24Electric

Elèctric i llunyà
Fotografia contemporània colección olorVISUAL
o
colección
40 anys
l o
años
r
V
I
years
S U
L
A

Elèctric i llunyà
Fotografia contemporània colección olorVISUAL

2

Elèctric i llunyà
Fotografia contemporània colección olorVISUAL
Centre d’Art Tecla Sala L’Hospitalet, del 25 de gener al 6 de maig de 2018
Amb el suport de:
Hi col·labora:
colección olorVISUAL

4

Índex
Núria Marín i Martínez 06
Alcaldessa de L’Hospitalet
Presentació Tecla Sala 08
Elèctric i llunyà. Fotografia contemporània colecció olorVISUAL
Ernesto Ventós 10
Col·leccionista
Cristina Agápito 12
Direcció - Conservació
Obras 16
Versión en castellano 122
English Translation 131

Núria Marín i Martínez
Alcaldessa de L’Hospitalet
El Centre d’Art Tecla Sala inicia l’any amb una exposició que ens proposa vincular els
sentits de la vista i l’olfacte a través de l’art. La mostra “Elèctric i llunyà” presenta una
selecció de fotografies d’alguns dels més reconeguts artistes nacionals i internacionals
de la colección olorVISUAL, triades pel perfumista Ernesto Ventós, que ha creat les essències
que acompanyen algunes d’aquestes obres a partir de la sensació olfactiva que
li susciten, com ara una de la Tecla Sala que ens trasllada al seu passat fabril i a l’actual
realitat cultural. Una experiència singular per gaudir de l’art i alhora de les sensacions
olfactives.
Aquesta exposició és, a més, una nova oportunitat per gaudir del Centre Cultural Metropolità
Tecla Sala, un equipament emblemàtic de la ciutat i referent cultural tant per
la sala d’art que acull aquesta nova mostra com per la Biblioteca Central, la Fundació
Arranz-Bravo i el TPK-Taller Pubilla Casas, que conviuen en aquest conjunt artístic.
A l’Ajuntament treballem per atreure talent i per impulsar la cultura, un dels nostres eixos
estratègics del present i del futur. Una ciutat amb cultura atreu talent, el talent atreu
activitat, que atreu més talent i crea riquesa per redistribuir. I en aquest camí seguim
impulsant el Districte Cultural.
Com a alcaldessa de L’Hospitalet, us animo a visitar “Elèctric i llunyà” i gaudir dels sentits,
de la cultura i del patrimoni arquitectònic de la ciutat.
6

Núria Marín i Martínez
Alcaldesa de L’Hospitalet
Núria Marín i Martínez
Mayor of L’Hospitalet
El Centro de Arte Tecla Sala inicia el año con una exposición
que nos propone vincular los sentidos de la vista y el olfato a través
del arte. La muestra “Eléctrico y lejano” presenta una selección
de fotografías de algunos de los más reconocidos artistas
nacionales e internacionales de la colección olorVISUAL, elegidas
por el perfumista Ernesto Ventós, que ha creado las esencias
que acompañan algunas de estas obras a partir de la sensación
olfativa que le suscitan, como por ejemplo una de la Tecla Sala
que nos traslada a su pasado fabril y a la actual realidad cultural.
Una experiencia singular para disfrutar del arte y al mismo
tiempo de las sensaciones olfativas.
Esta exposición es, además, una nueva oportunidad para disfrutar
del Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala, un equipamiento emblemático
de la ciudad y referente cultural tanto por la sala de arte que
acoge esta nueva muestra como por la Biblioteca Central, la Fundación
Arranz- Bravo y el TPK-Taller Pubilla Cases, que conviven en este conjunto
artístico.
En el Ayuntamiento trabajamos para atraer talento y para impulsar la
cultura, uno de nuestros ejes estratégicos del presente y del futuro.
Una ciudad con cultura atrae talento, el talento atrae actividad, que
atrae más talento y crea riqueza para redistribuir. Y en este camino seguimos
impulsando el Distrito Cultural.
Como alcaldesa de L’Hospitalet, te animo a visitar “Eléctrico y lejano” y
disfrutar de los sentidos, de la cultura y del patrimonio arquitectónico
de la ciudad.
The Centre d’Art Tecla Sala is starting the new year with an exhibition
that aims to link the senses of sight and smell through
art. Electric and Distant presents a selection of photographs by
renowned national and international artists from the olorVISUAL
collection, gathered by the perfumer Ernesto Ventós, who has
created the scents that accompany some of these works according
to the olfactory effect they suggested to him. One of these
is the scent of Tecla Sala, which takes us from its manufacturing
past to its current cultural present. The show offers a unique
experience of art works and olfactory sensations all at once.
In addition, Electric and Distant provides an opportunity to enjoy the
Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, an iconic venue in the City of
L’Hospitalet and a cultural reference that not only includes the exhibition
hall that houses the new show, but also the Biblioteca Central, the
Fundació Arranz-Bravo and the TPK-Taller Pubilla Casas, which share
this cultural space.
The City Council is committed to attracting talent and promoting culture,
two of our strategic focuses for the present and for times to come.
A cultured city attracts talent, and talent attracts activity, which in turn
draws in more talent, fostering wealth that is then redistributed. This
is the path we have chosen by continuing to support the Districte Cultural.
As the Mayor of L’Hospitalet, I encourage you to visit Electric and Distant
and bask in the senses, the culture and the architectural heritage
of our city.
7

Elèctric i llunyà
Fotografia contemporània colecció olorVISUAL
Elèctric i llunyà és una expressió del perfumista Ernesto Ventós per evocar una olor
vinculada a una de les obres que formen colección olorVISUAL, una de les particularitats
de la qual rau en la relació dels sentits visual i olfactiu.
“Elèctric i llunyà” és també el títol d’aquesta exposició, que, amb una selecció de 87 obres
d’alguns dels fotògrafs contemporanis nacionals i internacionals més destacats, vol relacionar
el llenguatge fotogràfic i la percepció, a través dels ulls i del nas.
L’agrupació de les fotografies s’ha fet a partir de sintonies estètiques i conceptuals, moltes
de les quals es complementen amb notes olfactives que de forma intermitent ens
acompanyen durant tot el recorregut. A l’exposició també hi podem llegir petits textos,
frases o aforismes dels artistes sobre les sensacions olfactives que cada una de les obres
els suscita.
Aquesta col·lecció iniciada l’any 1978 i batejada pel poeta i artista Joan Brossa pretén
ensenyar-nos a olorar a través de l’art i a mirar través de l’olor. Per a aquesta exposició,
el perfumista Ernesto Ventós ha creat una essència vinculada a la història de Tecla Sala,
del passat fabril de producció de filatures al present ple d’art, llibres i cultura.
8

Elèctric i llunyà
Fotografía contemporánea colección olorVISUAL
Electric and Distant
colección olorVISUAL Contemporary Photography
Elèctric i llunyà es una expresión del perfumista Ernesto Ventós para
evocar un olor vinculada a una de las obras que conforman colección
olorVISUAL, una sus particularidades de la cual rae en la relación de los
sentidos visual y olfativo.
“Elèctric i llunyà” es también el título de esta exposición que, con una
selección de 87 obras de algunos de los fotógrafos contemporáneos
nacionales e internacionales más destacados, quiere relacionar el
lenguaje fotográfico y la percepción, a través de los ojos y de la nariz.
La agrupación de las fotografías se ha hecho a partir de sintonías estéticas
y conceptuales, muchas de las cuales se complementan con notas
olfativas que de forma intermitente nos acompañan durante todo
el recorrido. En la exposición también podemos leer pequeños textos,
frases o aforismos de los artistas sobre las sensaciones olfativas que
cada una de las obras les suscitan.
Esta colección iniciada el año 1978 y bautizada por el poeta y artista
Joan Brossa pretende enseñarnos a oler a través del arte y enseñarnos
a mirar a través del olor. Para esta exposición, el perfumista Ernesto
Ventós ha creado una esencia vinculada a la historia de Tecla Sala, del
pasado fabril de producción de hilaturas al presente lleno de arte, libros
y cultura.
Electric and distant is an expression used by the perfumist Ernesto
Ventós to evoke a smell associated with one of the works that make up
colección olorVISUAL, one of the singularities of which lies in the relation
of the senses of sight and smell.
‘Electric and Distant’ is also the title of this exhibition, which, with a selection
of 87 works by some of the most prominent contemporary photographers
from this country and internationally, sets out to relate the
language of photography and perception through the eyes and the nose.
The grouping of the photographs has been made on the strength of
aesthetic and conceptual affinities, in many cases complemented with
olfactory notes, which intermittently accompany us throughout the entire
itinerary. In the exhibition we can also read the short texts, phrases
and aphorisms with which the artists comment on the olfactory sensations
that each of their works provokes.
This collection, begun in 1978 and baptized by the poet and artist Joan
Brossa, aims to teach us how to smell by way of art and how to look by
way of smell. For this show, the perfumist Ernesto Ventós has created
an essence linked to the history of Tecla Sala, from its industrial past
as a factory producing cotton yarns to its present, filled with art, books
and culture.
9

Ernesto Ventós
Col·leccionista
Quan vaig començar, ara fa quaranta anys, colección olorVISUAL vaig pensar en la pintura
i l’escultura. Buscava en aquestes expressions artístiques, la connexió amb la meva
feina de perfumista: anar modificant de mica en mica aquelles matèries per aconseguir el
resultat final, el quadre o l’escultura, i en el meu cas l’essència que prèviament he escrit
en la fórmula.
En anar avançant els anys i jo anar aprenent dels artistes, dels galeristes i d’altres col·
leccionistes –malgrat que possiblement la meva forma de construir aquesta col·lecció
sigui molt diferent–, vaig descobrir la fotografia i, em vaig adonar que aquesta també em
despertava la meva memòria olfactiva.
Així com per a mi la pintura abstracta –potser no tant la figurativa– és la que incita que els
meus records olfactoris s’estimulin, en la fotografia em cal que aquesta digui quelcom
més del que podem veure, és a dir, que sigui intervinguda o manipulada, ja en el seu
procés de preparació o bé després, mitjançant diferents sistemes.
És per a mi fonamental, des dels inicis, la intenció d’educar el sentit de l’olfacte a través
de l’art. A vegades em diuen que la fotografia, en ser més visual, hi ajuda. No ho sé,
però, si és així, estic molt content de poder fer aquesta exposició amb el fons fotogràfic
de colección olorVISUAL al Centre d’Art Tecla Sala. És un projecte llargament esperat, de
manera que em fa molta il·lusió que ara, en celebrar els quaranta anys de la col·lecció, el
puguem dur a terme.
Oloreu les propostes que us faig: notes afruitades per a Yasumasa Morimura, Ellen Kooi
de terra mullada, per a l’obra de l’Eulàlia Valldosera una nota de tabac, o de naftalina
per a la fotografia de Jesús Etxarte i Evru, entre d’altres. Espero que us agradi l’olor que
fa per mi el Centre d’Art Tecla Sala... i deixeu-vos anar, oloreu, gaudiu d’una forma diferent
i més plena de l’exposició “Eleèctric i llunyà. Fotografia contemporània colección
olorVISUAL”.
10

Ernesto Ventós
Coleccionista
Ernesto Ventós
Collector
Cuando empecé colección olorVISUAL, hace ahora cuarenta años, pensaba
en la pintura y la escultura. Buscaba en estas expresiones artísticas
lo que las conectaba con mi trabajo de perfumista: ir modificando
poco a poco las materias para conseguir el resultado final, el cuadro o
la escultura y, en mi caso, la esencia que previamente había escrito en
la fórmula.
A medida que pasaban los años e iba aprendiendo de los artistas, de
los galeristas y otros coleccionistas –a pesar de que posiblemente mi
forma de construir esta colección sea muy diferente– descubrí la fotografía
y me di cuenta de que esta también despertaba mi memoria
olfativa.
Así como para mí la pintura abstracta –tal vez no tanto la figurativa– es
la que activa mis recuerdos olfativos, para la fotografía necesito que
esta diga algo más de lo que podemos ver, es decir, que esté intervenida
o manipulada, ya sea en su proceso de preparación o bien después,
mediante diferentes sistemas.
Es para mí fundamental, desde los inicios, la intención de educar el
sentido del olfato a través del arte. A veces me dicen que la fotografía,
al ser más visual, ayuda a lograrlo. No lo sé, pero si es así, estoy muy
contento de poder presentar esta exposición del fondo fotográfico de
colección olorVISUAL en el Centre d’Art Tecla Sala. Es un proyecto largamente
esperado, por lo que me hace mucha ilusión llevarlo a cabo
ahora, cuando se cumplen los cuarenta años de la colección.
Huelan las propuestas que les hago: notas frutales para Yasumasa Morimura;
Ellen Kooi, de tierra mojada; para la obra de Eulàlia Valldosera,
una nota de tabaco; o de naftalina para la fotografía de Jesús Etxarte
y Evru, entre otras. Espero que les guste a qué me huele el Centre
d’Art Tecla Sala... y suéltense, huelan, disfruten de una forma diferente
y más plena la exposición Elèctric i llunyà. Fotografia contemporània
colección olorVISUAL.
When I began colección olorVISUAL, forty years ago now, I was
thinking about painting and sculpture. I was looking in these forms of
artistic expression for what connected them to my work as a perfumer:
the gradual transformation of the materials to achieve the final result
– the painting or the sculpture and, in my case, the essence that I had
previously written as a formula.
As the years went by and I went on learning from artists, gallerists and
other collectors – for all that my way of putting this collection together
is perhaps very different – I discovered photography and I realized that
it too stirred my olfactory memory.
In so far as for me it is abstract painting – figurative painting probably
not so much – that activates my olfactory memories, with a photograph
I need it to say something more than what we can see: in other words,
that it has been intervened in or manipulated, whether in the process
of its preparation or subsequently, by means of different systems.
From the very beginning, the intention to educate the sense of smell
through art has been fundamental for me. Sometimes people tell me
that photography, being more visual, helps to achieve that. I am not
sure, but if that is the case, I am very happy to be able to present this
exhibition of the colección olorVISUAL photographic collection at the
Centre d’Art Tecla Sala. This is a long-awaited project, so I am especially
pleased to bring it to fruition now, in the year of the collection’s
fortieth anniversary.
The proposals we put forward here smell: fruity notes for Yasumasa
Morimura; for Ellen Kooi, wet earth; for the work by Eulàlia Valldosera,
a note of tobacco; or naphthalene for the photography of Jesus Etxarte
and Evru, among others. I hope you like what the Centre d’Art Tecla
Sala smells of… and let yourself go, smell, and enjoy in a different and
fuller way the exhibition Electric and Distant. colección olorVISUAL Contemporary
Photography.
11

Cristina Agàpito
Direcció – Conservació
Al llarg de la nostra vida, acumulem experiències, aprenentatges, vivències, i s’esdevenen
records que anem guardant en la nostra memòria i que en nombroses ocasions
oblidem.
D’alguna manera també els llocs tenen la seva memòria, pel que ha succeït e al seu interior
o al seu voltant; moments esdevinguts de forma natural o bé per l’acció humana.
En qualsevol cas la remembrança existeix i, si a més hi afegim les olors viscudes –que
sempre hi són–, la memòria es multiplica, perquè el sentit olfactiu, malgrat no adonarnos-en,
connecta de forma directa, sense mitjancer, amb la memòria més íntima, i dona
pas a un esclat de moments oblidats.
Som educats visualment. Quan veiem imatges de llocs concrets sovint ens venen a la
memòria olors que desencadenen records, però quan percebem una o diverses olors el
cervell ens diu “això ja ho conec” i es produeix un tràveling excepcional de records, que
va molt més enllà de la memòria visual.
Quan ens situem en un lloc concret les olors ens poden descriure la història de forma
molt clara. En aquest cas l’edifici de Tecla Sala. Les cròniques ens narren l’existència de
canals i torrents ade l’Hospitalet, que es podent-se identificar amb una nota d’ozó. Per
aprofitar aquestes fonts d’energia, es van construir a mitjans segle xix el molí paperer i
el 1882 la fàbrica de filatures, i les notes olfactives de mesc i de flor de cotó són les que
ens traslladen a les vivències d’aquestlles èpoques. Finalment, és un equipament cultural,
flaire que podrem nassejar a l’exposició i que en aquest text no us volem descobrir.
La història de les olors, en la majoria dels casos, ens ajuda a recordar molt més que les
cròniques llegides o visualitzades a través de testimonis pictòrics o fotogràfics.
“Elèctric i llunyà. Fotografia contemporània colección olorVISUAL” recull part del fons fotogràfic
de la col·lecció, i representa aquests espais plens de memòria olfactòria i ens
evoca espais viscuts de forma particular, mirant i olorant.
Enguany colección olorVISUAL arriba als quaranta anys de trajectòria, sempre seguint la
vocació per la qual el col·leccionista la va iniciar,: ensenyar a olorar a través de l’art.
Compilació de pintura, escultura, dibuix, fotografia, vídeo i instal·lacions que s’uneixen
sobre una base molt sòlida i que donen sentit a la col·lecció: despertar la memòria olfactiva
del col·leccionista, alquimista del color, de la imatge, de la forma a través de les
olors, i esdevenir-se una sinestèsia única en expressar les seves percepcions i emocions
de tot allò que l’envolta.
Ernesto Ventós és un incansable cercador i creador d’olors. La seva professió, alhora
que passió, l’ha portat a veure olors en expressions plàstiques i deixar que li evoquin
moments viscuts en el terreny professional i personal. I ens convida, a través de colección
olorVISUAL, que mitjançant la imatge i l’olor, connectem amb el nostre interior més íntim
i recordem moments potser oblidats.
Deixem que l’art ens ompli els ulls, però encara més important és que les olors ens omplin
l’ànima i que els records flueixin. Això és colección olorVISUAL.
12

