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La necesidad
de lo infinito
Obras monocromas en
colección olorVISUAL

La necesidad de lo infinito
Obras monocromas en colección olorVISUAL

cicus
exposiciones

La necesidad
de lo infinito
Obras monocromas en
colección olorVISUAL

La necesidad de lo infinito Obras monocromas en colección olorVISUAL
13 de marzo / 23 de mayo, 2018. CICUS, Sala EP1. Calle Madre de Dios, 1. 41004 Sevilla
UNIVERSIDAD DE SEVILLA
Rector
Miguel Ángel Castro Arroyo
Director General de Cultura y Patrimonio
Luis Méndez Rodríguez
Director del Secretariado de Patrimonio
Histórico-Artístico
Luis Martínez Montiel
CICUS
Jefe de Servicio
José Luis Hohenleiter Barranco
Director Técnico
Javier Gutiérrez Padilla
Gestión y producción de exposición/
catálogo
Domingo González Lavado
colección olorVISUAL
Coleccionista
Ernesto Ventós
Dirección-Conservación
Cristina Agàpito
Asistencia técnica
Carlota Martí
En colaboración con
EXPOSICIÓN
Comisariado
Rafael Ortiz
Asistencia técnica y editorial
Clara Bajo Gutiérrez y Manuel Zapata Vázquez
Montaje
Otto Pardo, Esteban Guzmán e Isidoro Guzmán
Seguros
Hiscox
Transporte
Arterri, Transport d’Art
Rotulación e impresión digital
Trillo Comunicación Visual
CATÁLOGO
Textos
Rafael Ortiz, Ernesto Ventós,
Cristina Agàpito y Luis Martínez Montiel
Diseño gráfico
Estudio Manuel Ortiz
Fotografía
Artistas de colección olorVISUAL
Gasull Fotografía
Traducciones
Gloria López Cruz, Irene M. Villén Muñoz,
Mireia Bas y Graham Thomson
Impresión y encuadernación
Imprenta Sand
Agradecimientos
colección olorVISUAL quiere expresar
su agradecimiento a todos los artistas y
galeristas que nos han ayudado.
A Montse Cuadradas (Lucta).
Así como a todas aquellas personas que
han querido quedar en el anonimato.
© de la presente edición,
Universidad de Sevilla. CICUS
© de los textos, Rafael Ortiz,
Ernesto Ventós, Cristina Agàpito,
Luis Martínez Montiel y artistas de
colección olorVISUAL
© Ángeles Agrela, Carlos Alcolea,
Chema Alvargonzález, Tom Carr,
Ángela de la Cruz, Koenraad Dedebbeleer,
Joan Fontcuerta, Cristina García-Rodero,
Herbert Hamak, Pep Llambías,
Jason Martin, Begoña Montalban,
Miquel Navarro, Manolo Paz,
Pamen Pereira, Charles Sandison,
Rainer Splitt, VEGAP, Sevilla, 2017
ISBN: 978-84-472-1991-9
Depósito Legal: SE 518-2018

Presentación
Hace ya diez años que el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
(CICUS) apuesta de manera firme por la cultura. Desde CICUS, el interés por dar a
conocer el patrimonio contemporáneo que la Universidad de Sevilla atesora dentro de sus
fondos se suma a la puesta en valor de colecciones privadas, conjuntos que sin el apoyo de
la institución para ser expuestos quedarían ocultos a los ojos del público.
olorVISUAL es una de ellas. La colección de Ernesto Ventós, a través del conjunto artístico que
ha ido reuniendo desde 1978, es un caso paradigmático. Bajo el título La necesidad de lo infinito. Obras
monocromas en colección olorVISUAL, esta exposición nace de la selección de piezas entre sus fondos bajo
la premisa de lo monocromo.
Grandes nombres de la escena nacional e internacional del arte contemporáneo del siglo XX y
XXI se dan cita en esta ocasión para ofrecer al espectador un ejemplo singular de colección, así como
una nueva perspectiva para afrontar las obras. El olor que el color puede evocar es el criterio que rige un
conjunto que pretende ser abordado de manera transversal, en una representación del arte como fuente
de conocimiento y herramienta útil de comprensión de la realidad.
Con este fin, esta muestra se suma al calendario de exposiciones del Centro de Iniciativas Culturales
de la Universidad de Sevilla, CICUS, en su interés por apoyar la creación contemporánea y la difusión de
materiales no sólo artísticos, sino también educativos.
Luis Méndez Rodríguez
Director General de Cultura y Patrimonio
de la Universidad de Sevilla
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La necesidad de lo infinito
Acabo de ver unos dibujos al carbón de José Miguel Pereñíguez densos, profundos, aterciopelados.
La presencia de los negros que el artista con esa maestría coloca sobre el cartón,
deja de ser dibujo, es algo más próximo a una pintura monocroma. Con respecto a esto, me
vienen a la cabeza clásicos como Yves Klein y sus obras doradas y azules, Lucio Fontana, con
sus blancos heridos, los negros de Malévich, las instalaciones de McCollum o las obras de Agnes Martin,
Saura, Morandi, Ellsworth Kelly. Todas en esencia con un solo color dominante, superficie sobre la cual
suceden tensiones, embeleso, complejidades, problemas, sosiego…
La exposición La necesidad de lo infinito. Obras monocromas en colección olorVISUAL, en la que se
presentan obras de esta muy interesante y personal colección, pretende indagar sobre el sentido monocromo
de las piezas seleccionadas, respondiendo a la pregunta de qué tienen en común con esas otras
referidas anteriormente.
Al revisar la colección, se observa una gran libertad en el criterio seguido para su creación, pero dentro
de esa diversidad hay un determinado número de obras que comparten cierta afinidad por su tendencia
a la monocromía. No obstante, esta condición no implica otro tipo de afinidad. Cada obra es un mundo
particular, un ente autónomo que nos inquiere desde el muro o la peana. En el conjunto apreciamos obras
de referencias cómicas (Gabriel, J.M. Othoniel), introspectivas (S. Brüggemann, E. Bechtold, C. Alcolea),
dramáticas (C. García-Rodero, J. Fontcuberta), físicas (M. Chirino, P. Cera, Equipo 57), virtuales (C.
Sandison, D. Canogar), irónicas (A. Agrela), estructurales (A. Caro, P. Palazuelo, M. Navarro)...
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Para la observación de este conjunto de obras habría que pedirle al espectador tranquilidad para
olerlas —el primer sentido de la colección— y saborearlas. La pieza en apariencia más simple nos puede
sorprender por su complejidad, la obra más sutil, por su insolencia; la, en apariencia, más dura puede
mostrarnos su lado más amable. Ese aspecto ¿unicolor? de cada obra nos obliga a prestar una atención
extra, a intentar adentrarnos en su plasticidad en referencia a las emociones. Son obras que no se desvelan
fácilmente.
Uno de los objetivos que debemos buscar en toda exposición es despertar la curiosidad del espectador
y sorprender o, al menos, provocar la reflexión y el debate. En esta muestra, los nuevos lenguajes y
la variedad de disciplinas que la componen no dejarán impasible al público interesado en el arte. Algunas
obras nos marcarán, otras nos dejarán indiferentes, pero quizás una segunda mirada nos revelará su auténtico
sentido, su esencia.
Rafael Ortiz
Comisario de la exposición
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Soy creador de esencias. El sentido del olfato es mi herramienta de trabajo y mi memoria olfativa
la guía para crear colección olorVISUAL.
Miro la obra de arte a través del sentido olfativo. Al igual que el artista plástico, el perfumista
conjuga un amplio abanico de materiales para llevar a cabo sus creaciones. La imagen y el color
de la obra me sugieren un olor que, inmediatamente, me traslada al recuerdo de un momento vivido. El
sentido del olfato activa una zona del subconsciente relacionada con nuestras emociones de una manera
mucho más potente que otros sentidos como la vista o el oído. Las obras que forman parte de colección
olorVISUAL tienen conmigo una conexión íntima, personal, emocional.
Para mí es difícil decir que una obra tiene un olor preciso, pero para esta exposición sabía que debía
hacer este ejercicio de concreción. Las obras de colección olorVISUAL despiertan emociones, al igual que
los colores. Para mí las emociones, como los recuerdos, huelen —a veces de forma agradable y otras no
tanto— pero todas forman parte de mis vivencias.
Sin darme cuenta, entraron a formar parte de la colección una serie de obras monocromas. Revisando
a qué me olían, descubrí que no tenían un olor concreto. Cuando las definía me dejaba llevar por
mi memoria olfativa; pero no, buscábamos un solo olor.
A continuación tenéis el resultado: los olores de estas obras monocromas (algunos de ellos los podréis
oler en la sala de exposiciones).
Y a vosotros, ¿a qué os huelen?
Ernesto Ventós
Coleccionista
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acuosa
agreste
ahumada
alcanforado
amaderado
animal
cítrica
conífera
especiada
flor blanca
floral
frutal
herbácea
hierba
hongo-terrosa
incienso
licórica
madera vieja
marina-hierba
metálica
musgo encina
musk
oriental
oxigenada
ozono
polvorosa
química
terroso
tierra
tierra mojada
verde
Carlos Alcolea
Chema Alvargonzález
Pamen Pereira
Pep Llambías
Gabriel
Joan Fontcuberta
Ángela de la Cruz, Jus Juchtmans, Miquel Navarro, Pablo Palazuelo,
Antonio Ballester Moreno
Enric Pladevall
Lawrence Carroll
Equipo 57, Charles Sandison, Ernesto Neto
Anthony Caro, Ñaco Fabré, Darya von Berner
Tom Carr, Jaume Plensa, Jean Michel Othoniel
Stefan Brüggemann
Víctor Pismtein
Cristina García-Rodero
Xavi Puente
Susana Solano
Jordi Mitjà
Hugo Martínez-Tormo
Manolo Paz
David Moreno
Begoña Montalbán
Claudia Terstappen
Koenraad Dedobbeleer
Erwin Bechtold, Herbert Hamak, Edgar Negret, Wolfran Ullrich
Daniel Canogar, Joana Cera
Pep Duran, Júlia Mariscal
Martín Chirino
Rafael Reverón-Poján
Rainer Splitt, Jason Martin
Ángeles Agrela, David Ymbernon
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Monóchromos (de mono, «uno» y chroma, «color») vocablo griego que expresa aquello que tiene un
solo color. Se utiliza en el ámbito del arte para referirse a las obras en blanco y negro o compuestas de un
único color. Decir monocromo es lo mismo que decir unicolor.
El color y los sentimientos van imperceptiblemente unidos, más por la experiencia vivida y guardada
en nuestro interior que por cuestiones de gusto. El color tiene un gran simbolismo psicológico; produce
en nosotros distintos efectos, a menudo contradictorios. Así, por poner solo dos ejemplos, distintos
estudios realizados sugieren que el amarillo se relaciona con las nociones de entendimiento y de traición;
el color verde, por su parte, va ligado a lo sagrado y lo venenoso.
Cabe señalar que generalmente no vemos los colores de forma aislada, sino rodeados de otros, es
decir, los percibimos dentro de un acorde cromático. Todos los colores tienen su significado y su efecto
viene dado por el contexto, siendo este el criterio utilizado para decidir si un color nos resulta interesante
o no, con el consiguiente desencadenamiento de emociones positivas o negativas.
Del mismo modo que los colores tienen efectos muy directos sobre nuestros sentimientos, los olores
rescatan de nuestra memoria recuerdos que en muchos casos creíamos olvidados. El sentido olfativo nos guía
desde el momento de nuestra llegada al mundo y sin que nos demos cuenta hasta el final de nuestros días.
Los perfumistas y aromistas tienen un lenguaje propio para comunicarse, constituido por las llamadas
notas olfativas. Cada nota olfativa está representada por un color que ayuda al creador de esencias
en sus composiciones: el olor, de naturaleza química, se construye a partir del color, una realidad de carácter
físico y lumínico. Podemos afirmar que las notas olfativas son para el creador de esencias lo mismo
que la paleta de colores para el artista plástico.
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La muestra La necesidad de lo infinito. Monocromos en colección olorVISUAL reúne una serie de
obras unicolores seleccionadas por el comisario Rafael Ortiz. A partir de su selección, Ernesto Ventós,
propietario de la colección, y yo misma nos hemos propuesto crear una paleta olfativa que fuera también
monocroma. Ha sido un reto complicado porque las obras —adquiridas como siempre por despertar la
memoria olfativa del coleccionista— huelen a composición, a instante vivido, a experiencias de su trabajo,
a fórmulas, y difícilmente a un olor en concreto. Dar una respuesta uniolfativa es un ejercicio que para
el creador de esencias exige una considerable contención y concreción.
El olfato nos ayuda a ir más allá de lo visual. De ahí que un color o una forma puedan en muchos
casos tener un efecto distinto para Ventós del que tienen para nosotros. Añadiendo a su percepción sinestésica
un ligero daltonismo, el forjador de las fórmulas que han de convertirse en sustancias olorosas
nos sorprende habitualmente. Así, una obra de Anthony Caro cuyo material es hierro se traduce en una
nota floral; la densa y rojiza pintura de Jason Martin huele a tierra mojada; el vídeo en blanco y negro de
Charles Sandison se asocia a flor blanca o la fotografía de Joan Fontcuberta tiene una nota olfativa animal.
Oler para recordar: colección olorVISUAL nos invita a mirar y a oler colores para conectar de
forma íntima y personal con nuestros recuerdos.
Cristina Agàpito
Dirección - Conservación de colección olorVISUAL
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La memoria aparecida,
estímulos evocadores de un cazador de olores:
la colección olorVISUAL
–¿Pero no te has dado cuenta de que hay algo intermedio entre la sabiduría y la ignorancia?
¿Y qué es?
–juzgar con justeza aún sin poder dar razón de ello ¿no sabes que eso precisamente no es
ciencia, puesto que cómo podría haber ciencia donde no se puede dar razón? Ni tampoco
ignorancia, ya que eso qué capta lo verdadero ¿Cómo podría ser ignorancia? Por lo tanto
algo similar es la justa opinión, algo intermedio entre el entendimiento y la ignorancia.
Platón. El banquete.
Surgida de las profundas y potentes voces
de goliardos y trovadores medievales, la
hermosa leyenda de Tristán e Iseo nos
cuenta el apasionado romance de Tristán,
el triste y bello hijo de la reina Blancaflor, e Iseo,
la reina de los cabellos de oro. La magia y el amor,
que inundan el relato de principio a fin, son los
componentes básicos que permiten al que se acerca
entrar en un mundo en el que todo parece posible,
pero increíble a la vez. Mezcla alquímica de
ficción y realidad, la leyenda habla de lo complejo
de esas lejanas edades, en las que dioses y humanos
se unían por los más complicados medios. En
ella, en esa fabulosa quimera, se narra la existencia
de una «sala de las imágenes», donde Tristán había
custodiado, como su bien más preciado, la estatua
de su amada Iseo. En el cavernoso lugar pasa el joven
las horas muertas, hablándole, acariciándola,
besándola y rememorando en su corazón, a través
del olor que aspira, la memoria de su amada. Isabel
Riquer transcribe un fragmento de la historia
donde se lee «la estatua de la reina Iseo se ha hecho
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Obras monocromas en colección olorVISUAL
con tanto arte que se le parecía en el porte y en la
belleza como si estuviera allí en persona, tan fresca
como si estuviera viva. Nadie, al verla, dudara un
segundo en que no había vida en sus miembros
como tan bella y perfecta que en todo el universo
no se hubiera encontrado otra igual. Tristán había
hecho un hueco en su seno izquierdo, junto al
corazón, en donde puso una cajita con los aromas
de las hierbas más dulces y apreciadas en todo el
mundo. De esta cajita salían dos tubitos de oro
puro por donde circulaba el perfume, uno llegaba
hasta la nuca en donde los cabellos nacen, y el
otro a la boca por cuyos labios salía un aliento
tan dulce que su aroma inundaba la sala.» (2007:
51). Sin embargo, no solo lo bello se recoge en el
olfato, Heinrich Böll en su Opiniones de un payaso
otorga a su deprimido personaje central, Hans
Schnier, el poder de oler a través del teléfono. «…
el individuo cayó en la trampa, cogió el auricular
y dijo: ¿Puedo hacer algo por usted? Su voz
sonaba grave, serena, muy viril y pude oler que
había comido algo ácido, arenques en escabeche o
algo por el estilo.» (2017:216). La literatura, tanto
oral como escrita, es quizás el medio que más
«visibilidad» ha dado al sentido olfativo, como lo
demuestra la tan recordada madalena de Proust,
para quien, por cierto, la nariz era «generalmente
el órgano en el que más fácilmente se ostenta la
estupidez» (1978: 356).
Ese amplio espectro de remembranzas está basado
en algo tan instantáneo, tan asociado al individuo
y al momento que difícilmente es objetivable. Los
olores tienen tal poder de evocación para los seres
humanos que son capaces de retrotraernos a
lugares de otras épocas, que nos llevan a recordar
personas y situaciones a veces profundamente archivadas
en nuestro inconsciente. Esas resonancias
que promueven determinados olores conectan
con lo más primario de nuestro ser, haciéndonos
amar u odiar de forma irracional. No sabemos las
explicaciones, pero los olores nos mueven a esas
desaforadas pasiones, ajenas a la más simple lógica.
Son pulsiones escondidas las que mueven esos
incontrolables sensores. Jorge Fernández Jaén en
su estudio sobre el sentido del olfato realiza un
certero discurso sobre la evidencialidad del verbo
oler donde se cuestiona la imprecisa información
que proporciona el olfato (2008: 74). Cuando se
nos alerta por el nombre del trasfondo de la muestra
parece inevitable buscar en nuestro archivo de
olores los aromas que la inspiraron y así, miramos
de otra forma… olemos. Se otorga una nueva dimensión
a las fotografía de Ángeles Agrela o Cristina
García-Rodero, pero ¿acertamos? ¿Sentimos
lo mismo que las autoras o que el coleccionista?
o ¿lo tenemos tan ligado a lo personal que sería
imposible trasmitirnos nuestras experiencias? ¿Es
la escultura de Neto el almacén de los recuerdos de
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
sus obras?; ¿son las esencias de especias de sus otros
trabajos los que nos llegan a través de la escultura,
a través de la fotografía del catálogo? o simplemente
¿es nuestro repertorio, ajeno a todo, el que
manda? En cualquiera de las posibilidades lo único
que tendremos serán experiencias, recuerdos que
en una u otra forma nos harán más completo el
goce de nuestros sentidos, ampliando unos, complementando
otros y descubriendo los más ajenos,
con los que a veces ni pensamos, convivimos.
En su ensayo sobre el gusto Agamben deja claro
cómo Kant en su Kritik der Urterilskraft identifica
«el enigma del gusto en una interferencia entre saber
y placer. Escribe a propósito de los juicios del
gusto: Si bien estos juicios no contribuyen en nada
al conocimiento de las cosas, pertenecen sin embargo
únicamente a la facultad de conocer y revelan una
relación inmediata de esta facultad con el sentimiento
del placer… esta relación es precisamente lo que hay
de enigmático en la facultad del juicio». (2017: 4 y
5). El olfato pues, como el gusto, se podría presentar
como otra forma de saber, que aun no pudiendo
explicar su forma de conocer, sí que gozaría de él.
Sería pues el conocimiento por el disfrute, más que
el conocimiento por la lógica. El discernimiento
por la emoción, por las sensaciones frente al juicio
por la razón.
Si en la vista la lucha se genera entre lo visible y lo
invisible, entre la apariencia y el ser, dando como
fruto la imagen o la ausencia de ella, no podemos
asignar al olor, «resultado» del olfato, la misma
objetividad. Esas dualidades que tan fácilmente se
descubren, desde la vista, en las obras de, Anthony
Caro, Canogar o Alcolea de la muestra, más complejas
en las de Ángela de la Cruz, el Equipo 57 o
Jason Martin, son infinitamente más particulares
analizadas desde el olfato. No es cuestionable el
olor, salvo en extraños casos de anosmia, por su
carencia, pues las esencias que lo confirman son
tan poco medibles, o al menos no lo son estos momentos,
que dejan quizás demasiado lugar para la
subjetividad. Hasta una mera descripción de sus
componentes será dificultoso para la mayoría de
nosotros. Por tanto, volvemos a situarnos en la esfera
de la individualidad para el disfrute del mismo
y de las conexiones que a él seamos capaces de
rememorar.
La complejidad de abarcar el campo y entender el
poder evocador de uno de los sentidos más primarios
es lo que ha relegado al mismo a esferas de menor
alcance, a primera vista, aunque parece evidente
que el olfato es el sentido que más contribuye a
fijar los recuerdos. Esta premisa parece estar ligada
a la obligatoriedad de fijación en el momento en
que se percibe. Con ello se plantea que, a diferencia
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Obras monocromas en colección olorVISUAL
de otros sentidos, el olfato obliga a la consciencia,
aunque a veces resurja de forma inconsciente. Su
materialización es perecedera y espontánea y por
ello obliga a concretarla, conocerla y quizás inconscientemente
archivarla, en el momento en que
ocurre. Si este proceso no se produce, difícilmente
podremos recuperarlo después. Quizás por ello aún
no hemos sido capaces de gozar del olor a través de
los nuevos medios. El sonido y la imagen se pueden
derivar; lo mismo ocurre con el tacto y las nuevas
herramientas de realidad virtual, sin embargo el
gusto y el olfato aún se muestran obstinadamente
primarios. Sin la presencia del sujeto no se patentizan,
son el primer registro de la realidad, capaces de
crear emociones y de fijar sentimientos tanto en el
consciente como en el inconsciente, de ahí su profundo
poder evocador y su papel como principal
medio sinestésico.
El perceptor de olores es por tanto el heredero de
aquel cazador nómada que siempre, por su bien,
atendía a las variaciones en las esencias volátiles.
Esa capacidad, ahora venida a menos, por nuestro
sedentarismo y menores necesidades vitales, en la
gran mayoría de los seres humanos, establece la diferencia.
A la preponderancia de la imagen no le
puede hacer frente, aunque es herramienta de cualificación
de la misma. Especialmente sensible a ello
son las piezas de Xavi Puente, David Ymbernom o
Lawrence Carrol. A lo nominal de la mirada se enfrenta
lo adjetivo del olor. Es en ese sentido que, en
la nueva muestra de colección olorVISUAL, con la
monocromía como fondo, se establecen una serie
de sutiles juegos comparativos altamente sugerentes.
Frente a la austeridad del tono, que marca la
escala de la luz a la oscuridad, se sitúa la opulencia
del color, aquí severizados por lo monocromo, pero
múltiple por el influjo de la luz y su variabilidad.
Pimstein, Palazuelo, o Wolfram Ullrich pueden ser
interpretados desde esa solidez estructural. Diríamos
que su desafío es el de lo permanente frente a
lo coyuntural, lo inamovible frente a lo indeterminado,
lo estricto frente a lo lúdico, la lógica frente
al caos, la pasión frente a la emoción, el olor frente
a la imagen. Y todo ello, no como una lucha de dispares,
sino como un enriquecimiento apenas intuido.
De ahí lo atractivo de estas obras. ¿A qué huele
el caos de la obra de Raverón-Poján o el orden en la
de Edgar Negret?, ¿a qué las diferencias entre Susana
Solano y Joan Fontcuberta?
Universos desplegados a partir de olores, mundos
sugeridos a imágenes, pegados a tactos, entresacados
de sonidos y amplificados por el gusto.
El olfato como inmensidad de lo primigenio, de
lo recóndito, de lo interior, de lo sugerido de lo
recordado. El olor polisémico del existir. Olor a
nada, olor a nuevo, olor a chamusquina, olor de
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
madre, en olor de santidad, olor de muerte, olor
inolvidable, olor a tierra, olor a pan, olor del miedo,
en olor de multitudes…
repente, nos surge… desde la reincidencia, desde la
inconsciencia, desde la memoria… esperando agazapados
a nuevas presas.
El solo hecho de conocer el principio de su elección
nos impone, nos invita al mismo juego. ¿Que
olores movieron a la colección?, ¿Cómo pudo surgirle
ese olor a esa imagen?, ¿Cómo se capturó esa
esencia? ¿Cómo se materializó? Ese juego, que en
pocas ocasiones y de forma consciente, recordamos
realizar más allá de aquellas extrañas veces en que
ajenos a lo posible, y desarmados por su traidora
aparición, nos invade un fulgurante recuerdo nacido
de un olor remoto.
Universos escondidos en términos ajenos que apenas
conocemos. Nada que ver con los lenguajes de
la vista, el tacto, el oído o el más moderno del gusto;
pero que difícil los mundos del olfato. Extraña
la anosmia, que nos habla de la falta total de capacidad
olfativa, compleja la hiperosmia, que describe
un descenso de los umbrales de percepción y en un
aumento de la intensidad percibida o la hiposmia,
que describe la pérdida de capacidad olfativa, o la
disosmia, que presenta la dificultad olfativa y sobre
todo la agnosia, esa incapacidad de reconocer
y nombrar olores o sabores y distinguirlos, aunque
el olfato y el gusto sean normales. Adjetivos y denominaciones
no usados, mientras que el olor, de
Luis F. Martínez-Montiel
BIBLIOGRAFÍA
AGAMBEN, Giorgio, Gusto. 2017. Madrid. Adriana
Hidalgo editora.
BÖLL, Heinrich, Opiniones de un payaso. 2017.,
Barcelona. Seix Barral.
FERNÁNDEZ JAÉN, Jorge. Modalidad epistémica y
sentido del olfato: la evidencialidad del verbo oler. 2008.
Alicante. http://hdl.handle.net/10045/13484
PROUST, Marcel, En busca del tiempo perdido: Sodoma y
Gomorra. 1978. Madrid. Alianza Editorial.
RIQUER PERMANYER, Isabel de, 2007. La evocación
por el olfato. Revista de filología románica. Madrid.
Universidad Complutense. Anejo V.
VIADER GUIXÁ, Ramón. El olfato traidor. En TOBES
VELASCO, Alberto (Coord.) «Viticultura y enología en
la D.O. Ribera del Duero». 2010. Aranda de Duero.
Págs. 123 -133
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Obras y textos

