primerizos deben llevar una matrícula

de auto de su estado natal y los pocos que completaron la carrera

deben llevar una cajetilla de cigarrillos Camel. Aquellos que

han participado anteriormente, pero no terminaron, deben

llevar otro artículo de la elección de Lake. En el pasado, algunos

artí culos solicitados han sido una camisa a cuadros, una camisa

de vestir blanca y calcetines; este año, él siente que podría pedir

una bebida que copia Dr Pepper, al cual es adicto.

Aun si Lake está consciente de que podría cobrar más, mantener

baja la cuota de entrada atrae a una mezcla ecléctica de participantes.

Uno de ellos es el nativo de Washington DC y ganador de

Barkley 2017, John Kelly, que parece que ya está estableciéndose

en Frozen Head al momento en que nosotros llegamos. Delgado

y serio, Kelly ve el Barkley como el pináculo del senderismo.

“Se trata de poder buscar tus límites”, dice. “No vas a terminar

la carrera solo con adaptación mental. Tampoco se trata solo de

ser capaz físicamente. No importa quién seas o cuán capaz físicamente,

en algún momento querrás rendirte”. Kelly terminó el

Barkley en su tercer intento. “Estaba delirando. Me tomó un

rato poder sentarme y decir: ‘Lo lograste. En verdad, sucedió’”.

“Ese es el objetivo”, dice Lake. Como en la mayoría de sus

respuestas, Lake las dice con una cara inexpresiva. Por ejemplo,

su respuesta acerca de su edad: “¿En qué año nací? No recuerdo.

Era muy joven”. (Investigaciones posteriores revelan que tiene 64).

Lo que Lake sí comparte es que nació llamándose Gary Cantrell

en San Marcos, Texas, donde su padre había sido asignado a

la base de la Fuerza Aérea Edward Gary. (Más tarde adoptó el

ALEXIS BERG

70 THE RED BULLETIN


Una vez a la semana, Lake

anda 32 km para comer en

este restaurante al lado de

la carretera. Al otro lado:

lesiones típicas de Barkley.


Ruta panorámica: el corredor

estadounidense John Kelly

desciende por Rat Jaw en su

última vuelta en 2017, a horas

de convertirse en la decimoquinta

persona en completar

un Barkley Marathons.

72 THE RED BULLETIN


ALEXIS BERG (2)

nombre Lazarus Lake como alter ego para proteger su primera

cuenta de e-mail personal: “Como si tuviera tantos secretos que

proteger, jaja”). Los Cantrell vivían cerca de un dormitorio estudiantil

y el joven Lake era amigo de jugadores de futbol americano,

lo que confirma su amor de toda la vida por los deportes.

Entonces, en 1966, salió una nota en el noticiero vespertino

sobre una nueva moda llamada jogging. El padre de Lake y sus

amigos comenzaron a ir a la pista local para intentar recorrer

una milla en menos de ocho minutos. La primera vez que Lake

fue superó a su padre. “Jamás lo había vencido en nada”, dice

riendo. “Éramos una familia deportiva muy competitiva y a los

niños no se les dejaba ganar. Cuando los niños ganaban, era

real”. Al razonar que eso significaba que él era un buen corredor,

empezó a hacer pista y campo traviesa, lo que le llevó a carreras

de ruta y después a maratones. A la larga, Lake decidió que el

ultramaratón sería su especialidad. Sin embargo, los ultras más

cercanos a Tennessee eran en Miami y Filadelfia, así que Lake

decidió iniciar el suyo, el Strolling Jim 40, en 1979.

En los años intermedios, las lesiones y el daño acumulado

de una vida de correr en pavimento lo alejaron de las carreras.

Aunque sigue sintiendo la cosquilla ocasional, Lake sabe que

sus talentos están en otro terreno. “Quería ser un buen corredor,

pero nunca fui más allá del promedio”, dice. “Resulta que soy

mucho mejor como coordinador de carrera”.

Ahora que se retiró de su trabajo diurno como contador, dirige

cinco carreras al año además del Barkley Marathons, incluyendo

el Barkley Fall Classic (equivalente para principiantes) y Big’s

Backyard Ultra, una carrera de resistencia en la que los competidores

intentan completar tantas vueltas de un circuito de 6.7 km

como les sea posible, saliendo a cada hora en punto. Si no logras

estar en la línea de salida a la hora, estás descalificado. En 2017,

el ganador sumó 456 km.

Pero Lake permanece activo. El día después de nuestra

reunión, nos reunimos para almorzar en Nowheresville,

Tennessee, en una parada en el camino que funciona

como tienda general de antigüedades y el mejor lugar

para comer pollo frito. Hay equipo viejo para granja en los muros

y la mayoría de los presentes son hombres mayores en overol.

Al menos una vez a la semana, Lake camina 16 km para comer

aquí, luego vuelve a casa de la misma manera. Pero esto palidece

en comparación con la épica caminata campo traviesa que completó

en septiembre de 2018. Luego de 10 meses de recuperación

de una lesión de tobillo, Lake decidió que quería recorrer los

12 estados caminando. A pesar de que su doctor le dejó en claro

que la arteria femoral de su pierna izquierda ya no funcionaba,

Lake estaba determinado a lograrlo.

“¿Por qué alguien querría hacer eso?”, podrías preguntarte.

¿Por qué alguien no querría hacerlo?”, dice mientras come una

hamburguesa acompañada de un Dr Pepper. “Siempre quise

hacerlo, pero estaba demasiado ocupado: familia, un trabajo…

Me di cuenta de que, si no lo hacía ahora, no sería físicamente

capaz de hacerlo después”.

Comenzando en Newport, Rhode Island, y luego la Ruta 20 a

Newport, Oregón, el recorrido le tomó a Lake apenas una semana

más de los esperados 120 días. Con una caminata diaria de entre

12 y 14 horas, perdió un total de 18 kg. Con frecuencia, desconocidos

se ofrecían a acompañarlo en secciones del viaje. La gente

se detenía y le ofrecía agua. Se maravilló con los miles de estrellas

visibles desde las planicies vacías de Nebraska. Se desvió en

“No importa quién seas, ni cuán

físicamente capacitado estés,

en algún momento querrás renunciar”

Kelly recupera el aliento en la línea de meta de este ultramaratón tan

demandante física y mentalmente, mientras Lake observa.

