Edicion 20 de julio de 2019

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en la Plaza Morazán. Existe una
foto de eso, el teatro está al fondo
y nosotros estábamos afuera.
También estuvimos en la plaza
Libertad, barrios, recorrimos San
Salvador, hacíamos teatro en los
buses. Esa fue la experiencia de
Los Ignorantes.
P-¿Cuándo terminan Los
Ignorantes?
R- Los Ignorantes se terminan
porque nos planteábamos quiénes
éramos y de donde veníamos los
salvadoreños. Queríamos hacer un
teatro nuestro. En esa búsqueda
tuvimos la suerte de encontrar
a la doctora Marina de Arocha,
quien era la psicópedagoga del
Centro Nacional de Artes y que
nos tenía mucho cariño. Ella nos
presentó al doctor Roberto Arocha,
un antropólogo, y ahí tuvimos un
encuentro maravilloso. El nos
hizo descubrir el valor de nuestra
cultura ancestral: Los mayas, que
para nosotros era desconocida.
Nos preguntábamos por qué
nuestra sociedad es así y tuvimos
la suerte de encontrar a esas dos
personas que nos abrieron la
mente, nos aportaron reflexiones
no doctrinarias ni dogmáticas si
no reflexión sobre el ser humano
y la sociedad. Por eso el grupo
Los Ignorantes se termina, nos
transformamos en grupo de
investigación antropológica Balam
Acab.
P-¿Cuándo estaban en el CENAR
formaron el grupo Maíz?
R-El hecho de haber descubierto
todo ese mundo de los mayas me
llevó a otra reflexión e ingreso
al Bachillerato en Artes del
CENAR a estudiar teatro y ya en
mí estaba germinando esa idea, esa
búsqueda de quienes somos como
salvadoreños y con los compañeros
del curso formamos el grupo
Maíz, al final quedamos: Dimas
Castellón, Mariano Espinoza, Raúl
Cuéllar y yo. Después se incorpora
Roberto Franco (Tapia).
P-¿Cuándo se incorporan al
Movimiento Social?
R-Con Maíz nos retiramos en
segundo año de bachillerato
y decidimos incorporarnos
totalmente al Movimiento popular
, decidimos sumarnos con el teatro
a la lucha. Fuimos a tomas de
tierra, a manifestaciones, huelgas,
apoyando al movimiento obrero.
En ese momento, Tapia trabajaba
títeres con un amigo argentino.
Un día, como amigo, me propone
dar un taller al grupo Maíz”. Así
es como nosotros nos iniciamos
al títere. Tapia nos da un taller de
construcción y de manipulación.
Y termina incorporándose con el
grupo Maíz.
P-¿Qué trabajo realizaron con
marionetas?
R-Un día con Tapia, participamos
2 TRESMIL Sábado 20 / julio / 2019
en una actividad en la UCA,
improvisamos un partido de fútbol.
Él llevaba la Ranita y yo tenía otra
marioneta que le pusimos Chalío,
y comenzaba: “Muy buenas tardes
señoras y señores y ahí donde hay
deporte, ahí donde hay deporte ahí
hay hambre. El precio de los frijoles
anda por el cielo y el precio del
maíz ni se diga”. Y comenzábamos
a narrar el partido de fútbol, la
confrontación política tomando los
nombres de dos equipos de fútbol
que todavía existen: El FAS, los
fascistoides, y el Alianza obrero
campesino e íbamos conformando
con las organizaciones los
equipos y si era el FAS que daba
un golpe, Puta, gol del contrario.
Pero, si éramos nosotros que
nos tomábamos el Ministerio
de Educación: gooooool, los
muchachos del MERS. Así íbamos
narrando el conflicto social.
Tuvimos ciertos problemas con
algunos compañeros un poquito
dogmáticos que venían de sectores
de clase media-alta. Nos criticaban,
decían que hacer arte para los
pobres era tener aspiraciones
pequeño burguesas y nosotros
nos reíamos, porque éramos de
barrio. Tapia vivía en San Ramón,
su abuela se iba a pie desde San
Ramón para vender crema en el
mercado de San Salvador. Y nos
acusaban de pequeños burgueses.
Entonces para joder a los niñitos
pequeñoburgueses que dirigían
algunos movimientos dijimos,
vaya pues nos vamos a llamar
Pequebu.
P-¿Cómo surge el Movimiento de
Cultura Popular MCP?
R-Creamos en el CENAR el
Movimiento Artístico, donde
aglutinamos músicos, artistas
plásticos y la gente de teatro. Fue
una época muy bonita porque
nos fusionábamos. Rompimos
esquemas, uno de esos fue que la
promoción de artes plásticas de ese
año no presentó trabajo individual,
sino que un mural colectivo como
trabajo final, cuestionando el mito
de que la pintura debe ser una
cosa individual. La pintura puede
ser colectiva también, como la
revolución era un sueño colectivo.