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
01
De pequeña tenía un vestido verde y yo siempre lo llamaba
el vestido de la lechuga, y nunca el vestido verde. No me
he acordado hasta hace poco, al ver estas fotos.
El jardín de las fotos es el mismo jardín de mi infancia,
con la hiedra, los pilares y las macetas con lilas, cerrado.
En inverno siempre me olvidaba que había un jardín y lo
veía sólo enmarcado por las ventanas, y era en verano que
me asaltaban toda esta variedad de verdes y los bichos.
Seguramente alguna vez he vagueado entre la hiedra acabada
de regar con mi vestido de lechuga (y no me he acordado
hasta ahora). Qué pena que nadie hiciese fotos.
Me lo imagino en medio de un gran calor de agosto, como
cuando hice estas imágenes.
En medio de un calor que hace olor.
Ángeles Agrela
Ángeles Agrela
Camuflaje, 2000
Impresión digital sobre papel montada sobre hierro
galvanizado, edición 1/2, 120 x 120 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
02
La pintura vertida, la gravedad actuando, el arco iris
transformado en palabras; nos huele a cielo limpio,
al descampar de la lluvia: obra feliz y solitaria en su
singularidad.
Rafael Ortiz
Carlos Alcolea
Sin título, 1992
Acrílico sobre cartulina, 100 x 70 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
03
Comenta Chema Alvargonzález en una entrevista con
Stefano Gualdi que «la palabra, como la arquitectura, es
el reflejo del estado colectivo del ser humano» 1 . No es de
extrañar entonces que sus palabras (en hierro, luz, vídeo,
foto…) se erijan como construcciones cuya forma —más
allá de la limitación visual que nos confieren los materiales—
esconden un lenguaje propio, cuya versatilidad ilimitada,
ofrece a su espectador, sea cual sea su percepción,
la posibilidad de extraer de ella aquella faceta con la que
más empatizan, sacando a relucir su lado más auténtico.
Presencia fue concebida para honrar la memoria de Inés
Suárez, quien desde su Plasencia natal rompió con los
convencionalismos de su época y se hizo a la mar hacia
las Américas.
Más allá de sus hazañas como colonizadora, lo que acoge
la pieza es la intensidad con la que Inés Suárez vivió y
tomó las riendas de su destino, dejando para la posteridad
el rastro de una personalidad única.
De este modo, Presencia encierra en su grafología una
historia —como la de Inés—, tan amplia e intangible
como matices tienen nuestros sentidos, confinada en un
cuerpo de hierro. Aun así, Presencia, como ente consciente
y de naturaleza universal, rehúye de esta vasta piel
que la mantiene estancada con la intención de cumplir
el cometido de cualquier palabra de su envergadura: ser
perpetua. Por ello intenta escapar, en un continuo movimiento
que en ella se desvela a través de una evidente
«lucha-danza» entre significado y significante, materia e
1. Gualdi, Stefano; Chema Alvargonzález: reflejos de ciudad
(Milano, 2001).
idea, que físicamente la deconstruye ante nuestros ojos.
Una dicotomía que haya su equilibro en la expresión formal
de la obra y todo lo que deriva: el peso del material,
del aire que transpira, la luz que emana y con ella la sombra,
cuya propiedad transmutable permite al cuerpo adquirir
innumerables tonos, ambientes, mensajes, es decir,
posee el espacio-tiempo; se presentan así todos aquellos
registros etéreos que en principio parecen perderse en el
aire, pero que realmente se alojan adormecidos, siempre
atentos, en la parte más recóndita de nuestra memoria y
haciendo acto de presencia, ya sea por traición o fortuna,
ante el elemento más insignificante e insospechado.
En este caso, el peso de la luz y la forma de su sombra, el
color, la textura sobre la superficie donde se proyecta, el
aroma que desprende el polvo que contiene el aire mezclado
con otros individuos a nuestro alrededor… Aromas,
colores, texturas… Pueden azotar cuan punzada en
el centro del pecho en forma de recuerdo o recorriendo
como una pequeña luz fulgurante nuestra columna vertebral,
es entonces cuando las palabras entran en juego y
empiezan a brotar para permitirnos una reconstrucción
fidedigna de nuestras vivencias desde su intangibilidad,
demostrándonos que las presencias, como los aromas,
están en continua circulación a nuestro alrededor.
Chema Alvargonzález
Presencia, 2008
Hierro, 75 x 40 x 40 cm
Lilianna Marín de Mas
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
04
La arpillera es un tipo de tejido de yute que se utiliza
para múltiples propósitos, tales como bolsos, artesanías,
tapetes, cortinas e incluso ropa. La arpillera es
una opción popular de tela porque es fuerte y duradera.
Si usted tiene tela de arpillera que adquiere mal olor se
debe tener cuidado en el tratamiento de la tela. Lavar
la arpillera en una lavadora puede dañarla severamente.
Con un poco de trabajo y algunos productos de limpieza
suaves, usted debería ser capaz de librar su arpillera de
olores desagradables.
Nivel de dificultad: Fácil
1 Coloque la arpillera en un lugar bien ventilado, si es
posible al aire libre durante varias horas.
2 Espolvorear un poco de bicarbonato en la arpillera y
dejar reposar durante una hora.
3 Sacuda el bicarbonato de sodio y compruebe si hay
cualquier olor persistente.
4 Remoje la arpillera en vinagre blanco durante 30 minutos
si todavía detecta un olor.
5 Enjuague la arpillera con agua y lo extiende a secar.
Antonio Ballester Moreno
Antonio Ballester Moreno
De frente y de perfil. Vertical y horizontal, 2015
Acrílico sobre arpillera de yute, 92 x 73 cm
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27

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
05
o
ojo
ola
óleo
oler
olfato
oliente
oligarquía
olimpo
oliscar
olivo
olmo
olor
o
Erwin Bechtold
Erwin Bechtold
83–19 Sobre el tema Ángulo/ Superficie/ Espacio, 1983
Lápiz y acrílico sobre tela, 96 x 108 cm
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29

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
06
Si digo rosa, si pienso rosa, casi puedo verla en alguno
de sus colores más frecuentes, oler su intenso perfume,
recordar la suavidad de sus pétalos al tocarla.
Si pinto rosa en cambio, puedo alejarme de su arquetipo,
puedo incluso representar su contrario: la anti-rosa.
En este espacio de negociaciones habita a menudo el arte.
Darya von Berner
Darya von Berner
Sin título, 1999
Dispersión sobre tela, 140 x 90 cm
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31