Wisconsin cuando las veredas de grava de Illinois resultaron muy

afiladas para recorrerlas y encontró un obstáculo en una etapa

muy avanzada cuando descubrió que Oregón era desértico y no

ese bosque exuberante que él creía. Recorrió todas las cadenas

montañosas que el país le presentó. Y luego estuvo aquel detallito

de su fractura de cadera a casi 700 km de llegar al final. Luego

de decidir que era demasiado tarde para volver, siguió adelante.

“Las primeras dos semanas al volver a casa tuve la cabeza

nublada”, dice. “Solo me senté en mi silla. Toda mi vida, en la

escuela o el trabajo, quería estar afuera. Ahora, al fin, era al revés”.

Pagamos la cuenta y nos despedimos de la parada. Lake debe

regresar a casa y revisar una pila de formatos de inscripción para

el próximo Barkley. Tal vez ya no corra, pero sus días siguen

repletos de logística y de sus propias andanzas. Y es poco probable

que él baje el ritmo próximamente.

“Mucha gente vive la vida como si quisiera regresar el cuerpo

en condiciones perfectas”, dice Lake, mientras fuma un último

cigarrillo. “Yo quiero que a mí me vean y digan: ‘¡Ay! Todo está

desgastado’”, sonríe. “Tienes vida limitada; lo que cuenta es

qué tanta vida puedes sacar de eso”. Y de la nada, Lazarus Lake

sube a su auto y desaparece en el camino rural hacia Tennessee.

De vuelta a la leyenda.

El Barkley suele celebrarse el último sábado de marzo, aunque la

fecha oficial solo la saben sus participantes; barkleymarathons.com

THE RED BULLETIN 73


ALAS

SIN AZÚCAR.

RED BULL TE DA AAALAS. @

REDBULL.COM

HAZ EJERCICIO.


Consíguelo. Hazlo. Míralo.

DE UN SALTO EN

UN NUEVO MUNDO

Haz de tus vacaciones algo

increíble: con Destination

Red Bull y el icono de los

clavados, Orlando Duque,

en las Azores.

PÁGINA 76

SAMO VIDIC/RED BULL CONTENT POOL

ENTRENAMIENTO

EN LA GRANJA

El británico Tom Kemp

te demuesta que no

necesitas el gimnasio.

PÁGINA 80

MUY CRUJIENTE,

POR FAVOR

Aprende a preparar

así el pescado y serás

el mejor anfitrión...

PÁGINA 84

ES TIEMPO DE

DISFRUTE EN CASA

Con esta tecnología

te sentirás aún más

“como en casa”.

PÁGINA 88

THE RED BULLETIN 75


G U Í A

Hazlo

En la salvaje naturaleza: durante el Red Bull Cliff Diving World Tour 2018 en el islote de Vila Franca.

ISLA DEL ATLÁNTICO, SÃO MIGUEL

CÓMO VOLVERTE

UN CLAVADISTA

En Destination Red Bull, atletas de clase mundial serán tus

guías. El clavadista Orlando Duque nos cuenta qué podrás

aprender con él, sobre el vértigo y las ballenas

Durante más de dos décadas

he participado en competencias

por todo el mundo

como clavadista profesional. He

estado en lugares como en la selva

de Yucatán, la Antártida y la Isla

de Pascua. Lugares que se han

vuelto legendarios con el tiempo.

En esta ocasión, la Destination

Red Bull se encuentra en la isla de

São Miguel, una de las nueve islas

en medio del Atlántico que componen

el conjunto de las Azores,

con una naturaleza fascinante.

Las islas se caracterizan por sus

costas de roca volcánica y verdes

Tu guía: el clavadista de clase mundial, Orlando Duque.

76 THE RED BULLETIN


Azores

INFORMACIÓN PARA TU VIAJE

LOS PÁJAROS

EQUIVOCADOS Y

TIERRA CALIENTE

¿En dónde se encuentran? ¿Por qué tienen un

nombre erróneo? Y todo lo que debes saber...

Las Azores están a 1,369 km

al oeste de Portugal y a

1,930 km al este de Terranova

(Canadá) en el Océano

Atlántico. La isla principal

de São Miguel tiene 746 km2.

El clavadista Duque durante un salto: “Te enseño a disfrutar del buceo en acantilados”.

Corvo

Flores

Graciosa

Faial

Azores

Terceira

São Miguel

São Jorge

Pico

Santa María

Ribeira Grande

São Miguel

Ponta Delgada

Ilhéu de Vila Franca

ROMINA AMATO/RED BULL CONTENT POOL, DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL, RED BULL MEDIA HOUSE GMBH/

RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES ANDREAS ROTTENSCHLAGER

Ilhéu de Vila Franca y su laguna dentro de un cráter. Detrás, se observa São Miguel.

laderas. No es raro que mientras

nades ahí, encuentres delfines

o una manada de cachalotes.

En pocas palabras: las Azores es

un lugar fantástico donde puedes

conocer el Atlántico en todas

sus facetas. Y ese es exactamente

nuestro plan. La base del viaje es

el hotel Santa Bárbara Resort y se

encuentra en la costa sur de São

Miguel. De ahí, mis invitados y yo

partimos al agua por cinco días.

Nos sumergimos en el agua

bastante profundo, una y otra vez,

pues tener la técnica correcta para

saltar desde los acantilados forma

parte del programa.

En el segundo día del taller,

nos dirigiremos al islote de Vila

Franca, ubicada a solo 500 metros

“Me adapto al nivel

de cada quien. Hay

unos 100 lugares

para hacer clavados”

al sur de São Miguel. Si miras las

fotos aéreas de la isla, inmediatamente

te fijarás en la laguna

circular que se formó en el extinto

cráter del volcán. Es una joya

natural, tan solo pasar por ahí

ya es mágico.