Cristina Agàpito
Dirección – Conservación
Cristina Agàpito
Director-Conservator
A lo largo de nuestra vida, acumulamos experiencias, aprendizajes,
vivencias, y estas se convierten en recuerdos que vamos guardando en
la memoria y a menudo olvidamos.
De algún modo, también los lugares tienen su memoria, debido a
lo sucedido en su interior o alrededor suyo, de forma natural o bien por
la acción humana.
En cualquier caso, el recuerdo existe y si a este añadimos los olores
vividos –que siempre están– la memoria se multiplica porque el sentido
olfativo, a pesar de que no nos demos cuenta, conecta de forma
directa, sin mediación, con la memoria más íntima, dando lugar a un
estallido de momentos olvidados.
Somos educados visualmente. Cuando vemos imágenes de lugares
concretos a menudo acuden a nuestra memoria olores que desencadenan
recuerdos, pero cuando percibimos un olor, o varios, el cerebro
nos informa: “esto ya lo conozco”, y se produce un trávelin excepcional
de recuerdos que va mucho más allá de la memoria visual.
Cuando nos situamos en un lugar concreto los olores nos pueden
describir su historia de forma muy clara. Por ejemplo el edificio de Tecla
Sala. Las crónicas dan cuenta de la existencia de canales y torrentes
en Hospitalet, que podemos identificar con una nota olfativa de ozono.
Para aprovechar estas fuentes de energía, a mediados del siglo xix se
construye el molino de papel y, en 1882, la f ábrica de hilaturas; son las
notas olfativas de almizcle y de flor de algodón las que nos trasladan a
vivencias de estas épocas. Finalmente, Tecla Sala es un equipamiento
cultural, un olor que podremos husmear en la exposición y que en este
texto no les queremos desvelar. La historia de los olores, en la mayoría
de los casos, resulta mucho más útil para recordar que las crónicas leídas
o visualizadas mediante testimonios pictóricos o fotográficos.
Elèctric i llunyà. Fotografia contemporània colección olorVISUAL reúne
parte del fondo fotográfico de la colección: imágenes en las que se
representan estos espacios llenos de memoria olfativa, unos espacios
vividos de forma particular, mirando y oliendo.
Este año se cumplen los cuarenta años de colección olorVISUAL, compilación
de pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones
construida sobre una base muy sólida y que da sentido a la colección:
despertar la memoria olfativa del coleccionista, alquimista del color, de
la imagen, de la forma a través de los olores, una sinestesia única y capaz
de expresar sus percepciones y emociones acerca de todo lo que le rodea.
A lo largo de esta trayectoria, Ernesto Ventós, incansable buscador
y creador de fragancias, se ha mantenido siempre fiel a la vocación que
le llevó a iniciar la colección: enseñar a oler a través del arte. Su profesión,
y pasión a la vez, lo ha llevado a ver olores en expresiones plásticas,
dejando que estos le evoquen momentos vividos en el terreno
profesional y personal. Ernesto Ventós nos invita, a través de colección
olorVISUAL, a conectar mediante la imagen y el olor con nuestro interior
más íntimo y a recordar momentos quizás olvidados.
Dejemos que el arte nos empape la vista, pero aún más importante:
dejemos que los olores nos llenen el alma y que los recuerdos
fluyan. Esto es colección olorVISUAL.
In the course of our lives we accumulate experiences, lessons and discoveries,
which become memories that we store away in our memory
and then often forget.
In some way, places, too, have memories, as a result of what has
happened in them or near them, whether as natural occurrences or by
human action.
In any case, the recollection exists and if, in addition, we consider
the smells that are experienced – which are always there – the memory
is multiplied because the sense of smell, even if we are not aware of it,
connects directly and without mediation with the most intimate memory
and gives rise to a bursting forth of forgotten moments.
We are educated visually. When we see an image of a particular place,
what often comes to mind are smells that trigger memories, but
when we perceive a smell, or several smells, the brain says to us ‘now I
already recognize it’ and an exceptional recall of memories is unleashed
that goes far beyond the visual memory.
When we find ourselves in a particular place, its smells can describe
it for us in a very clear way. Take the Tecla Sala building, for example.
The chronicles of the past tell us of streams and canals in L’Hospitalet,
and we can associate these with an olfactory note of ozone. In order to
take advantage of these energy sources a paper mill was built there in
the middle of the nineteenth-century and, in 1882, a factory for spinning
cotton yarn: these give us the olfactory notes of musk and cotton
boll, which take us back to the experiences of those times. Finally, Tecla
Sala is now a cultural facility, a scent we can smell at the exhibition, and
one that this text does not intend to reveal. The history of smells, in
most cases, are much more effective aids to remembering than chronicles
read or seen in pictorial or photographic testimonies.
Electric and Distant. colección olorVISUAL Contemporary Photography
brings together a part of the collection’s photographic collection: images
that represent these spaces charged with olfactory memory, spaces
inhabited in a particular way, looking and smelling.
This year marks forty years of colección olorVISUAL, a compilation of
paintings, sculpture, drawing, photography, video and installations built
up on a very solid basis that gives the collection meaning: to awaken the
olfactory memory of the collector, an alchemist of colour, of image and
of form by way of smells, a unique synaesthesia capable of expressing his
perceptions and emotions about everything around him.
Throughout this trajectory, Ernesto Ventós, a tireless seeker and creator
of scents, has always remained faithful to the vocation that led him
to start the collection: to teach us to smell through art. His profession
– and at the same time his passion – has led him to see smells in plastic
expressions and let these evoke moments in his professional and
personal life. He invites us to connect, through colección olorVISUAL,
by means of the image and the smell, with our innermost selves and
remember moments we have perhaps forgotten.
Let art fill our eyes and, even more important, let smells fill our souls
and let memories flourish. That is colección olorVISUAL.
13

14

Relació d’artistes per ordre expositiu
• Ouka Leele
• Luciana Crepaldi
• Yasumasa Morimura
• Cecilia Paredes.
• Bill Durgin.
• Oleg Dou. Luis González Palma.
• Manel Esclusa.
• Ignacio Hernando.
• Daniel & Geo Fuchs.
• Duane Michals.
• Douglas Gordon.
• Cecilia de Val.
• Jamie Baldridge.
• Richard Billingham.
• Esther Ferrer.
• Roger Ballen.
• John Coplans.
• Nobuyoshi Araki.
• Zhang Huan.
• Jesús Etxarte – Evru.
• Ellen Kooi.
• Ixone Sádaba.
• Carles Congost.
• De Val & Leto.
• Patrick Hamilton.
• Johan Ryno de Wet.
• Anna Reivilä.
• José Manuel Ballester.
• Eulàlia Valldosera.
• Alfredo Jaar.
• Vincenzo Castella.
• Almudena Lobera.
• Magdalena Correa.
• Javier Almalé - Jesús Bondía.
• Riitta Päiväläinen.
• Carlos Betancourt.
• Teun Hocks.
• José Noguero.
• Jordi Casañas.
• José Ramón Ais.
• Manel Armengol.
• Cristina Martín Lara.
• Jeff Cowen.
• Pep Agut.
• Chema Madoz.
• Antoni Miralda.
• Pere Formiguera.
• Adam Fuss.
• Juan Uslé.
• Lynne Cohen.
• Juan Manuel Castro Prieto.
• Howard Ursuliak.
• Carmen Mariscal.
• álvaro Negro.
• Eeva Karhu.
• Nicolas Grospierre.
• Walter Pfeiffer.
• Toni Catany.
• Antonio Girbés.
• Eduard Olivella.
• Robert Mapplethorpe
• Tim Davis.
• Claus Goedicke.
• Nanna Hänninen.
• Hannah Collins.
• Flor Garduño
• Mario de Ayguavives
• Ángel Marcos
• Linarejos Moreno
• Aitor Ortiz
• Leyla Cárdenas
• Arancha Goyeneche.
• Anna Malagrida
• Chema Alvargonzález
• Gregory Crewdson
• Jacobo Castellano
• Anna Ferrer
• Ann Lislegaard
• Roland Fischer
• Marlon de Azambuja
• Irene van de Mheen
• Rodrigo Gonzalo
• Rosa Muñoz
• Loan Nguyen
• Humberto Rivas
• Helle Jetzig
15

1
Ouka Leele
La voluptuosidad, 1995.
Fotografia blanc i negre pintada amb aquarel·la. Peça única.
48 x 35 cm
16

2
Luciana Crepaldi
Sunday February 13 (sèrie “Scaneándome”), 2000.
Fotografia a color sobre planxa d’alumini. 1/5
5 peces de 21 x 30 cm
17

3
Yasumasa Morimura
An Inner Dialogue with Frida Kahlo
(sèrie “An Inner Dialogue with Frida Kahlo”), 2001.
Impressió cromogènica. 7/10.
120 x 100 cm
18

19

4
Cecilia Paredes
Dreaming Rose, 2009.
Fotoperformance - impressió fotogràfica sobre paper fotogràfic
adherit a dibond. 7/7.
110 x 110 cm
20

21

5
Bill Durgin
Cyc-9, 2007.
C-print. 1/3.
124 x 153 cm
22

6
Oleg Dou
Vasya 2 (sèrie “Sketches”), 2007.
C-print. 6/8.
120 x 120 cm
23

7
Luis González Palma
Möbius #14 – Möbius #16, 2016.
Impressió digital sobre tela i acrílic.
Peça única.
31 x 31 / 30 x 37 (50 x 91,5 x 3 cm)
24

8
Manel Esclusa
Retrat de paisatge interior X (sèrie “SCANTAC”), 1995-2003.
TAC, fotografia en blanc i negre, gelatina de plata i seleni. 1/2. *
100 x 100 cm
25

9
Ignacio Hernando
S/T, 1999.
Imatge generada per ordinador, suport final fotografia. 1/3.
151 x 93,5 cm
26

27

10
Daniel & Geo Fuchs
Cabeza de niño con gorro turco, 1999.
4/4. Cibachrome i metacrilat.
60 x 80 cm
28

11
Duane Michals
Heisenberg Magic Mirror of Uncertainty, 1998.
Impressió sobre gelatina de plata. 1/25.
20 x 25 cm
29

12
Douglas Gordon
Self-portrait of You + Me (Jenny Agutter), 2006.
Cremat i mirall. 65,6 x 61,1 cm
30

13
Cecilia de Val
Origami girl (sèrie “El otro reino”), 2008
Impressió Lambda. 1/6 + 2 AP
120 x 110 cm
31

14
Jamie Baldridge
In the Morning, Trotsky (sèrie “Playing with Arsenic”, 2012.
Impressió digital. 1/3. 106 x 144 cm
32

33

15
Richard Billingham
Untitled, 1994.
Fotografia a color sobre alumini. 10/10 + 1 AP.
50 x 75 cm
34

16
Esther Ferrer
Autorretrato con berza (sèrie “Performance de las cosas”), 1990-95.
Fotografia acolorida. Peça única.
76 x 66 cm
35

17
Roger Ballen
The End of the World, 2003.
Impressió de gelatina de plata. 2/20.
40 x 40 cm
36

18
John Coplans
Self-portrait (Front Hand No. 6 Middle Fingers Down), 1988.
Impressió de gelatina de plata. 1/12.
102 x 99 cm
37

19
Nobuyoshi Araki
S/T (sèrie “Erotos”), 1993.
Impressió de gelatina de plata.
61 x 50,8 cm
38

20
Jesús Etxarte – Evru
Noyos, 2015
Fotografia en blanc i negre sobre paper Hahnemuhle Matt
Fibre 200g. Peça única.
80 x 60 cm
39

21
Zhang Huan
Acerca de ½, 1998.
Impressió cromogènica sobre paper. 1/3.
135 x 114 cm
40

41

22
Ellen Kooi
Abbekerk – Gemelas, 2005.
Fotografia sobre paper Endura, plexiglàs, Reynobond. 3/10 + 2 AP.
100 x 175 cm
42

23
Ixone Sádaba
Phlegmoné III, 2004.
Fotografia digital. 2/5.
100 x 200 cm
43

24
Carles Congost
Backpackers, 2005.
Fotografia digital sobre alumini. 2/5 + AP.
80 x 193 cm
44

45

25
De Val & Leto
Portrait #4 (sèrie “Pink Agent”)
Oli i collage sobre impressió Lambda.
40 x 30 cm
46

26
Patrick Hamilton
Escape al paraíso, 2004-2013.
Màscara de soldar amb duratrans i llum fluorescent. 5/8 + 1 AP.
36 x 26 x 20 cm
47

27
Johan Ryno de Wet
Pile of Scrap, 2011.
Impressió Lambda. 1/5 + 1 AP.
94 x 79 c
48

28
Anna Reivilä
Bond #5, 2015
Impressió sobre paper coixé, amb sobre d’alumini. 2/7
72 x 100 cm
49

29
José Manuel Ballester
Fantasía italiana, 2012.
Impressió digital sobre PVC. 1/5 + 1 AP.
89,5 x 154 cm
50

30
Eulàlia Valldosera
La panxa de la Terra. Fragment I, 1990-91.
Fotografia sobre fusta. 2/3.
89 x 131 cm
51

31
Alfredo Jaar
Field, Road, Cloud, 1997.
Caixes de llum amb transparència i tinta sobre paper. Peça única.
61 x 92 cm /15 x 22,5 cm
52

53

32
Almudena Lobera
La región de lo posible, 2013.
Impressió digital, fusta i vidres. Mesures variables
54

55

33
Magdalena Correa
Isla de los Muertos I, 2005.
Fotografia a color en paper brillant. 1/3.
100 x 150 cm
56

34
Javier Almalé - Jesús Bondía
In situ Hamish Fulton 0482, 2011.
C-print Lambda, metacrilat i dibond. 1/5.
63 x 100 c
57

35
Riitta Päiväläinen
Spindle (sèrie “River Notes”), 2014.
Impressió digital Diasec. 1/5. 125 x 100 cm
58

59

36
Carlos Betancourt
Tocando a Teguise I, 2002.
Impressió digital sobre plexiglàs. 1/3.
76,2 x 53,34 cm
60

37
Vincenzo Castella
“#3, Firenze Rifredi”, 2003.
Impressió art giclée. 1/5.
100 x 115
61

38
Teun Hocks
Untitled (Man Sleeping in Wheelbarrel), 1998.
Fotografia pintada a l’oli. 1/3.
116 x 137 cm
62

63

39
José Noguero
Espacio para 9 con tilo, 2008
Impressió fotogràfica Lambda adhesivada sobre aludibond
amb metacrilat de 5 mm. 1/4.
90 x 141 cm
64

41
Jordi Casañas
S/T, 2015.
Impressió giclée sobre paper de 310 grams. 1/3.
154 x 104 cm
65

40
José Ramón Ais
Alegría en el jardín, 2011.
Impressió Lambda sobre paper fotosensible RC/BN. 2/3.
41,25 x 50 cm
66

42
Manel Armengol
El foc IV, 2002.
Cibachrome sobre alumini. Peça única.
80 x 120 cm
67

43
Cristina Martín Lara
Si yo supiera a qué se debe...(2) día, 2005.
Impressió sobre alumini. 1/3 + 1 AP.
113 x 150 cm
68

69

44
Jeff Cowen
L-E 1, 2006.
Sals de plata i tècnica mixta. 1/6.
127 x 111 cm
70

45
Chema Madoz
Jaula nube, 2003.
Fotografia, gelatinobromur virat al sulfur.
2/7.
141 x 108,5 cm
71

46
Pep Agut
Región del error, 2006-2008.
Impressió digital blanc i negre sobre tela. 1/3.
186 x 300 cm
72

73

47
Antoni Miralda
Requiem pour un chat, 1969-2012.
Fotografia sobre alumini. 5/7.
100 x 68 cm
74

48
Pere Formiguera.
El gos - 77, 1999.
Revelatge sobre paper emulsionat amb
gelatinobromur de plata.
Peça única + AP.
12 peces de 40,5 x 50,5 x 2,5 cm
75

49
Adam Fuss
S/T, 2007.
Gelatina de plata. Peça única.
96 x 67cm
76

50
Juan Uslé
Zona sombra (Llerana), 2000.
Impressió Cibachrome. 3/4.
193,5 x 129 cm
77

51
Lynne Cohen
Classroom #2, 1990.
Gelatina de plata i marc de fòrmica. 1/5.
111 x 129 cm
78

52
Juan Manuel Castro Prieto
Restauración en la iglesia, 1998.
Gelatina de plata virada al seleni.
1/7. 100 x 100 cm
79

53
Howard Ursuliak
Vestige (Trail) (sèrie “1”), 2002.
C-print. 1/7.
35,2 x 46,7 cm
80

54
Carmen Mariscal
Gestación, 2003.
Mirall, vidre, fotografia digital i ous de
plàstic.
20 x 30 x 8 cm
81

55
Álvaro Negro
Bather, 2003.
Impressió duratrans muntada en caixa de
llum. 1/3 + 2 AP.
75 x 100 cm
82

56
Eeva Karhu
Path (Glow), 2015.
Impressió de pigments d’arxiu Diasec.
2/7.
100 x 100 cm
83

57
Nicolas Grospierre
Collection of Air Samples, 2008.
Impressió Lambda sobre metacrilat. 1/5.
72 x 120 cm
84

58
Walter Pfeiffer
S/T, 2004 - 2010.
C-print sobre alumini. 2/5 + 2 AP.
30 x 45 cm
85

59
Toni Catany
Natura morta amb llimona, 1995.
Polaroid transportada. Peça única.
38.5 x 29 cm
86

60
Antonio Girbés
Vuelo nocturno, 1992.
Cibachrome. 3/7.
80 x 80 cm
87

61
Eduard Olivella
#2, 2001.
Gelatinobromur i cromogènia. 1/10 + AP.
80 x 80 cm
88

62
Robert Mapplethorpe
Rose with Smoke, 1985.
Gelatina de plata. 10/10.
51 x 41 cm
89

63
Tim Davis
Tridax Procumbens L, 2001.
C-print sobre alumini. 2/6.
100 x 75 cm
90

64
Claus Goedicke
VIII 13, 2000.
C-print Diasec. 1/5.
87 x 106 cm
91

65
Nanna Hänninen
Plant II
(sèrie “Plants/Objects/Trees/People/Paint”), 2011.
C-print Diasec. 2/5 + AP.
90 x 71 cm
92

66
Hannah Collins
Loss (Ref. Roses in Doorway), 1993-2007.
Gelatinobromur de plata. AP 1.
167 x 123 cm
93

67
Flor Garduño
Peras, 2008.
Impressió carbó giclée sobre paper de cotó
100%. 1/10.
112 x 114 cm
94

68
Mario de Ayguavives
Otro cuerpo, 1997-98.
Cibachrome sobre polièster. 2/3.
90 x 110 cm
95

69
Àngel Marcos
Obra póstuma n.º 11, 1999.
Positivat en fujitrans digital, adhesivat en metacrilat
mate i laminat en permaflex en caixa de llum. 1/2.
130 x 100 cm
96

97

70
Linarejos Moreno
Corte y retroceso de hilos II, 2010.
1/3. Impressió Lambda.
100 x 75 cm
98

71
Aitor Ortiz
Modular Rec 030-052, 2002.
Impressió Lambda. 3/3.
100 x 100 cm
99

72
Leyla Cárdenas
Extractos de permutación #2, 2015.
Impressió fine art. Peça única.
101 x 70 x 10 cm
100

73
Anna Malagrida
S/T (abstracta blanca mar vertical), 2007.
Impressió giclée. 1/7.
110 x 70 cm
101

74
Arancha Goyeneche
Sin olor con sentido, 1999.
Impressió i vinil adhesiu. Peça única.
76 x 151 cm
102

103

75
Chema Alvargonzalez
Ciutat Vella: Fuego, 2002.
Maleta amb sistema de llum, mirall i
impressió duratrans. Peça única.
105 x 32 x 53 cm
104