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
07
DE UN MOMENTO A OTRO EN UN MOMENTO
DEL TIEMPO AL TIEMPO EN UN MOMENTO
DE IDEA EN IDEA EN UN MOMENTO
DE UN LUGAR A OTRO EN UN MOMENTO
DE UN PENSAMIENTO A OTRO EN UN MOMENTO
DE BESO EN BESO EN UN MOMENTO
DE COCA EN COCA EN UN MOMENTO
DE LA VIDA A LA MUERTE EN UN MOMENTO
Stephan Brüggemann
Stefan Brüggemann
Time painting, 2016
Vinilo y pintura de aluminio, 162 x 95 cm
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33

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
08
El teclado de un ordenador se asocia sobre todo al sentido
del tacto. Todos los días tocamos intensamente este
interfaz con el mundo electrónico. Con el uso, poco a
poco las teclas se van desgastando y se empiezan a borrar
las letras (sobre todo la «A» y la «E», que son las que más
pulsamos). Empieza a acumularse el polvillo entre tecla
y tecla, o las migas de una tostada que un día comimos
mientras leíamos las noticias en Internet.
El teclado comienza a convertirse en un contenedor del
paso del tiempo. Ese polvillo o esas migas se convierten
en una manifestación física de algo mucho más intangible
que circula por el teclado: las cartas, mensajes de correos
electrónicos, las hojas de Excel, las ideas, proyectos, ilusiones,
decepciones… Un teclado antiguo huele a polvo,
que es lo mismo que decir que huele a sus memorias, si los
teclados tuvieran memoria.
Daniel Canogar
Daniel Canogar
Azerty, 2014
Teclado desechado, madera, proyector y tarjeta de
memoria micro SD, edición 1/3, 134 x 60 x 38 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
09
El perfume de la escultura está allí en el título. Algunas
esculturas emiten un claro y fuerte perfume, fácil
de definir. En otras, el olor, el título, es tan difícil de
comprender como querer coger a una sombra.
El olor de una hierba es lo que a uno le viene a la mente
cuando piensa en aquella hierba, y eso es lo que sucede a
veces con una pieza de arte. Pero a menudo el material, las
formas y la sintaxis se sobreponen y no podemos recordar
el perfume, sólo las piezas que lo componen.
Me gusta la idea de una pieza de arte con su propio perfume.
Se centra en lo inefable, en lo que hace que el arte
llegue a nuestros sentidos, a nuestros sentimientos.
Anthony Caro
Anthony Caro
Catalan Stirrup, 1987-1988
Acero negro pintado y fijado, 68,5 x 104 x 30,5 cm
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37

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
10
Con esta escultura he querido dar cuerpo y color a la
evocación de un olor. Es una obra que ocupa el espacio
sin tocar el suelo y parece interseccionarse ligeramente
en el muro mientras sugiere la otra parte. Su forma es
orgánica, fluida, e insinúa movimiento e ingravidez.
Está pintada en una suave degradación total que se inicia
en un púrpura magenta intenso que va saturándose
hasta llegar al blanco.
Esta emanación de forma y color se va diluyendo en la
nada para evidenciar así que pasa a ser una parte infinitesimal
del Todo.
Tom Carr
Tom Carr
Aroma, 1990
Madera pintada, 220 x 43 x 2 cm
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39

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
11
La pintura de Lawrence Carroll se aleja del marco. Crea a
partir de capas dando lugar a pinturas tridimensionales y
originando objetos. Ello podría compararse con la forma
de trabajar del perfumista: ir añadiendo poco a poco. Los
objetos de Carroll podrían ser los frascos y las capas, las
materias primas contenidas en estos, es decir, la esencia.
Cristina Agàpito
Lawrence Carrol
Windows, 2000-2002
Óleo sobre tela, 29,5 x 22,5 x 23 cm / 26 x 22,5 x 18,5 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
12
Emana efluvios de olores aromáticos, de esencias de fragancias
que todavía no podemos oler porque es como
quién mira una mano llena de semillas de diferentes especies
y uno no sabe que es lo que tiene en las manos,
todas parecidas y todas diferentes; les falta pasar por el
agua inodora y la tierra maloliente para estallar de este
olor profundamente reprimido.
Esta pieza, sin título, me recuerda el agua que recorre espacios
y empapa lo que encuentra sin escoger perfumes,
buscando esta tierra donde trasplantar semillas de otros
lugares totalmente desconocidos.
Uno hace cosas para perderlas de vista y otro las recoge
para quedárselas, es un decir, los motivos extraños
de lo que escogemos para quedarnos se encuentran con
los motivos secretos para lo que hacemos. Haciendo o
escogiendo, los motivos continúan siendo secretos y extraños
aunque se expliquen.
Joana Cera
Joana Cera
Sin título (Serie Dibujar), 2001
Amazonita y lapislázuli, 28 x 22 x 16 cm
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43

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
13
La escultura de Martín Chirino hunde sus raíces en la
tradición española. Martín Chirino se siente deudor de
los útiles como una extensión humana de su escultura.
Sabe que el hierro, como todo lo mineral, debe ser arrancado
del vientre de la tierra. «Aquí es de donde arranca
mi obra. En la tierra inestable que piso ella es una referencia
sólida».
Las raíces son el retorno de los aeróvoros al suelo. Su horizontalidad
impera y retiene la forma, que se escapa a los
lados, en un equilibrio madurado sobre el suelo.
Es un regreso al origen. De nuevo aparece la tierra, no
mediante las herramientas, sino a través del ojo humano,
del ojo que observa y se recrea. A la austeridad insular
se une el panteísmo, la comunión con el paisaje, de un
romanticismo de raíz centroeuropea.
Según Martín, Paisaje, huele a tierra, a raíces….
Jesús M. Castaño
Martín Chirino
Paisaje, 2010
Hierro forjado pavonado, 20 x 88 x 33 cm
44

45

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
14
Siempre me apetecía pintar un cuadro Tight («tenso»)
una vez que hube terminado la serie Loose Fit («suelto»),
cuyas obras consistían en una tela grande colocada sobre
un marco más pequeño, un poco como piel que le cuelga
a alguien que ha perdido peso en poco tiempo. Tight es
lo contrario; la tela está tirante, tan tensa que empieza a
romperse por los lados o en cualquier punto por donde
la tensión pueda liberarse. Tight es como un tambor, casi
se podría tocar; o como un puño apretado; y sin embargo
es una pintura y la contemplas. Es una experiencia inquietante.
El color tiene que ser un color primario muy
brillante. En este caso, está pintado de amarillo y otro
amarillo más pálido. Tight consta de dos bastidores.
El más grande, mayor que la tela, tira de ella y la tensa.
Creo que todo este trabajo pertenece a una serie, Transit
(«tránsito»), en la que me he centrado durante dos
años. Cada uno de los cuadros de la serie Tight es único.
Son obras tan estéticamente agradables como silenciosamente
tensas.
El olor forma parte de mi trabajo, hueles que es una
pintura. Mi estudio está repleto de fuertes olores y emanaciones
de pintura. Para mí, el estudio es como un laboratorio
en el que se gesta mi obra. A veces el olor es
demasiado fuerte y me tengo que apartar sin alejarme
del todo. Equiparo el pintar con el olor a pintura. Me
interesan mucho todas las partes del proceso pictórico y
el olor es una de ellas.
Ángela de la Cruz
Ángela de la Cruz
Tight (Light Yellow / Yellow), 2015
Óleo y acrílico sobre tela, 70 x 50 x 13 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
15
Koenraad Dedobbeleer basa su trabajo en una observación
cercana y subjetiva de la arquitectura y la realidad
urbanas. El artista se apropia de objetos y formas que
encuentra en su entorno cotidiano y los somete a mínimas
alteraciones, bien con los materiales que utiliza en
su recreación, su asociación con otros objetos y formas,
con alteraciones en su escala o con el uso del color. Sus
obras no son ready-mades, sino sutiles reapropiaciones
de objetos preexistentes. Dedobbeleer se interesa por
cómo un objeto o idea puede sufrir cambios de estado
y al mismo tiempo existir en diferentes realidades e interpretaciones.
En el mundo de los olores sucede lo mismo, una misma
esencia puede tener variaciones según la persona, el clima…
es la misma y distinta a la vez.
La escultura Doing what you do puede interpretarse a la
vez como logotipo y máscara. Se trata de una pequeña
pieza de metal esmaltado en la que el autor inserta de
forma algo críptica las iniciales de su nombre, K y D, y
juega con la idea de doble. Cada letra podría verse duplicada
en los supuestos cuadrantes superior y posterior de
la estructura ovalada de la pieza. La forma de la escultura
misma nos remite a una máscara para cubrir el rostro.
Un doble juego entre desvelar y esconder la identidad
de su autor.
¿Son las esencias máscaras como la escultura de Koenraad
Dedobbeleer?
Silvia Dauder
Koenraad Dedobbeleer
Doing what you do, 2011
Metal y esmalte, edición única, 60 x 38 x 10 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
16
Industrial-Mental. Razón y sueño.
La maquinaria de las ideas.
La reflexión. El pensamiento. La experiencia.
El teatro personal.
La madera como metáfora de lo industrial (el embalaje /
la protección).
La cabeza como maquinaria interior.
Oliendo los pensamientos.
Materiales naturales: el olor de lo vegetal.
El olor de lo animal.
La madera calienta. El cinturón ata.
Engrasar las ideas. Barnizar la madera.
Los cinco sentidos: vista, olfato, oído, gusto, y el
quinto, el tacto: el espectador…
Pep Duran
Pep Duran
Industrial-Mental, 1989
Madera y cuero, 155 x 140 x 13 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
17
«No huele la geometría de la forma. Huele la materia
que la describe, la escayola, humilde y noble a la vez».
Juan Cuenca – Juan Serrano
Equipo 57
Sin título (Relieve), 1961-1962
Escayola, 51 x 51 x 4,5 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
18
«El paisaje retiene el aroma de todas las vivencias; la
vista es el filtro por el que nos llega su esencia...»
La percepción del hombre a través de los sentidos nos
lleva a un acercamiento a los estadios de lo sublime que
alberga la naturaleza y el arte, sin duda, es el medio que
tenemos para acercarnos a su encuentro.
En la serie de pinturas Paisaje esquemático persigo
sintetizar por medio de la geometría el contenido del
paisaje «emocional» en su estado primario, dejando,
como protagonista de la escena, la resonancia del
aire, la atmósfera del cuadro, que contiene a su
vez, reminiscencias, ecos, de otros paisajes y otras
experiencias contempladas.
Ñaco Fabré
Ñaco Fabré
Paisaje esquemático, 2014
Óleo sobre tela, 65 x 54 x 7 cm
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55

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
19
Las imágenes de la serie Momificaciones me recuerdan
los ambientes cerrados durante mucho tiempo, espacio
donde se mezcla aquel olor de polvo y de humedad un
poco agrio.
Me hacen pensar pues, en aquella siniestra noción de
«habitación oscura» a la cual nos remiten las amenazas
de castigo de cuando éramos niños: lugar sin luz, sin
ruido y perdidos en un vacío sin tacto, pero en cambio
respirando una atmósfera ligeramente maloliente, como
de pequeños restos orgánicos en descomposición.
Siempre me he preguntado qué olor sintieron los profanadores
de las tumbas de los faraones.
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta
Gare du Palais #7, 2000-2001
Cybacromfoto, edición 1/2, 60 x 80 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
20
El pensamiento poético convoca como sombras erráticas
todas las sensaciones de la materia.
Todo lo que existe, todo lo que permanece «caído» en
la fisicidad también puede ser pensado evocando la memoria
de su condición más volátil: su aliento, su vaho, el
olor que relaciona y provoca convulsión en una disipación
corpuscular su presencia sutil.
También pienso en la equidistancia lobular del cerebro
que propicia un entendimiento no osmótico del mundo,
singularmente la voz, diferenciando las formas y los
fenómenos.
Esta facultad geométrica que es la proporción dual de
nuestro corazón y de nuestra mente hace posible el crecimiento
de la memoria de la materia, es decir, el capacitar
la creación del lenguaje y, con él, de sentir de presentir
la esencia de las cosas.
Mnomos es también la sombra de su presencia presentida
por la exhalación de su humor sutil, que es el de su tiempo
vivido y el de su tiempo posible.
Gabriel
Gabriel
Mnomos, 1993
Madera recubierta de caucho, nylon y acero,
29 x 48 x 30 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
21
Las fotografías tomadas bajo el epígrafe Rituales en Haití,
es un trabajo sobre el trance, cargado de fuerza, expresividad
e intencionalidad profunda. En blanco y negro,
discurren la danza y el éxtasis, la quietud del trance y
la confusión, el encaje y la devastación, la lágrima y la
sonrisa que acentúan las pulsiones de la sangre, el amor
y la vida de gente que vive en el umbral de la esclavitud.
Aunque es una zona que no ha podido huir de la pobreza,
ni de las creencias en el vudú que se desarrollan con
una fuerza que hace que el espiritismo impregne toda su
vida social, no es un país triste. Sacan fuerzas y alegrías
al menor pretexto.
Con estos rituales se purifican, con el agua, con el barro,
los bailes y canciones, desnudos y en contacto con las
tumbas donde están los espíritus….
El olor que les rodea puede que a nosotros nos moleste,
para ellos son olores de plenitud, de seguir hacia delante,
de recordar a sus antepasados, en definitiva, olor a
felicidad.
Cristina Agàpito
Cristina García-Rodero
Plain du Nord (Ofrenda floral), 1998
Impresión fotográfica sobre papel, edición 6/7,
76 x 115 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
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La calma en aire
proviene
de la fragancia.
Joseph Von Eichendorff
y la frase siguiente
Fragancia infinita
sin límite de colores.
Herbert Hamak
El autor explica que ambas citas se complementan. El
sonido y el ritmo de la primera son difíciles de traducir.
Herbert Hamak habla de un olor infinito y de unos colores
limitados.
Herbert Hamak
Painting H 212 N, 2000
Pigmento sobre tela, 155 x 8 x 20 cm
62

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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
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Cada imagen de mis pinturas funciona como una citación,
con las mismas consecuencias.
No se puede hablar del olor por escrito; lo tienes que
experimentar una y otra vez.
Jus Juchtmans
Jus Juchtmans
Untitled 20011214, 2001
Acrílico sobre tela, 70 x 60 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
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RESPIRAR OLOR
RITUAL
SILENCIO
RESPIRAR
ESTAR
OLOR
EL RITUAL DE RESPIRAR EN SILENCIO
Recuerdos de infancia dentro de la despensa.
Estando en silencio
Escondiéndome, sintiendo y mirando.
Probar…
En Silencio…
Mi escondite…
Pep Llambías
Pep Llambías
Respirar, 2007-2010
Acero, cristal y neón luminoso, 75,5 x 71 x 43 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
25
La obra está completa cuando su sombra es proyectada
sobre el fondo. Dando así importancia a su desdoblamiento,
su transparencia o su mancha.
Una sombra acuosa de instante congelado. Como si fuera
una memoria de un momento sublime. Recuerda lo
que entendemos por olor, aquello que queda detrás o
delante.
El juego de profundidad de la obra tiene esta idea de
pérdida del plano. La pieza se funde, como se funde un
olor, en el momento preciso en la que la observamos.
Olor a mar, olor a persona, olor a cuerpo; aquello a lo
que nos lleva tiene una transición de tiempo inscrita por
su transparencia, la cual, tanto arremete a la transparencia
de una agua cristalina, como a la porosidad de la piel.
Planteando un sistema de micro-macro.
Las velocidades a las que la pieza habla son distintas.
Nos evade de cada pensamiento concreto.
Su olor es de tierra movida por el agua así como de piel
penetrada por el sol. El reflejo brillante y frío del cristal
nos da este momento de presencia en el instante que
también nos da un olor.
Júlia Mariscal
Júlia Mariscal
Forat al terra, endins, 2015
Cristal soplado y madera, 100 x 100 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
26
Las obras de Jason Martin están impregnadas de capas
y capas de acrílico sobre un material duro como acero o
aluminio, simulando un oleaje. Le interesa encontrar el
movimiento que surge de los espacios pictóricos, siendo
el análisis espacial su principal preocupación. El propio
artista describe sus obras como viajes en los que se mueve
a través de la superficie.
Desde el punto de vista olfativo, podemos definir su
obra como el trabajo del creador de esencias: cada capa
de materia pictórica es una materia prima que utiliza el
perfumista, y así la suma de todas ellas sería la fragancia
finalizada… es un acorde olfativo.
Cristina Agàpito
Jason Martin
Minquie I, 2010
Pigmento puro sobre lienzo, 32 x 26 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
27
¿A que huelen los átomos?
Instalación en la que el visitante puede adentrarse en las
profundidades de la materia del grafeno, para poder percibir
el color de los átomos que lo componen y su sonido
análogo, despertándole así nuevas sensaciones olfativas.
Hablar del olor de los átomos es una labor compleja, ya
que para que exista el olor, ha de existir previamente una
determinada molécula, compuesta a su vez por átomos.
Los átomos pueden ser percibidos a través del color de la
luz que emiten y de su sonido análogo. De esta manera
se genera un juego sinestésico en el que el color y el sonido
pueden despertar sensaciones olfativas concretas.
¿Qué pasaría si fuéramos del tamaño de un átomo?,
¿cómo se ve, oye y huele la materia a esa escala? Una
escala que en principio es invisible, se nos deviene como
un refugio imaginario en el cual nuestra mente puede
imaginar libremente, facilitando la realización de producciones
cromático-sonoras para así, despertar nuevas
percepciones a través del sentido del olfato.
Hugo Martínez-Tormo
Hugo Martínez-Tormo
nanoESENCIA GRAFENO. Instalación audiovisual
inmersiva de arte generativo, 2014
Madera, metacrilato y vídeo, medidas variables
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73