A pesar de que la entrada a

la isla está restringida para unos

pocos visitantes al año, podemos

pasar todo el día explorándola,

HISTORIA

NOMBRE

Los marineros portugueses le dieron a su descubrimiento

el nombre de Islas de halcones (Ilhas dos Açores). Pero lo

chistoso es que, en realidad, no eran halcones, sino buitres.

INMIGRANTES Y MIGRANTES

Después de siglos de inmigración portuguesa, 60 parejas

de azorianos migraron a Brasil y fundaron en 1752 Porto

Alegre. Hoy es una metrópolis con un millón de habitantes.

FUNCIONÓ COMO BASE

Funge como conexión internacional, pues el primer cable

submarino y vuelos regulares entre Europa y América

pasan por las Azores.

PLATILLOS

“COCIDO”

El suelo volcánico actúa como una estufa natural

para este estofado de carne, pescado y verduras.

BOLO LÊVEDO

Pan dulce hecho a base de masa con levadura y que

nos recuerda a un panquecillo. Se consume todo el día.

CHUTNEY DE PIÑA

Esta fruta, que se cultiva en invernaderos desde el siglo XIX,

se consume de muchas maneras. El chutney de piña

combina perfectamente con el queso de las islas.

THE RED BULLETIN 77


G U Í A

Hazlo

Azores

DESTINATION RED BULL

TU AVENTURA CON

ATLETAS MUNDIALES

¿Practicar off-road en el desierto con

el campeón del Rally Dakar?, o ¿hacer

descenso con el campeón mundial

como tu guía? Estos y otros viajes

más te esperan

LESOTO

CON ALFIE COX

Pasarás una semana explorando, junto con la leyenda

de enduro, las pistas de motociclismo más hermosas

de la ruta del legendario Rally en lo alto de África.

“El sentimiento que tienes al salir a la superficie es grandioso”, dice Orlando Duque.

ISLAS SALOMÓN

CON CHRISTIAN SCHIESTER

Un verdadero paraíso: el excorredor extremo

y actual velerista te lleva al viaje de tu vida

en su yate de casi 18 metros, El Toro.

BOMBAY

CON LAS ESTRELLAS DE RED BULL BC ONE

Reúnete con los mejores B-Boys del mundo en la

Red Bull BC One World Final, aprende sus pasos en sus

propias sesiones de entrenamiento y vive Bombay.

BARCELONA

CON SETE GIBERNAU Y DANI PEDROSA

Tendrás un entrenamiento en el hipódromo

de Sete Gibernau y un paquete VIP

para el GP de Cataluña.

escalando las pintorescas paredes

de los cráteres o haciendo esnórquel

y explorando los túneles de

roca al pie de la isla.

Lo que también salta a la vista

en el islote de Vila Franca son

los escarpados acantilados y esto

lo sabe bien la comunidad de

clavadistas.

Está claro que nadie tiene que

aventarse desde 27 metros de

alto, como lo hacen los atletas

profesionales. En la isla hay más

de 100 puntos de salto de todas

las alturas. Y en nuestro taller me

adapto al nivel de condición física

y los propios deseos de cada uno

de mis invitados.

Por supuesto que esto se trata

de superarse un poco a sí mismo,

pero la diversión acá siempre está

en un primer plano.

El salto de acantilado es un

reto mental. Se trata de poder

sentirse cómodo en el aire en

todo momento. Muchas personas

saltan y ... les dan calambres.

Por eso, ayuda el saber que

se puede corregir la postura en

la fase de vuelo. Durante estos

días les muestro a mis invitados

las técnicas correctas mientras

están en el aire y al sumergirse.

Les guío paso a paso y tan alto

como deseen: más o menos

alrededor de 14 metros, todo

es posible en ese día.

En el mejor de los casos, vas

a aprender algo sobre ti mismo.

Es decir, uno solo tiene miedo

de cosas de las cuales no sabe

lo suficiente. Es normal tener

miedo cuando por vez primera te

encuentras en el punto de salto.

Pero los sentimientos de felicidad

que te rodean después de la

inmersión son grandiosos.

Hablando de bucear, dos buzos

profesionales nos acompañan

y examinan siempre cada punto

de inmersión con anterioridad.

Estos buzos son los mismos chicos

que cuidan al clavadista de clase

mundial en las series de buceo,

Red Bull Cliff Diving y cuya

competición seguiremos a bordo

de un catamarán de 14 metros

de largo dos días después. Por la

noche nos reunimos con los atletas

para cenar y hablar sobre el

deporte. Ahora ya sabemos cómo

funciona el buceo en acantilado.

Para más información acerca de los viajes y reservaciones, visita:

destination.redbull.com o +43/664/8811 0706

PREDRAG VUCKOVIC/RED BULL CONTENT POOL

78 THE RED BULLETIN


ALPHATAURI.COM


G U Í A

Hazlo

Fitness

CONSEJOS

ENTRENA

EN EL

CAMPO

¿Estás harto del cuarto

de pesas? Aquí vemos

al granjero de fitness

Tom Kemp, quien nos

explica cómo convertir

tu jardín en un gimnasio

y de forma sencilla:

Tom Kemp está seguro: “Los gimnasios siempre me parecieron espacios muy

pequeños. Mi vida la vivo realmente afuera”.

FARM FITNESS

ENTRENAMIENTO

EN LA GRANJA

El británico Tom Kemp transforma la escena del

fitness mediante una sencilla idea

Pocas veces la receta para el

éxito se encuentra tan cerca

del lugar de origen, como

vemos en el caso de Tom Kemp.

El entrenador personal de

26 años creció en una granja de

250 hectáreas al sur de Inglaterra.

“Mi vida casi siempre era en el

exterior y muy activa”, dice Kemp.

De chico, ir al gimnasio no fue

suficiente para él. Así que creó su

propio circuito de entrenamiento

en la granja de sus padres, donde

había suficientes “aparatos” que

servían para su entrenamiento, el

cual consiste en hacer strongman,

culturismo, calistenia y elementos

de cardio. En el 2016 Tom Kemp

comenzó con Farm Fitness y solo

un año después, la revista Men’s

Health nombró su gimnasio como

uno de los mejores del mundo.