Entonces a partir del movimiento
artístico que se origina en el
CENAR podemos citar nombres
como El Chojo (Jorge García), Saúl
Barrientos, el grupo Mayo, Labor y
Cosecha, una cantidad de artistas
plásticos, músicos y teatreros. Pero
en el teatro fue el grupo Maíz, el
que consolida esa experiencia y
de ahí se crea el Movimiento de
la Cultura Popular (MCP) que
se une con otros sectores. En el
MCP conocí a Mauricio Vallejo,
a Rigoberto Góngora. Descubrí a
los poetas jóvenes comprometidos
de nuestra generación, algunos.
Porque en ese momento ya andaba
la división de las organizaciones.
Cada organización era un poco
sectaria, el Partido Comunista (PC)
tenía a sus artistas y nosotros nos
vinculamos a lo que fue el Bloque
Popular Revolucionario, digamos
las FPL.
P-En esos años te ves obligado
a salir del país ¿Cómo te vas al
exilio?
R-Salgo a México y con las
dos personas que tengo mucho
contacto y amistad y compromiso
fue con Mauricio Vallejo y Roberto
Franco, La Ranita. Ellos me ayudan
a organizar mi salida. Me voy
a México y ahí antes de salir me
llevo unas marionetas, unos títeres.
En México organizo el grupo
Cucaramacara. Ese nombre tiene
un significado, en ese momento
cuando se decía cucaramacara,
se contestaba “…títere fue”. Y yo
dije: “títere fui”. Tomé conciencia
de que estaba siendo manipulado
por un bello sueño.
| Rostros |
Con Cucaramacara en México,
hago presentaciones, sostenemos
un trabajo de solidaridad,
organizamos un movimiento
cultural con salvadoreños en
México que se llamó Taller de
Arte Popular Salvadoreño. Luego
me contactan los amigos del grupo
Teatro Vivo de Guatemala y me
proponen incorporarme al grupo,
posteriormente realizamos una
gira de tres meses en Canadá y
tres meses por Europa, y al final de
nuestra gira al solicitar la visa de
regreso a México, esta nos la fue
negada, por lo que tuvimos que
quedarnos en Francia donde nos
otorgaron asilo político.
P-Hasta la fecha. Desde ese 1982
te quedas en Francia, ¿Qué haces
ahí?
R-Nos quedamos muchos años
trabajando, divulgando la lucha,
fortaleciendo los trabajos de los
comités de solidaridad. Creamos
en Francia el grupo Guanaco para
trabajar también el movimiento
de solidaridad con El Salvador .
Me retiro del grupo. Y un tiempo
después de ciertas reflexiones
creo el Taller de los Sueños. Cada
nombre tiene un significado, los
sueños que creemos que son
nuestros nos los fabrican. Hasta
eso nos fabrican Pero nosotros
creemos que son nuestros. Y ahí es
donde yo digo no, debo crear mis
propios sueños.
P-¿Te vinculas con el público
francés?
Con el Taller de los Sueños me
vinculo más con el público francés
y es ahí donde hago un puente con
todo el viaje que uno lleva por
dentro , la nacionalidad, exilio
y nuestro sueño de revolución
que a ellos no les dice mayor
cosa. Ahí voy acercándome a
los clásicos, dejo de trabajar en
la realidad inmediata, me voy a
leer Shakespeare, a los griegos.
Nosotros aquí (en El Salvador)
nos metíamos a un teatro de
agitación, de hablar de la realidad,
de lo cotidiano. Por casualidades
de la vida alguien me propone
trabajar sobre Pinochio, que en ese
momento no me decía nada, pero
desde que leo la introducción que
decía: “Erase una vez un rey, no.
Un simple pedazo de madera”.
Ahí me gustó y me fui en el viaje
de Pinochio, y este tiene que ver
con mis sueños. Ahí lo que hice
fue encontrar un puente entre la
cultura occidental y lo que yo
quería decir sobre nuestro país.
Pinochio es el diferente, el que en
lugar de ir a la escuela va al teatro
de marionetas, el que es marginado
por ser de madera y no es como
los otros. Y en Europa se marginan
las diferencias, como en muchos
lados. El taller de los sueños es
mi razonamiento, mi vínculo con
la cultura francesa. Comienzo a
trabajar un poco textos de otro
tipo, logro construir un equipo
de ocho personas y presento la
obra de Pinochio que tuvo unas
críticas muy buenas. He realizado
también una labor pedagógica,
he dado cursos, talleres, clases
en conservatorios pero hay una
experiencia bellísima, que desde
hace 18 años tengo un grupo y
un taller de teatro en un Hospital
Psiquiátrico que ha sido para mí el
mejor regalo que el teatro me ha
podido dar.
P-¿Y hoy estás en El Salvador
para actuar?
R-Hoy estoy aquí. No venía
precisamente a actuar, pero
coincidió mi visita con el festival
que organiza el Grupo Ocelot. Voy
a estrenar aquí mi adaptación del
Retablo del Maestro Pedro. Tenía
años de no trabajar en español.
Será un placer.