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
28
Hace mucho frío y me doy cuenta de que no tengo agua
corriente en el taller. A pesar de las adversidades, decido
empezar a hacer el encofrado. Utilizo los excedentes de
madera de una tarima que hemos construido a mano
para el espacio 13. Las tablas de pino negro 1 son demasiado
finas pero todavía no soy consciente de la fuerza
que ejercerá el hormigón dentro del encofrado. La medida
de la columna vendrá determinada por la longitud
de las traviesas, un metro y cincuenta centímetros, aproximadamente.
De ellas saldrá una viga pequeña con las
texturas de la madera, pequeños nudos, cortes e imperfecciones.
Esta es la idea. Sigo consolidando la caja con
clavos; conforme los clavo, voy entrando en calor. En el
exterior luce un sol tímido.
Enrosco en el encofrado una tela vieja de gallinero, la
encontré en el bosque de Can Sis Rals 2 . Con la ayuda
de un alambre 3 y de un pasamano, ato el extremo de la
tela y lo sujeto encima de la caja. Este acto previsor servirá
para que la tela no se hunda cuando vierta la pasta. Preparo
la hormigonera, es la primera vez que uso un aparato
de estos, infunde respeto. La enchufo y compruebo que la
máquina gira correctamente. Tengo dos carretillas preparadas,
una de arena 4 que he pasado por un cedazo y la otra
de hormigón. 5 En el almacén en el que he comprado los
materiales me han aconsejado una proporción de 4 partes
de arena por una de hormigón, yo opto por una proporción
de 4 a 2 para asegurarme el tiro. Empiezo a hacer la
mezcla con agua del vivero, antes he tenido que romper
la capa de algas. 6 Nadie me ha hablado de la cantidad de
líquido, relleno la hormigonera a ojo. Vierto el material
con ayuda de una pala, una nube de polvo fino se escapa
del tambor y me aparta literalmente de la boca.
1. Las traviesas de pino negro las conseguí como material sobrante de la construcción del AVE en la frontera con Francia. Cuando las
serrábamos nos maravillaba su olor a resina, un olor limpio y agradable que invita a respirar profundamente. Serramos aproximadamente
una tonelada de pino para hacer el entarimado de la exposición. Es como haber respirado un trocito de bosque, latente.
2. El proyecto se inició a partir del conocimiento del trabajo de Josep Pujiula y sus construcciones en el bosque de Can Sis Rals en Argelaguer.
Partiendo del conocimiento y adaptación de sistemas constructivos de este personaje es como llego a la concepción del proyecto
Monumento. Ladrones de alfiler para el espacio 13 de la Fundació Joan Miró. Este bosque tiene olores distintos en función de la época
del año, modulados por el hecho de que baje o no agua.
3. Las manos de Josep huelen a óxido. Con mucho de alfiler y clavos, Josep ha construido la mayor parte de las torres, barracas y laberintos
del bosque. Estos materiales al oxidarse desprenden un olor ácido que se impregna al trabajarlos y se queda pegada durante días.
4. Utilizo arena del lecho de los ríos. Lo aprendí de Josep que siempre la utiliza para sus construcciones con hormigón.
La arena marina es malísima para trabajar. En las paredes hechas con arena de playa aparece esa salinidad que las impregna de un moho
blanco, enfermizo.
5. El hormigón tiene uno de esos olores asfixiantes cuando lo respiras y reseca la garganta. Ahora entiendo por qué la gente que trabaja
con él está constantemente sedienta.
6. El agua estancada se pudre y huele a vida en descomposición, apesta de forma selvática.
74

Aprovecho para echar un bocado, oigo cómo gira
la máquina. Una vez hecha la mezcla, relleno el
encofrado hasta la línea de la caja. La tengo apuntalada
para equilibrar el peso, parece un trabajo
profesional, da gusto verlo. Por suerte, uno de los
laterales cede —debido a la presión— y empieza
a esparcirse con parsimonia un montón de pasta.
Lo hace a cámara lenta, miro la escena como quien
asiste a un espectáculo. El hormigón se escapa y
avanza como la lava de un volcán, constato que una
parte de la estructura de tela quedará a la vista. En
algún punto del desastre el hormigón se para, quiero
suponer que por algún grumo divino. Cierro la
puerta y en un primer momento descarto la escultura.
Unos días más tarde, una vez desmontado el
molde, aparece esta columna fracturada. En este
punto, me doy cuenta de que tengo el eje central
del proyecto que estoy construyendo.
Jordi Mitjà
Jordi Mitjà
Columna fracturada (Monument.
Lladres de Filferro), 2012
Hormigón, tela de gallinero y DM,
142 x 34 x 32 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
29
Es una trilogía, tres piezas ocupaban un espacio expositivo
formando una instalación. La intención fue la de crear
tres objetos estímulo. Las tres piezas hacen referencia a
partes de la anatomía humana. En el caso la pieza que
se encuentra en colección olorVISUAL, hace referencia
al cerebro, en donde se encuentran todos los receptores
incluido el olfato. Y evidentemente donde se conecta el
sexto sentido… Llamado también, órgano vomeronasal,
capaz de controlar no solo el sexo sino todas las emociones.
Esta trilogía está pensada para ser sentida más que para
ser vista, y pide al espectador que hurgue en sus propias
emociones.
Begoña Montalbán
Begoña Montalbán
Sería necesario pedirte la piel, 1996
Floca acrílica, 110 x 80 x 60 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
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«Como vaho que circula y ovala el flujo coherente
de dos partes principales o esencias, que se unen sin fin
y ordenadamente.»
David Moreno
David Moreno
Infinito, 2015
Varilla de acero, soldadura de plata y forja negra,
98 x 42 x 15 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
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Me escondo en la terraza de mi cabeza,
con el recuerdo del olor de la finca de verano
creando con mi obsesión
un paisaje desolado y abismal,
desde allí oteo un horizonte industrial
lleno de recuerdos olfativos.
Miquel Navarro
Miquel Navarro
Casco industrial III, 1999
Zinc, 118 x 35 x 30 cm
80

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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
32
«LA CASCADA anticipa el concepto temático (ya que
no la solución plástica) de algo posterior y mucho más
compleja Cascadas y anudamientos: Paisaje agustino,
1.989. Ambas piezas, en efecto, aluden a un fenómeno
natural —aunque con significativas derivaciones mítico
simbólicas— que es característico de la región de
San Agustín: el olor de las numerosas cataratas que se
despeñan desde gran altura, casi del todo ocultas por la
exuberante vegetación tropical de esa zona andina, adivinadas
únicamente por su fuerte olor a tierra mojada,
a la clorofila húmeda, a agua y oxígeno. La connotación
mítica viene dada por el hecho de que para los indígenas
precolombinos de esa región el agua es un símbolo de
muerte y fugacidad, como lo son también la serpiente y
la luna. El autor ha querido significar en esta mecánica
Cascada la extraña simbiosis entre naturaleza-mito que
para los aborígenes presentaban esas misteriosas caídas
de agua que, majestuosamente, impregnaban olfativamente
la memoria del entorno.»
Edgar Negret
Edgar Negret
Cascadas, 2000
Aluminio pintado, 80 x 46 x 46 cm
82

83

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
33
Esta pieza habla del cuerpo, de la piel. En palabras del
propio artista, «… todos los cuerpos tienen olores». Este
cuerpo de espuma carioca tiene forma de corazón, que
está unido por dos cordones umbilicales, uno padre y
otro madre. Esto sucedió en una playa carioca y lleva el
olor de la espuma de las olas cariocas.
Ernesto Neto
Ernesto Neto
Algo existe entre nosotros dos, 2000
Bolitas de polietileno tul de lycra, medias de espuma
y planchas de poliespan, 60 x 95 x 35 cm
84

85

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
34
Como artista, opté por el azufre a finales de los 90 para
crear unas esculturas ambivalentes de pequeñas dimensiones.
A pesar de su belleza intrínseca, algo que siempre
está presente en mis obras, el azufre para mí era un
elemento vulgar. El polvo de azufre, debido a su fuerte
olor repelente, se solía esparcir al pie de las paredes para
impedir que los gatos mearan encima. Era un material
de poca categoría, pero que al mismo tiempo, debido a
su relación con los volcanes y la alquimia, me permitía
hacer volar la imaginación. Además, y por encima de
todo, dado que los títulos de mis obras siempre han sido
descriptivos y particularmente significativos, la palabra
azufre, soufre en francés, despierta ciertas asociaciones
de marcado carácter poético como: soufre, souffrir,
souffreteux, sulfureux [azufre, sufrir, enfermizo, sulfuroso].
Era también una opción que encajaba con mi
deseo de trabajar con un material que anteriormente no
hubieran utilizado otros artistas.
Jean Michel Othoniel
Jean Michel Othoniel
Autorretrato, 1993
Azufre y madera, 35 x 24 x 24 cm
86

87

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
35
............ de como el olor es mensaje, pensamiento y
recuerdo.
....... tarde de verano....... llena de signos sobre la
precariedad del tiempo y sobre la esperanza.
Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo
Conjuntion, 1996-1997
Óleo sobre tela, 135 x 100 cm
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89

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
36
Mar de mariposas
silencio: que poliniza las rosas
con olores y colores
que definen las cosas.
Manolo Paz
Manolo Paz
Silencio, 1997
Cuarcita, 60 x 60 x 30 cm
90