Profesionales como el campeón

olímpico de canotaje, Joe Clarke,

o los campeones de rugby, Wigan

Warriors, entrenan con él. Levantan

costales llenos de granos, van

equilibrando y tirando de neumáticos

de tractor y sacuden cadenas

de metal. “Quien desee estar

en forma, no necesita de equipos

complejos, ni planes de entrenamiento

sofisticados”, dice Kemp.

“Regresar a lo básico” es su lema.

Son ejercicios sencillos de máximo

rendimiento. Pero lo que funciona

mejor es “castigarse hasta morir”.

farm-fitness.co.uk

“No necesitas

aparatos

complicados

para desarrollar

tu máximo

potencial”

Tom Kemp, fundador

de Farm Fitness.

LAS PESAS

Todo lo que puedas

encontrar es adecuado:

un saco de arena,

un paquete de seis botellas

de agua o una mochila muy

cargada. ¡Sé creativo!

LOS EJERCICIOS

Levanta el peso 5 veces

desde el suelo hasta por

encima de la cabeza, corre

con él 30 veces una

distancia de 25 metros de

ida y vuelta y termina con

una serie de 10 burpees.

LAS REPETICIONES

Haz tantas rondas como te

sea posible en 15 minutos y

haz un sprint de 100 metros

entre cada ronda.

Las sesiones diarias en su campamento están dirigidas por Kemp.

CHRIS PARKES FLORIAN STURM

80 THE RED BULLETIN


Consíguelo

Gaming

ELECTRONIC ARTS MATT RAY

El poder de un trío: Bloodhound, Wraith y Gibraltar, de AL.

TÁCTICAS DE EQUIPO

FUERZA EN

LOS NÚMEROS

El megajuego Apex Legends tiene una sola

regla: juega en equipo o muere. De ahí

puedes sacar algunas lecciones de vida…

Através de la historia, hemos dependido los unos

de otros para sobrevivir y en ningún lugar ha

sido más cierto que en el exitoso videojuego

Apex Legends, que sumó un millón de jugadores a

las ocho horas de su lanzamiento no anunciado en

febrero, y más de 50 millones a finales del primer mes.

Su popularidad se debe, sobre todo, a un juego

en equipos muy satisfactorio, con una comunicación

rápida y sencilla que señala información vital para tus

aliados. Presionar una vez es una señal básica de “ir”

o marcar objetos en el juego, dos veces señala ubicaciones

del enemigo y dejar apretado ofrece un menú

con mensajes predictivos rápidos. No hay que chatear

con extraños o adivinar las intenciones de alguien

del equipo sin micro que fue hacia territorio enemigo.

“Los mejores equipos se dan cuando hay dependencia

y confianza mutua”, dice Jo Owen, experto en

liderazgo, que ha visitado salas de juntas de alto nivel

y a tribus en selvas remotas solo para descubrir qué

hace que un equipo funcione. Aquí, él decodifica las

habilidades de un escuadrón de Apex Legends (AL)

y las utiliza en la vida real…

LA CONFIANZA ES LA CLAVE

AL te empareja con desconocidos,

así que ¿cómo puedes desarrollar

confianza? En los negocios, al igual

que en la vida, la confianza se obtiene

de dos maneras: hablando acerca de

experiencias compartidas para establecer

una comunidad y adquiriendo

credibilidad a través de tus acciones.

El sistema de marcas satisface el

segundo de esos dos requisitos,

al mantener a tu equipo informado

de lo que sucede (incluyendo visitas

rápidas al baño), a la vez que esquiva

inteligentemente el primero. “Que no

tengas que hablar, textear o ver a tus

compañeros es una genialidad”, dice

Owen. “Podrías ser azul y tener dos

cabezas y no les importará mientras

marques puntos y dispares”.

LA CLARIDAD ES FUNDAMENTAL

Los jugadores de los shooters multijugador

con micrófonos escuchan

de manera invariable algo así: “Hay

un enemigo en aquel árbol”. Y la

respuesta inevitable en un entorno

repleto de árboles idénticos es: “¿En

cuál?”. “La confianza necesita buena

comunicación”, dice Owen. “AL hace

que no solo sea frecuente, sino clara:

una marca [que señale un árbol en

específico] no puede malentenderse.

En los negocios, la gente comenta:

“¿Puedes arreglar ese reporte?”.

“¿Cuál? ¿A qué te refieres con ‘arreglar’?”.

Nunca asumas que tu equipo

sabe lo que tú esperas: especifícalo.

VENTAJA COMPETITIVA

AL elige al azar a un jumpmaster,

un miembro del equipo que decide

en dónde caer en el mapa. Luego,

este sigue dirigiendo en el terreno

señalando el lugar al que quieres que

tu equipo vaya… Si es que aceptan.

“El liderazgo debe ganarse y tienes

que ganarlo constantemente”, dice

Owen. En los negocios, la gente asume

que un gran título hace a un gran

líder. “Pero se equivocan. Liderar es

El mundo de los juegos es posapocalíptico.

EL PERFIL

DEL EXPERTO

JO OWEN

Combatiente

en equipo

Owen, emprendedor

y autor, ha lanzado ocho

organizaciones de beneficencia

con facturación

anual combinada de

más de 130 millones de

dólares, da conferencias

acerca de liderazgo y

trabajo en equipo y ha

vivido con tribus. Su libro

más reciente, Myths

of Leadership, ya está

disponible en Amazon.

Apex Legends, disponible

en PC, PS4 y Xbox One

qué haces y cómo lo haces. En AL,

si no te comportas como líder, a los

30 segundos ya no das las órdenes”.

TARJETA DE LEALTAD

“En los negocios, los líderes toleran

a seguidores incompetentes mucho

más que a los desleales”, dice Owen.