76
Gregory Crewdson
Untitled (Sleep Walker), 1999.
Làser sobre C-print. 4/10.
127 x 152,5 cm
105

77
Jacobo Castellano
Corrales 01-02-03-04, 2004. C-print. 2/3.
55 x 75 cm
106

78
Anna Ferrer
La isla desde el oasis, 2003.
Fotografia analògica.
Peça única en aquesta mida. 82 x 80 cm
107

79
Ann Lislegaard
Out of scene, 2000.
C-print Fuji color crystal sobre paper
muntat en alumini.
Peça única. 100 x 130 cm.
108

109

80
Roland Fischer
Washington Suite 2
(sèrie “Cinco fachadas”), 2005.
C-print sobre dibond. 2/10.
5 peces de 50 x 35 cm
110

111

81
Marlon de Azambuja
Masia, 2013.
Rotulador permanent sobre fotografia.
133 x 200 cm
112

113

82
Irene van de Mheen
S/T, 2003.
Fotografia sobre alumini.
105 x 145 cm
114

83
Rodrigo Gonzalo
S/T 0.3 (sèrie “Noctámbula”), 2007.
Impressió Lambda. Peça única.
100 x 110 cm
115

84
Rosa Muñoz
Mirando al mar, 1993.
Impressió sobre paper Endura i poliester
sobre metacrilat. 2/6.
100 x 100 cm
116

85
Loan Nguyen
Le Rideau Vert, 2007.
C-print. 1/8.
60 x 80,5 cm
117

86
Helle Jetzig
Uncertain place e 13, 2002.
Fotografia, serigrafia i laca sobre tela.
Peça única.
125 x 100 cm
118

119

87
Humberto Rivas
Galicia, 1984. Bromur de plata.
Peça única. 34 x 47 cm
(57 x 69 cm)
120

121

Versión en castellano
1
Ouka Leele
El olfato
El olor que perfuma el alma
que perfuma el alma
que perfuma el alma
que perfuma
¡qué perfume!
que se oye
¡qué!
que se toca
¡qué!
que se ve
¡qué!
2
Luciana Crepaldi
Las flores de plástico no mueren
Que quede bien claro: el personaje de esta serie de
Luciana Crepaldi no es una romántica estúpida, renovando
su creencia en la regeneración del hombre.
Ella se interesa por los tulipanes blancos como
una “performance” que hiere y seduce. ¿Se trata, tal
vez, del fetiche de una solitaria? ¿Pero qué clase de
solitud? Ella no tiene ningún gusto babaca 1 por la
determinación que denota fragilidad, sumisión e insignificancia.
No es la Dama de las Camelias. Puede
ser dicho impunemente, incluso con una cierta sonrisa,
que todos los sueños perfumados la envuelven,
instrumento o escenario para una determinada actividad
mágica o poética. No hay más mentiras, no se
juega con el corazón: fin de las metáforas, reino del
olor. Todo el espíritu de la chica huele a amarillo pálido;
coloración dorada del mar en oscurecer; abejas
ardientes zumbando y zigzagueando por los olores.
La luz de los tonos de jardines invisibles; los tréboles
lilas de las ilusiones perdidas; alecrín 2 y canela;
el zumo verde de una vieja música de los Titas 3 ; una
densa y selvática delicia de obra finalmente acabada.
Al ver este extraño rostro (¿feliz?), dopado por el olor
de las flores inventadas, cualquier persona, conforme
con su estado de alma, aprecia su arte y los pétalos
de tulipanes con gran entusiasme.
Antonio Júnior
1 Bacaca: expresión brasileña para determinar alguna cosa pasada de
moda, hortera, idiota, sin sentido.
2 alecrín: árbol verbenáceo, de América Meridional, que su madera es
parecida a la caoba, pero más pesada y de color más bonito.
3 Titas (escrito con acento brasileño en la letra a): grupo de rock
brasileño.
3
Yasumasa Morimura
En mi trabajo se pueden percibir diferente olores.
Por ejemplo, “Four parrots” huele a flores y frutos
mexicanos, ya que el tema de esta obra es Frida
Khalo. Sin embargo, puesto que la realicé en Japón
y actualmente vivo en Japón, debe de tener también
una fragancia japonesa. Además, la silla que usé en
esta obra procede de Indonesia. Por lo tanto, tiene un
aroma del sudeste asi ático. De la mezcla de diferentes
perfumes resulta un olor particular. Espero que
mi obra desprenda un aroma especial con distintos
elementos de varias culturas.
4
Cecilia Paredes
“Son tus perjumenes mujer los que me sulibeyan...”
C. Mejía Godoy.
...”Nadie jugaba y nadie se apuraba en esa calle, ni
aun los remolinos del terral pesados como piedras.
Ya no había hacia dónde salir ni adonde entrar. La
neblina o el sol eran de arena...”
Extracto de Crónica del Niño Jesús de Chilca. 1982.
Poesía de Antonio Cisneros.
Tal como en el poema de Cisneros donde uno casi
palpa la arena en la piel, el ejercicio de la memoria
acude a varios recodos que al convergir en un todo,
producen un imaginario personal único para el que
rememora.
En el caso de Dreaming Rose, 2009, la sensualidad
del olor preside y reúne a todos los otros colores bajo
su aroma.
El tema de la obra es de carácter autobiográfico y
trata de un recuerdo de una finca de flores perdida. El
pintar las rosas sobre la piel es el acto más cercano a
la tradición tribal y primera del tatuaje: informar procedencia,
nada más cercano al acto mismo de untarse
perfume.
El título en ingles lúdicamente atiende dos momentos:
el del personaje soñando (Rose is dreaming) y el
del acto de recordar sus rosas (Dreaming of roses).
Y a través de esa imagen, el aroma aparece para
quedarse para siempre.
5
Bill Durgin
Mi trabajo está basado en el cuerpo y por definición,
un cuerpo es algo vivo y desprenden olor. En mis fotos
en cambio, yo veo el cuerpo como una abstracción
y jamás lo he asociado con un olor. Sin embargo
en una evolución de mi trabajo, he empezado a mezclar
el cuerpo con elementos diversos como tejidos,
flores o muebles, que añaden un elemento nuevo a
mis fotos.
En este momento he empezado a asociar en mi
cabeza los recuerdos de la sesión en la que hice las
fotos, con el recuerdo de los olores que desprendían
los distintos objetos que acompañaban al modelo.
También ha cambiado mi percepción del cuerpo
y ya no lo interpreto como un volumen neutro dentro
de un espacio, sino que ha adquirido cualidades
más humanas y entonces aparece inevitablemente,
su perfume.
6
Oleg Dou
Tengo la nariz rota y vivo en un “vacío de olores” durante
varios meses en invierno. En este período no percibo
los olores o bien me llegan transformados.
No soy muy aficionado a las fragancias, más bien
al contrario. Los olores fuertes me llegan a causar dolor
de cabeza. Intento evitar las tiendas de perfumes
y cosas como los aceites o las barritas aromáticas.
Pero algunos olores me hechizan: las hojas de grosellero
negro, las almendras crudas, las lilas y el olor de
una clínica de estomatología…
7
Luis González Palma
Solo podría hacer una asociación entre el retrato
y la habitación; ella piensa o sueña en un espacio
que está en total deterioro, fue un lugar en donde
ella vivió muchas experiencias y las paredes están
cargadas de recuerdos ya perdidos. La habitación
es húmeda pero ella recuerda el olor a incienso que
siempre colocaba en la esquina de la misma. Pronto
esa casa será demolida y ya no quedará más rastro
que el que guarda en su memoria.
8
Manel Esclusa
Soluciones acuosas
revelan la imagen.
Miras.
La nariz, cerca de la cubeta.
Respiras.
Olor a rojo y penumbra.
La sangre, envenenada.
De fotografía.
9
Ignacio Hernando
Poema de adolescencia
Frío amanecer,
pero no tan frío como el vacío
que crea la distancia.
Fríos besos, me dijo.
Son fríos porque al besar estudio,
le contesté.
Frías sus manos,
cálida su frente,
al dormir inhalé suave perfume
que ahora recuerdo.
10
Daniel & Geo Fuchs
Ha dormido durante centenares de años - en su vaso
lleno de alcohol – se ha convertido casi en escultura
- toda impermanencia acabada - su tiempo conservado
- sentimos reverencia para aquel tiempo - ante
la sensación de saber que él vivió hace 250 años - la
muerte tiene algo tierno en este rostro, pero la muerte
es también algo muy abstracto, difícil de hacer
tangible.
Un olor familiar para nosotros, cuando entramos
en una colección - cuando nos sumergimos en un
mundo de preparaciones de alcohol - misteriosamente
- en sus estantes de archivo, esperando a ser
considerados como seres, a no ser olvidados.
Cada visita trae sorpresas nuevas, confrontaciones
nuevas…
11
Duane Michals
La hija de Heisenberg
La luz de la ventana baña de blanco la habitación de
la hija de Werner Heisenberg, el científico. Es una
estancia limpia, huele a limpio. Desde que era niña
ha visto muchas veces, colgados de las paredes de
la casa, los retratos de la familia, las hermosas caras
a las que, de algún modo, se parece porque la reconocen
en silencio. Esas caras la han mirado siempre,
detenidamente, pero la primera vez que ella lo advirtió
fue cuando su padre se dispuso a leerle la historia
de “Alicia en el País de las Maravillas”. Un reflejo
de plata, casi imperceptible, resbalaba de entre las
miradas de los retratos cuando oyó por primera vez
el cuento de una niña que se halla ante el espejo. La
hija de Heisenberg se olvida de todo mirando su propia
cara, asombrada. El paisaje alemán que puede
verse a través de la ventana le resulta tan indiferente
como ella es indiferente al paisaje, quizás el paisaje
de la isla de Helgoland. Sus ojos están recorriendo
ahora las colinas de sus cejas, el profundo valle de
su boca, las laderas de su nariz. Es la misma nariz de
su padre, la nariz que tuvo que proteger de las alergias
de Helgoland, la lejana isla que carece de polen.
Mueve, gira, sacude una y otra vez su mirada en el
espejo hasta que consigue hacerle desaparecer su
propia cara. Los arabescos de sus orejas, sin embar-
122

go todavía están ahí, ese también es su pelo y ese es
su cuello. Nunca consigue verse toda entera y tampoco
está muy segura de lo que quiere ver. Lo había dicho
papá, en una ocasión, después de tocar el piano
y de releer a Goethe sobre el falso movimiento: “es
imposible conocer con precisión absoluta la posición
y la velocidad en las partículas subatómicas, dos de
las magnitudes básicas de la mecánica.” Asocia a su
padre con un olor complejo e intermitente. Cuando
está cerca es un aroma ligero, discreto; cuando se
aleja cambia profundamente y se convierte en ropaje
suntuoso y rico. Un olor compañero. La luz en una
fotografía, como en un espejo, alumbra unas zonas a
costa de ensombrecer a otras. El lugar del espectador
es inquietante porque es incierto.
12
Douglas Gordon
A propuesta de sentidos privilegiados o
provocados: La obra de douglas gordon
Algunos artistas de la modernidad entendieron que
los nuevos procedimientos para la creación plástica,
las llamadas artes visuales, podían asumir más que
aspectos representativos o reproductivos: actitudes
agresivas y transgresoras que en lugar de conservar
lo establecido condujeran hacia su destrucción,
una nueva forma posible, inédita, de la realidad
ambiente. Es real todo lo que se ve, pero también
es real aquello que convertimos en real, a lo que
damos presencia inédita. Esta opción plástica tiene
sentido en tanto que ofrece presencias activas
reales que nos obligan a darles contenido, significado,
aunque sea insólito, inesperado, en ocasiones
obligado por la nueva coherencia que hay que
ordenar desde los sentidos para que lo presentado
sea accesible al entendimiento. Douglas Gordon es
uno de estos agresores de lo inmediato y lo practica
sirviéndose del tiempo, pero también –como en
el caso presente– del fuego. Un tiempo o un fuego
controlados, maniatados, que suspenden su acción
y actividad cuando el artista lo decide, que es
cuando ha conseguido que el observador le siga a
él y no al objeto primigenio que motivara la acción.
Estas imágenes así suspendidas e interrumpidas en
el tiempo en sus procesos otros, incluido el agresivo,
se prestan, se ofrecen a nuevas funciones. La
que posee la colección Olor-Visual pasa de ser una
fotografía atentada, por un motivo subjetivo o de
aberrante juego sádico, al margen de la desfiguración
alcanzada, a adquirir un sentido y significado
nuevo: su nariz ha sido alterada y en este preciso
instante, lo que clama y pone en evidencia la imagen
es el imperativo del olfato. Luego cabe preguntarse
–con consentimiento del agresor o sin él– ¿de qué
sentido básico querías desposeer la imagen? ¿Del de
la belleza o del del olor? Ha conseguido ambos y el
segundo en demasía, poniendo en evidencia el horroroso
y, para el pirómano, dulce olor del fuego que
quema o el apestante aroma de la carne abrasada.
Digno premio Turner, el de Douglas Gordon
Arnau Puig
13
Cecilia de Val
Los recuerdos se imprimen en esa suerte de pergamino
que llamamos memoria. El camino más rápido y
certero para hurgar en ella es el camino de los olores;
eso Proust lo supo, y supo decirlo con palabras. Yo lo
constaté y quise expresarlo a través de una imagen fotografiando
aquel lugar que, bajo la forma de un viejo
almacén poblado de papeles, representaba mi infancia.
Los papeles aún conservaban el antiguo aroma
del árbol del que nacieron, también el del ámbar y el
de todos los años que imprimieron su polvareda, el de
la tinta que les dio vida, el de mis minúsculos dedos
descubriendo el otro reino que habita entre las páginas
de eso que me dicen se llama libro, el del cedro
que era un lápiz y marcaba aquel papel blanco y plano
que podía ser, si pasaba por las manos de mi padre, un
elefante o una jirafa. El olor de mi memoria es múltiple
y complejo como el del papel.
14
Jamie Baldridge
Se dice que el sentido del olfato es el más estrechamente
vinculado a la memoria y para mí no hay duda
de que es así. El rastro de un perfume barato aunque
respetable de grandes almacenes consigue transportarme
treinta años atrás, hasta el confortable saloncito
de mi abuela, mientras que las notas más bohemias
del pachulí y el sándalo al instante me traen a la mente
el verano de mis primeros amores y los pequeños pechos
iluminados por la luna de mi amada roncando
suavemente a mi lado. Verdaderamente creo que los
olores nos pueden transportar, no sólo en la memoria,
sino a lugares que son singularmente sublimes.
Mi taller es un lugar sagrado y mientras trabajo lleno
el aire de humos sacramentales. Debajo de una
colección de cosas variopintas traídas de mis viajes,
en un rincón de la sala, un incensario exhala pesados
zarcillos de incienso de Boswellia y madera de Agar.
Algunas volutas de humo se elevan con lentitud hacia
el cielo, mientras otras se arremolinan mansamente
encima de la mesa y forman una mezcla seductora
con las notas de tabaco y de hachís que cubren mis
dedos. A medida que la atmósfera del taller se convierte
en una suave neblina de incienso perfectamente
homogénea, consigo transportar la mente con
mayor facilidad a mi trabajo e imaginar una nueva
realidad. Mi religión está en ese lugar, desprovisto de
dimensión física, pero inexorablemente atado a las
lágrimas de resina de Boswellia y al divino transporte
de la madera de Agar. Si a alguien se le ocurriera querer
adentrarse en mi obra del modo más perfecto, le
haría inhalar estos mismos olores que emanan de la
tierra mientras contemplan mis creaciones.
Para mí, “In the Morning, Trotsky” huele a leche cuajada,
a jabón de lavanda, y a un viejo parqué hecho con madera
de cedro añeja.
15
Richard Billingham
Mi padre estaba frío en el piso del baño en casa.
Y, ¿qué olor tiene el frío?
16
Esther Ferrer
Está con berza.
17
Roger Ballen
Mi sentido del olor sabe cuando la naturaleza está
cerca.
18
John Coplans
Coplans revisitado
El cuerpo auto fotografiado de Coplans evoca múltiples
lecturas. En el gran primer plano de su mano, que
precisamente ahora está frente de mí, veo una flor carnal
cuya primavera es ya un asunto de larga memoria:
una magdalena proustiana. La gente se pone un perfume
para ser recordada. John Coplans se fotografió
por la misma razón. Su perfume se llama Arte, y tiende
a ser más duradero que la más penetrante de las fragancias.
Mientras contemplo los surcos de esta mano,
pienso en los años vividos y en flores frescas y a la vez
resecas por el tiempo y sus circunstancias. Ninguno de
los cinco sentidos reaviva la memoria de la manera en
que lo hace el olfato. Séneca pensaba que quien frecuenta
la perfumería, aunque sea por un corto período
de tiempo, llevará consigo el perfume del lugar. Y
eso es lo que lleva esa mano que, aunque muy suya,
es a través del arte la mía y la de todos. Una flor frágil,
breve y tan persistente como el olor a violetas; un
olor que es el silencio de una llave abriendo la puerta
de la memoria. Un olor que despierta y provoca más
que cualquier sonido. Al mirar y estudiar esa mano,
pienso en lo acertado del primer plano que se impone
en nuestra retina por su dimensión extra corporal.
Es la primera vez que vemos desde tan cerca carne tan
igual y tan extraña a la nuestra. En tal circunstancia de
proximidad, inevitablemente oleríamos las sales del
sudor, el almizcle, el ámbar, la testosterona apagada,
quizás hasta el ajo, el vino, el ámbar y el tabaco. Pero
no olfateamos nada de eso en la imagen ineludible de
una parte de nuestro cuerpo que nunca observamos,
puesto que nunca se ha superado su nivel utilitario.
Esa mano se convierte en arte al mostrar con detallado
exceso su vejez y su fragilidad a nuestro ojo distraído,
mientras nosotros, por el contrario, sólo prestamos a
los demás la nuestra como parte inevitable de la convención
social. La mano de Coplans nos invita a mirar
las uñas, el vello de los dedos, que parece un bosque
arrasado por un pirómano. Los surcos de la palma,
que podrían darnos una lectura quiromántica del artista,
quedan escondidos bajos los dedos corazón y
anular. Lo viejo y la novedad de la imagen luchan en
nuestra retina por su espacio de privilegio en nuestra
consciencia, y de esta conclusión nace la memoria y el
olor que es el olor del presente. El olor entre lo viejo y
lo nuevo, lo vivido y lo intuido. El olor de la memoria
y del arte, con raíces tan profundas como los surcos
de esta mano vieja resistiendo con toda su sabiduría
al invierno final, es el olor que se desprende de ese
lenguaje de signos tan herméticos como pueriles.
Una propuesta de juego, un código agridulce que, en
un lenguaje silencioso, sin ser mudo, nos habla de expresionismo,
existencialismo, surrealismo, fotografía,
percepción, lenguaje, teatro, y un gran conocimiento
del arte y de sus teorías, además de la imposibilidad
de disfrutar de una primavera eterna. La última vez
que vi a mi amigo Coplans, hace un par de años, todavía
utilizaba como coletilla la frase “as you can see...”,
“como puedes ver...”, Entonces ya comenzaba a perder
la vista de un ojo. Ahora que lo pienso, cuando iba
a verlo, primero a su estudio a la sombra de las Torres
Gemelas, en Cedar Street, y luego en el corazón de
Bowery, a veces le llevaba, además de una botella de
vino, algunas flores. “Ponlas pro ahí”, me indicaba
con un gesto distraído, mientras concentraba su atención
a la lectura de la etiqueta de la botella. “Gracias
por el vino - parece decir todavía -, y ya sabes que mi
gato te agradece que hayas traído las violetas.”
Gabriel Halevi
Barcelona, 5 de septiembre de 2003
19
Nobuyoshi Araki
Araki está fascinado sobre todo por las cosas que lo
rodean en su existencia cotidiana, ya sean edificios,
flores, plantas, mujeres, comida o los cielos de Tokio.
Para Araki, todo en su entorno es igualmente digno
de imagen, por lo que toma fotografías sin hacer
ninguna distinción entre los sujetos por su supuesto
“significado” o la falta de lo mismo.
La fascinación del cuerpo femenino, es un tema
constantemente recurrente en la obra de Araki. Sin
embargo, su mirada “erotizante”, impulsada por el
deseo de perderse a sí mismo y a todos sus sentidos
en el tema que está retratando, también lo capta en
las superficies sensuales de las comidas seductoras o
los intensos colores en el interior de una flor.
¿Retrata también Araki los olores?
Bob van Orsouw
123