91

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
37
La única materia de estos dibujos son el humo y su rastro
de hollín. El rastro de ese humo tarda días en desprenderse
de mí. Ese olor se queda impregnado en mis
fosas nasales, en mi pelo y en mi ropa, y no lo definiría
precisamente como un perfume. Es un olor complejo,
negro oscuro y graso, el olor de algo que ha estado a
punto de quemarse pero no ha llegado a hacerlo, el olor
de cientos de velas que gotean sobre mí tapizando el
pantalón, la chaqueta, el guante, el sombrero, el suelo,
la mesa… objetos que más tarde toman entidad propia.
Es denso, espeso, todo lo contrario de los dibujos que
produce, ligeros delicados, más parecidos a un sumie japonés,
con la tinta y el agua, que a la catarsis de la que
surgen. Acostumbro a jugar en el límite. En este límite,
el fuego, a pesar de su naturaleza con tendencia destructiva,
se vuelve creador, pero este momento requiere atención
plena, basta una décima de segundo para que todo
se encienda en llamas y se esfume; paradójicamente el
efecto del agua en el sumie, aquí lo produce el fuego. El
humo es tan penetrante que dibuja solo, entrando por
todos los recovecos posibles. Por suerte es un olor que
se va desvaneciendo, mientras que el hollín sutilmente
se queda adherido, acariciando el papel o el terciopelo.
Pamen Pereira
Pamen Pereira
Esfera, 2004
Dibujo con humo sobre papel, 76,5 x 104 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
38
A diferencia de las imágenes pálidas que generalmente llamamos
«recuerdo», hay momentos privilegiados en que un
perfume, una esencia, nos asalta por sorpresa, arrancándonos
violentamente del lugar y el tiempo que ocupamos
para transportarnos a un lugar escondido, a un tiempo olvidado.
La experiencia nos sacude con la intensidad de una
tormenta y agita en el aire, ante y dentro de nosotros, los
fantasmas de una habitación perdida, de una voz, de la luz
que ilumina otros rostros, de un aire distinto.
Así, por un instante, tenemos el privilegio de vivir simultáneamente
en tiempos distintos, de ocupar varios lugares
a la vez. Desafiamos la tiranía del presente que nos encadena
día tras día y lo relegamos a su justa importancia en
el conjunto tránsito del vivir: la de convertir nuestro deseo
en memoria y nuestro anhelo en nostalgia e imaginación.
Durante esos momentos, la vida se despliega en dimensiones
y progresiones simultáneas y contradictorias.
Somos simultáneamente un «fuimos» y un «seremos».
El presente se convierte en el cuerpo del tiempo, en la
superficie tensa y vibrante en que convergen los reflejos
de la luz densa que empuja desde las profundidades. En
ese instante, el mundo adquiere una corporeidad tan
exultante y rica, tan detallada y precisa que al pasar nos
deja como náufragos, sorprendidos de encontrarnos aún
con vida sobre la misma orilla donde estábamos al partir.
Es extrañamente conmovedor que ese perfume, ese
perfume, ese perfume, esa esencia intensa, pasajera
y volátil, que desencadenó la tormenta, no sea sino la
llave de acceso a nuestra memoria, al territorio más profundo,
más íntimo de nuestra imaginación. La memoria
se sirve de la esencia para lograr hacerse presente,
así como un espíritu puede servirse de cualquier cuerpo
para manifestarse, dejándonos al desvanecerse el
gusto amargo y pleno de nuestra propia mortalidad.
Busco pintar cuadros de esas esencias: caminos de acceso
a la materialidad del tiempo. Quisiera que fueran capaces
de extinguirse en el momento de ser vistos, así como
ese perfume que parece desvanecerse, mientras realmente
se ramifica a oscuras, trabajando la profundidad de
nuestra memoria.
Como un perfumista, el abstracto de la alquimia medieval,
busco destilar esencias, encontrar lo que parece haber
de más puro, de más permanente en las cosas, el principio
que las define y que se me escapa una y otra vez. Destilar
es violentar, agredir la aparente integridad de la memoria.
La integridad del mundo material es fragmentada usando
la fuerza, es una forma de crueldad que renuncia al todo
en el intento de apoderarse de esa partícula densa y volátil
en que reside el secreto de su ser y su verdad última.
Espero que mis cuadros sean inquietudes, como un dèjá-vu,
y que con una violencia contenida asalten a quien
los mira, obligándole a buscar dentro de sí el lugar preciso
que reclaman. Que sean de quien, al verlos, los hiciese
tan suyos que sintiera que el pintor ha sido tan sólo el
instrumento de quien él, como espectador, se ha servido
para acceder a su propia visión.
Victor Pimstein
Muro de ladrillos, 1995-1996
Óleo sobre madera, 84 x 74 cm
Victor Pimsteim
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
39
En catalán, la palabra alba nos remite no sólo a la primera
luz del día, que despunta en el horizonte y salpica
de blanco la negrura de la noche al desvanecerse, sino
también a un árbol: àlber, el álamo blanco.
La realidad tiene múltiples apariencias, conocerla y sentir
sus matices estimula y agudiza los sentidos. El álamo
desprende olor, sobre todo al cortarlo, como cuando pisamos
la tierra todavía húmeda del rocío del alba.
La escultura está hueca y tiene agujeros a través de los
cuales poder disfrutar del olor del álamo.
El poder de la atracción, la sensualidad, la fortaleza y la
imposibilidad de llegar a un total conocimiento y entendimiento
de una obra de arte es lo que trato de expresar,
de sugerir.
Enric Pladevall
Enric Pladevall
L’olor de l’alba, 1996
Madera de alba, 120 x 20 x 22 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
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CARÁCTER OLFATIVO: Rasgo odorífico que distingue
y precisa una forma olfativa. Por ejemplo: un ciprés de
carácter animalizado, un helecho de carácter aromático.
Texto de Dictionnaire du Languaje Perfumé,
Éditions Quarante Huit Publicité
Jaume Plensa
Étude pour la neige rouge, 1991
Técnica mixta sobre papel, 47 x 34 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
41
Ningún árbol define mejor el bosque mediterráneo que
el pino, tiene un olor intenso y penetrante que la toma
de la tierra donde arraiga, los minerales del saulón y la
sal del mar se reflejan en su color y sus vetas. Trabajar
con la madera requiere un profundo respeto para el ser
vivo que es, comprender su naturaleza interna y características
que le dan una determinada personalidad.
Me gusta, como un escritor crea un personaje, crear esculturas
con vida propia, con sus defectos y virtudes,
experiencias, matices y particularidades. Cada capa de
información se sobrepone a la anterior formando un
substrato intelectual a través del cual tejer la esencia de
cada pieza que finalmente toma coherencia y se vertebra
como una entidad única y distinguible con energía, olor
y textura propia.
Xavi Puente
Xavi Puente
Sin título, 2011
Madera de pino, 40 x 45 x 32 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
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Abrir un libro de economía desde una perspectiva
estructural. Abrir un libro de antaño, su olor, su
textura, su peso, su pensamiento, sus ideas, su
estructura. Abrir una estructura que limita el vacío.
Abrir un vacío que evidencia una estructura. Abrir
un olor que da corporeidad a una lectura, a pensar,
a desarrollar una idea que soluciona un problema de
economía social. Abrir los vínculos y relaciones que
dan realidad a la estructura. Abrir una estructura
que se desarma al abrirla. Abrir una estructura que
niega al individuo y valoriza al conglomerado. Abrir
una estructura que quiere no fallar. Abrir un análisis
sin borde, un análisis de la densidad. Oler a libro de
economía-social-globalizada.
Rafael Reverón-Pojan
Rafael Reverón-Poján
Economía-social globalizada, 2009
Ensamblaje en papel de texto, 72 x 90 x 23 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
43
«A veces intento visualizar el viaje de una palabra cuando
sale de los labios de una persona y se dirige a su destinatario,
o imagino, cuando estoy en una biblioteca, que
todos los libros susurran. Veo entonces una bandada de
pájaros que parece desplazarse de manera caótica y que
sin embargo siguen su viaje. Con Genoma, busco el primer
aliento, el primer olor, el origen de todo.»
Charles Sandison
Charles Sandison
Genoma, 2006
Videoproyección monocanal, edición 4/5 + 1 AP,
medidas variables
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
44
El olor y su carácter se convierten en rumores del tiempo,
y bajo esta sensación inferida se disipa gradualmente
la belleza: la memoria de un instante confidencial.
Susana Solano
Susana Solano
Patena de trànsit, 1990
Hierro, 45 x 51 x 3 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
45
Alguien rellenó el recipiente de pintura y luego lo vació.
El líquido ha dejado sobre los bordes una forma sorprendentemente
nítida que indica el volumen ausente.
Simultáneamente ausente y presente: su naturaleza es
como la del olor.
El color es un fenómeno pero también lo veo como una
manifestación de la piel y del cuerpo.
¿Todos los seres existen como forma? ¿Tiene color el olor?
Darle al color la oportunidad de definir su propia forma
específica es un tema principal de la obra.
Rainer Splitt
Rainer Splitt
Pouring Box (Black / Yellow), 2010
Policarbonato y esmalte, 20 x 100 x 20 cm
Pouring (LH / Yellow), 2010
Poliuretano pigmentado, 130 x 65 x 1 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
46
Noche,
cuando el rocío acentúa los aromas
y ellos escriben sus nombres
en el viento
el paisaje cambia su cara.
La oscuridad devora todos los colores
y las constelaciones escriben
el infinito...
Entonces pienso en viajes
a través del bosque de mi hogar.
Claudia Terstappen
Claudia Terstappen
Lugares de poder, 2001
Fotografía baritada sobre aluminio,
edición 2/3, 120 x 120 cm
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LA NECESIDAD DE LO INFINITO
47
… algo sobre el olor
El color puro no es sólo una manifestación de la presencia
y el espacio, sino también una expresión de las
emociones. El color representa sensaciones conectadas
de forma inmediata con nuestra percepción.
El color de mis obras es preciso, intenso y mate. Siempre
remite a un fenómeno natural: el color vivo de las flores,
el azul atmosférico del cielo, el negro hollín del fuego o
el brillo de un rayo de sol.
Estas sensaciones no son tan sólo ópticas sino que apelan
a todos mis sentidos. Un rojo intenso puede recordar
quizás terciopelo, una barra de labios o sangre. Evoca
toda una cadena de sensaciones, incluyendo las gustativas
y olfativas.
Mis relieves tienen dos componentes: el cuerpo de acero,
cuya forma pura se revela a nuestros ojos en una vista
lateral, y el color monocromo. La tensión se produce
entre la presencia de materia (acero y pigmentos) y el
espacio cromático inmaterial. En esa tensión fluye la
imaginación de sensaciones concretas para superar el
espacio racional.
La realización de mis obras, de la que me encargo solo
y personalmente, implica también distintas etapas. Cortar
el acero, soldar las láminas, tratar la superficie por
abrasión, limpiar con aguarrás y pintar con esmalte son
pasos que van asociados a distintos olores. Un amigo me
dijo que al entrar en mi estudio, tan sólo por el olor sabe
exactamente qué tipo de trabajo estoy haciendo. Estoy
constantemente rodeado de olores, reales e imaginarios.
Wolfram Ullrich
Wolfran Ullrich
O.T. (Dark blue), 2004
Laca, acrílico y acero, 81 x 60 x 5,5 cm
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113

LA NECESIDAD DE LO INFINITO
48
Veo un hombre que pasa con una carretilla llena de
plumas y, a medida que va avanzando, las plumas se
van volando con el viento. Y así el hombre llega al final
del camino otra vez con la carretilla vacía. Y pienso que
el trayecto lo ha hecho con poesía, en medio del olor
del campo.
David Ymbernon
David Ymbernon
Sin título (Carretó), 2009
Carretilla metálica, pluma, plástico y pinzas,
60 x 59 x 130 cm
114

115

The need for infinity
Monochromatic artworks in
colección olorVISUAL

THE NEED FOR INFINITY
Foreword
The need for infinity
The Centro de Iniciativas Culturales de la
Universidad de Sevilla (CICUS) —Center for
Cultural Initiatives of the University of Seville—
has been promoting culture for almost ten years. Introducing
the contemporary heritage that the University treasures
within its art repository in the exhibitions programme
but also providing support towards private collections
are specific purposes for the Center as that would remain
hidden without the support of this institution.
One of these examples is colección OlorVISUAL. The
collection that Ernesto Ventós has been setting since
1978 is a particular case. Under de title “La necesidad de
lo infinito. Obras monocromas en la colección olorVISUAL,”
this exhibition is born as a result of the selection of some
pieces with monochromatic values.
This exhibit includes works from national and international
artistic scene of the 20th and 21st Century, in order to
provide the viewer a singular collection, as well as a new
perspective to face the artworks. In this case, the leitmotiv
is the smell that the color can evoke. Thus, the collector
aims to represent art as a source of knowledge and a useful
tool for understanding reality.
With this purpose, the exhibition is added to the of
cultural activities calendar of the center, since one of its
main interests is to support contemporary creation and
spread not only art, but also educational materials.
Luis Méndez Rodríguez
Director General de Cultura y Patrimonio
de la Universidad de Sevilla
I
just saw some dense, deep and velvety charcoal
drawings by José Miguel Pereñíguez. The presence of
the black tones that the artist places with mastery on
cardboard makes it to cease being a drawing, becoming
closer to a monochrome painting instead. Regarding this
idea, some classics such as Yves Klein and his golden and
blue works, Lucio Fontana, with his wounded white tones,
the black ones of Malévich, the McCollum art installations
or the works of Agnes Martin, Saura, Morandi or Ellsworth
Kelly come to my mind. All in essence have a single
dominant color, surface on which tensions, enchantment,
complexities, problems or serenity occur.
The exhibition is composed of selected artworks from
the fantastic and personal collection that has been called
colección olorVISUAL. It aims to explore the significance
that these works get when seen in common with those
others previously mentioned, what they do share.
The collection shows a great complexity and also reveals
the followed freedom in the criteria for its conformation.
Within this complexity a constant characteristic is
observed: the number of non-monochrome works in the
strictest sense that share the monochrome tendency. Seen
as a whole the works become isolated rather than relating
to each other.
They are autonomous entities that claim our attention
from the wall or the base. In the set of artworks we
can appreciate some comic (Gabriel, J.M. Othoniel),
introspective (S. Brüggemann, E. Bechtold, C. Alcolea),
dramatic (C. García-Rodero, J. Fontcuberta), physical (M.
Chirino, P. Cera, Equipo 57), virtual (C. Sandison, D.
Canogar), ironic (A. Agrela), or structural references (A.
118

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
Caro, P. Palazuelo, M. Navarro), among other suggestions.
We would have to ask the spectator for calmness while
seeing the artworks to be able to smell -the main objective
of the collection- and savor them. The one that seems to
be the simplest piece can surprise us by its complexity, and
the subtlest (in appearance), by its insolence, and in the
same way which seems to be harder, can show us its kinder
side. The monochromatic? aspect of each piece requires us
to pay an extra attention, to try to delve into its plasticity
in reference to emotions. These are artworks not easily
revealed.
One of the purposes that we should embed in any exhibition
is to arouse the curiosity of the observer and cause surprise
or, at least, reflection and debate. On this occasion, the
variety of disciplines and new languages comprised in the
exhibition will not leave its visitors indifferent. Some pieces
will impress us, others may leave us indifferent, but perhaps
a second glance will disclose its real meaning, its essence.
Rafael Ortiz
Curator
I
am a creator of essences. The sense of smell is the tool
of my trade, and my olfactory memory my guide in
creating colección olorVISUAL.
I look at a work of art through the olfactory sense. Like
the visual artist, the perfumer combines a wide range of
materials to give form to his or her creations. The image
and the colour of the work suggest a smell that immediately
takes me back to the memory of a lived moment. The sense
of smell activates an area of ​the subconscious associated
with our emotions in a way that is far more powerful than
other senses such as sight or hearing. All of the works that
make up colección olorVISUAL have an intimate, personal
and emotional connection with me.
I find it is hard to say that an artwork has a precise
specific smell, but for this exhibition I knew that I should
undertake this exercise in definition. The works in colección
olorVISUAL arouse emotions, just as colours do. For me,
emotions, like memories, have a smell – some are pleasant,
some are less so, but they are all part of my experiences.
Without my really being aware of it, a series of monochrome
works became part of the collection. Trying to decide what
they smelled of, I found that they did not have a specific smell,
and in defining them, I let myself be guided by my olfactory
memory; but no, what we wanted was a single smell.
The results are set out below: the smells of these monochrome
works (some of them you can smell in the exhibition gallery).
And you? What do you smell of?
Ernesto Ventós
Collector
119

aqueous
rural
smoky
camphorated
woody
animal
citrus
coniferous
spicy
white flowers
floral
fruity
herbaceous
grass
fungal-earthy
incense
liquorish
old wood
marine algae
metallic
holm oak moss
musk
oriental
oxygenated
ozone
powdery
chemical
earthy
earth
wet earth
green
Carlos Alcolea
Chema Alvargonzález
Pamen Pereira
Pep Llambías
Gabriel
Joan Fontcuberta
Ángela de la Cruz, Jus Juchtmans, Miquel Navarro, Pablo Palazuelo,
Antonio Ballester Moreno
Enric Pladevall
Lawrence Carroll
Equipo 57, Charles Sandison, Ernesto Neto
Anthony Caro, Ñaco Fabré, Darya von Berner
Tom Carr, Jaume Plensa, Jean Michel Othoniel
Stefan Brüggemann
Víctor Pismtein
Cristina García-Rodero
Xavi Puente
Susana Solano
Jordi Mitjà
Hugo Martínez-Tormo
Manolo Paz
David Moreno
Begoña Montalbán
Claudia Terstappen
Koenraad Dedobbeleer
Erwin Bechtold, Herbert Hamak, Edgar Negret, Wolfran Ullrich
Daniel Canogar, Joana Cera
Pep Duran, Júlia Mariscal
Martín Chirino
Rafael Reverón-Poján
Rainer Splitt, Jason Martin
Ángeles Agrela, David Ymbernon
120

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
Monókhroma (from monos, ‘single, alone’ and khroma,
‘colour’) is a Greek word that is used in the field of art
to refer to works in black and white or composed using a
single colour. To say monochrome is the same as saying ‘all
one colour’.
Colours and feelings are imperceptibly connected, more
on the basis of our lived experience – and stored inside
us – that of individual taste. Colour carries a great deal
of psychological symbolism, and produces different and
often contradictory effects in each of us. So, to give just
two examples, a number of studies suggest that yellow is
related to the notions of both understanding and betrayal,
while the colour green is linked with the sacred – and also
with the poisonous.
It is worth pointing out here that we generally do not see a
colour in isolation, but surrounded by others: that is to say,
we perceive colours within a chromatic chord. All colours
have their associated meanings and their effect is largely
determined by the context, this being the criterion that will
decide whether we find a colour interesting or not, with
the consequent triggering of positive or negative emotions.
In the same way that colours have very direct effects on our
feelings, smells too revive memories that in many cases had
seemed to be forgotten. The olfactory sense guides us from
the very moment of our arriving in the world, without our
being aware of it, until the end of our days.
Perfumers and aromatists communicate in a language of
their own, composed of what are known as olfactory notes.
Each olfactory note is represented by a colour that helps
the creators of essences to compose their combinations: the
smell, which is chemical in nature, is constructed on the
basis of colour, a light-emitting reality of a physical nature.
In other words, olfactory notes are for the creator of essences
the same as the colour palette is for the visual artist.
The exhibition The Need for the Infinite. Monochromes in
colección olorVISUAL brings together a series of singlecolour
works selected by the curator Rafael Ortiz. On the
basis of Rafael’s selection, Ernesto Ventós, the owner of the
collection, and I set out to create an olfactory palette that
was also monochrome. This proved to be a considerable
challenge because the works – acquired as always for their
capacity to awaken the collector’s olfactory memory – tend
to smell of composition, of a lived instant, of Ernesto’s
experiences in his work, and of formulas, more than of
a particular scent or essence. Coming up with a monoolfactory
response is an exercise that requires a high degree
of restraint and concretion on the part of the creator of
essences.
Smell helps us to go beyond the visual. This means that
in many cases a colour or a shape will have a different
effect on Ventós than it will on you or me. Given that
his synaesthetic perception is combined with mild colour
blindness, the creator of the formulas that are to become
odorous substances almost always surprises us. Thus, a work
by Anthony Caro whose material is iron translates into a
floral note; Jason Martin’s dense, reddish paint smells of
wet earth; the black and white video by Charles Sandison is
associated with white flowers, and the photograph by Joan
Fontcuberta has an animal olfactory note.
Smell to remember: colección olorVISUAL invites us to look
and smell colours in order to connect at the most personal
and intimate level with our memories.
Cristina Agàpito
Director-Curator colección olorVISUAL
121