Él explica que la lealtad proviene de

la comprensión de que te irá mejor

como un miembro leal de un equipo

que estando solo. Este es el razonamiento

clave para el éxito de AL:

frente a otros juegos parecidos,

pasear solo no es muy viable... “Apex

Legends es la mayor guerra tribal,

lo cual es realmente brutal. Como

descubrí al estudiar tribus, la gente

es 100% leal porque sabe que no

sobrevivirá fuera de la tribu”.

JUEGO DE ROL

“Puedes tener dependencia y

confianza mutua, pero no tener un

equipo”, dice Owen. “Todos deben

tener alguna idea de su rol. ¿Soy el

único que se arriesga (un vendedor)

o soy un par de manos confiables

(un contador)?”. Los jugadores en AL

caen en los arquetipos de defensivo,

ofensivo y soporte, pero siempre hay

interactuación y conocimiento sobre

los roles de cada uno. “Pues de igual

manera, no querrías que tu consejero

legal apueste sus casas en la ruleta”.

THE RED BULLETIN 81


G U Í A

Hazlo

LA RECETA DEL MAESTRO DE COCINA DE…

UN PESCADO CRUJIENTE

Por Stuart Farrimond

DR. STUART

FARRIMOND

El doctor es un escritor,

presentador y

orador de la ciencia

alimentaria. Es autor

de The Science of

Cooking y The Science

of Spice (DK Books) y

aparece regularmente

en TV y en la radio

británicas.

Un pescado aromático y que se deshaga en láminas al tenedor

es una experiencia para una cena de ensueño. Con demasiada

frecuencia nuestros esfuerzos de recrear platillos de pescado

de calidad restaurante terminan siendo un fiasco: cocidos de

más y con carne blanquecina insípida que tiene la consistencia

de una medusa... Pero no tiene por qué ser así. Saltear un filete de pescado

con una piel crujiente y dorada es un acto de malabarismo delicado y

una carrera en contra del tiempo. Hazlo así:

Huele el pescado antes de acercarlo siquiera a la estufa: el pescado de agua

dulce fresco, como la trucha, tiene una fragancia “verde” agradable,

similar al aroma de hojas machacadas. El de agua salada tiene un aroma

más de costa, que es aquel tufillo de las algas marinas que comen. Si un

pescado tiene una peste “pescadosa” desagradable, entonces lleva dos o

tres días a la venta, al menos, y ya ha pasado su mejor momento. El hedor

significa que las bacterias han estado deleitándose en su carne para

liberar esos químicos apestosos junto con ese aroma acre de limpiador

de inodoro de amoniaco. Para mejores resultados, almacena el pescado

que compres casi congelado en la parte del fondo del frigorífico.

Después: saca una sartén y enciende la estufa: esa escurridiza y deliciosa

piel crujiente en realidad es producto de un proceso casi mágico

llamado reacción Maillard (se pronuncia ‘Mei-ard’). Cuando la superficie

de cualquier alimento proteínico alcanza los 140ºC, los fragmentos de

proteínas y trazas de azúcares chocan entre ellos para hacer erupción y

liberar sustancias deliciosas y llenas de sabor. El exquisito sabor del pan

horneado, de los bistecs asados, del tocino a la plancha y de las nueces

tostadas se debe a esta misma reacción de proteína y azúcar. Pero esta

magia no ocurriría en la piel de pescado si la humedad no desaparece.

Mientras esté empapado, la temperatura nunca superará el punto de ebullición,

100ºC. Por tanto, es vital que tu sartén esté muy caliente antes de

que el pescado entre, para que el líquido atrapado dentro de la piel hierva

casi al instante. La presión está ahora en llevar toda la capa de piel a 140º

antes de que el resto del delicado pescado se haya cocinado (lee arriba,

“Así se hace”). Aléjate y deja que los sabores se formen: añade más aceite

si crees que comienza a pegarse y baja la temperatura si sospechas que

la piel pueda estar quemándose. Si la superficie supera los 180º, entonces

comenzará a quemarse, un proceso que los químicos conocen como

pirólisis. Por tanto, con una espátula en la mano, aceite o mantequilla

listos, menea la perilla de la estufa como un músico para ir por la línea

exacta entre un jugoso filete y un pedazo de carbón. ¡Vale la pena!

¿PESCADO EN LA

LAVAPLATOS?

Si quieres un truco ahorrador

de energía, voltea a

ver tu lavavajillas. Lo creas

o no, puedes cocinar casi

todos los pescados a la

perfección si los envuelves

bien apretados en papel

aluminio, los colocas en

la rejilla superior de la

máquina y activas un ciclo

estándar. Agrega algunas

rebanadas de limón, con

hierbas, sazonador y un

poco de mantequilla antes

de envolverlo para añadir

sabor. Un pescado grande

necesitará dos horas en

un ciclo de 70º (para ollas

y sartenes).

84 THE RED BULLETIN


Comida

ASÍ SE HACE

Antes de que la piel se ponga

crujiente, necesitas deshacerte de

toda la humedad, así que, en verdad,

es conveniente ayudar un poco

palmeando para secar y desalando

bien. Raspar la superficie con la

parte trasera de un cuchillo también

ayudará a quitar líquido extra.

Para un pescado jugoso y

un salmón sin baba: pon tu

filete 10 minutos en agua

con sal. Al empaparlo

en una mezcla de cuatro

cucharadas de sal por litro

de agua, las orillas tendrán

firmeza y se solidificarán.

Tanto para pescado blanco

como azul, este truco

siempre da un resultado

más firme y esponjoso.

Espera a que el aceite comience a soltar algo de humo antes

de acomodar cuidadosamente el filete de pescado sazonado

con la piel hacia abajo en el sartén para evitar que las orillas

se enrollen, puesto que conforme las fibras de la dura piel

se cocinan, se encogerán y harán que se doble. Pon la flama a

medio y mantén el filete asándose, pero sin llegar a quemarlo.

Añade más aceite si crees que comienza a pegarse o quemarse.