20
Zhang Huan
En la mayor parte de los mercados de China, la gente
puede comprar carne fresca, oler sabores frescos. A decir
verdad, esta escena es al que me inspiró a crear 1/2.
Me gusta la idea de una tela como ésta, que cubre
mi cuerpo. Las palabras representan cultura China,
que nunca abandonan mi vida. También me gusta
tener palabras que cubran mi cuerpo. Me gusta el corazón
sincero, pero necesitamos ocultar nuestro yo.
21
Jesús Etxarte – Evru
Si no soy no huelo,
si soy mucho decanto,
si dejo de ser me recuerdan por lo que fui,
no se si seré .
Mi química sale por los poros y extiende esa
mezcolanza
de laboratorio vivido de vidas químicamente
complejas.
Ahora existo en esta foto congelada para la memoria.
22
Ellen Kooi
¿Puede un ciego decir cómo influye su ceguera en su
sentido del oído? Quizá el resto de la gente pueda, al
darse cuenta de cómo los ciegos pueden oírte incluso
cuando te crees lo suficientemente lejos de ellos para
que te oigan. O quizá se sorprendan de su gran talento
para la música pero, ¿puede realmente un ciego
hacer estas comparaciones? Y si él mismo es consciente
de su talento, quién le asegura que lo tendría
si su vista estuviera intacta. Aun así, tiendo a pensar
que existe una relación. No tengo sentido del olfato
así que siento una cierta afinidad con el Sr. Ventós. A
pesar de que la falta de oído y la de olfato no son en
absoluto comparables sospecho que ambos hemos
transpuesto nuestra sensibilidad en otro sentido o
sentidos distintos.
El preguntarme si tengo una visión de la vida “sin
olor” es algo nuevo para mí. Quién sabe… En lo que
a mí respecta soy una observadora fanática, siempre
relacionando lo que veo en la realidad exterior con mi
percepción interior. Pero de nuevo, esto podría haber
sido lo mismo si mi sentido del olfato estuviera intacto.
Tengo cierta percepción sobre el olor pero mi
mente no lo conecta con significado alguno. Podría
decirse que soy una “ciega de las fragancias” como si
éstas fueran colores. No puedo diferenciar la comida
de las flores, el café o una col. A veces es frustrante
pero comparado con perder algún otro sentido, elijo
este. El no saber lo que me pierdo, siempre ha sido
así, sí que es una f ácil elección.
El color del barro: una sopa primigenia y grisácea.
Hundiendo tus pies como si quisiera atraparte. Cada
pesado paso libera un vapor denso de espigas de trigo
en descomposición, terroso, acogedor.
La percepción de que las dos niñas están aisladas
del mundo exterior es correcta. La razón de ello se
la dejo a la imaginación del espectador para que invente
su propia historia alrededor de esta imagen.
23
Ixone Sádaba
Somos seres mitológicos. Deambulamos buscando
el sacrificio que nos otorgue la capacidad de olvido.
Somos un cacho de un cacho de lo que nuestro cuerpo
recuerda, pero toda la historia ha pasado por él.
Esta es la imagen del dolor, de una memoria que
busca este sacrificio de la sangre y de la carne que
libere de la capacidad de recordar.
Es el olor bestial de lo real, de la vida cuando cruza
la muerte, de un cuerpo partido en pedazos, de cuando
la casa paterna, la cuidad que te ha visto nacer se
convierte en escenario de la comedia.
Es el hedor del cuerpo abierto en el matadero, es
un momento entre el día y la noche, es la adrenalina
y el llanto desgarrado que sale de las vísceras, para
gritar por ellas.
Es el ritual que me permite sacar lo vivido de mi
cuerpo, para dejarlo, atrapado, en un trozo de papel.
24
Carles Congost
Acampada en un lugar apestoso.
Como en una película de Cadinot, seis chiquillos descansan
sobre la hierba alrededor de un lago. Pantalones
llenos de manchas y calcetines medio sudados.
Juegos de cucaña y al mediodía juego de tocar y parar.
- Aquí es donde vive el hombre del saco -dice un
que acaba de llegar.
- Nos podríamos quedar. Si ve las barbas de nuestro
padre se asustará.
- Mirad qué aspecto tenemos todos. Acercaros al
agua y os veréis reflejados. Hay que decidir quién
se peina primero.
Con la ropa perfumada y la tarda por delante, descubrimos
dentro de un montón de caca el caparazón de
un viejo amigo.
25
De Val & Leto
El “Pink Agent” siempre deja secuelas al que lo respira...
curiosas mutaciones y cambios radicales en la
estética inicial de las personas que entran en contacto
con él. El “Pink Agent” tiene un olor indescriptible,
una mezcla de trebentina y líquido de revelado, se
podría acercar a esta sensación que se percibe al oler
un lienzo recién acabado o una foto recién sacada de
la cubeta.
26
Patrick Hamilton
“Escape al paraíso” pertenece a una serie de esculturas
desarrolladas entre el año 2004 y el 2009 en la
que se transformo diversas herramientas de trabajo
en caja de luz, creando un híbrido entre objeto y fotografía.
Un híbrido que cruza el universo del trabajo
con el de la fotografía publicitaria.
“Escape al paraíso” es una escultura que mezcla el
olor a soldadura, a fuego, a fricción de metales con el
olor a mar, a naturaleza, a infinito.
27
Johan Ryno de Wet
Este lugar huele a metal oxidado y goma vieja. Huele
a polvo, el polvo de los árboles muertos y los edificios
derruidos. Huele a agua grasienta en charcas estancadas,
y a moho proliferando en los cimientos de hormigón.
El olor a humedad en el aire anuncia la tormenta
que se acerca y que intentará llevarse consigo toda la
suciedad. Este lugar huele a soledad y a pérdida, la pérdida
de un mundo que era caliente y agradable. No nos
gusta pensar en este lugar. Nos da miedo. Nos gustaría
ocultarlo bajo la alfombra, pero aun así ahí está, por
debajo, esperándonos. Este no es un lugar para los vivos.
Este lugar es lo desconocido, representa la muerte,
y el miedo que todos le tenemos. Un día comencé
a soñar con este sitio y a explorarlo. Aprendí muchas
cosas pero la más importante fue el estar en paz con mi
propia mortalidad. No hay nada más importante en la
vida, y hemos de vivirla sin miedo a lo desconocido.
28
Anna Reivilä
Me encanta trabajar justo después de la lluvia,
cuando cae el crepúsculo y la tierra está sedienta.
Especialmente cuando ha llovido tanto que hasta
las montañas están empapadas. También es en ese
momento preciso cuando los olores son más fuertes.
Llegas a saber hasta cómo huele una roca. Es un olor
amargo y oscuro con notas sensuales. Un aroma que
me recuerda las horas nocturnas.
El atardecer en que realicé esta pieza era un momento
así, justo después de la lluvia. Y a medida que
la noche fue desplegando sus alas de murciélago y
se fundió en su abrazo, en esa noche silenciosa, las
estrellas lamían el suelo. Aquella noche la luna estaba
a la altura de mi cabeza. Quizá más baja todavía.
29
José Manuel Ballester
Este trabajo es el resultado de la combinación de dos
obras que previamente fueron tratadas y que pertenecen
a la serie “Espacios ocultos”. Por un lado, la
que parte de “la Anunciación” de Leonardo da Vinci y
por otro, “El nacimiento de Venus” de Botticelli.
En “Fantasía italiana” confluyen estos dos artistas
en una ficción por la que ambos hubieran
realizado una pintura conjunta. En este ejercicio
la intención es plantear una manera de entender
la historia de una forma mucho más flexible y relativa
y no únicamente a partir de aquellos testimonios
que han sobrevivido al paso del tiempo.
La humedad del ambiente transporta un profundo
olor de azahar y un ligero aroma de ciprés, transformando
el aire en un intenso perfume cuya frescura
pudieron sentir en sus rostros ambos artistas durante
la ejecución de su trabajo y que revive a través del
verismo que la imagen nos transmite.
30
Eulàlia Valldosera
El ombligo del mundo apesta
Fumar es una práctica que nos conecta con el instinto
de nutrirnos. La única acción que el recién nacido
realiza de forma instintiva es succionar. Huele el pecho
de la madre, el cual, inducido por la presencia
cercana del bebé, produce leche, que a veces vierte y
derrama antes de que el pequeño llegue a prenderse
del pezón.
Fumar es, para quien lleva tiempo con este vicio,
una acción compulsiva, mecánica, como cualquier
otra manifestación de instinto. Es, a un mismo tiempo,
una acción que implica pasividad; aunque parezca
contradictorio.
Fumar es un acto simbólico. El recién nacido no
sólo se nutre de leche, sino de afectividad a través
del contacto corporal con la madre. Los pulmones
envuelven el corazón, y el humo inspirado y retenido
momentáneamente lo calienta. Fumar también nos
nutre afectivamente. Primariamente, instintivamente.
A la larga, sin embargo, nos crea una necesidad
más poderosa que este afecto que el humo ha tenido
de calidez pasajera.
Quien fuma se rodea de una nube deshilachada,
ceniza volátil. Quien enciende un cigarrillo tras otro
consume el tiempo. Actúa compulsivamente al querer
detener el tiempo. Y de la acción sólo queda la
ceniza, la colilla y un aroma.
31
Alfredo Jaar
Esta obra pertenece al proyecto Ruanda que produje
entre los años 1994 y 2000. El proyecto Ruanda es hasta
la fecha el más largo de todos mis proyectos, que
normalmente duran entre 1 y 3 años.
Esta obra, al igual que las otras del proyecto Ruanda,
es un ejercicio fallido, un intento, fútil, de representar
algo que me parece irrepresentable: el genocidio
de un millón de personas y la indiferencia ante
la barbarie de la comunidad internacional.
Estos ejercicios fallidos representan diferentes estrategias
de representación, diferente estrategias de
124

comunicación.
Fiel Road and Cloud en particular utiliza la estrategia
de evocar: evocar aquellos lugares donde se cometió
el genocidio, pero sin mostrar los efectos gráficos y
brutales de este.
La primera fotografía muestra un campo de té en
el camino hacia la iglesia de Ntarama. Es un campo
precioso si no fuera por el hecho de que está completamente
vacío: no hay un campesino trabajando,
a pesar de ser pleno día.
La segunda fotografía muestra un camino de tierra
que también se dirige a la iglesia. Es una imagen
gloriosa de luz, y cuesta imaginar que ese camino tan
bello nos lleva al horror.
La tercera fotografía muestra un cielo azul donde
flota una nube blanca majestuosa. Solo al leer el dibujo
que acompaña esta fotografía descubrimos que
el artista está rodeado de unos quinientos cuerpos,
todos descomponiéndose bajo el sol africano.
El olor presente en esta escena es indescriptible
y me persiguió por más de tres meses. Llegué a ducharme
seis veces al día sin efecto alguno. Durante
mi tratamiento psiquiátrico post-Ruanda, le insistía
desesperadamente a mi psiquiatra para que me ayudara
a olvidar aquel olor. Su respuesta era siempre
la misma: “el olor ya no está en el cuerpo, está en su
mente”, me decía.
En base a esta experiencia, en el año 1998, creé
la obra llamada Espacio de Meditación (Té) y Espacio de
Meditación (Café). En esta obra, invitaba al público a
descansar en unos cojines negros en dos espacios de
meditación. Cada espacio ofrecía un aroma diferente:
uno de té de Ruanda, y otro de café de Ruanda.
Con este proyecto quería ofrecer a los espectadores
el aroma de los dos productos más importantes de la
economía ruandesa, y así simbólicamente borrar de
mi cuerpo el olor a muerte.
32
Vincenzo Castella
Dado que no estoy acostumbrado a escribir sobre mi
obra, espero que sirvan estas notas, escritas mientras
sacaba la/s fotografías.
“Fuera del paisaje y perfumes imaginarios
• Paisajes de iniciado
• Fuera de escala
• Brotes blancos
• Verde fosforescente (olor industrial)
• Olor a lluvia
• Papel de algodón
• Pigmentos
Finalmente, fuera del Paraíso.”
33
Almudena Lobera
Día soleado de verano. 25 grados. Un jardín enmarcado
por una fachada sin edificio me permite concebir
el espacio exterior de mi residencia artística como
un lugar expositivo. La experiencia espectador-cuadro
surge de manera casual fuera del contexto expositivo
convencional. Una ventana sin cristal actúa
como un cuadro vivo frente a mis ojos. La imagen que
veo no es una ilusión, la ilusión es mi presencia. Según
teorías de la Física, por el mero hecho de observar
algo ya lo estamos modificando. Mi percepción
del espacio altera su estado de realidad. El vacío del
cristal roto y el volumen que encierra la imagen trasladan
el aire y el olor, que al igual que nuestra mirada,
pueden expandirse más allá de la superficie.
34
Magdalena Correa
“Isla de los Muertos” corresponde a una isla que
se encuentra en la Comuna del Tortel, Provincia
Capitán Prat, Región de Aysén. Ésta se transformó
en un cementerio por un centenar de muertes que
hubieron, que en el día de hoy aún se desconocen
su origen, convirtiéndose en un Monumento Nacional
de Chile e inspiración de miles de relatos supersticiosos,
poéticos e históricos. Hermoso marco
de selva fría en un entorno de paisaje soberbio de
cordilleras y glaciares, que, aparte del valor que tiene
por si mismo, realza aún más el misterio de lo allí
acontecido.
La lluvia y el viento permanentes en al Patagonia,
logran que en el olor de la tierra se alcen las almas de
los muertos, … y la lengua con moho, igual que un
campanario sumergido.
“Isla de los Muertos” es una imagen que pertenece
al proyecto “Austral” sobre el territorio de Aysén, el
Sur de la tierra, el Sur de Chile; la XI Región General
Carlos Ibáñez del Campo.
“Isla de los Muertos” refleja y revive la atmósfera
de muerte y moho, de selva fría y virgen, de ciprés y
helecho que lo envuelve todo en un olor dulce y penetrante,
de verdad inolvidable. Representa un tipo
de viaje dentro de un límite, constreñido, sin moverse
de ahí, viajando a través de la memoria y de la experiencia
de los límites. Invita a estar dentro del paisaje,
viajando en él, experimentado el movimiento,
los cambios y el lado opuesto de la realidad. Percibir
el otro lado, hacer que nuestra imaginaria posición
cambie, se modifique por completo.
35
Javier Almalé - Jesús Bondía
Jugando con los silencios deslizamos imágenes de
olvidados olores en el visor de nuestra cámara. Fragmentos
de vídeo nos acercan a la memoria olfativa
como frágil testigo convertido en ventanas, con frecuencia
hermosas.
Ese silencio es el olor de la bruma, esencia de la
tierra horadada, una naturaleza primitiva que yace
como un paisaje saturado de sabores silenciosos.
En silencio nos deslizamos para encontrar un final
feliz. ¿Cómo vamos a retener los colores de los que
están hechos los olores a bruma, a tierra antigua,
cuando las cañas y árboles son diferentes, pero parecidos?
36
Riitta Päiväläinen
Sola, en el bosque remoto, miro los ojos del manantial.
El aire está lleno de humedad, como si pronto
fuera a llover. Me transporta el dulce aroma de una
frescura límpida. Miro, como encantada, cómo las
estructuras del fondo de arena del manantial están
en constante movimiento. El agua cristalina brota de
las ignotas profundidades y nos trae el inesperado
olor del azufre.
Era temprano por la mañana cuando encontré el
manantial. ¿Fue fe o coincidencia que llevara conmigo
un rollo de cinta con un color similar al de su
fondo de arena? Empecé entrelazando con suavidad
la cinta entre las ramas de la pícea. La familiar fragancia
de la resina y de las agujas de abeto me hizo
sentir como si estuviera en casa.
La forma del lazo me recuerda una gigantesca y
rara flor del bosque, que brilla en la oscuridad. Su
peculiar olor me lleva a lugares remotos; invita a los
animales del bosque a beber del manantial en las estaciones
secas. La forma de la instalación no la había
planeado por anticipado. La creé a partir de las condiciones
y las reglas de la naturaleza, y fue alterada
por mi subconsciente.
Espero durante horas el momento perfecto para
tomar la fotografía, a que el rayo de sol toque el centro
de mi instalación. El olor del agua pura se mezcla
con otros olores oscuros, profundos y terrosos. En el
suelo del bosque las plantas muertas en descomposición
se transforman en tierra. El rico olor del barro,
el musgo y la podredumbre quedan bajo mis botas,
disparan mi memoria. De pronto, estoy en otro tiempo
y otro lugar.
Soy una niña. Estoy recogiendo hojas de álamo rojas
y amarillas. Voy al riachuelo y las dejo libres, a la
ventura. El olor del otoño me envuelve. La naturaleza
y yo somos uno.
37
Carlos Betancourt
De los muchos viajes que he tenido que hacer, en
solo dos lugares me he encontrado diciendo a algún
amigo: “De este olor estoy hecho”. Me sucedió por vez
primera sentado sobre unos arrecifes en la costa norte
de Puerto Rico. Al exponerse los arrecifes al paso
de cada leve ola, emanaba un olor con el cual yo me
identificaba completamente.
La segunda vez me ocurrió a mi llegada a Lanzarote,
Islas Canarias. Instantáneamente a mi llegada
al aeropuerto me identifiqué con un aroma sabroso
que también me completaba. Mientras documentaba
lo que sería TOCANDO A TEGUISE I, realicé que este
olor provenía de la tierra, las piedras volcánicas, el
mar y quien sabe que otro ingrediente.
En Puerto Rico pude identificar el aroma del arrecife
en parte a mi juventud alegre cuando vivía en esa isla.
En Lanzarote, especialmente en Teguise, realicé
que la familia Betancourt del Nuevo Mundo provenía
de exactamente esa ciudad.
En estas dos ocasiones, ha sido el olfato el que me
ha entregado, o devuelto, una parte de mi identificación.
38
Teun Hocks
El olor de una perezosa mañana de verano
Con el sonido de los distantes pájaros y el zumbido
de los insectos, el tiempo pasa lentamente.
El alquitrán asciende desde la carretilla de paja,
mezclándose con el heno, casi sin aire.
¿A qué huele el tiempo?
¿Quizás a la fresca madera recién cortada?
39
José Noguero
Mi relación con el olfato es algo am bivalente. Por un
lado mi percepción olfativa no alcanza el grado que
puedo tener de sensibilidad visual. Es como si para poder
percibir cualquier olor tuviera que atravesar éste
mi atmósfera corporal, al igual que la terrestre filtra
los rayos solares. Pues bien, supongo que mi limitado
olfato, como si fuera un cielo cargado de partículas de
polvo, percibiría todo con un tono anaranjado de atardecer.
Sin embargo, por otro lado en la franja olfativa
a mi alcance, la parte de mi cerebro reptil al percibir
un pequeño rastro podría trasladarme en un instante
a lugares, cuerpos y memorias con una abrupta intensidad.
Sólo es necesario una alusión y me podría trasladar
a un monte con matorrales refrescados por una
lluvia primaveral reciente, a una cocina inglesa llena
de humedad, a alguna escalera rezumando la comida
de algún vecino o, como no, a algún cuerpo amado.
Pensar a cerca del “Espacio para 9 con tilo” me
deja ante la duda de con qué olor lo relacionaría, por
cierto tendré que esperar a que llegue la primavera y
pueda recordar cómo huele un Tilo; lo tengo perdido
en la memoria o quizás es demasiado sutil para mi
atmósfera y tengo que restregar la nariz directamente
contra las hojas como un oso se rascaría la espalda
contra el tronco de un árbol.
Según una de las series del pastoreo del buey, después
de haber alcanzado el pastor el despertar en la
secuencia octava, en el noveno paso una vez retornado
del éxtasis, se muestran unas ramas floridas indicando
que la percepción se ha vuelto más cristalina
y verdadera; “Azules fluyen las corrientes, verdes se
elevan la montañas”. ¿Qué percibiría el pastor, ya libre
de inclemencias atmosféricas, en este espacio?
¿Qué vería?, ¿qué extensión abarcaría esa visión y con
qué luz la contemplaría bañada?
Y desde luego; ¿Qué olería? ¿Qué olor puede tener
esa extensión?
La metáfora visual nos ofrece un espacio horizontal
turquesa, ¿o es agua?, con acceso a otro más elevado
en el que aparecería un tilo dialogando con el vacío y
bañado por una claridad; y todo ello, salvo la luz, se
nos ofrece enmarcado por unas franjas oscuras.
125