THE NEED FOR INFINITY
Emerging memories,
evocative stimuli of a scent hunter:
colección olorVISUAL.
“Do you not perceive that there is something between ignorance and wisdom? —What
is that?— To have a right opinion or conjecture. Observe, that this kind of opinion, for
which no reason can be rendered, cannot be called knowledge; for how can that be called
knowledge which is without evidence or reason? Nor ignorance, on the other hand; for
how can that be called ignorance which arrives at the persuasion of that which it really is?
A right opinion is something between understanding and ignorance.”
The Banquet of Plato.
Emerged from the deep and powerful voices of
goliards and medieval troubadours, the beautiful
legend of Tristan and Iseo tells the passionate
romance of Tristan, the sad and beautiful son of Queen
Blancaflor, and Iseo, the queen of gold hair. Magic and love,
which flood the story from beginning to end, are the basic
components that allow the one who approaches to enter a
world in which everything seems possible, but incredible
at the same time. Alchemical combination of fiction and
reality, the legend tells us the complexity of those distant
ages in which gods and humans were united by the most
complicated means. In it, in that fabulous chimera, there
was a “hall of images” where Tristan had guarded —as
his most valuable asset— the sculpture of his beloved
Iseo. In this cavernous place the young man spends dead
hours, speaking, caressing, kissing it and remembering in
his heart, through the smell he inhales, the memory of his
beloved person.
Isabel Riquer transcribes a fragment of the story where it
is said “The statue of Queen Iseo has been made with so
much art that it resembled her in bearing and beauty as if
she were there in person, as fresh as if she were alive. No
one, while seeing it, doubted for a second that there was
life in its limbs.
Tristan had made a hole in the left part of his chest, next
to the heart, where he put a box with the aromas of the
sweetest and most appreciated herbs in the whole world.
From this box came two little tubes of pure gold through
which the perfume flowed, one reached to the nape where
the hair is born, and the other to the mouth through whose
lips rose a breath so sweet that its aroma flooded the room.
“(2007: 51).
However, beauty is not only gathered in the sense of smell.
In Ansichten eines Clowns Heinrich Böll gives his depressed
central character, Hans Schnier, the power to smell through
the phone. “… the person fell in the trap, picked up the
receiver and said: Can I help you? His voice was low, serene,
very virile and I could smell that he had eaten something
acid, pickled herrings or something like that.” (2017:216).
Literature, both oral and written, is probably the medium
122

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
that has given most “visibility” to the olfactory sense, as
evidenced by the much-remembered Proust’s cupcake. To
him, by the way, the nose was “usually the organ in which
stupidity is most easily displayed.” (1978: 356)
This broad spectrum of memories is based on something
so prompt, personal and associated with a specific moment
that is hardly an objective process. Smell have such power
of evocation for humans that can recall us certain places in
the past, which lead us to remember people and situations
that we keep stored in the depths of our unconscious. Those
reminiscences induced by certain smells connect with the
most primitive part of our being, making us to love or hate
irrationally. We do not know why, but smells are able to
take us to unbridled passions, out of a rationally sense.
They are hidden impulses that drive those uncontrollable
sensors. Jorge Fernández Jaén in his study about the sense
of smell makes an accurate discourse upon the evidence
of the verb to smell where the imprecise information that
provides the sense of smell is queried (2008: 74). When
we are aware of the exhibition´s name it seems inevitable
to look for the scents, in our file of smells, that inspired it
and thus, we look it in another way ... we start smelling. A
new dimension is awarded to the photograph of Ángeles
Agrela or Cristina García-Rodero but, are we right? Do
we feel the same as the artists or the collector? or do we
have this feeling linked to our own experiences? Are Neto’s
sculptures the warehouse of his memories? Is it possible
for us to feel the same essence through the photography
of the catalogue than through the sculpture? or is it just
simply our experiences repertoire the one that commands?
In any case, the only thing that we could get is also
experience, memories that in one way or another make
us able to complete the pleasure of our senses, increasing
some of them, expanding others and discovering the most
unknown, the ones that we sometimes do not even think
about, but with which we live.
In his essay on taste Agamben clarifies how Kant in his
Kritik der Urterilskraft identifies “the conundrum of taste
interfering between knowing and pleasure”. He writes about
taste judgments: Although these judgments do not contribute
to increase our knowledge, they belong only to the faculty of
knowing and reveal an immediate relationship of this faculty
with the feeling of pleasure... this relationship is precisely what
there is of enigmatic in the faculty of the judgment “. (2017-
4 and 5). Smell, like taste, could be presented as another
way of knowing. Even if is not possible to explain its way
of doing so, would enjoy that ability. Thus, we are speaking
about knowledge by pleasure, rather than knowledge by
logic. Discernment would come through the emotion and
sensations as opposed to the logic judgment.
While seeing, what is visible or invisible generates the
conflict. That fight also occurs between the appearance
and the real being, resulting the image or the absence of
it. But regarding smell, we cannot assign to it “result” the
same objectivity. In this exhibition, this duality is easily
discovered through the sense of sight in Anthony Caro,
Canogar or Alcolea´s works and much more difficult in
Ángela de la Cruz, Equipo 57 or Jason Martin´s pieces.
Analyzed from the sense of smell they are infinitely
more particular. The smell is not questionable, except in
strange cases of anosmia, because of its deficiency, since
the essences that confirm it are so little measurable, or
at least they are not measurable at the moment, that
perhaps allows too much place for subjectivity. A simple
description of its components will be difficult for most
of us. Again, we place ourselves in a level of individual
pleasure, connecting with our experience as far as we are
able to remember.
Understanding the specific field and the evocative power
from one of the most primary senses is a complex task,
that is why it seems that it has been relegated to lower
123

THE NEED FOR INFINITY
levels of interest, although it is clear that smell is the sense
contributes the most to keep the memories. This idea
seems to be connected to a compulsory fixation at the
moment when it is perceived. As we can see, in contrast to
other senses, the smell forces the consciousness, although
sometimes it resurfaces unconsciously. Its materialization is
transitory and spontaneous, and that is why smell forces to
concretize and understand it and probably unconsciously
archived at the same moment in which it happens. If this
process does not occur, we could hardly recover it later.
Maybe that is the reason why we have not been able to
enjoy the smell through new media. The sound and the
image could be derived from other stimuli. The same
happens with touch and new virtual reality tools, however,
taste and smell are still stubbornly primitive. Taste and
smell can be considered a first record of reality. Without the
presence of the subject they are not evident, they are able
to create emotions and to fix feelings in our conscious, but
also in our unconscious. That can explain its deep evocative
power its role as the main synesthetic medium.
Therefore, the person who senses the smells is like that
nomadic hunter who always attended to the volatile essence
variations, for his own good. Nowadays, this capacity
is reduced, due to our sedentary lifestyle and because of
our mostly lower vital needs, but precisely this capacity is
what makes the difference. Image remain leading despite
the fact that the sense of smell is important, among other
reasons, because it is a qualification tool of the images
themselves. The pieces of Xavi Puente, David Ymbernom
or Lawrence Carrol are especially sensitive to this. So, there
is a confrontation between the adjective part that the smell
provides and the identification value of a gaze. In this way,
this new exhibition establishes some stimulating and subtle
comparative games through works that are essentially
monochrome.
Faced with the sober of tones that measures the scale from
light to darkness we find the opulence of the color. Here,
color has been reduced to the monochromatic but it is
still being multiple due to the influence of light and its
variability. Pimstein, Palazuelo or Wolfram Ullrich´s works
could be understood having in mind its structural integrity.
The exhibition suggests a challenge: what is permanent faced
what is circumstantial, and so we find the immovable in
opposition to the indeterminate, the strict versus the ludic,
the logic opposed to chaos, the passion against emotion,
the smell countered the image. This has to be seen as an
enrichment, not as a confrontation of disparate elements.
The attractive of this exhibit resides here. What is the smell
of the chaos of Raverón-Poján’s work or the scent of Edgar
Negret’s order? Between Susana Solano and Joan Fontcuberta
we can find some differences, what do they smell like?
We could say that smells can make us discover new
universes as well as images can suggest us different worlds
where feelings are connected to touch and sounds, and
get amplified by the taste. The sense of smell is shown in
the immensity of a primeval thing, within the vastness of
recondite, interior or remembered spaces. Smell has many
meanings and existence smells in different ways: smell
of nothing, smell of something new, smell of scorching,
smell of mother, smell of sanctity, smell of death, smell of
unforgettable things, smell of land, smell of bread, smell of
fear, smell of crowds…
Only the fact of knowing the germ of his collection allows
us to take part in his game. Which smells determined the
collection? How could the image suggest this smell? How
was that essence captured? How was it materialized? We
usually take part in this game, sometimes subconsciously,
when the artwork reminds us of a distant scent that triggers
a memory from the past.
124

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
We are talking about hidden universes that we do not
know. It has nothing to do with sight, touch, hearing or
taste senses; it is the world of smell that could be so much
complicated. Anosmia is something strange that speaks to
us of the total lack of olfactory capacity; Hyperosmia is a
complex condition which means a decrease in perception
thresholds and an increase in perceived intensity;
Hyposmia is a reduced ability to smell and to detect
odors; Dysosmia is an olfactory difficulty; lastly Agnosia,
that inability to recognize and name odors or tastes
and distinguish them, even if the smell and taste senses
seems to be normal. Adjectives and denominations are
not always used whilst smell is something that suddenly
emerges inside of us, repeatedly, from our memories, from
the depths of ourselves.
Luis F. Martínez-Montiel
BIBLIOGRAPHY
AGAMBEN, Giorgio, Gusto. 2017. Madrid. Adriana
Hidalgo editora.
BÖLL, Heinrich, Opiniones de un payaso. 2017., Barcelona.
Seix Barral.
FERNÁNDEZ JAÉN, Jorge. Modalidad epistémica y sentido
del olfato: la evidencialidad del verbo oler. 2008. Alicante.
http://hdl.handle.net/10045/13484
PROUST, Marcel, En busca del tiempo perdido: Sodoma y
Gomorra. 1978. Madrid. Alianza Editorial.
RIQUER PERMANYER, Isabel de, 2007. La evocación por
el olfato. Revista de filología románica. Madrid. Universidad
Complutense. Anejo V.
VIADER GUIXÁ, Ramón. El olfato traidor. En TOBES
VELASCO, Alberto (Coord.) “Viticultura y enología en la
D.O. Ribera del Duero”. 2010. Aranda de Duero. Págs. 123
-133
125

THE NEED FOR INFINITY
Artworks and comments
01
Ángeles Agrela
Camuflaje, 2000
Digital printing on paper mounted on
galvanized iron, limited edition 1/2,
120 x 120 cm
When I was little I had a green dress,
and I always called it the lettuce
dress, never the green dress. I had
forgotten all about it until just recently,
when I saw these photos. The garden
in the photos is the garden of my
childhood, with the ivy, the pilasters
and the pots of lilac, a closed garden.
In winter, I always forgot that the
garden was there and only saw it
framed in the windows, and it was in
summer that all this variety of greens
and little creatures assailed me. I ’ m
quite sure, there were times when I
lazed in the newly watered ivy in my
lettuce dress (and I did not remember
it until now). What a pity, no one took
any photos. I imagine it in the middle
of a great August heat, as it was when
I took these images. In the midst of a
heat, that has a smell.
Ángeles Agrela
02
Carlos Alcolea
Untitled, 1992
Acrylic on cartboard, 100 x 70 cm
The paint poured, gravity acting, the
rainbow transformed into words;
it smells of a clean sky, of the rain
stopping: a work happy and solitary in
its singularity.
Rafael Ortiz.
Text for the work by Carlos Alcolea
03
Chema Alvargonzález
Presencia, 2008.
Iron, 75 x 40 x 40 cm
In an interview with Stefano Gualdi,
Chema Alvargonzález remarked that
“the word, like architecture, is the
reflection of the collective state of the
human being” 1 . It is not surprising,
then, that his words (in iron, light,
video, photo…) should be erected as
constructions whose forms – beyond
the visual limitations that the materials
confer on us – conceal a language of
their own, whose unlimited versatility
offers the viewer, whatever his or
perception may be, the possibility of
extracting from them the facet with
which they most empathize, bringing
out their most authentic side.
Presence was conceived as a tribute
to the memory of Inés de Suárez, who
broke with the conventions of her time
and left from her native Plasencia to
sail to the Americas.
Over and above her exploits as a
conquistador, what the piece picks up
on is the intensity with which Inés de
Suárez lived and grasped the reins of
her destiny, leaving for posterity the
trace of a unique personality.
In this way, Presence encloses in
its graphology a story – as the one
of Inés – as wide and intangible as
the nuances of our senses, confined
in an iron body. Even so, Presence,
as a conscious entity of a universal
nature, shrugs off this vast skin that
keeps it stagnant with the intention
of fulfilling the task of any word of
similar scope: to be perpetual. For
this reason it strives to escape, in a
continuous movement that is revealed
in it through an evident “dance-cumfight”
between signified and signifier,
matter and idea, which physically
deconstructs it before our eyes. A
dichotomy whose equilibrium lies in
the formal expression of the work
and everything that derives from it:
the weight of the material, of the air
it transpires, the light that emanates
126

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
from it and with it the shadow, whose
transmutable property allows the body
to take on innumerable tones, moods
and messages, so that it possesses
space-time; presented in this way are
all those ethereal registers that seem
to vanish in the air, but which actually
lie dormant, always attentive, in the
most recondite part of our memory
and make themselves present,
whether by treachery or good fortune,
before the most insignificant and
unsuspected element.
In this case, the weight of the light
and the shape of its shadow, the
colour, the texture of the surface on
which it is projected, the aroma given
off by the dust contained in the air
mixed with other individuals around
us… aromas, colours, textures… can
strike with a sting in the middle of
our chest in the form of a memory or
like a little light shining in our spine,
and it’s then that the words come
into play and start to sprout to allow
us a credible reconstruction of our
experiences from their intangibility,
demonstrating that presences, like
aromas, are in continuous circulation
around us.
1. Gualdi, Stefano; Chema
Alvargonzález: reflejos de ciudad
(Milan, 2001).
Lilianna Marín de Mas. April 2015
04
Antonio Moreno Ballester
De frente y de perfil. Vertical y
horizontal, 2015
Acrylic on jute burlap, 92 x 73 cm
Hessian is a type of jute fabric that is
used for variety of purposes, such as
bags, handicrafts, rugs, curtains and
even clothing. Hessian is a popular
choice of fabric because it is strong
and durable. If you have some hessian
that starts to smell bad, you should
treat the fabric with care. Washing
hessian in a washing machine can
severely damage it. With a little effort
and some mild cleaning products, you
should be able to rid your hessian of
the unpleasant smell.
Difficulty level: Easy
Instructions
1. Leave the hessian in a wellventilated
place, if possible outdoors,
for several hours.
2. Sprinkle a little baking soda on the
hessian and let it stand for one hour.
3. Shake off the baking soda and
check for any lingering smell.
4. Soak the hessian in white vinegar
for 30 minutes if there is still a smell.
5. Rinse the hessian with water and
spread it out to dry.
Antonio Ballester Moreno
05
Erwin Bechtold
83–19 Sobre el tema Ángulo/
Superficie/ Espacio, 1983
Pencil and acrylic on canvas,
96 x 108 cm
o
eye
wave
oil
to smell
smell
oily
oligarchy
olympus
to sniff
olive tree
elm
smell
o
Erwin Bechtold
06
Darya von Berner
Untitled, 1999
Dispersion on canvas, 140 x 90 cm
If I say “rose”, if I think “rose”, I can
almost see it in some of its more
frequent colours, smell its intense
perfume, recall the softness of its
petals to the touch.
If I paint a rose, on the other hand,
I can distance myself from the
127