3MZ OLIVIER KUGLER

No intentes voltear el filete antes de tiempo: la piel necesita deshidratarse

completamente para que pueda calentarse a 140º, momento

en el que las proteínas y las trazas de azúcar en la superficie de la piel

reaccionan para crear sustancias llenas de sabor y de color café, que

dejarán un inconfundible sabor a asado. Cuando el filete esté a dos

terceras partes de estar bien cocido, inserta una espátula metálica

debajo, cuidando de no rasgar la piel. Voltéalo para asarlo rápidamente

del lado sin piel. Los filetes más gruesos (de más de 2.5 cm de grosor)

necesitarán hornearse (a más de 180º) entre siete y 10 minutos.

Las carnes rojas y densas requieren de reposo para

permitir que los jugos internos espesen y los nervios

duros se enfríen y extiendan. El pescado es más suave

y tiene menos de esta proteína. Sírvelo caliente.

SABRINA CREATIVE DESIGN | www.stilkunst.de

DIN A4 | 5 x 5 mm | LIGHT GREY

THE RED BULLETIN 85


G U Í A

Míralo

Junio

Escucha música

selecta y entrevistas

con artistas

influyentes.

Nuestra nueva

selección es…

CON LOS

MEJORES

PASOS

Ya sea en las pistas de

baile japonesas, en

acantilados en Azores

o en veredas en Austria,

todo ronda en torno a

la libertad de expresión

este mes en Red Bull TV

MIRA

RED BULL TV

DONDE SEA

Red Bull TV es un destino

de entretenimiento global

y digital con programación

que va más allá de lo ordinario

y que está disponible en

todo momento y en cualquier

lugar. Accede en línea a

Red Bull TV, descárgate

la aplicación o conéctate

a través de tu smart TV.

Descubre y disfruta de toda

la acción en redbull.tv

1

El entusiasmo de

Leo sobresalió en

las calificatorias.

de junio EN VIVO

RED BULL DANCE YOUR

STYLE: FINAL JAPONESA

Red Bull Dance Your Style inspira y cultiva la creatividad

al proveer un sitio de primera para la expresión en danza

y presentar nuevas escenas. Luego de las rondas clasificatorias

en Osaka, Fukuoka y Tokio del invierno pasado,

es hora de la gran final nacional de Japón, que tendrá lugar

en el auditorio Warp Shinjuku de la capital. No te la pierdas.

22

de junio EN VIVO

RED BULL CLIFF

DIVING, PORTUGAL

Ya leíste nuestro artículo sobre el exclusivo

viaje a Azores de Destination Red

Bull con el maestro en clavados Orlando

Duque. Ahora puedes ver acá los saltos.

9de junio EN VIVO

COPA MUNDIAL

UCI MTB, LEOGANG

Este año, la Copa Mundial de bicicleta

de montaña es mayor y mejor, con ocho

ubicaciones para el descenso. Te traemos

la acción de esta escala austriaca.

THIS

SIDE OF

NOWHERE

17

de junio

AL AIRE

En su show mensual

de Red Bull Radio

(cada tercer lunes,

1 p. m. hora CDMX),

Veronica Vasicka

explora a los artistas

que han dado forma

a la electrónica

underground. La neoyorquina

y fundadora

del sello Minimal

Wave analiza el espíritu

renegado de los

no conformistas DIY,

los legados de cajas

de ritmos específicas

y las raíces de la

música de sintetizadores.

Del synth japonés

o el post punk

australiano hasta la

historia del Fairlight.

ESCÚCHALO EN

REDBULLRADIO.COM

JASON HALAYKO/RED BULL CONTENT POOL, DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL

86 THE RED BULLETIN


Hazlo

16 24

y 19 de mayo

TV on the Radio

Llega la banda de Brooklyn que

cambió la forma de concebir el

indie. Su fusión de rock, folk,

postpunk y electrónica con una

alineación mayoritariamente

afroamericana los puso en el

mapa. Su sonido reconocible

se resume en “experimental”.

Día 16: Showcenter complex,

San Pedro Garza García,

Nuevo León. Día 19: Teatro

Diana, Guadalajara (Jalisco);

tvontheradio.com

y 25 de junio

Ricardo O'Farrill

OK. La comedia de stand-up no es fácil que

le guste a todos. Pero si tienes sentido del

humor, solías (o sueles) ir a “antros”, tienes

unos padres que se meten en tu vida todo

el tiempo y disfrutas los deportes, este

sí que te va a sacar unas carcajadas. Es un

plus si te gusta el hip hop, el basquetbol

y los tenis. Si ya habló y habló de Enrique

Peña, ahora descubre qué trae en este

nuevo set en el Teatro Metropólitan de

la Ciudad de México.

Metropólitan, CDMX;

ricardoofarrill.com

8

Mayo / junio

de junio

David Aguilar

Pocas veces te topas con un

compositor e intérprete con

un sentido del humor fino y,

al mismo tiempo, conocedor de

los géneros que aborda. En la

misma generación de “regresar

a ritmos viejos”, su propuesta

ha recibido más nominaciones

que nadie en los Grammys.

Ya lo puedes escuchar en vivo.

Lunario, CDMX;

eldavidaguilar.com

14

y 15 y 23 de

mayo

MON LAFERTE

A esta chilena la has escuchado

aun sin quererlo. Está por todos

lados. Lleva tres años de gira,

entre conciertos y entregas de

premios de los tantos que ha

recibido. Se trata de escuchar

con una voz familiar géneros

como la balada, mambo, cumbia,

pero sin que te recuerde a un tío

con loción barata y pantalones

de pana. Sin duda, es una buena

oportu nidad para quienes

gustan de “lo romántico”.

14 y 15 de mayo: Auditorio Nacional,

CDMX. 23 de mayo: Auditorio Telmex,

Guadalajara; monlaferte.com

UNIVERSAL MUSIC, ALEX GRYMANIS/RED BULL CONTENT POOL

de junio

II Torneo nacional

de waterski

Después del éxito del primer Torneo nacional

de waterski, o esquí acuático, empieza una

tradición. En esta competencia se enfrentarán

quienes buscan una posición ante la Federación

Mexicana de Esquí y Wakeboard. Es decir,

podrás ver a los mejores del país en una etapa

tiene mostrar su valor y jugárselo todo

por destacar. Además, tendrás la opción

de visitar el estado de Morelos. ¡Qué mejor!