¿Qué diálogo oloroso se establecería? ¿O sería un
monólogo del tilo?
¿Se podría oler la luz? Y en ese caso, ¿cuál sería su
fragancia?
Y alguien con esa sensibilidad activada, ¿olería
también el espacio?
¿Olería los colores?, ¿a qué huele el turquesa?
40
Jordi Casañas
Caracol de tierra seca, hostil, de extrarradio infestado
de vidas con olor a muerte, tu inminente ¡CAIDA!, te
aproximas inexorablemente a las leyes de la vida,…y
un vértigo para nada ambiguo,… inspira,…y expira
finalmente tu podredumbre. Mientras, la cigarra continúa
su canto.
41
José Ramón Ais
“¡Basta de flores naturales!”, gritaban los futuristas
en su manifiesto La flora futurista y equivalentes plásticos
de olores artificiales.
Demasiado romántico y suave, le parecía a la modernidad
el perfume de las flores, la velocidad obviaba
ese oloroso teatro de seducción y pulsión de vida
de la polinización.
Cada vez paseamos más por el jardín futurista donde
un geniusloci “replicante” diseña una pintoresca
híperrealidad.
42
Manel Armengol
Borrajo quemado.
Círculo de fuego.
Tierra de borrajo.
Al anochecer:
Borrajo húmedo
43
Cristina Martín Lara
Si yo supiera a qué se debe…/Wenn ich nur
wüsste woran das liegt…(2).
Últimamente vivo cosas, me pasan cosas que…
…si yo supiera a qué se deben…tal vez haría algo al respecto?
El Olor y la Psique: los factores psicológicos pueden
desempeñar un cierto papel en la percepción de los
mismos; desorientación, soledad, frío, humedad…
importante tener en cuenta la temperatura y el estado
de Ánimo, nuestra ubicación geográfica. Somos
muchas cosas dependiendo del lugar donde nos hayemos.
El Olfato está en todo lo visual:
Oler (V. Percibir)- Percibir (V. Conceptuar)- Sentir
(V. Percibir)…Perder-se
Oler (V. Percibir)
Quedan los campos olorosos. [Berrueza, Amenidades, c.1]
Sacan por el olor las cosas que no se ven. [Torres, Filos.
Mor., 1.20, c.7]
Siento un color ambarino que me consuela el alma.
[Espinel, Maras de Obregón, desc.8]
De que resultaba un olor intolerable que atormentaba la
respiración. [Solís, Hist. de Méj. 5, 25]
Percibir (V. Conceptuar)
Contemplar las formas sin materia. [Quevedo, La Provid, tr1]
Distinguir lo dulce de lo amargo. [Rivadeneira, Pentecontés]
Sentir (V. Percibir)
Padece peregrinas impresiones y desigualdades, ya de frío,
ya de calor. [Id. Ibid, p.103]
Esto me llegaba al alma. [Boscán, El Cost., 12]
Tan grande es el pavor y la tristeza que me consume.
[Núñez, Empr.4]
Perder-se
Va descaminado. [Quevedo, Política de Dios]
Perderemos de vista, no sabemos por donde van.
[Cáceres, Salmo 1, f.3]
Año 2005. Teufel See. Berlín
44
Jeff Cowen
Una imagen, ¿provoca una fragancia? Una fragancia,
¿provoca una imagen?
Del aroma de una rosa ¿surge la imagen de una
rosa? De la imagen de una rosa ¿emana el aroma de
una rosa?
L-E 1, abstracción, negro hondo y blanco puro…
¿Puede el olor ser abstracto?
¿A qué huele el negro? ¿y el blanco? ¿Huele la noche
profunda? Y la luz blanca, ¿tiene su propio perfume?
¿Y la ausencia de olor? ¿A qué huele?
Lo inodoro, ¿a qué huele? ¿Se parecerá al silencio?
El silencio sólo puede definirse por lo que no es…
¿Y el olor?
¿Cómo explicar a qué huele una fragancia abstracta
que nunca ha existido?
Si la puedo imaginar, la fragancia ¿existe? ¿Tiene
mi nariz sueños propios?
¿Cómo se llama el olor del cuerpo de Alexandra?
Y L-E 1, blanco y negro; ¿tiene un olor? Su olor, me
imagino, no es de purpúrea luz de la luna, ni de glaciar
que se derrite. Huele a Diosa. En ella están los
10.000 perfumes de mis sueños…
45
Pep Agut
Memoria
Como si un recuerdo atemorizador, oculto en algún
rincón de mi inconsciente, lo hubiera puesto en estado
de alerta ante un peligro inminente, el sentido del
olfato se me disparó de forma exagerada ahora hace
unos pocos años y un montón de olores sin nombre lo
invadieron como si una realidad olvidada aflorase súbitamente
ante mí. Pero el alcance de lo innombrable
−y que me incita a estirar la nariz como un perro que
olisquea− no me ha recluido en el mundo de las presencias
sino que a menudo me devuelve la fragancia
de recuerdos perdidos en la espesa niebla del tiempo.
Cuando, por ejemplo, voy a casa de mis padres,
desde la propia puerta adivino si mi madre está en
casa, y junto a su olor −tan antiguo como yo mismo−
son muchos otros los que vuelven a mi. Recuerdo, de
un día en que me regañó −ahora mismo no sabría decir
por qué−, el delicioso olor de magnolias que acabaría
de recoger en el jardín y que la impregnaba por
completo. Los recuerdos para mi han trascendido el
ámbito de las narraciones más o menos idealizadas
para convertirse en olores que percibo de hecho,
como si me resultara posible liberarlos directamente
destapando el frasco de la memoria.
Sin duda todo ello, de un modo u otro, debe de impregnar
todas mis obras. Me gusta saber que cuando
ya no están en mis manos, quien las posee y las cuida
en mi nombre quizá todavía perciba sus olores, que
yo rememoro mientras deambulo, descalzo, por mi
rincón preferido del estudio.
46
Chema Madoz
Un escritor cuenta que le preguntó a un niño de la
tribu pápago, en Arizona, a qué olía el desierto. “El
desierto huele a lluvia”, le contestó. El aroma de las
matas de creosote, liberado por el agua, era lo que
incitaba su recuerdo. [Los niños inventan la magia,
los poetas mueren por ella]. “Huele a caballo mojado”
decía Rojas de su padre cuando éste volvía en
su montura de haber cruzado el río Lebú; la artemisa
de Snyder, “fragante bajo la lluvia” o “los juncos
perfumados y anudados” de Wang Wei, que forman
la techumbre por la que se entrevén las nubes.
Nadie había atrapado una todavía para que se recortara
enjaulada contra el cielo. “La imaginación es un
lugar en el que llueve”, escribió Calvino.
Me huele que Madoz encierra nubes para no andar
siempre empapado.
Nacho Fernández, junio 2005 [poema de José Luis Gallero]
47
Antoni Miralda
“Paisaje con dos tumbas y un perro asirio”
Amigo,
levántate para que oigas aullar
al perro asirio.
Las tres ninfas del cáncer han estado bailando,
hijo mío.
Trajeron unas montañas de lacre rojo
y unas sábanas duras donde estaba el cáncer
dormido.
El caballo tenía un ojo en el cuello
y la luna estaba en un cielo tan frío
que tuvo que desgarrarse su monte de Venus
y ahogar en sangre y ceniza los cementerios antiguos.
Federico Garcia Lorca
48
Pere Formiguera
Un pueblo. Una noche de verano. Calor insoportable
y un refresco consumido en el balcón, en un intento
inútil de chuparle a la noche su último aliento de
frescura, antes de que llegue un nuevo día.
Murió ante mí. Se estiró en silencio y exhala vida,
cansancio y calor.
De madrugada, lo visitaron primero los perros.
Pero al sentir la muerte huyeron.
A la gente sólo le interesaba hacerlo desaparecer
para que no lo vieran los niños cuando se lo llevaran.
Y todo volvió a quedar limpio como antes. Sin ningún
rastro de drama.
El poema, bonito y miserable como sus protagonistas,
quedó listo para ser leído.
Cuando los niños empezaremos a jugar en la calle,
bajo mi balcón todavía se podía oler la muerte.
49
Adam Fuss
La subjetivación del olfato y su intento de
rebelión, o una meditación sobre los sentidos
El olfato presenta una duplicidad que requiere una
detenida consideración. Las sensaciones proporcionan
a los seres vivos, a escala químico sensorial, el
conocimiento universal en estado puro. Las sensaciones
en estado puro para mi presentan un interés
menor. No porque la pureza no sea importante, sino
porque no conlleva el romanticismo del ego humano.
El olfato dejaría de ser engañoso –o muy interesante-
si fuera una inmaculada concepción jamás
corrompida por nuestras experiencias.
Los humanos adolecen de un desajuste que resulta
del intento de definir la “individualidad” de forma
aislada del todo universal; es lo que se conoce como
el cultivo del ego. Así, tenemos un modo reduccionista
de entender las sensaciones. Nuestra experiencia
del conocimiento universal pasa a través de una serie
de lentes “subjetivadoras”. Dichas lentes actúan
como filtros, que contribuyen a ocultar la vergüenza
a la que nos enfrentamos en nuestro esfuerzo por alcanzar
el anonimato; a menudo desdibujan los contornos
y nos confunden para perpetuar nuestra disfunción
y hacernos dependientes de la búsqueda. La
alianza con el ego se forja para que podamos sufrir.
Los sentidos dependen de nosotros para comunicarse
y poder existir.
La doblez de los sentidos se revela cuando algo
que es esencia pura como el olfato empieza a ser ma-
126

nipulado y controlado por nuestra individualidad, y
de repente se rebela de forma aleatoria.
No hace mucho tiempo, el olfato intentó rebelarse
contra mí. Era un día como otro cualquiera. Yo estaba
adecuadamente presente. Una apropiada indicación
del olfato ayudó a mi zapato a evitar una caca de perro
que había en la acera. Pasó una mujer que llevaba
un perfume. Bruscamente me vi arrancado de aquel
lugar para hallarme en una experiencia sexual vivida
hace ¿más de 20 años? Cuando digo arrancado, me
refiero a que literalmente tenía el sabor de su carne
en la boca, la sentía sudando contra mí. ¿Por qué ese
recuerdo sexual? ¿Por qué ese olor? ¿Debía buscar a esa persona?
¿Me estará golpeando el destino en la nariz? ¿Habría
tenido que seguir a la mujer del perfume? ¿Debía acostarme
con ella?
El olfato se rebeló durante una fracción de segundo
y yo sufría intensamente. Cualquiera se habría sentido
embargado involuntariamente por la misma nostalgia.
La estrategia de rebelión del olfato consiste en
utilizar contra nosotros los desajustes de los recuerdos.
Sin embargo, paradójicamente, la estrategia
consigue poner al descubierto el cautiverio de los
sentidos más que causar liberación alguna. Incluso
el mismo instante del desafío depende de la existencia
de nuestras experiencias. El olfato no puede
escapar al “yo” que hay en nosotros, al igual que nosotros
somos incapaces de sustraernos a su deseo de
liberarse del propósito que le prestamos. Asociamos
sufrimiento y olor para poder sufrir nosotros.
Hasta que no lo manipulamos para nuestros propios
fines, el olfato es un mero fenómeno químico
sensorial, un “sin-sentido”.
Nuestra principal razón para subjetivar el olor es que
pueda servir para fines industriales o utilitarios. En algunas
ocasiones, lo esclavizamos para permitirnos un
gusto o para seducir (lo que a fin de cuentas serían fines
utilitarios también). Pero nunca nos interesamos
realmente por lo que sería el olor sin nosotros.
No puedo culpar al olfato por su intento de resistirse
a la mecanización de su esencia, como tampoco
me puedo culpar por resistirme a la ausencia de “yo”.
Ello implicaría romper mi alianza con el sufrimiento.
Acepto que de vez en cuando, en el momento menos
indicado, el olfato pueda provocar mis recuerdos
sacándolos de su sopor. Tengo la seguridad de que
este golpe de estado no hará sino afianzar la alianza
entre mis experiencias y mis recuerdos. El olfato siempre
tendrá necesidad de comunicarse a través de nosotros;
por lo tanto nunca será realmente capaz de liberarse.
Esta dependencia es la condición idónea para
que el ego humano siga subjetivando los sentidos.
La duplicidad de esta relación en última instancia
impide mi acceso al verdadero centro consciente
del ser, el conocimiento universal. Pero esta barrera
tiene la virtud de perpetuar la condición de mi sufrimiento.
Es una búsqueda romántica que se pone al
servicio de mi deseo de anonimato, un anonimato
que sé que nunca existirá realmente.
En resumen, yo soy todo lo que las interacciones
químico sensoriales representan en su pureza y “yo”
soy todo lo que corrompe la virginidad de éstas. El
olfato era un sin-sentido hasta que aparecí yo y será
otra vez un sin-sentido cuando yo ya no esté.
50
Juan Uslé
‘En la fotografía, se canaliza la obsesión del que observa,
a través de una mirada ávida de olores y de
luces, engarzando la abstracción con lo real, enriqueciendo
el paisaje desde una perspectiva intimista.
Estos destellos de lo cotidiano existen a través de
la luz y la oscuridad, para transmitir la sensación y la
esencia de un viaje incompleto, de una búsqueda incansable.‘
De Llerana y Grammarland, Galeria Joan Prats, 2001
51
Lynne Cohen
Los cuadros son una especie de arqueología de la decoración
y el mobiliario. Casi puede deducirse de los
olores asociados a los lugares que fotografiaba. Las
primeras obras evocan olores de ceniceros repletos
de colillas, frascos vacíos de cerveza, Freón, pelos
húmedos de perro y ambientador. Las obras del período
más reciente van asociadas a olores de cloro,
metal, cables eléctricos, gasolina, contrachapado y
formol. El olor del linóleo ha sido una constante, de
modo que no es un método totalmente fiable.
Por otra parte, mis primeras obras son más divertidas,
desordenadas, más simétricas, cálidas y menos
amenazantes; la obra posterior tiene un carácter más
frío, ordenado y más inquietante.
Olores de mis primeras obras:
ceniceros repletos de colillas
cera vieja
frascos de cerveza vacíos y sin lavar
pelos de perro sobre moqueta húmeda
ambientador con olor a talco para bebé
Freón
Linóleo
Olores de mis obras más recientes:
Desinfectante
Moho
Cloro
Metal
Formol
Eucalipto
Cables eléctricos
Linóleo
52
Juan Manuel Castro Prieto
Una sombra fantástica en una iglesia, inquietante.
Otra de las virtudes de la Fotografía: la realidad se
convierte en un símbolo, una metáfora, y experimentamos
sentimientos propios alejados de la pura
realidad. El olor del incienso flota en el aire, ¿o es
sólo imaginación?
53
Howard Ursuliak
Lo que sigue yéndose
Vestigio (traza)
Vestigio: lo que queda, lo que ha quedado del pasado
en el presente: ¿un presente suspendido? Esto
es lo que ha definido históricamente a la fotografía.
El rastro (traza), lo que perdura pero sigue yéndose,
ausentándose en dirección a su pasado.
Las bandejas de “comida japonesa” de la vitrina
son falsas. Son objetos artificiales y no comestibles.
El cristal de la vitrina está resquebrajado y se encuentra
detrás del escaparate de la tienda, que ha sido rociado
con una extraña sustancia blanca. El singular
trazo cruza el escaparate y la fachada de piedra.
Aplicar los sentidos a lo que se representa aquí implicaría
el uso de la memoria. Sería prever cómo algo
se ha vuelto pasado al tiempo que ha perdurado.
De todos los sentidos, el olfato es el que de forma
más perentoria e inmediata localiza su fuente. Acepta
que es tanto del mundo como del cuerpo. Si una
fotografía puede apelar a los sentidos es porque el
espacio de la imagen se compone de algo más que lo
que se ve. Puede sugerir tacto y lo que no es visible se
puede sentir. De forma análoga, no podemos ver el
tiempo pero sí sentir el paso del tiempo. Recordar es
anticipar el tacto de lo que sigue yéndose.
54
Carmen Mariscal
Dentro de esta caja fría y de limpieza impecable se
encuentran cuatro huevos cálidos que flotan en
un círculo. Los huevos flotan detrás de una imagen
transparente cuyo olor apenas se percibe como una
brisa suave y fresca. La imagen es una fotografía de
un vientre embarazado con manos que lo sostienen
por encima y por debajo.
En la sinestesia que produce esta pieza el olor principal
que se percibe es el olor a nuevo, a limpio pero
a la vez a cálido ya que alude a los bebés que nacerán
de esta gestación. El olor de un recién nacido hace
que los adultos sientan ganas de abrazarlo y protegerlo.
A su vez, cuando un bebé nace, su relación con
el mundo es casi toda en torno al sentido del olfato.
Como dicen Daphne y Charles Maurer en su libro “El
mundo del recién nacido”:
.
En la pieza Gestación los cuatro huevos hacen referencia
a la vida que se está creando, a la f ábrica de
la humanidad y para mí este olor a creación limpia y
cálida despierta un sentimiento de esperanza y protección.
55
Álvaro Negro
Bather
El hecho de bañarse implica literalmente someter
el cuerpo al influjo de un agente físico que produce
un efecto inmediato en el mismo. Quizás el más
obvio sea el de templar nuestra temperatura, efecto
que nos produce un instantáneo relax fronterizo con
lo anímico y lo somático. Tal sensación nos relaja y,
sin embargo, agudiza un estado de conciencia más
preclaro que nos acerca al famoso «efecto eureka»,
como cuando Arquímedes llegó a la solución de la
medida de los volúmenes irregulares estando sumergido,
sintiendo la levedad de su cuerpo en el agua.
Podría deducirse que la relajación de los sentidos es
inversamente proporcional al aumento de la sagacidad
para descubrir y entender lo que está disimulado
o encubierto en la realidad, cuestión que también
nos ocupa a los artistas, pues ¿cuál es si no nuestra
obsesión, la que nos empuja a un proceso infinito de
investigación cuyos restos, las obras, apenas son la
punta del iceberg?
La imagen fotográfica Bather tiene su intrahistoria,
la de un baño en la ciudad de Basilea. Era un día de
junio de calor intenso y húmedo, de los que te hacen
desfallecer. Un grupo de amigos bajábamos desde
el Kunstmuseum en dirección al río y en un cruce
nos encontramos con unos niños bañándose en una
fuente pública. Ni cortos ni perezosos nos quitamos
la edad y la ropa, y nos introdujimos en ese particular
frigidarium improvisado. Los niños asistían estupefactos
a nuestros múltiples juegos acuáticos: entre
zambullidas y chapoteos la felicidad del momento
nos desinhibió y montamos una buena escandalera
con algunas escenas acuáticas que quedaron registradas
en mi cámara de vídeo. Meses después, revisando
las imágenes, encontré el frame que terminó
por traducirse en la imagen fotográfica de Bather, el
cual apareció como una iluminación independiente
de los demás fotogramas: era una cesura en el devenir
de lo que acontecía. La óptica de la cámara y la
propia resolución videográfica produjeron la conversión
de una salpicadura de agua en gesto lumínico y
los colores saturados y la borrosidad del motivo contribuyeron
a que la imagen adquiriera una presencia
que iba más allá de lo representado.
Terminado nuestro baño nos dirigimos a la ribera
del Rin para tomar un refrigerio y sestear. Ya con los
ojos cerrados sentía el sol sobre mis párpados como
un claroscuro anaranjado. Desde la duermevela caí
en un sueño que volvió a sumergirme en el interior
de la fuente, ahora mucho más grande; buceaba y
buceaba, y todo se transformó repentinamente de tal
suerte que me vi como un feto en el vientre materno.
De aquello no recuerdo mucho más que una penumbra
ilimitada, profunda, y una poderosa sensación
olfativa: el intenso aroma a lirios del líquido amniótico.
Cuando me desperté no había flores alrededor
pese a que la sensación del olor a lirios permanecía.
Mi olfato disminuyó sin embargo según se despere-
127

