The Red Bulletin Setiembre 2019

“Trabajamos de forma
sincera sobre algo que está
purificado de ambición”
DAVID BARAJAS BENJAMÍN ACOSTA
llevado a escenarios de una
veintena de países, atrapando
la atención de personajes
como Alfonso Cuarón, Gael
García y el artista electrónico
Rafael Lozano-Hemmer. Esta
observación profunda de la
realidad es lo que les permite
ser percibidos como auténticos
artistas.
La banda, integrada por
ocho elementos, nos dice
cómo adueñarse de una rebanada
de vida con la finalidad
de obtener mensajes reales,
mensajes difíciles de encontrar
en estos días.
the red bulletin: ¿De qué
manera descubren lo que
necesitan y cómo incorporan
estos hallazgos?
gabriel: La investigación es
más natural que forzada para
integrar lo que plasmamos.
Cada quien tiene su parte:
sondeando lo que se hace en
otros lugares, investigando
sobre instrumentos, haciendo
grabaciones de campo para
captar el ambiente de sonidos
callejeros, descubriendo los
estilos y cultura en términos
generales. Al momento de
mezclar todo no es que nos
sentemos a la mesa para colocar
lo que encontramos y así
decidir qué va y qué no, sino
que se echa a andar la sincronía
que hemos desarrollado a
lo largo de casi 10 años. Confiamos
con los ojos cerrados
en cada quien y el resultado
siempre es bueno porque se
aplica un sentido común para
embonar las piezas.
israel: Es parte de nuestra
naturaleza, lo que en su momento
solo era un pasatiempo
se convirtió en algo formal
para construirle una identidad
a la instrumentación.
¿Cómo emprenden esa labor
de búsqueda?
gabriel: Se trata de sentir
esa hambre natural al comprar
discos o libros viejos y
al visitar museos. Toda esa
información se va moldeando
en el estudio con aportaciones
individuales de retroalimentación.
Es un reflejo de nuestra
personalidad que ayuda a
replantear la realidad. La
búsqueda es permanente
porque consideramos que es
contraproducente repetir una
fórmula probada, preferimos
no ir a la segura.
Lo que hacen no se limita
al estereotipo de un lugar
específico…
israel: Muchas de las cosas
que nos señalaron en un
principio como barreras para
seguir tocando resultaron ser
en realidad cosas favorables.
Prescindir de la voz para
enfocarnos en ser un grupo
instrumental se convirtió en
un aspecto a favor porque la
gente se concentra en la música
en sí misma. Es un factor
sorpresa cuando en Serbia o
Eslovaquia se encuentran con
una banda mexicana que supuestamente
es tropical, con
músicos vestidos de negro y
con visuales que no tienen que
ver precisamente con la cumbia.
En realidad no sabes qué
va a pasar, cuando nosotros
hacemos la prueba de sonido
pareciera que va a tocar un
grupo de garage.
gabriel: Sí, se genera una
especie de introspección tipo
mantra cuando una canción
en vivo puede durar 15 minutos.
El público se extasía junto
con nosotros y así se vuelve
más experimental.
Su público es indefinible…
israel: Es un bicho raro que
nos encanta. Cuando empezamos
a formar la banda
había mucha gente de nuestro
círculo más cercano negada a
la cumbia y que terminó por
dar el visto bueno. Además de
tener amigos altamente metaleros
que asisten a los shows,
nosotros mismos rompimos
ese prejuicio con respecto a la
cumbia en México y tratamos
de darle la vuelta para encontrar
otro lado. Hay gente que
baila con pasos increíbles y
quienes observan tranquilos
porque, si lo prefieres, puedes
estar sentado y apreciarlo de
igual manera.
¿Las oportunidades llegan o
se buscan?
israel: Siempre hemos hecho
cosas desde el underground
que nos gustan primero a nosotros,
aunque suene a cliché,
para que realmente pueda
pasar algo. Es halagador que
se acerquen a la banda, no le
estamos pisando los talones
a nadie, por eso se vuelven
relaciones artísticas supercontundentes,
porque nadie está
forzado a nada.
gabriel: Se tiene que trabajar
con mucha pasión, y
además hacerlo de forma sincera,
trabajar en algo que esté
purificado de ambición y, si lo
haces bien, la gente correcta
comenzará a acercarse.
THE RED BULLETIN 19