22Tequesquitengo, Morelos; femew.mx

THE RED BULLETIN 87


TODO CONTIGO

Tu hogar es más que tu castillo. Estos gadgets te ayudarán

a redefinirlo, ya sea transformándolo en una pista de

carreras, un estudio de grabación o en un cine

Texto WOLFGANG WIESER

Tiene cinco atractivos

tubos de

escape de 200

watts y lo puedes

controlar desde

tu smartphone.

IXOOST

XILO ALL BLACK

TE OFRECE SONIDO

POR TODOS LADOS

Los italianos unieron su

pasión por la F1 y su gusto

por formidables objetos

artesanales. El resultado fue

este monstruo de 18 kilos,

que mide medio metro de alto

y 60 cm de ancho. Este sistema

de audio consta de cinco

tubos de escape y convertirá

tu hogar en un festival.

ixoost.it

88 THE RED BULLETIN


E N T R E T E N I M I E N T O E N C A S A

LG POCKET

PHOTO SNAP

HAZTE UNA FOTO

Con esta cámara instantánea

puedes tener tu foto en papel

en la mano justo después de

dispararla gracias a su impresora

incorporada. Perfecta,

por ejemplo, para recordar

tus fiestas en casa. También

sirve de impresora móvil para

las fotos de tu smartphone.

lg.com

Comparte tus fotos en analógico y digital: esta cámara

puede imprimir sus propias fotos y enviarlas al smartphone

BCON GAMING WEARABLE

ACELERA TU JUEGO

El Bcon pesa 40 gramos, mide 63 mm de largo

y 50 mm de ancho (pareciera un objeto negro, nada

espectacular). Pero una vez que lo atas a tu pie,

se convierte en una herramienta milagrosa que te

permite controlar tus videojuegos a la velocidad

de la luz. Es perfecto para tu guarida de juegos.

bcon.zone

MONTBLANC AUGMENTED PAPER

ESCRÍBELO DIRECTAMENTE EN LA NUBE

¿Te gusta escribir a puño y letra sobre papel? ¿Quieres

hacer tus notas, pero también desearías tenerlas de

forma digital? Este libro rojo es la solución. Gracias a

Augmented Paper y a su pluma especial, podrás llevar

todo lo que escribas al mundo digital. ¡Bienvenido

al escritorio del futuro!

montblanc.com

THE RED BULLETIN 89


FASETECH

RC4 4DOF

SIENTE LA CARRERA

Una vez que te abroches

el cinturón, sabrás lo que se

siente ir en un bólido. Vivirás

cada curva, te sacudirás

junto con los movimientos y

cuando frenes, sentirás cómo

la tensión te comprime contra

el asiento. Y todo esto de

principio a fin de la carrera.

fasetech.com

Esta silla es

genial, pues

hace de tu

casa una pista

de carreras

y te convierte

en un piloto

de primera

LG OLED65B8

MAXIMIZA TU VISIÓN

Al desaparecer el ruido vectorial de los píxeles,

los contrastes se ven espectaculares y los colores

más brillantes, esto se debe al procesador Alpha 7

en tu LG. Además de eso, tiene una pantalla diagonal

de 65 pulgadas (165 cm) y un excelente sistema de

sonido que hacen de tu hogar un cine.

lg.com

El milagro sucede

cuando te los

pones: los videojuegos

nunca

habían sonado

así de bien.

SENNHEISER GSP 550

SIENTE EL SONIDO

Con un Dolby Surround de la

mejor calidad y una transmisión

de voz nítida gracias

al micrófono con supresión

de ruido, estos auriculares

convierten los juegos en una

experiencia sonora, pues

hacen que sientas los sonidos

tal y como si estuvieras en

un estudio de grabación.

sennheiser.com

90 THE RED BULLETIN


E N T R E T E N I M I E N T O E N C A S A

TOSHIBA RENKFORCE SOUNDBASE

REFUERZA TUS BAJOS

La soundbase Renkforce de Toshiba ofrece un potente

sonido de 60 watts y unos bajos poderosos. Por cierto,

soporta un televisor de hasta 50 kg de peso y es una

sólida base para el entretenimiento de tu hogar.

toshiba.com

TEUFEL STEREO L

SE ROBA EL ESCENARIO

Estas bocinas tienen la confianza de una estrella de

rock: “En ellas late el corazón de los brillantes músicos

de hueso colorado que tocan de manera revolucionaria y

que con su potente sonido arrasan en el escenario”, dice

Teufel. Traducción: “Mi hogar es mi escenario”.

teufelaudio.com

THE RED BULLETIN 91


E N T R E T E N I M I E N T O E N C A S A

ACER TRAVELMATE X5

HAZLO FÁCIL

Esta portátil tiene una

carcasa dura y un núcleo ágil:

la delgada Travelmate X5 de

15 mm tiene un cuerpo hecho

de aleación de magnesio. Eso

la hace más resistente, pero

más ligera (pesa menos de

1 kg) que sus contrapartes de

aluminio. Así, permite que tu

trabajo sea mucho más ligero,

incluso si haces home office.

acer.com

Una compañera

delgada con un

núcleo rápido y

un procesador i5.

El mundo virtual puede ser

controlado con las manos

SENSORYX VR FREE GLOVES

TE ECHA UNA MANO

Una vez puestos, podrás dirigir con tus propias

manos tu vida de gamer: totalmente libre de controles

y cables. Esto logra que el comando de la RV sea

un ejercicio de dedos relajado.

sensoryx.com

SONY XPERIA 10

TOMA LA MEJOR TAJADA

Existen momentos en los que el tamaño sí importa.

Por ejemplo, cuando tomas este teléfono inteligente,

tan delgado (8.4 mm) y ligero (162 g) entre tus manos.

Porque incluso puede convertir tu baño en un cine

con su pantalla de 21:9 (puedes ver películas en

su formato original).

sonymobile.com

92 THE RED BULLETIN


LEXIP PU94

JUEGA CON EL RATÓN

Un ratón en la casa puede ser una cosa maravillosa.