zaban mis otros sentidos. Me deleité con el paso de
los cargueros y el sonido de la ciudad, y finalmente
regresé al mundo.
Roma, 24 de noviembre de 2017
56
Eeva Karhu
En una noche de invierno la temperatura cae bajo
cero. La nieve cruje bajo mis pies. A parte del zumbido
ocasional de un coche, todo está callado a mí
alrededor. El color de los semáforos se ve distinto a
como es de día. Siento el aire frío en la nariz. El invierno
congela la mayor parte de los olores. Los aromas
se vuelven más delicados: fríos y sensibles.
Cuando termino una obra no huele igual que cuando
tomo las fotografías. Los colores me sugieren fragancias
que antes no estaban. Para mí los olores se
comportan como los colores. Al mezclar imágenes
de mis paseos combino patrones repetidos, formas
y cambios de luz y sombra. Los colores de la obra son
una mezcla de distintos colores del recorrido. Proceden
de la naturaleza y dependen de la estación del
año y del color de su luz.
57
Nicolas Grospierre
Se trata de un hombre de unos cincuenta años que
a lo largo de toda su vida fue tomando muestras de
aire en las ciudades adonde viajaba, las metía en un
frasco hermético y así fue constituyendo una colección.
Este hombre (que prefiere permanecer en el
anonimato) es ingeniero civil y podemos comprobar
que cuando era joven tuvo ocasión de viajar a los países
del Pacto de Varsovia. Sólo en época más reciente
empezó a visitar países con un turismo más clásico.
58
Walter Pfeiffer
Napoleón Bonaparte contemplando las flores antes
de que se marchiten todas sin remedio. Han florecido
nuevamente e intentan dar lo mejor de sí para
agradarle!
Estas flores huelen a historia….
59
Toni Catany
He ahí una rosa mallorquina y un limón, y sus ARO-
MAS, que el sol de las islas ha hecho más intensos.
60
Antonio Girbés
Detrás de la mirada,
la imaginación cultiva,
la imaginación transforma,
la imaginación genera sensaciones,
motiva sentimientos, disfraza de belleza el tránsito
y lo transforma con tacto de terciopelo,
en esencia imperecedera de lo que fue.
61
Eduard Olivella
De los otros olores
La fisiología nos dice que el sentido del olfato sirve
para identificar a la madre cuando eres un recién
nacido y que nos ayuda a rehusar los alimentos y las
situaciones no convenientes protegiendo nuestra salud
y por lo tanto nuestra supervivencia. También los
más afinados estudios sobre el olfato nos muestran
que la situación de la pituitaria proporciona una comunicación
directa con el centro del olfato al cerebro
en el hipotálamo muy cerca del lugar donde se toman
las decisiones íntimas y automáticas como son
las referentes a nuestra sexualidad.
El ser humano ha domesticado desde toda la antigüedad
este poderoso complejo hecho de la olfacción,
una de las características de la sofisticación del
progreso humano. Los perfumes de las flores, las fragancias,
los olores diversos de las comidas, del cuerpo
humano... generan cadenas de relaciones, concatenaciones
de conceptos, de imágenes mentales que
han penetrado las creaciones artísticas de todas las
épocas; tened como ejemplo el papel que las percepciones
olfativas tienen en el ciclo de novelas de Marcel
Proust A la recherche du temps perdu o a la abrumadora
novela de Patrick Süskind El Perfume y su espectacular
versión cinematográfica. Curiosamente en la literatura
y en el cine el sentido del olfato es inoperante y la
seducción de estas obras se debe basar en qué tengamos
imágenes mentales del olor y la peste que se
activen al leer u oír ciertas palabras o ver ciertas imágenes,
como de hecho sucede al leer estas líneas.
En el ámbito de la olfacción hay una zona de sombra;
es la que se refiriere a los olores no placenteros.
El hedor de ciertas experiencias olfativas y la tendencia
natural hacia el placer, han hecho que las consideremos
rechazables. La putrefacción, per ejemplo, genera
olores que se poden calificar de diversa manera.
Y aquí es donde se encuentra en la subjetividad, una
división de opiniones. El rechazo al olor algo dulce
de la muerte, de cadáver, es general y lo nombramos
claramente hedor. Pero el olor del humus del sol de
los bosques formado por hojas secas húmedas en
proceso de descomposición es apreciado como referente
de cosa natural. Los frutos sobrantes después
de un mercado comienzan a pudrirse llenando el aire
de un olor característico. Igualmente cierto tipo de
quesos que generen fuertes experiencias olfativas
sufren de estas diferencias apreciaciones.
¿Los olores que cambian hacia hedores se pueden
relacionar con situaciones de sufrimiento y finalmente
desembocar en una sensación de dolor?
Yendo hacia el extremo opuesto de la consideración
general placiente del olor, ¿nos puede hacer
sufrir?; ¿nos puede anticipar el dolor mental o físico
antes que se nos manifieste? ¿El olor puede acompañar
la percepción dolorosa e, individualmente, dejar
soldada esta relación para siempre? El tufo que se
extiende por los cementerios días después del Día de
los Difuntos con miles de flores pudriéndose puede
ser una muestra de estas rehuidas experiencias con
un claro paralelismo con la descomposición del cuerpo
humano después de la muerte.
Barcelona, noviembre 2013
62
Robert Mapplethorpe
Parecería que, cuando el gran fotógrafo americano
Mapplethorpe fijó el objetivo en esta flor, tan despojada
de todo aquello que no fueran pétalos y la corola
y enmarcándola en una aura de humos, quería dar de
ella una imagen poética minimalista, como si tuviese
en la mente la frase tan famosa de Gertrude Stein,
“A rose is a rose, is a rose...”.
Maria Lluïsa Borràs
63
Tim Davis
Lámpara de arco de un aparcamiento la separación
Entre cielo y tierra
La luz huele a lo que e.e. cummings
llamaba “sincielo”
Y mientras la palomilla-fotógrafo revoloteando
Se mete en un coche lleno de polen
El viento trae efluvios de gasóleo
Y de la penetrante azucena blanca
La gasolina que usan los mexicanos
para cortar el césped
los que no puedan permitirse vivir en Boca
Ratón pero se sienten quizás
Agradecidos porque ahí cerca, en un local de oración
Están haciendo el reparto
a medianoche de galletas y té caliente a los drogadictos.
64
Claus Goedicke
Bueno, para ser sincero, nunca se me ha ocurrido
pensar en las fotografías como algo que uno pueda
oler y si nunca lo he hecho probablemente sea porque
nunca he concebido las imágenes como algo que
uno pueda comer.
En mi caso, la conexión entre la nariz y la boca es
una autopista amplia y despejada, el camino que une
los ojos a la boca también, e incluso tengo una cómoda
carretera entre los ojos y el oído, pero el sendero
que sube desde la nariz hasta los ojos acaba abruptamente
en medio de la maleza.
Pero no es que no haya olores en mi trabajo. La
cuestión es que sólo los percibo en el proceso del trabajo,
y no en la propia imagen fotográfica.
¡Por ejemplo! Mientras estoy limpiando los envases
hay toda una serie de observaciones que mi nariz
tiene que soportar.
Los fuertes perfumes de los cosméticos, la mera
variedad de los lavavajillas, el penetrante aroma de
los productos de limpieza, el etéreo olor de las soluciones
médicas, el aroma de gasolina al enjuagar
los botes de aceite de motor, la brusca evaporación,
nociva para el cerebro, de las disoluciones necesarias
para arrancar las etiquetas y los adhesivos y, después
de todo, el pegajoso ambiente del cuarto oscuro.
Quizá pueda hallarse en este breve fragmento una
segunda explicación del por qué nunca he intentado
atribuir olores a mis obras.
Quizá debería intentarlo.
65
Nanna Hänninen
El olor de la tierra mojada cuando los bulbos son
plantados en el otoño, la espera a lo largo del duro
invierno, y la recompensa cuando finalmente el rey
de los lirios empieza a florecer.
Un paseo por el jardín de noche cuando los lirios
parece que lanzan su fragancia al aire y el perfume
es más poderoso. Ni una imagen -ni una pinturapueden
describir esto. Una imagen es una reconstrucción
y una modificación de lo real: un rastro de
la evidencia en la forma de una fotografía, y una insinuación
de los pensamientos en la forma de pintura
extendida sobre aquella.
66
Hannah Collins
Rosas en la entrada
Las rosas han quedado en la entrada vacía y cerrada
dejando constancia del acontecimiento.
También las sábanas están ahí en memoria del pasado,
blancas, recién lavadas y dobladas.
La entrada ahora cerrada y el lugar en el que tan
sólo ha quedado el perfume.
Piedras, rosas, sábanas, puertas de madera.
67
Flor Garduño
Peras inmóviles, embajadoras de Venus
En espera que alguien descubra el milagro
de su fragancia y dulzura que de ellas emanan...
68
Mario de Ayguavives
Todos mis otros cuerpos, creados digitalmente a partir
de fotografías de mi propia piel, pretenden plantear
al espectador la duda de si estos organismos, a
medio camino entre cuerpo y objeto, podrían existir
en una época de tantos avances de la ciencia, en general,
y en la genética, en particular. Aunque cada
128

uno de ellos tiene vocación de forma abierta, cada
uno tiene para mí alguna referencia concreta.
En este caso pretendí crear un cuerpo de la era de
los alimentos transgénicos que sugiriese una fruta.
Una fruta de piel y carne humana podría ser una
mezcla de muchos olores porque cada fruta tiene un
olor característico y también cada ser humano. Pero
esta fruta huele a cuerpo humano y ese es un olor
que, en la actualidad, requiere acercarse mucho para
percibirlo bien y diferenciar uno de otros. Y no es f á-
cil acercarse a una fruta para ver de cerca cada uno
de los pelos y de los poros de la piel.
69
Ángel Marcos
Olor de santidad
El cuerpo de un hombre que llega a ser algo más que
un hombre, cuando muere no se pudre. Se queda
frío como los otros muertos pero no se va, se queda
aquí, dentro de su caja de madera brillante, con sus
ropajes brillantes, con su piel brillante y roja, quieto,
como si estuviera esperando que le sacasen una fotografía.
Por eso se sabe que es un santo. Por eso, y
porque huele bien. Huele como a incienso y a humo
blanco al principio, muy poco, apenas nada. Luego el
aroma se va haciendo cada vez más intenso, y entonces
parece que huele a otra cosa, como a jabón, y ese
jabón hace su espuma de olor, y sus pompas de olor,
que no se ven, pero que se las lleva el aire y huelen
mucho. Primero llenan la iglesia donde está el féretro
y suben por la escalera de caracol del campanario.
Después perfuman las calles y las plazas y entran en
las casas de la gente y todo el mundo se da cuenta,
incluso en los descampados que hay a las afueras
de la ciudad, y en los caminos del espeso bosque,
y en el río, en los cerros y en los montes nevados,
en la cuevas sin luz, en las playas y en los acantilados
de la costa que aquel hombre era algo más
que un hombre porqué murió en olor de santidad.
70
Linarejos Moreno
‘El olor de Freedman Home no se me olvidará nunca,
aun puedo masticarlo. Ha sido, sin duda, el proyecto
más duro en el que he trabajado’, la directora de
aquella institución que paradójicamente se llamaba
No longuer empty asintió, como si también tuviese ese
olor atascado en la garganta, después habló de la
moqueta y de los trastos viejos.
Dos días antes, cuando todavía estaba trabajando
en el edificio, había preguntado: ‘¿Los ancianos huelen
a viejo porqué están en sitios viejos o este sitio
huele a viejo porqué estaba lleno de ancianos?’. Laura,
mi desinteresada asistente y coraza frente a los fantasmas,
suspiró, miró a su alrededor y se concentró de
nuevo en el pincel, la cola de conejo y la grasa.
71
Aitor Ortiz
El olor tiene la capacidad de invadir todo tipo de
espacios. Una fragancia puede ser pasajera, tanto
como el ir y venir de gentes.
Otros olores, en cambio, permanecen tanto como la
presencia de las personas que los habitan. Éstos son
más complejos, están hechos de éxitos y fracasos, de
peleas y celebraciones, de ruidos y de silencios.
Pero ¿qué ocurre a los espacios antes de ser habitados,
antes de ser vividos... cuando aún son vírgenes?
Sólo el que ha estado en estos no-lugares sabe la
respuesta.
72
Leyla Cárdenas
El conjunto de las diferentes capas de la obra señalan
tanto ausencia como presencia. O traducen la certeza
del encuentro, que siempre implica una irremediable
pérdida paralela.
Un espacio es la intersección de múltiples tiempos
y lugares. Me pregunto, ¿cómo lograr reflejar todos
los lugares que ha sido? ¿Cómo traducir las múltiples
capas de una superficie que nunca es una sola?
El lugar parece exhausto, pero me detengo a observarlo,
olerlo y escucharlo. Aparecen como en una
red sucesiva los ruidos de su caída; sonidos que a su
vez reconfiguran la construcción y entonces la casa
se dibuja como fragmento. Del fragmento se puede
salvar una memoria, acompañada por la persistencia
de sus olores. Y los olores nos permiten por fin recordar.
Cuando recordar es un conjunto de imágenes
borrosas que solo es posible intentar completar por
capas superpuestas.
73
Arancha Goyeneche
Desde hace tiempo el olor ha desaparecido de mi
estudio. Se han esfumado los aromas y fragancias a
óleos, aguarrás, aceites... propios de los cuadros fabricados
con pinturas. Estos dan paso a materiales
asépticos, sin olores, como vinilos adhesivos o fotografías.
Sin embargo, la imagen que construyo con
ellos ingiere múltiples sensaciones y emociones que
nos remiten a este sentido.
74
Anna Malagrida
Las ventanas mudas,
los recuerdos de arena,
el olor ausente.
Lentamente el rastro en el fondo de la mirada.
75
Chema Alvargonzález
El fuego como lo que emerge del proceso de llegar a
ser y desaparecer.
En el recorrido de la mirada por los lugares de
la ciudad las imágenes se van almacenando en los
pasajes de la memoria, hasta que un fuego detonado
por el olor de las calles de la ciudad (Barcelona)
inunda la imagen que estoy observando y esta imagen
refleja en las llamas y el recuerdo arde en mi
memoria.
76
Gregory Crewdson
En las fotografías de Crewdson (a diferencia del cine) el
espectador siempre incorpora su propia historia, ya que
al final la imagen está sin resolver. Influenciadas por el
cine, estas tienen la capacidad de mostrar una imagen
congelada, sin saber lo que hay antes o después….momentos
sin pretérito ni futuro. Por lo tanto, sin memoria
olfativa. ¿Podemos decir que sus fotografías huelen?
Cristina Agàpito
77
Jacobo Castellano
Sobre el olor...
No podemos hablar del olor que desprenden estas
construcciones sin hablar del sofocante calor que
hace en esta zona del desierto del Sahara.
Diferentes elementos orgánicos e inorgánicos, son
colgados de la malla metálica que da forma a estos
corrales.
Entre ellos se encuentra las pieles secas del ganado
sacrificado para el consumo propio. No es difícil
imaginar el olor a podrido que desprenden las
pieles desde que son colgadas hasta que secan por
completo.
El tamaño del corral influye también de forma determinante
en el olor del mismo, primero porque el
número de pieles necesarias para proteger al ganado
del sol es mayor y en segundo lugar porque el número
de cabras también se incrementa, aumentando la
cantidad de orina y heces que son calentadas por el
asfixiante sol del desierto.
Rara vez, por no decir nunca, estos corrales son
saneados, el viento y las tormentas de arena se encargan
de arrastrar o de enterrar las heces en el caso
de la tormentas.
Por último la escasez de lluvias acaba de poner la
guinda a las adversidades climatológicas que contribuyen
al mal olor que por otra parte tanto me llamaron
la atención por su belleza plástica
78
Anna Ferrer
Colombia ocupa el tercer lugar en el ranking mundial
de países con mayor número de desplazados por la
violencia, después de Sudán y la República Democrática
del Congo.
Según estimaciones del gobierno, existen dos millones
de desplazados internos en Colombia, si bien
las ONG creen que esta cifra podría ser de aproximadamente
3.5 millones de personas.
Cada día, miles de personas en las áreas rurales
del país huyen de la violencia, el expolio y la persecución
ejercida por guerrilleros, pero sobretodo por
paramilitares o por el mismo ejercito, y se desplazan
a la relativa seguridad de Bogotá, en busca de la protección
que da el anonimato entre las masas.
Altos de Cazucá es un conjunto de barrios al sur de
Bogotá que alberga a decenas de miles de desplazados
internos.
La isla y el Oasis son dos de sus barrios.
La mayoría no pueden regresar a los hogares que
se vieron obligados a abandonar, expoliados por sus
victimarios; al mismo tiempo enfrenta dificultades
de integración en la gran ciudad, precisamente por
su condición de desplazados.
La falta de oportunidades hace que la juventud sea
presa f ácil para reclutamiento forzado por parte de
las AUC (Autodefensas Unidas de Colombia, guerrilla
de derechas tolerada por el gobierno colombiano),
masivamente presente en los barrios periféricos.
Los ingresos altos pueden ofrecer a las AUC mediante
el reclutamiento o la actividad de informante,
son muy atractivos.
Aunque muchos sencillamente no tienen alternativa:
el reclutamiento forzado está dirigido hacia los
hombres jóvenes desempleados. Se les acusa de vagar
por las calles, de apoyar a la guerrilla de izquierdas o
de ser sencillamente izquierdistas, y cuando se niegan
al reclutamiento se les asesina brutalmente.
Pareciera que el conflicto está siguiendo a sus
víctimas.
Abril 06
Esto huele mal
El 11 de mayo de 2005, entre la 7.30 y las 8 p.m., cinco
hombres fuertemente armados fueron de casa en
casa con una lista en sus manos preguntado por los
nombres de hombres jóvenes. En el barrio El Oasis
en los Altos de Cazucá, tres jóvenes fueron obligados
a colocarse boca abajo en medio de la calle y
luego cada uno recibió un balazo en la cabeza. Michael
Arranda, de 14 años y Omar Erminso Hernández
de 16 años, murieron al instante y Javier Vargas
de 19 años, quedó mortalmente herido. En otros barrios
de Altos de Cazucá también se reportaron asesinatos
y desapariciones, y los habitantes hablan de
más de 15 jóvenes y menores asesinados en un fin
de semana.
Estos asesinatos forman parte de una campaña de
terror social que va acompañada de amenazas escri-
129

