Edicion 20 de julio de 2019

NO. 1502
SÁBADO 20 / JULIO / 2019/
FUNDADO EL 24 DE MARZO DE 1990
MAURICIO VALLEJO MÁRQUEZ,
Escritor y editor Suplemento 3000
Donald Paz luce una barba cana
que le llega hasta el cuello,
su cabello rizado logra que la
imaginación lo figure como un
ser antiguo y libre, y es la verdad
porque Donald es una leyenda
viviente, un actor y titiritero que se
forjó desde 1974 junto al también
legendario Roberto Franco, y
radica en Francia desde 1982, país
en el que fundó El Taller de los
Sueños en 1993. Un salvadoreño
que es parte de la historia del teatro
nacional gracias a su importante
incursión en el Movimiento de
Cultura Popular (MCP), además
de forjar historia en grupos como
Maíz y Pequebu, en los que fue
compañero de Roberto Franco,
Dimas Castellón y Mariano
Espinoza, entre muchos más.
Donald se encuentra en El Salvador
para el Festival Internacional de
títeres FIT-OCELOT 2019, en
donde expondrá en La Galera-
Teatro la obra El retablo de Maese
Pedro el viernes 26 y sábado 27 de
julio a las 7:00 de la noche con el
Taller de los sueños.
A una semana de su participación
conversó un poco sobre su historia
y percepción de la realidad, cada
una de sus palabras nos invita a
construir sueños y a observar la
realidad como algo que quizá no
conocíamos.
P-¿Quién es Donald Paz?
R- Soy un utopista quien a través
del arte expresa sus sueños. Nací
en 1955 en El Salvador y salí del
país en 1980 a causa de la guerra.
Vivo en Francia desde 1982.
P-¿Por qué te dedicas al teatro?
R-El teatro nos permite navegar
en el universo ilimitado de la
ficción y habitar el reino utópico
de la libertad.
P-Cuentanos sobre tu trabajo.
R-Mi práctica del títere y la
marioneta se inscribe en la
búsqueda de un teatro popular
y expresivo. En este sentido
teatro y títeres se complementan
y se enriquecen mutuamente. Al
principio, para mí, el humano era la
figura central, el corazón palpitante
de una escena vacía.
Ahora, con el títere, el ser humano
resuena como un eco, se separa
del actor, se desdobla, se reduce,
se agranda, desaparece, aparece,
se vuelve sombra. El títere toma
su independencia, se transforma,
respira, llora, baila y ríe.
Fotografías: Suplemento 3000/ César Mejía
DONALD PAZ:
Mi objetivo es realizar un teatro
total donde se incorporen al
trabajo del actor, las máscaras, los
objetos,y la música.
P-¿Cómo surge tu amor por las
artes escénicas?
R-Te puedo decir que desde
pequeño hay algo que me
motivaba, que crecí en un lugar, un
barrio de San Salvador muy pobre.
La pobreza, y su miseria que vi
me golpeó. Y desde ese momento
comencé a hablar. Podría decir que
es la palabra la que me ha guiado,
y a veces digo que la palabra me
ha dado las mejores cosas de mi
vida y me ha traído los peores
problemas también. Yo comencé
a hablar en las calles, a hablar en
los parques y la gente escuchaba.
Después me gustó la poesía, pero
no me gustaba la poesía declamada
y busqué el teatro. Ahí fue donde
me he estructurado. El teatro y la
poesía, me han salvado la vida
P-¿Cómo llegaste al teatro?
R- Me acerqué a los grupos de
teatro que existían, y en los que
tenían también esos modelos
de solo aprender de memoria y
declamar un texto. Sentía que
el teatro era otra cosa, no sabía
| Rostros |
“LOS SUEÑOS QUE CREEMOS QUE
SON NUESTROS NOS LOS FABRICAN”
qué, pero sentía que lo era. Hasta
que entré a la Escuela de Teatro
en el Centro Nacional de Artes
en los años setenta y ahí seguí
mi propio camino. Yo que llegué
por la palabra al teatro, en la
escuela tuve un tac, así (truena
sus dedos) y me di cuenta que
antes que la palabra era la acción
y a partir de ahí cambia toda mi
visión del teatro y la dinámica para
decirte que con el grupo Maíz que
conformamos con varios amigos
en nuestro primer espectáculo los
primeros veinticinco minutos no
existía la palabra, todo era probar
movimiento corporal y sonidos
guturales.
P-¿Ahí comenzó tu búsqueda en
el teatro?
R-Yo buscaba grupos de teatro, era
muy chévere. Llegabas y te daban
un texto, lo tenías que aprender
para la semana próxima. Tuve la
suerte de encontrar a un amigo,
Edgardo Valencia, que para mí
es un genio que nació en nuestro
país. Era considerado el mejor
dibujante y era actor del Teatro
Universitario. Edgardo tenía una
experiencia muy fuerte y decidió
hacer un experimento teatral, y
yo que andaba buscando un grupo
me junté con ellos. Ahí encontré
amigos que han marcado mí historia
y la del movimiento cultural de El
Salvador. Ahí conocí a Roberto
Franco, Tapia o La Ranita Aurora,
con Homero López que hoy es el
director del departamento de teatro
en el CENAR, David Méndez, el
fotógrafo que muchos amigos lo
conocen como El Papo, pero con
nosotros hizo teatro. Entonces nos
llamamos grupo Los Ignorantes.
P-¿Por qué el grupo se llamó Los
ignorantes?
R-Porque coincidíamos nosotros,
que íbamos a ver los grupos de
teatro y las discusiones que se
hacían y veíamos que había una
gran petulancia intelectual. Había
unos debates horribles entre
stanislavskianos y Brechtianos.
Y cuando nosotros veíamos esa
petulancia intelectual dijimos,
bueno nosotros nos vamos a
llamar Grupo Los Ignorantes
y nos propusimos hacer Teatro
Bayunco. Nuestra idea fue ir
a los espacios públicos. Todos
veníamos de barrios populares que
nos han marcado y no de la clase
media. Nuestro material de trabajo
fueron los mercados, los mesones.
Entonces fue el lenguaje que
recogimos, el popular, los colores
de los mercados y las calles. El
grupo Los Ignorantes se demarcó
de los grupos que pertenecían o
estaban dirigidos por una tendencia
ideológica dominante en ese
momento y nosotros comenzamos
a ser autónomos. Eso fue bien
importante. Comenzamos a criticar
a los grupos que decían que hacían
teatro popular pero que no salían
de la Universidad. Nosotros nos
fuimos a las plazas, a los barrios,
a los mercados a hacer teatro. Esos
fueron nuestro escenarios. Nunca
actuamos en un escenario o una
universidad con Los Ignorantes.
Comenzamos en el Hulahula,
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