THE NEED FOR INFINITY
archetype, I can even represent its
opposite: the anti-rose.
Art often inhabits this space of
negotiations.
Darya von Berner, 1999
07
Stefan Brüggemann
Time painting, 2016
Vinyl and aluminum paint,
162 x 95 cm
FROM MOMENT TO MOMENT IN NO
TIME
FROM TIME TO TIME IN NO TIME
FROM IDEA TO IDEA IN NO TIME
FROM PLACE TO PLACE IN NO TIME
FROM THOUGHT TO THOUGHT IN
NO TIME
FROM KISS TO KISS IN NO TIME
FROM COKE TO COKE IN NO TIME
FROM LIFE TO DEATH IN NO TIME
Stephan Brüggemann
08
Daniel Canogar
Azerty, 2014
Discarded keyboard, wood, projector
and micro SD memory card, limited
edition 1/3, 134 x 60 x 38 cm
The keyboard of a computer is
associated above all with the sense
of touch. Every day we intensely
touch this interface with the electronic
world. With use, slowly but surely the
keys become worn and the letters
start to be rubbed off (especially the
“A” and “E”, which are the ones we hit
most). Dust begins to collect between
the keys, or crumbs of the toast we
ate one day while reading the news
on the Internet. The keyboard starts
to become a container of the passing
of time. The dust or the crumbs
become a physical manifestation of
something far more intangible which
flows through the keyboard: letters,
email messages, Excel sheets, ideas,
projects, hopes, disappointments …
An old keyboard smells of dust, which
is the same as saying that it smells of
its memories, if a keyboard could have
a memory.
Daniel Canogar
09
Anthony Caro
Catalan Stirrup, 1987-1988
Black steel painted and fixed,
68,5 x 104 x 30,5 cm
The sculpture’s scent is there in
the title. Some sculptures give off a
strong clear perfume, easy to define;
in others the smell, the title is a hard
to grasp as catching a shadow.
The smell of an herb is what comes to
mind when we think of that herb and
so it sometimes is with an artwork.
But often the material, the shapes
and the syntax overwhelm it and we
cannot recall the scent- only the parts
that make it up.
I like the idea of a work of art having
it’s own scent, it focuses on the
ineffable, what makes art touch our
senses, our feelings.
Anthony Caro
10
Tom Carr
Aroma, 1990
Painted wood, 220 x 43 x 2 cm
With this sculpture I have tried to
give body and color to the evocation
of an odor. It is a work that occupies
space without touching earth and
which seems to intersect itself lightly
with the wall while suggesting the
other part. Its form is organic, fluid
and insinuates movement and a lack
of gravity. It is painted in a gentle and
total degradation that starts with an
intense magenta purple that saturates
itself till it reaches white. This
emanation of form and color dilates
into nothingness to make evident that
it comes to be an infinitesimal part of
the Whole.
Tom Carr
128

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
11
Lawrence Carrol
Windows, 2000-2002
Oil on canvas, 29,5 x 22,5 x 23 cm /
26 x 22,5 x 18,5 cm
Lawrence Carroll’s painting distances
itself from the frame. He creates by
means of layers, giving rise to threedimensional
paintings and engendering
objects. This could be compared with
the perfumer’s way of working: slowly
adding little by little. Carroll’s objects
could be the bottles and the layers, the
raw materials contained in these, that
is to say, the essence.
Cristina Agàpito
12
Joana Cera
Untitled (Serie Dibujar), 2001
Amazonite and lapis lazuli,
28 x 22 x 16 cm
It emanates effluvia of aromatic
scents of essences of fragrances that
we still cannot smell because it is like
looking at your hand full of seeds of
different species and not knowing
what you have in your hands, all alike
and all different. They need to pass
through odourless water and smelly
earth for this deeply repressed smell
to burst forth.
This piece, untitled, reminds me of
the water that runs across spaces
and wets it finds without choosing
perfumes, seeking the earth in which
to transplant seeds from other totally
unknown places.
You make things to lose sight of them
and someone else collects them to
keep them, so to speak, the strange
reasons for what we choose to keep
are found in the secret reasons for
what we make. Making or choosing,
the reasons remain secret and strange
even if they are told.
Joana Cera, March 2006
13
Martín Chirino
Paisaje, 2010
Wrought blued iron, 20 x 88 x 33 cm
Martín Chirino’s sculpture has its
roots deep in the Spanish tradition.
Martín Chirino feels indebted to tools
as a human extension of his sculpture.
He knows that iron, like all mineral
things, has to be torn from the belly
of the earth. “Here is where my work
starts from. In the unstable ground I
tread it is a solid reference”.
The roots are the return of the
aerovores to the ground. Their
horizontality prevails and retains the
form, which escapes at the sides in
an equilibrium matured on the ground.
It is a return to the origin. The earth
appears once more, not by means of
the tools, but by way of the human
eye, the eye that observes and takes
pleasure. Insular austerity is joined
by pantheism, communion with the
landscape, a Romanticism with
Central European roots.
According to Martín, landscape smells
of earth, of roots...
Jesús M. Castaño
14
Ángela de la Cruz
Tight (Light Yellow / Yellow), 2015
Oil and acrylic on canvas,
70 x 50 x 13 cm
I always wanted to do a Tight painting
after the Loose Fit series was
completed, which was about putting a
large canvas on a smaller frame - a bit
like skin hanging out when somebody
loses weight very quickly. Tight is the
opposite; the canvas becomes so
tight that it creates tension, and starts
breaking on the sides or wherever
it can to find release. Tight is like a
drum, one can almost play it; or a
tight fist; yet it is a painting and you
look at it. It›s an unsettling experience.
The colour of it has to be a very
bright, primary colour. In this case, it
is painted yellow and a paler yellow.
Tight is composed of two stretchers.
The larger frame stretches the canvas,
129

THE NEED FOR INFINITY
so it can be very tight. I think all of
this work belongs to a Transit series
that I have focused on for 2 years.
Each Tight is unique. The work is as
aesthetically pleasing as it is silently
tense.
The smell is part of my work, so
you can feel that is a painting. My
studio is full of strong painting smells
and fumes. For me the studio is
like a laboratory where my work is
created. The smell sometimes is too
overpowering for me so I have to
stay away but close enough. I identify
painting with the smell of paint. I am
very interested in every part of the
painting process and the smell is one
of them.
Ángela de la Cruz
15
Koenraad Dedobbeleer
Doing what you do, 2011
Metal and enamel, single edition,
60 x 38 x 10 cm
Koenraad Dedobbeleer bases his
work on a close and subjective
observation of urban architecture and
urban reality. The artist appropriates
forms and objects that he comes
across in his everyday surroundings,
submitting them to often minimal
alterations, either through the
materials he uses in their re-creation,
through their association with other
objects and forms, through alterations
in their scale or through the use of
colour. His works are not readymades
but subtle re-appropriations of existing
objects. Dedobbeleer is interested in
how an object or an idea can undergo
changes of status and simultaneously
exist within different realities and
interpretations.
In the world of smells the same thing
happens: the same essence can have
variations depending on the person,
the climate... it is at once the same
and different.
The sculpture Doing What You Do
can be interpreted as both logo and
mask. It is a small piece of enamelled
metal in which the artist has inserted,
in a somewhat cryptic form, the initials
of his name, a K and a D, and plays
with the idea of the ​double. Each
letter can be seen duplicated in the
supposed upper and lower halves of
the elliptical structure of the piece.
The shape of the sculpture itself
invites us to think of a mask with
which to cover the face. A double
game, both unveiling and hiding the
identity of its author.
Are essences masks like Koenraad
Dedobbeleer’s sculpture?
Silvia Dauder
16
Pep Duran
Industrial-Mental, 1989
Wood and leather, 155 x 140 x 13 cm
Mental-Industrial. Reason and dream.
The machinery of ideas.
Reflection. Thought. Experience.
The personal theatre.
Wood as metaphor for the industrial
(packaging / protection).
The head as internal machinery.
Smelling thoughts.
Natural materials: the smell of the
vegetal.
The smell of the animal.
The wood heats. The belt fastens.
To grease the ideas. To varnish the
wood.
The five senses: sight, smell, hearing,
taste, and the fifth, touch: the
spectator...
Pep Duran
17
Equipo 57
Untitled (Relieve), 1961-1962
Plaster, 51 x 51 x 4,5 cm
“The geometry of the shape doesn’t
smell. What has a smell is the material
that describes it, the plaster, at once
humble and noble”.
Juan Cuenca – Juan Serrano
130

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
18
Ñaco Fabré
Paisaje esquemático, 2014
Oil on canvas, 65 x 54 cm
“The landscape retains the aroma
of all the experiences, the view is
the filter through which its essence
reaches us...”
Human perception by way of the
senses leads us closer to the stages
of the sublime present in nature, and
art is, without a doubt, the means
by which we move towards the
encounter.
In the series Schematic Landscape
series I set out to synthesize by
means of geometry the content of the
“emotional” landscape in its primary
state, leaving there as protagonist of
the scene the resonance of the air,
the atmosphere of the painting, which
in its turn contains reminiscences,
echoes, of other landscapes and other
contemplated experiences.
Ñaco Fabré
19
Joan Fontcuberta
Gare du Palais #7, 2000-2001
Cybacromphoto, 60 x 80 cm
The images in the series
Mummifications make me think of
places that have been closed for a
long time, places where that smell of
dust and a slightly sour damp mingle.
They make me think, then, of that
sinister notion of the “dark room”
to which threatened punishments
consigned us when we were children:
places without light, with no sound,
lost in a void with no sense of touch,
but at the same time breathing in a
slightly smelly atmosphere, like little
scraps of decomposing organic
remains.
I have always wondered which smell
must have greeted the robbers who
profaned the mortuary chambers of
the Pharaohs.
Joan Fontcuberta
20
Gabriel
Mnomos, 1993
Wood covered with rubber, nylon and
steel, 29 x 48 x 30 cm
Poetic thought summons as erratic
shadows all the sensations of matter.
Everything that exists, everything that
remains “fallen” in physicality can also
be thought by evoking the memory of
its most volatile condition: its breath,
its vapour, the smell that relates and
provokes convulsion in a corpuscular
dissipation its subtle presence.
I also think about the lobular
equidistance of the brain which
favours a non-osmotic understanding
of the world, singularly the voice,
differentiating forms and phenomena.
This geometrical faculty, which is the
dual proportion of our heart and our
mind, makes possible the growth of
the memory of matter, that is to say, te
enabling of the creation of language
and, with it, of sensing being aware of
the essence of things.
Mnomos is also the shadow of its
presence sensed by the exhalation of
its subtle humour, which is that of its
lived time and that of its possible time.
Gabriel
21
Cristina García-Rodero
Plan du Nord (Ofrenda floral), 1998
Photography, limited edition 6/7,
76 x 115 cm
The photographs taken under the
rubric “Rituals in Haiti”, from a
work about trance, full of strength,
expressiveness and profound
intentionality. Black and white inhabit
dance and ecstasy, the stillness
of trance and confusion, lace and
devastation, tears and smiles,
accentuating the throb of blood, the
love and the life of people living on the
brink of slavery.
Although this is an area that has not
succeeded in escaping poverty or the
131

THE NEED FOR INFINITY
voodoo beliefs that are practised with
a force that makes spiritism permeate
the whole of its social life, this is not a
sad country. Its people draw strength
and joy from the slightest ocassion.
Through these rituals they are purified
with water, mud, dances and songs,
naked and in contact with the graves
where the spirits live...
Although it may bother us, the smells
with which they are surrounded are
smells of fullness, of moving forward,
of remembering their ancestors,
ultimately the smells of happiness.
Cristina Agàpito
complement each other. The sound
and rhythm of the first are difficult to
translate. Herbert Hamak speaks of an
infinite smell and of limited colours.
23
Jus Juchtmans
Untitled 20011214, 2001
Acrylic on canvas, 70 x 60 cm
Each image of my paintings
works as a quote, with the same
consequences.
One cannot put smell into writing; you
have to experience it again and again.
Being silent
Hiding, feeling and watching.
Trying...
In Silence...
My hiding place...
Pep Llambías
Note: The Catalan word rebost means a
pantry or larder.
25
Júlia Mariscal
Forat al terra, endins, 2015
Blown glass and wood, 100 x 100 cm
22
Herbert Hamak
Painting H 212 N, 2000
Pigment on canvas, 155 x 8 x 20 cm
The calm in air
comes
from the fragrance.
Joseph von Eichendorff
and the next sentence
Infinite fragrance
without limit of colours.
Herbert Hamak
The author explains that both citations
Jus Juchtmans
24
Pep Llambías
Respirar, 2007-2010
Steel, crystal and luminous neon,
75,5 x 71 x 43 cm
BREATHING SMELL
RITUAL
SILENCE
BREATHING
BEING
SMELL
THE RITUAL OF BREATHING IN
SILENCE
Memories of childhood in the rebost.
The work is complete when its shadow
is projected onto the background, thus
giving importance to its unfolding, its
transparency or its stain.
A watery shadow of frozen instant.
As if it were a memory of a sublime
moment. It recalls what we
understand by smell, what is left
behind or ahead.
The play of depth of the work has this
idea of ​loss of the plane. The piece
melts away, the way a smell melts
away, at the precise moment in which
we observe it.
Smell of sea, smell of person, smell
of body; what it leads us to has a
transition of time inscribed by its
transparency, which invokes both the
transparency of crystalline water and
the porosity of the skin, positing a
132

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
micro-macro system.
The speeds at which the piece speaks
are different. It evades us in every
concrete thought.
Its smell is of earth moved by the
water and of skin penetrated by the
sun. The cold bright reflection of
the glass gives us this moment of
presence in the same instant that it
gives us a smell.
Júlia Mariscal, 2015
26
Jason Martin
Minquie I, 2010
Pure pigment on canvas, 32 x 26 cm
Jason Martin’s works are imbued with
layer upon layer of acrylic on a hard
material such as steel or aluminium,
simulating a wave. He is interested in
finding the movement that emerges
from the pictorial space, spatial analysis
being his primary concern. The artist
himself describes his works as journeys
on which we move across the surface.
From the olfactory point of view, his
work can be defined in terms of that of
the the creator of essences: each layer
of pictorial material is a raw material
used by the perfumer, so that the sum
of all of these would be thefinished
fragrance... an olfactory chord.
Cristina Agàpito
27
Hugo Martínez-Tormo
nanoESENCIA GRAFENO.
Instalación audiovisual inmersiva de
arte generativo, 2014
Wood, methacrylate and video,
Variying measures
What do atoms smell like?
An installation in which the visitor enters
into the inner depths of the material
—graphene— in order to perceive the
colour of the atoms that compose it and
their analogous sound, thus awakening
new olfactory sensations.
Talking about the smell of atoms is a
complex task, since in order for the
smell to exist, a certain molecule must
previously exist, composed in its turn
of atoms. Atoms can be perceived
through the colour of the light they emit
and their analogous sound. In this way,
a synaesthetic interplay is generated in
which colour and sound can awaken
specific olfactory sensations.
What would it be like if we were the size
of an atom? What is it like to see, hear
and smell matter on that scale? What
would matter look, sound and smell like
at that scale? A scale that is effectively
invisible here becomes a haven in
which our minds can imagine freely,
allowing us to generate chromaticacoustic
sensations that awaken new
perceptions through the sense of smell.
Hugo Martínez-Tormo
28
Jordi Mitjà
Columna fracturada (Monument.
Lladres de Filferro), 2012
Cement, metallic mesh and MDF
board, 142 x 34 x 32 cm
It’s very cold and I realize that I don’t
have running water in the workshop.
Despite the adversities, I decide
to start making the formwork. I use
the wood left over from a platform
we built by hand for Espai 13. The
slats of black pine are too thin, 1 but
at this point I don’t know how much
force will be applied the concrete
inside the formwork. The size of this
column will be set by the length of
the sleepers, approximately one metre
and fifty centimetres. The outcome
will be a small beam with the textures
of the wood, little knots, cuts and
imperfections. That is the idea. I carry
on consolidating the box with nails, and
I start to get warm from the hammering.
Outside a timid sun is shining.
I twist up in the formwork an old
length of cloth from a chicken coop
that I found in the woods at Can Sis
Rals. 2 With some wire and a handrail, 3
I tie the head of the cloth in place on
top of the box. This act of foresight
will ensure that the cloth does not
sink when the concrete is poured in.
I prepare the concrete mixer: it’s the
first time I’ve used one of these things
and it commands my respect. I plug it
133