tas en las paredes de los Altos de Cazucá que dicen:
“acuesten a dormir a sus hijos temprano o nosotros
los pondremos a dormir”.
Los sábados a mediodía cuando la calle principal
del barrio de La Isla está llena de niños jugando,
hombres conversando y mujeres haciendo la compra
semanal de verduras y arroz, una veintena de jóvenes
afro-colombianos se reúnen frente a la gran casa
cultural de color verde que una organización para
afro-colombianos desplazados construyó con una
donación. (1)
(1) Extracto de LA JUVENTUD DENTRO DEL CONFLICTO URBANO.
Violencia, control social e iniciativa cultural en los Altos de
Cazucá. Por Kirstina Westh Jensen. Publicado por www.pcslatin.org
79
Ann Lislegaard
En realidad, el olor es una parte muy interesante de
nuestro entendimiento cognitivo y perceptivo de la
vida. Es maravilloso como un olor puede elevar nuestros
sentidos de una experiencia a otra.
Yo también solía tener un muy buen sentido del
olfato. Hace unos años padecí un severo resfriado
y desde entonces, desafortunadamente, mi sentido
del olfato no ha vuelto a ser el mismo. No obstante,
seguiría diciendo que “Out of Scene” me recuerda
el olor del soplo de una lluvia de invierno temprano,
una lluvia que enrojece la nariz y hace que uno pase
de la sensación de la temperatura húmeda del propio
cuerpo al aire húmedo de una ciudad sin polvo; es
también el olor que contiene el acero y se hace eco
de las hojas mojadas y amarillentas caídas de los
árboles en otoño. El olor se mueve con el drama de
una tempestad de lluvia, fresca, intensa y prometedora,
sin embargo es un olor que lleva el recuerdo del
tiempo que va transcurriendo.
80
Roland Fischer
El olor tiene algo que ver con lo que permanece invisible
en la superficie. Posiblemente cuenta la verdad
sobre las cosas modernas (aquellas que simulan el
brillante acabado de la perfección), y que también
pueden ser usadas como un arma de manipulación.
En el mundo, de acuerdo con nuestra cultura urbana,
el azul intenso rima con los olores del cloro. La piel de
acero y cristal que protege los edificios de las megalópolis
se han convertido en un campo de batalla donde
tiene lugar la lucha entre el exterior y el interior, entre
el deseo de la apariencia y los efectos de lo inevitable.
Calidad de aire: la fachada actúa como un área
de unión. Por un lado, este pequeño mundo interior
que protege, con su aire acondicionado en todas las
plantas y su llamada atmósfera esterilizada; por otra
parte, la calle, un caos de fenómenos olfativos más o
menos indeseables.
Pronto observaremos lo que sigue: el lavado puede
ser tan intenso como sea posible, el olor es persistente
y vuelve al ataque, una y otra vez.
81
Marlon de Azambuja
La primera vez que escuche hablar de colección olor-
VISUAL me despertó mucha curiosidad, en parte por
tratarse de una muy particular pauta para conducir
una colección pero también porque me habían comentado
que la idea de olor presente en las obras no
era nada evidente y que partían de la especial relación
que Ernesto, coleccionista, tiene con este sentido
dado a su profesión de perfumista.
Cuando empecé a buscar modelos de arquitecturas
distintas para ampliar la serie de pinturas negras que
venia haciendo de los museos se presento la oportunidad
de conocer una preciosa Masía Catalana.
Es cierto que el impulso que me llevó a realizar este
trabajo esta muy vinculado a su situación constructiva,
no solo de su modelo histórico pero también por
su perspectiva tan particular, así como por el dialogo
entre la inteligencia racional de las líneas arquitectónicas
en contraste al orden orgánico de la naturaleza.
Pero durante el proceso de pintura del trabajo, no he
podido dejar de pensar en cual serian los vínculos
olorosos que uno entablaría con la obra: ¿seria la
materia negra y brillante que cubre casi toda la obra?
¿Serian esos pequeños hilos de fotografía que conforman
el dibujo de la casa y sus jardines? O incluso,
¿será que se tratando de una obra que busca en
cierta medida la esencia de la imagen representada,
nos podemos poner a pensar en un olor primitivo que
rescate las experiencias vividas en este espacio?
Creo que a esas preguntas cabe solamente al espectador
responderlas.
82
Irene van de Mheen
Sobre el olor
Me acuerdo del olor de Barcelona de cuando llegué
por primera vez, hace más de diez años. Un olor que
siempre identifico como suya, de esta ciudad.
Es una mezcla de olores, olores a cigarrillos, perfumes,
humedad, historia, sudor, coches, ambientadores
de tiendas y cafés, el metro, más cigarrillos,
perfumes, coches, sudor, en suma el olor a cuidad, a
Barcelona, cuidad entonces desconocida para mí. Un
olor se huele sobre todo cuando has estado un tiempo
alejado, sin olerlo; como describirlo ahora que
no puedo olerlo ya que llevo años viviendo aquí, rodeado
de él ya no eres consciente, empieza a formar
parte de ti y no lo puedes distinguir. Pero cada vez
que vuelves después de haber estado en otro lugar,
lo hueles. Es un instante solamente, es imposible retener
el olor y la sensación que da, se esfuma, va y
viene en círculos concéntricos, en líneas onduladas,
fragmentos que recuerdan a otros fragmentos que te
llevan de una asociación a otra, una asociación que
puede ser el principio de un dibujo, una fotografía…
83
Rodrigo Gonzalo
El fuerte aroma del segundo piso hizo moverme. Según
subía la vieja escalera se iba haciendo cada vez
mas intenso. Un olor dulce, embriagador, penetrante,
lo impregnaba todo. Detrás de una de las puertas
rojas encontré el mostrador blanco, herido por el matiz
de los pétalos de rosa triturados. La sequedad del
ambiente y el frío invernal se oponían a la frescura de
su perfume; abrí la ventana y respire profundamente,
mientras los copos de nieve caían lentos del cielo.
84
Rosa Muñoz
Mirando el mar
Esta fotografía forma parte de una serie con la que
quise significar una época de mi vida. El cuadro del
mar en las paredes del salón de la casa de mis abuelos
es todo un icono de esos tiempos; al contemplarlo,
aún percibo en mi piel cierto frescor de brisa,
cierto regusto amargo de inocencia perdida. Aquel
sabor a sal, aquel perfume que me lleva hacia ti, a la
nostalgia de tu cuerpo invadido de mares.
El olor es también una emoción y la emoción un
sabor. Olores y sabores que fijan el recuerdo y dan
identidad a la mirada.
85
Loan Nguyen
Realicé esta imagen del telón verde en unas circunstancias
especiales: un arquitecto me había pedido
que creara una serie de fotografías en una escuela
que acababa de construir. Tenía las llaves de la escuela
y así podía ir durante el fin de semana, cuando
el edificio estaba tranquilo y vacío. Un día, visité
el aula de música y enseguida me impresionó este
gran telón verde, por su tamaño imponente, por su
color. Me vinieron ganas de crear una imagen un
poco misteriosa: en ella, una persona pasa la cabeza
a través del telón y se ve solamente su cuerpo, inclinado
hacia delante, como atraído, imantado por lo
que el espectador no puede ver. ¿Qué hay detrás de
esta cortina? ¿Una criatura monstruosa? ¿Un paisaje
fantástico? ¿Un olor cargante? No voy a responder a
esta pregunta; dejaré que cada cual se invente sus
propios escenarios, sus propios sueños, sus propias
sensaciones.
86
Humberto Rivas
Estando en Galicia pasé con el coche frente a esta
imagen, detuve el coche y andando fui a pararme
frente a esta casa. Quedé profundamente impresionado
por cómo la naturaleza se apoderaba del edificio
mostrando el pasado y el presente, con una clara
alusión a la muerte, y el fuerte olor de las plantas vivas
que invadían la imagen fotográfica que yo sentía
y que no era la que tenía delante.
Debido a la luz, me marché y volví al día siguiente
al atardecer. Cuando la luz era la que yo quería para
crear plásticamente y expresivamente lo que la foto
expresaba.
87
Helle Jetzig
Buscaba en mis sueños rotos
Verde, cadmio, azul y plata,
Buscaba en sueños que saben
A rosa y a miel de escarcha.
Entre los mil colores
De los neones prendidos
Y adormecidos sabores
En los Fast-food escondidos
130

English translation
1
Ouka Leele
The smell
The scent that perfumes the soul
that perfumes the soul
that perfumes the soul
that perfumes
what perfume!
that is heard
what!
that is touched
what!
that is seen
what!
2
Luciana Crepaldi
Plastic flowers don’t die
Let’s be quite clear about this: the protagonist of this
series by Luciana Crepaldi is not a stupid romantic,
renewing her belief in the regeneration of man. She
is interested in the white tulips as a ‘performance’
that wounds and seduces. Might this perhaps be the
fetish of a solitary woman? But what kind of solitude?
She has no babaca (1) taste for the determination that
denotes fragility, submission and insignificance. She
is not the Lady of the Camellias. It can be said with
impunity, even with an audible laugh, that all the
perfumed dreams envelop her, instrument or scenario
of a particular magical or poetic activity. There are
no more lies, this is not being played with the heart:
the end of metaphors, kingdom of smell. The whole
spirit of the girl smells pale yellow; the gilded colouration
of the sea at dusk; ardent bees buzzing and
zigzagging by the smells. The tones of the light of invisible
garden; the lilacs clover of lost hopes; alecrin
herb and cinnamon; the green juice of an old tune by
the Titãs (2) ; a dense wild delight of work finally finished.
On seeing this strange (happy?) face, dopey from
the smell of the invented flowers, anyone, according
to their state of mind, can appreciate her art and the
tulip petals with great enthusiasm.
Antonio Júnior
1 A Brazilian term for something outmoded, twee, silly or senseless.
2 Titãs are a Brazilian rock group.
3
Yasumasa Morimura
You can feel several different scents from my work. For
example, you can smell Mexican Flowers and Fruits
form this work “Four Parrots”, as the subject of this
work is Frida Kahlo. However, as I made this work in
Japan and I am living in Japan, it must have also Japanese
scent. In addition, the chair used in this work is
from Indonesia. Therefore, it has an South-East Asian
fragrance. Some different parfum can be mixed and
diffuse a particular odeur, I hope my work sends a special
with various elements of different culture.
4
Cecilia Paredes
‘It is your perfumes, woman, that keep me
going...’
C. Mejía Godoy
... ‘No one played and no one hurried on that street,
not even the swirls of the land wind, heavy as stones.
There was no longer anywhere to go out to or anywhere
to go in to. The fog or the sun were of sand ...’
Excerpt from Crónicas del Niño Jesús de Chilca. 1982.
Poem by Antonio Cisneros.
As in the Cisneross poem, in which we almost feel
the sand on our skin, the exercise of memory reaches
into a number of corners that, in converging in a
whole, produce a personal imaginary unique to the
person who recollects it.
In the case of Dreaming Rose (2009) the sensuality
of the smell presides over and gathers in all the other
colours under its aroma.
The theme of the work is autobiographical, and
has to do with the memory of a lost flower garden.
Painting roses on the skin is the act that is closest to
the earliest tribal tradition of tattooing: to announce
one’s origin, there is nothing closer to the act of putting
on perfume.
The title in English playfully engages two moments:
that of the person dreaming (Rose is dreaming) and
that of the act of remembering the roses (Dreaming
of roses).
And by way of that image, the aroma appears, to
stay forever.
NY, March 2015.
5
Bill Durgin
My work is based on the body, and by definition
a body is a living thing and gives off a smell. In my
photos, however, I see the body as an abstraction and
have never associated it with a smell. And yet, in an
evolution of my work, I have begun to mix the body
with such diverse elements as fabrics, flowers or furniture,
which add a new element to my photos
I have now begun to associate in my mind memories
of the session when I took the photos with the
memory of the smells given off by the various objects
that accompanied the model.
My perception of the body has also changed and
I no longer interpret it as a neutral volume within a
space, but instead it has taken on more human qualities
and then there inevitably appears its perfume.
6
Oleg Dou
My nose is broken and I live in the “smells vacuum”
during several months in a winter time. This time I
don’t feel any smells or they are transformed.
I’m far from being a fan of the smells, and strong
ones can cause a headache. I try to avoid perfume
shops and thing like an aromatic oils or sticks.
But some of the smells bewitch me - leaves of
a black currant, crude almonds, lilac and smell in
stomatologic clinic…
7
Luis González Palma
I could only make an association between the portrait
and the room; she thinks or dreams of a space
that is in total deterioration, it was a place where she
lived many experiences and the walls are loaded with
memories now lost. The room is damp but she remembers
the smell of the incense she always used to
place in one corner. Soon that house will be demolished
and no other trace will remain than the one she
stores in her memory.
8
Manel Esclusa
Aqueous solutions
reveal the image.
You look.
The nose, near the tray.
You breathe.
Smell of red and half-darkness.
The blood, poisoned.
Of photography.
9
Ignacio Hernando
Poem of adolescence
Cold dawn,
but not as cold as the emptiness
that distance creates.
Cold kisses, she said to me.
They are cold because when I kiss, I study,
I replied.
Cold her hands,
Warm her forehead,
When I slept I inhaled soft perfume
that I now remember.
10
Daniel & Geo Fuchs
He has slept for hundreds of years - in his glass jar
full of alcohol - he has become almost sculpture -
all impermanence ended - his time conserved - we
have a reverence for that time - before the feeling of
knowing that he lived 250 years ago - the death has
something gentle in this face, but the death is also
something very abstract, hard to make tangible.
A familiar smell for us, when we enter a collection
- when we immerse ourselves in a world of alcohol
preparations - mysteriously - on its archive shelves,
waiting to be regarded as being, to be not forgotten.
Each visit brings new surprises, new confrontations…
11
Duane Michals
Heisenberg’s daughter
The light from the window bathes white the bedroom
of the scientist Werner Heisenberg’s daughter. It is a
clean room, it smells clean. Ever since she was a little
girl she has seen many times, hanging on the walls
of the house, the portraits of the family, the beautiful
faces that she in some way resembles because they
recognize her in silence. Those faces have always
watched her closely but the first time she noticed it
was when her father was settling down to read her
the story of Alice in Wonderland. A silver reflection,
almost imperceptible, slipped between the gazes
of the portraits when first she heard the story of a
girl who stands gazing into a mirror. Heisenberg’s
daughter forgets about everything else as she looks,
astonished, at her own face. The German landscape
that can be seen through the window is as indifferent
to her as she is indifferent to the landscape, perhaps
the landscape of the island of Heligoland. Her eyes
are now travelling across the ridges of her eyebrows,
the deep valley of her mouth, the slopes of her nose.
She has the same nose as her father, the nose she had
to protect against the allergies of Heligoland, the remote
island without pollen. She moves, turns, shakes
again and again her gaze in the mirror until she succeeds
in making her own face disappear. The arabesques
of her ears, however, are still there; that is
her hair, too, and that is her neck. She never manages
to see all of herself, and neither is she very sure what
she wants to see. Had said it dad, in an occasion, after
playing the piano and of rereading to Goethe on
the untruthful movement: ‘it is impossible to know
with absolute precision both the position and the
speed, two of the basic magnitudes of mechanics, of
a subatomic particle.’ She associates her father with
a complex, intermittent smell. When he is near her
it is a light, discreet aroma; when he moves away it
131