Especialmente si tiene dos joysticks, como este modelo.

Uno se encuentra en la base y es imperceptible, y el

otro en el lado izquierdo del mouse que se controla

con el pulgar. Lleva más allá tu juego.

lexip.us

JABRA EVOLVE 65T

ESCUCHA LO TUYO

Estarás siempre conectado

gracias a un tiempo de batería

de hasta 15 horas, puedes

escuchar todo el heavy

metal que quieras mientras

entrenas sin molestar a

tus vecinos. Cuando quieras

tu propia tranquilidad, puedes

reducir y dejar de escuchar

el alboroto de los demás

con el Noise-Cancelling.

jabra.com

HARMAN SOUNDSTICKS

VE A TRAVÉS DE TU MÚSICA

El aspecto transparente de SoundSticks lo hace tener

un atractivo absoluto. Su subwoofer de 40 watts con sus

satélites sintonizados te ofrecen toda una experiencia

de sonido, ya sea que la música provenga de un teléfono

inteligente, un reproductor de MP3 o una portátil.

harmankardon.com

THE RED BULLETIN 93


Determinación y convicción es

parte de lo que se requiere para

ser una profesional. Eso lo ha

tenido muy claro Ingrid Drexel

desde que montó por vez primera

su bicicleta con el propósito de

poner a prueba sus capacidades

físicas e intelectuales.

Esta pedalista regiomontana ha formado

parte de diversas competencias internacionales

donde ha adquirido la experiencia

que la llevan hacia el próximo objetivo.

Se visualiza en los juegos olímpicos

Tokio 2020 mientras conduce su GMC Sierra

por las empinadas curvas que hoy serán su

desafío.

Para ella, la potencia es parte esencial de ser

una ciclista profesional y esa virtud la experimenta

con el motor 355 HP.


THE RED BULLETIN PROMOCIÓN

La adrenalina es parte de su día a día en cada recorrido

y, sim importar las condiciones de la ruta, siente la

comodidad de GMC Sierra mediante el modo de

manejo flexible que le permiten llegar al punto

de partida de manera segura y sin perder la

concentración.

Todo lo que Ingrid aprende en cada

circuito se traduce en el perfeccionamiento

de su desempeño y así encontrar

la mayor precisión en cada kilómetro

recorrido.

Una de las claves es la combinación

de perseverancia y emociones que

ha descubierto impulsada por la

dedicación y fortaleza de su espíritu

competitivo.

Durante el viaje, dirigiéndose hacia

el siguiente entrenamiento o

prueba, Ingrid deberá traducir esa

sensación de seguridad y libertad

que GMC le provee y que resultan

invaluables, pero esta vez, en cada

uno de sus esfuerzos a través de un

camino que aparece lleno de nuevos

retos.


EQUIPO EDITORIAL

THE RED

BULLETIN

EN EL MUNDO

The Red Bulletin

se publica en siete

países. Acá puedes ver la

portada de Reino Unido

con la doblemente exitosa

Chelcee Grimes, cantante

y compositora y futbolista

de clase mundial.

Para más historias

que van más allá de lo

ordinario visita la web:

theredbulletin.com

Editor jefe

Alexander Macheck

Editores jefe adjuntos

Waltraud Hable, Andreas Rottenschlager

Director creativo

Erik Turek

Directores de arte

Kasimir Reimann (DC adjunto),

Miles English, Tara Thompson

Director de fotografía

Fritz Schuster

Directora adjunta de fotografía

Marion Batty

Editor jefe de fotografía

Rudi Übelhör

Editora asociada

Marion Lukas-Wildmann

Coordinador editorial

Ulrich Corazza

Redacción

Jakob Hübner, Christian Eberle-Abasolo,

Arek Piatek, Nina Treml, Stefan Wagner

Diseño

Marion Bernert-Thomann, Martina de

Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz

Fotografía

Susie Forman, Ellen Haas,

Eva Kerschbaum, Tahira Mirza

Jefe global de ventas de medios

Gerhard Riedler

Jefe de ventas de medios internacionales

Peter Strutz

Gerente comercial y director de publicación

Stefan Ebner

Dirección de publicación

Sara Varming (mánager), Bernhard Schmied,

Melissa Stutz, Mia Wienerberger

Director creativo

Markus Kietreiber

Soluciones creativas

Eva Locker (mánager), Verena Schörkhuber,

Edith Zöchling-Marchart

Diseño comercial Peter Knehtl (mánager),

Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier

Disposición de cuadrícula

Manuela Brandstätter, Monika Spitaler

Gerente de producción

Veronika Felder

Producción

Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig

Litografía Clemens Ragotzky (mánager),

Claudia Heis, Nenad Isailovi c, ̀

Maximilian Kment, Josef Mühlbacher

Responsables de oficina

Yvonne Tremmel (mánager), Alexander Peham

Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler

Suscripciones y distribución

Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser

(distribución), Klaus Pleninger (distribución),

Yoldaş Yarar (suscripción)

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THE RED BULLETIN

México, ISSN 2308-5924

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Editora adjunta

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Editor de cierre

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certificado de licitud de contenido ante

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Fecha de impresión

29 de abril 2019

THE RED BULLETIN

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THE RED BULLETIN

Austria, ISSN 1995-8838

Editor

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Hans Fleißner (mánager), Petra

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96 THE RED BULLETIN


Acción destacada

Te hace volar

Bien enganchado

Él no sabe hacerlo de otra manera simplemente: con su visita a la playa de

Santa Mónica, California, el escalador extremo de Múnich, Alexander Megos, siempre

busca dar su próximo salto –el cual lo aprovecha jugando con sus músculos para

su fotógrafo en Muscle Beach. Descubre más historias de Megos en redbull.com

El próximo

número de

THE RED BULLETIN

saldrá el

11 de junio

de 2019.

KEN ETZEL/RED BULL CONTENT POOL DAVID MAYER

98 THE RED BULLETIN

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