THE NEED FOR INFINITY
in and check that it’s turning properly.
I have two barrows at the ready, one
of sand, 4 which I have passed through
a sieve, and the other of concrete. 5 In
the shop where I bought the materials
they recommended a ratio of four
parts sand to one of cement, but I opt
for a ratio of 4/2 to be on the safe
side. I start to make the mix with water
from the pond, where I first had to
break up the layer of scum. 6 Nobody
has said anything to me about the
amount of water, and I pour it in on
a hunch. As I shovel in the material a
cloud of fine powder escapes from
the drum and literally drives me back
from the mouth.
I take the opportunity to stop for a
bite, and I hear the machine churning.
Once the mixing is done I fill formwork
up to the box line. I’ve shored it up to
spread the weight, it seems that I’ve
done a professional job, it looks good.
As chance would have it, one of the
sides gives way under the pressure
and a lot of concrete paste starts
to gradually pour out. It does so in
slow motion, and I watch the scene
like someone watching a show. The
concrete seeps out and advances
like lava from a volcano, and I see
that part of the textile structure will be
exposed to view. At some point in the
disaster the concrete stops – I want
to think thanks to some divine lump. I
close the door and at first give up on
the sculpture. A few days later, once
the mould is off, this fractured column
appears. At that point, I realize that
I have the central axis of the project
that I’m building.
1. I got hold of the black pine sleepers
I got as a surplus material for the
construction of the AVE high-speed
line on the French border.
When we sawed them we were
amazed by their smell of resin, a
lovely clean pleasant that makes
you breathe deeply. We sawed
approximately one ton of pine to
make the platform for the exhibition.
It’s like having breathed in a bit of
forest, latent.
2. The project started out from my
knowledge of the work of Josep
Pujiula and his constructions in the
Can Sis Rals wood in Argelaguer. It
was through knowing and adapting
this individual’s construction systems
that I arrived at the conception of the
project: Monument. Lengths of wire
for Espai 13 at the Fundació Joan
Miró. This forest gives off different
smells depending on the time of year,
modulated by whether or not water is
coming down.
3. Josep’s hands smell like rust. With
many kilos of wire and nails, Josep
has built most of the towers, huts
and labyrinths of the forest. These
rusted materials have an acid smell
that is impregnated when working
and adheres to them for days.
4. I use sand from the riverbeds. I
learned this from Josep, who always
uses it for his constructions with
concrete. Marine sand is terrible to
work. On walls made with sand from
the beach you see that salt trace
appear, impregnating them with an
unhealthy white mould.
5. The concrete has one of those smells
that suffocates you if you breathe it
in and dries up your throat. Now I
understand why people who work
with it are constantly thirsty.
6. Stagnant water putrefies and smells
of life decomposing, rustic rot.
Jordi Mitjà, 2013
29
Begoña Montalbán
Sería necesario pedirte la piel, 1996
Acrylic flock, 110 x 80 x 60 cm
It is a trilogy: three pieces occupied an
exhibition space, forming an installation.
The intention was to create three
stimulus objects. The three pieces
make reference to parts of the human
anatomy. In the case of the work in the
colección olorVISUAL, it refers to the
brain, where all the receptors, including
smell, are found, and obviously where
the sixth sense is connected... which
is also called the vomeronasal organ,
capable of controlling not only sex but
all our emotions.
134

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
This trilogy is intended to be felt more
than to be seen, and asks the viewer
to delve into their own emotions.
Begoña Montalban
30
David Moreno
Infinito, 2015
Steel rod, silver solder and black
forge, 98 x 42 x 15 cm
“Like vapour that circulates and ovals
the coherent flow of two principal
parts or essences which unite
endlessly and orderly”.
David Moreno
31
Miquel Navarro
Casco industrial III, 1999
Zinc, 118 x 35 x 30 cm
I hide on the roof terrace of my head,
with the memory of the smell of the
summer estate
creating with my obsession
a desolate and abysmal landscape,
from there I look out on an industrial
horizon
full of olfactory memories.
Miquel Navarro
32
Edgar Negret
Cascadas, 2000
Painted aluminum, 80 x 46 x 46 cm
THE WATERFALL anticipates
the thematic concept (but not
the sculptural treatment) of the
slightly later and much more
complex, cascades and knottings:
Augustinian Landscape, 1989. Both
pieces, in effect, allude to a natural
phenomenon —albeit with significant
mythical-symbolic overtones— that
is characteristic of the region of
San Agustín: the smell of the many
cataracts that fall from a great height,
almost entirely screened by the
luxuriant tropical vegetation of that
part of the Andes, and intuited only
by their strong smell of wet earth, of
wet chlorophyll, of water and oxygen.
The mythical connotation comes from
the fact that for the pre-Columbian
inhabitants of the region, water is a
symbol of death and transience, as
are the serpent and the moon. The
artist has attempted to signify with
this mechanical cascade the strange
symbiosis between nature and myth
that the native peoples perceived in
those mysterious falls of water that,
majestically, olfactively impregnated
the memory of the place.
Edgar Negret
33
Ernesto Neto
Algo existe entre nosotros dos, 2000
Polyethylene Spandex tulle pellets,
foam tights and poliespan plaques,
60 x 95 x 35 cm
This piece speaks of the body, of the
skin. In the artist’s own words, “...
all bodies have smells”. The body of
Carioca foam is shaped like a heart,
which is joined by two umbilical cords,
father and mother. This happened on
a beach in Rio and has the smell of
the foam of the Carioca waves.
Ernesto Neto
34
Jean Michel Othoniel
Autorretrato, 1993
Sulfur and wood, 35 x 24 x 24 cm
As an artist I chose sulfur in the late
90s to create small and ambivalent
sculptures. In spite of its inherent
beauty, a constant characteristic of
my works, sulfur was for me a vulgar
element. The powdered sulfur, because
of its strong repellent smell, was spread
around the bottom of walls to prevent
cats pissing on it. It was a low material,
but which, at the same time, because it
has to do with volcanoes and alchemy,
allowed my imagination to run riot.
And then, most of all, since the titles
135

THE NEED FOR INFINITY
of my works were always descriptive
and particularly significant, the word
sulfur, “soufre” in French, sparks some
eminently poetical associations like:
soufre, souffrir, souffreteux, sulfureux
[sulfur, to suffer, sickly, sulfurous]. The
choice also fitted in with my desire
to deal with a material not previously
employed by other artists.
Jean Michel Othoniel
35
Pablo Palazuelo
Conjuntion, 1996-1997
Oil on canvas, 135 x 100 cm
............ of the way smell is message,
thought and memory.
....... summer afternoon....... full of signs
of the precariousness of time and hope.
Pablo Palazuelo, 17 May 1997
36
Manolo Paz
Silencio, 1997
Quartzite, 60 x 60 x 30 cm
Sea of butterflies
silence: which pollenates the roses
with odours and colours
that define things.
Manolo Paz
37
Pamen Pereira
Esfera, 2004
Drawing with smoke on paper,
76,5 x 104 cm
The only materials of these drawings
are smoke and its trace of soot. The
trace of that smoke takes days to
detach itself from me. That smell is
impregnated in my nostrils, in my hair
and in my clothes, and I would not
define it as a perfume, precisely. It’s a
complex smell, deep black and oily, the
smell of something that has been on
the point of burning but did not quite
do so, the smell of hundreds of candles
dripping on me, covering my trousers,
jacket, glove, hat, the floor, the table...
objects that later take on an entity of
their own. It is dense, thick, quite the
opposite of the drawings it produces,
light and delicate, more like a Japanese
sumi-e, with ink and water, than the
catharsis from which they arise. I tend
to play at the limit. At this limit, fire,
despite the destructive tendency of
its nature, becomes creative, but this
moment demands full attention, a tenth
of a second is all it takes for everything
to ignite and vanish; paradoxically,
the effect of water in the sumi-e is
here produced by fire. The smoke is
so penetrating that it draws by itself,
penetrating through every possible
chink. Fortunately it is a smell that
fades away, while the soot subtly stays
attached, caressing the paper or the
velvet.
Pamen Pereira
38
Víctor Pimstein
Muro de ladrillos, 1995-1996
Oil on wood, 84 x 74 cm
In contrast to the pallid images which
we generally call “memory”, there
are privileged moments in which a
perfume, an essence, overwhelms us
by surprise, dragging us violently from
the place and the time we occupy to
transport us to a hidden place, to a
forgotten time. The experience shakes
us with the intensity of a storm, and
brandishes in the air in front of and
inside us the ghosts of a lost room,
of a voice, of the light that illuminates
other faces, of a different air.
Thus, for an instant, we have the
privilege of living simultaneously in
different times, of occupying several
places at once. We defy the tyranny
of the present that enchains us day
after day and we relegate it to its due
importance in the continual transit of
living: that of converting our desire
into memory and our yearning into
nostalgia and imagination.
During those moments life unfolds
in simultaneous and contradictory
dimensions and progressions. We are
136

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
simultaneously a “were” and a “will
be”. The present becomes the body of
time, the tense and vibrant surface on
which the reflections of the changing
light of the skies, and the dense
light that pushes up from the depths
converge. In that instant, the world
takes on a corporeality so uplifting and
rich, so detailed and precise that when
it passes it leaves us like cast ways,
surprised to find ourselves still alive on
the very shore from which we set out.
It is strangely moving that this
perfume, that intense, fleeting and
volatile essence unleashed by the
storm should be none other than the
key giving access to our memory,
to the most profound, most private
territory of our imagination. The
memory makes use of that essence
in order to make itself present, in the
way that a spirit can make use of any
body to manifest itself, leaving us
when it vanishes the full and bitter
taste of our own mortality.
I seek to paint pictures of these
essences: access roads to the
materiality of time. I would like them
to be able to become extinct at the
moment they are seen, as well as that
perfume that seems to fade, while
it really branches out in the dark,
working the depth of our memory.
As a perfumer, the abstract of medieval
alchemy, I seek to distill essences, to
find what seems to be purer, more
permanent in things, the principle that
defines them and that escapes from me
again and again. To distill is to violate,
to assault the apparent integrity of
memory. The integrity of the material
world is fragmented using force, it is a
form of cruelty that renounces all over
in the attempt to seize that dense and
volatile particle in which resides the
secret of its being and its ultimate truth.
I hope that my paintings are queries,
like a dèjá-vu, and that with a restrained
violence assault whom looks at them,
forcing them to look within themselves
for the precise place they claim. That
paintings, for which the painter was
only an instrument, should belong to
the person who feels identified while
seeing them.
Victor Pimstein
39
Enric Pladevall
L’olor de l’alba, 1996
Wood, 120 x 20 x 22 cm
In Catalan, alba is a type of wood,
poplar, but it is also the first
brightening of day. The light breaks on
the horizon and splashes with white
the black of the night that vanishes.
Reality has multiple appearances, and
knowing and feeling its subtle shades
stimulates and sharpens the senses.
The poplar tree has a smell and when
it is cut it is as if we were treading the
still dewy earth of daybreak.
The sculpture is hollow inside and has
holes through which the smell of the
poplar can be enjoyed. The power of
attraction, the sensuality, the strength
and the impossibility of arriving at a
total knowledge and understanding
of a work of art is what I am trying to
express, to suggest.
Enric Pladevall
40
Jaume Plensa
Étude pour la neige rouge, 1991
Mixed technique on paper, 47 x 34 cm
OLFACTORY CHARACTER:
Odoriferous feature that distinguishes
and defines an olfactory form. For
example, a cypress of an animalized
character, a fern of an aromatic
character.
Text from the Dictionnaire du Langage
Perfumé,
Éditions Quarante Huit Publicité
41
Xavi Puente
Untitled, 2011
Pinewood, 40 x 45 x 32 cm
Pines are the ultimate Mediterranean
forest trees. Their colour and grains
137

THE NEED FOR INFINITY
have this intense, penetrating smell
that speaks of the earth they grow in,
the minerals in their substrate, and sea
salt. Wood work requires a profound
respect for these living beings; one
must understand their inner nature and
their very special features, which shape
their unique personality.
Whenever I create a sculpture I feel
just the way writers do when they build
up a character. I want my creations
to have a life of their own: their
virtues and flaws, their experiences,
their shades of grey and their own
idiosyncrasy. Each layer of information
is laid upon the previous one, thus
forming an intellectual substrate that
is at the core of each piece to shape
it, make it meaningful, and vertebrate it
as a unique, distinct work with its very
own energy, smell, and texture.
Xavi Puente.
42
Rafael Reverón-Poján
Economía-social globalizada, 2009
Assembly on printed paper, 72 x 90
x 23 cm
Opening a book on economics from
a structural perspective. Opening a
book from times gone by, its smell,
its texture, its weight, its thought,
its ideas, its structure. Opening a
structure that bounds the vacuum.
Opening a void that evidences a
structure. Opening a smell that gives
corporeality to a reading, to think, to
develop an idea that solves a problem
of social economy. Opening the links
and relationships that give reality to
the structure. Opening a structure that
disarms on being opened. Opening
a structure that denies the individual
and values ​the conglomerate. Opening
a structure that does not want to fail.
Opening an analysis with no border, an
analysis of density. Smelling a book of
globalized social economy.
Rafael Reverón-Pojan
43
Charles Sandison
Genoma, 2006
Single-channel video, limited edition
4/5 + 1 AP
“Sometimes I try to visualize the
journey of a word as it leaves the lips
of a speaker and moves towards a
listener, or imagine, when standing in
a public library, that all the books are
quietly talking. The vision that occurs
in my mind is that of a vast flock of
birds, which seem to move chaotically,
yet somehow manage not to collide.
With Genoma I´m looking for the first,
the first smell, the origin of everything”.
Charles Sandison
44
Susana Solano
Patena de trànsit, 1990
Iron, 45 x 51 x 3 cm
The smell and its character are
transformed into rumors of time, and
under this inferred sensation the
beauty is gradually dissipated: the
memory of a confidential moment.
Susana Solano
45
Rainer Splitt
Pouring Box (Black / Yellow), 2010
Polycarbonate and enamel, 20 x 100
x 20 cm
Pouring (LH / Yellow), 2010
Pigmented polyurethane, 130 x 65 x
1 cm
The liquid paint has been filled into
a container and then poured out
again.
On the borders you see a surprisingly
precise shape, indicating the absent
volume.
Being simultaneously absent and
present: the nature of smell is a
parallel one.
Colour is phenomenon, but I see it
as well as a manifestation of skin and
body.
Does all being exist as form? Does
smell have a colour?
138

Monochromatic artworks in colección olorVISUAL
Providing to the colour the opportunity
to define its own specific shape is a
main topic of the work.
Rainer Splitt
46
Claudia Terstappen
Lugares de poder, 2001
Baryta paper photography on
aluminum, 120 x 120 cm
Night
When dew forces the scents
and they write their names
into the wind
the landscape changes its face.
Darkness swallows all color
and constellations describe
infinity —
Then I think of journeys
through the forest of my home.
Claudia Terstappen
47
Wolfran Ullrich
O.T. (Dark blue), 2004
Lacquer, acrylic and steel,
81 x 60 x 5,5 cm
... Something about smell
The pure colour is not only a
manifestation of presence and space
but an expression of emotionality. The
colour represents sensations which
are immediate connected with our
perception.
The colour of my works is precise,
intense and matt. It refers always to
a natural phenomenon: the strong
colour of flowers, the atmospheric
blue of sky, the black soot of fire or
the brightness of a sunbeam.
These sensations are not only optical
but speak to all my senses. An
intense red recalls perhaps a velvet,
a lipstick or blood. It evokes a chain
of feelings, including the taste and
fragrance.
My relieves are composed of two
parts: the body of steel witch is to
be seen in his pure form on the side
vie and the monochrome colour. The
tension exists between the presence
of material (steel and colour pigments)
and the immaterial colour space. In
that tension flews the imagination of
concrete sensations to overcome the
rational space.
The manufacturing of my works
which I do personally by myself
means also different steps. Cutting
the steep, welding the plates,
abrading the surface, cleaning with
turpentine and painting with enamel
are steps which are connected
with different smell. A friend told
me that he exactly knows what I
am just working on when he enters
my studio just be smelling it. I am
always surrounded by smells, real or
imagined.
Wolfram Ullrich
48
David Ymbernon
Untitled (Carretó), 2009
Metallic wheelbarrow, feather, plastic
and clothes pegs, 60 x 59 x 130 cm
I see a man going by with a
wheelbarrow full of feathers, and as
he progresses on his way the feathers
go flying off in the wind. So the man
reaches the end of the road with the
wheelbarrow empty again. And I think
he has made his way with poetry, amid
the smell of the countryside.
David Ymbernon
139

La necesidad de lo infinito
Obras monocromas en colección olorVISUAL
se terminó de imprimir el día nueve de marzo de dos mil
dieciocho en Sevilla.

Uno de los objetivos que debemos buscar en toda exposición es despertar la curiosidad del espectador
y sorprender o, al menos, provocar la reflexión y el debate. En esta muestra, los nuevos lenguajes y
la variedad de disciplinas que la componen no dejarán impasible al público interesado en el arte.
Algunas obras nos marcarán, otras nos dejarán indiferentes, pero quizás una segunda mirada nos
revelará su auténtico sentido, su esencia.
cicus
años