changes profoundly and becomes a rich, sumptuous
apparel. A companionable smell. The light in a photograph,
as in a mirror, brightens some areas at the
cost of darkening others. The place of the spectator is
disturbing because it is uncertain.
12
Douglas Gordon
On the matter of privileged or provoked senses:
the work of douglas gordon
Some modern artists understood that the new creative
processes, the so-called visual arts, could
embrace not just aspects of representation or reproduction
but aggressive and transgressive attitudes
that instead of conserving the established dispensation
led to its destruction, a radically new possible
form of the ambient reality. Everything we see is real,
but everything that we convert as such, to which we
give new presence, is also real. This artistic option
makes sense in as much as it offers real active presences
that oblige us to give them content, meaning,
even though it be unusual, unexpected, on occasion
obliged by the new coherence that must be ordered
from the senses so that what is presented is accessible
to the intellect. Douglas Gordon is one of those
assaulters of the immediate and of practice who
makes use of time but also — as in the present case
— of fire. A time or a fire that are controlled, handcuffed,
that suspend their action and activity when
the artist so decides, which is when he has seen to it
that the observer follows him and not the original object
that motivated the action.
These images thus suspended and interrupted in
time in his other processes, including the aggressive,
lend themselves, offer themselves to new functions.
The one in the olorVisual collection goes from being
an attacked photograph, for some subjective reason
or aberrant sadistic game, regardless of the disfigurement
achieved, to take on a new sense and meaning:
the nose has been altered and at this precise moment
what the image cries out for and makes manifest is
the imperative of smell. We are then led to wonder
— with or without the consent of the aggressor —
what basic sense he wanted to dispossess the image
of. That of beauty or that of smell? He has achieved
both and the second to excess, making manifest the
horrific and, for the arsonist, sweet smell of the fire
that burns or the stinking reek of burnt meat.
A worthy Turner Prize, Douglas Gordon.
13
Cecilia de Val
Arnau Puig
Recollections are imprinted on that kind of parchment
we call memory. The quickest and surest way
to probe it is by way of smells; Proust knew that, and
how to tell it in words. I realized it and wanted to express
it by means of an image by photographing the
place which, in the form of an old storeroom filled
with papers, represented my childhood. The papers
still retained the old smell of the tree from which they
were born, as well as that of amber and all the years
that imprinted their weight of dust, the smell of the
ink that gave them life, my tiny fingers discovering
the other realm that lives in the pages of what they
tell me is called book, the smell of the cedar that
was a pencil that marked the flat white paper which
could be, if it passed through my father’s hands, an
elephant or a giraffe. The smell of my memory is as
multifaceted and complex as that of paper.
14
Jamie Baldridge
It is said that the sense of smell is most closely tied
to memory and for me this is most certainly the case.
A whiff of cheap, but respectable, department store
perfume can transport me back thirty years to the
comfort of my grandmother’s parlor, while the more
bohemian notes of patchouli and sandalwood will
instantly bring to mind the summer I first fell in love
and the small, moonlit breasts of my lover as she snored
softly beside me. I truly believe that smells can
transport us, not just in memory, but to places that
are uniquely divine.
My studio is a sacred place and I fill the air with
sacramental smoke while I work. In the corner of the
room, beneath my collection of odds and ends from
my travels, a censer oozes heavy tendrils of Frankincense
and Oud smoke, some of which reach slowly
heavenward, some of which puddle lazily on the tabletop
and mix seductively with the notes of tobacco
and hashish coating my fingertips. As the air in my
studio becomes a perfectly soft homogenous haze of
incense, I can transport my mind more easily into my
work and imagine a new reality. My religion is in this
place, without physical dimension, but tied inexorably
to the tears of boswellia and the divine infection
of agarwood. If a person were of a mind to occupy
themselves with my work more perfectly, I would
have them inhale these same earthly smells while
they considered my creations.
In the Morning, Trotsky smells to me of warm buttermilk,
lavender soap, and well trodden, well-aged
cedar floor boards.
15
Richard Billingham
My father out cold on the toilet floor at home. Oblivious
to stench and squalor.
16
Esther Ferrer
It’s with collard greens.
17
Roger Ballen
My sense of smell knows when nature is close.
18
John Coplans
Coplans revisited
Coplans’ self-portrait photographs of his body evoke
multiple readings. In the large close-up of his hand,
which is precisely the one I have in front of me now,
I see a carnal flower whose spring is now a matter of
long memory: a Proustian madeleine. People put on
perfume to be remembered. John Coplans photographed
himself for the same reason. His perfume
is called Art, and tends to be more lasting than the
most penetrating of fragrances.
When I contemplate the lines of this hand, I think
of the years lived and of fresh flowers that are at the
same time dried out by time and its circumstances.
None of the five senses revives the memory like smell
does. Seneca thought that anyone who frequented
the perfumery, even if only for a short time, would
carry with them the perfume of the place. And that
is what is borne by that hand which also, though very
much his own, belongs, thanks to art, to me and to
all of us. A fragile flower, as brief and persistent as
the smell of violets; a smell that is the silence of a key
unlocking the door of memory. A smell that awakens
and provokes more than any sound. When I look at
and study that hand, I think how right that close-up
is that imposes itself on our retinas by virtue of its extra-corporeal
dimension. This is the first time that we
have seen from so close flesh so much the same and
so other than our own. In such conditions of proximity
we would inevitably smell the salts in the sweat,
musk, amber, muted testosterone, perhaps even
garlic, wine, amber and tobacco. But we smell nothing
of the kind in the inescapable image of a part of
our body that we never notice, since it has never risen
above its utilitarian level. That hand is converted into
art when its oldness and its fragility are exposed to
our absent-minded eye with detailed excess, while
we, in contrast, only give our hands to others as an
unavoidable part of social convention. Coplans’ hand
invites us to look at the nails, the hairs of the fingers,
like a forest razed by a pyromaniac. The creases of
the palm, from which a chiromancer could give us
a reading of the artist’s life, are hidden by the middle
and ring fingers. The oldness and newness of the
image compete on our retinas for a privileged space
in our consciousness, and out of this conclusion are
born the memory and the smell that is the smell of
the present. The smell somewhere between the old
and the new, the lived and the intuited. The smell of
memory and of art, with roots as deep as the lines of
this old hand resisting with all its wisdom the final
winter, is the smell given off by that language of signs
that are as hermetic as they are childish. An invitation
to play, a bittersweet code that, in a language that
is quiet without being mute, speaks to us of Expressionism,
Existentialism, Surrealism, photography,
perception, language, theatre, and a great knowledge
of art and its theories, along with the impossibility
of enjoying an eternal spring. The last time I
saw my friend Coplans, a couple of years ago now,
he still used as a tag to every phrase the words ‘as
you can see’, ‘as you can see’. He was already then
starting to lose the sight of one eye. Now that I think
of it, when I went to see him, first in his studio in the
shadow of the Twin Towers, in Cedar Street, and then
in the heart of the Bowery, sometimes in addition
to a bottle of wine I would take him some flowers.
‘Put them there,’ he would indicate to me with an
absent-minded gesture, while he concentrated his
attention on reading the label on the bottle. ‘Thanks
for the wine,’ he seems to say still, ‘and of course you
know that my cat thanks you for bringing the violets.’
19
Nobuyoshi Araki
Gabriel Halevi
Barcelona, 5 th September 2003
Araki is fascinated above all by the things that surround
him in his daily existence, be it buildings, flowers,
plants, women, food or the skies above Tokyo.
For Araki, everything in his environment is equally
picture-worthy, so he takes photographs without
making any distinction between subjects for their
supposed ‘significance’ or lack of the same.
The fascination of the female body, not least in a
state of abandoned ecstasy, is a constantly recurring
theme in Araki’s work. His ‘eroticizing’ gaze, however,
driven by the desire to lose himself and all his
senses in the subject he is portraying, also takes in
the sensuous surfaces of seductive foods or the intense
colours deep inside a flower.
Does Araki also portray the smells?
Bob van Orsouw
20
Zhang Huan
In most of the markets in China people can buy fresh
meat, smell fresh flavors. In fact. This scene is the one
that inspired me to create 1/2.
I like the idea of a cloth like this one covering my
body. The words represent the Chinese culture which
has never left my life. I also like having words covering
my body. I like the sincere heart but people need
something to cover the things.
21
Jesús Etxarte – Evru
If I am not, I do not smell,
If I am too much, I decant,
If I stop being, they will remember me for what I was,
I am not sure if I will be.
132

My chemistry pours out and extends that mishmash
of experienced laboratory of chemically complex
lives.
Now I exist in this frozen photograph to become
memory.complejas.
22
Ellen Kooi
“Can a blind person tell what influence his lack of
sight has on his hearing? Maybe others can, if they
are surprised by the fact that the blind overheard
them, when they thought to be in safe distance. Or
maybe they are startled by her / his great talent in
making music. But can the blind actually compare
that himself? And if he is aware of a talent, who says
it wouldn’t be so if his sight would have been intact.
Still, I tend to think there is a relation. As I don’t
have a sense of smell, I feel some relationship with
Mr. Ventós. Though the lack of hearing and smell
are absolutely not comparable, I suspect both of us
may have transposed the one sensibility into another
sense, or senses.
To ask myself if I have a non-smelling look at life is
new to me. Who knows… For me, I know that I am an
attentive and fanatic observer, always linking what I see
out there with inner perceptions. But then again, that
may have been the same if my sense of smell was intact.
I have some perception on smelling but my mind
doesn’t connect it with a meaning. You could say I am
fragrance-blind, in the meaning of colorblind. I cannot
make out the difference between food and flowers,
coffee or cabbage. It has been frustrating at times, but
compared to losing any other sense, I choose this one.
Not knowing what I miss, since it has never been otherwise,
that is an easy choice of course.”
“The color of the mud: greyish gravy. Pulling at
your feet, as if trying to keep you there. Every heavy
step releases a vapor dense with rotting corn stalks,
earthy and welcoming.
The perception that the girls are detached from the
world is a right one. The reason why is for everyone to
fill in and spin their own story around it.”
23
Ixone Sádaba
We are mythological creatures. We go looking for the
sacrifice that will bestow on us the capacity to forget.
We are a fragment of a fragment of what our body
remembers, but all of history has passed through it.
This is the image of pain, of a memory that looks
for this sacrifice of the blood and the flesh that releases
the capacity to remember.
It is the bestial smell of reality, of life when it encounters
death, of a body broken into pieces, of
when the paternal home, the city that witnessed your
birth becomes a scene of comedy.
It is the stench of the open body in the slaughterhouse,
it is a moment between day and night, it is
the adrenaline and the shameless lament that issues
from the entrails to cry out for them.
It is the ritual that allows me to draw what I have lived
out of my body, to leave it, trapped, on a piece of paper.
24
Carles Congost
Camping in a smelly place.
As if in a Cadinot film, six kids rest on the grass by
a lake. Trousers covered in stains and socks half
soaked with sweat. Games of greasy pole and at midday
a game of tag.
- This is where the bogeyman lives, says one who
has just arrived.
- We could stay. If he sees our father’s beard, he
will be frightened.
- Look at the state of us. Go over to the water and
you’ll see your reflections. We need to decide
who will comb their hair first.
With perfumed clothes and the afternoon ahead of
us, we discovered inside a pile of shit the shell of an
old friend.
25
De Val & Leto
The ‘Pink Agent’ always leaves after-effects in those
who breathe it ... curious mutations and radical
changes in the initial aesthetics of the people who
come into contact with it. The ‘Pink Agent’ has an indescribable
smell, a mixture of turps and developing
liquid, it could come close to the sensation that is
perceived in smelling a recently finished canvas or a
photo just lifted out of the tray.
26
Patrick Hamilton
Escape la paraiso is one of a series of sculptures
worked on between 2004 and 2009 in which various
work tools were transformed into a light box, creating
a hybrid between object and photograph. A hybrid
that crosses the universe of work with that of
advertising photography.
Escape al paraiso is a sculpture that mixes the
smell of solder, of fire and friction of metals with the
smell of the sea, of nature, of infinity.
27
Johan Ryno de Wet
This place smells of rusting metal and old rubber.
It smells of dust, the dust of dead trees and fallen
buildings. It smells of oily water lying in stagnant
pools and mold growing on concrete foundations.
The smell of moisture on the wind is a sign of the approaching
storm, which will try to wash away the dirt.
This place smells of loneliness and loss, the loss of a
world that is warm and comfortable. We don’t like to
think about this place. We fear it. We would rather
sweep it under the rug. But it’s still there under the
rug, waiting. This is not a place for the living. This
place is the unknown, it represents death and the
fear that people attach to it. I dreamt about this place
and started to explore it. I learned many things, but
most of all to be at peace with my mortality. There is
no greater thing than life and living it without a fear
of the unknown.
28
Anna Reivilä
I love to work just after rain when the sky falls and the
land is thirsty. Especially when it rains so heavily that
even the mountains are wading. It is also the exact
time when all the smells are the strongest. You can
really smell how a rock smells like. It is a bitter and
dark odour with sensual notes. A scent that reminds
me of nighttime.
The evening that I made this piece was that kind of
an evening, just after rain. And as the night spread
it’s bat wings and took to it’s embrace, in that silent
night, the stars licked the soil. That night the moon
was at the level of my head. Maybe even lower.
29
José Manuel Ballester
Italian fantasy
This work is the result of the combination of two previous
works that belong to the series Hidden Spaces.
On the one hand, that which is based on the Annunciation
by Leonardo da Vinci and on the other, The
Birth of Venus by Botticelli.
In Italian Fantasy these two artists converge in a
fiction in which they had made a joint painting. In
this exercise the intention is to posit a way of understanding
history in a much more flexible and relative
way and not solely on the basis of those testimonies
that have survived the passage of time.
The humidity of the atmosphere carries a deep
scent of orange blossom and a slight aroma of cypress,
transforming the air into an intense perfume
whose freshness the two artists could feel on their
faces during the execution of their work and which is
revived by the verism the image conveys to us.
30
Eulàlia Valldosera
The navel of the world stinks
Smoking is a practice that connects us with the instinct
of feeding ourselves. The only action that the
newborn baby performs instinctively is sucking. It
smells the mother’s breast, which, induced by the
nearby presence of the baby, produces milk, which
sometimes pours out and wasted before the infant
manages to take the nipple.
Smoking is, for those who have hade the vice for
some time, a compulsive, mechanical action, like
any other manifestation of instinct. It is, at the same
time, an action that entails passivity, contradictory
though this may seem.
Smoking is a symbolic act. The newborn baby is
nourished not only by the milk, but also by affectivity,
through physical contact with the mother. The
lungs envelop the heart, and the smoke inhaled and
held there a few moments warms it. Smoking also
nourishes us affectively. Primarily, instinctively. In
the long run, however, it creates in us a need more
powerful than this affect of fleeting warmth that the
smoke has had.
Anyone who smokes is surrounded by a ragged
cloud, volatile ash. Anyone who lights one cigarette
after another is consuming time. Acting compulsively
in wanting to stop time. And all that remains of the
action is the ash, the stub and an aroma.
31
Alfredo Jaar
This work belongs to the project Rwanda, which I
produced between 1994 and 2000. Rwanda is to date
the longest of all my projects, which usually last between
1 and 3 years.
This work, like the others in the Rwanda project, is
a failed exercise, a futile attempt to represent something
that seems to me to be unrepresentable: the
genocide of a million people and the international
community’s indifference to the barbarity.
These failed exercises represent different strategies
of representation, different strategies of communication.
Field, Road and Cloud, in particular, uses the strategy
of evocation: it evokes those places where genocide
was committed, but without showing the graphic
and brutal effects of that genocide.
The first photograph shows a field of tea by the
road to the church at Ntarama. It is a lovely field
but for the fact that it is completely empty: no one is
working in it, though it’s the middle of the day.
The second picture shows a dirt track that also
leads the church. It’s a glorious image of light, and
it’s hard to imagine that such a beautiful path leads
to horror.
The third photograph shows a blue sky with majestic
white cloud floating in it. Only when we read
the drawing that accompanies this photograph do we
discover that the artist is surrounded by five hundred
bodies, all decomposing in the African sun.
The smell that pervaded this scene is indescribable
and it haunted me for over three months. It got so I
was showering six times a day but to no effect. During
my post-Rwanda psychiatric treatment, I desperately
beseeched my psychiatrist to help me forget that
smell. His answer was always the same: ‘The smell is
no longer on your body, it’s in your mind,’ he said.
Based on this experience, in 1998 I created the
work entitled Meditation Space (Tea) and Meditation
133

Space (Coffee). In this work I invited the public to sit
and rest on two black cushions in two meditation
spaces. Each space offered a different aroma: one of
Rwandan tea and the other of Rwandan coffee. With
this project I wanted to offer the viewers the aroma
of the two most important products of the Rwandan
economy, and so symbolically erase from my body
the smell of death.
32
Vincenzo Castella
Since I am not used to write about my work, I hope
you can use
these notes I took while taking that/those pictures.
“Out of landscape and imaginary perfumes
insider landscapes
• out of scale
• white sprouting
• fluorescent green (industrial smell)
• scent of rain
• cotton paper
• pigments
Finally, out of Paradise.”
33
Almudena Lobera
The region of the possible
“Places generate space, and space is the region of the
possible”
[Introduction. Catalogue for Documenta 13,
The Guidebook 3/3]
Sunny summer day. Twenty-five degrees. A garden
framed by a façade without a building allows me to
conceive the exterior space of my artistic residence
as a place of exhibition. The experience of the picture-viewer
arises by chance, outside of the conventional
exhibition context. A window with no glass
acts as a living picture in front of my eyes. The image
I see is not an illusion; the illusion is my presence.
According to the theories of Physics, by the very act
of observing something we are already modifying it.
My perception of space alters its state of reality. The
void of the broken glass and the volume that encloses
the image shift the air and the smell, which, like our
gaze, can expand beyond the surface.
34
Magdalena Correa
Rotterdam, August 2013
Isle of the Dead corresponds to an island, Isla de
los Muertos, that is located in the Tortel Commune,
Capitán Prat Province, Aysén Region. It was transformed
into a cemetery by a hundred of deaths that
occurred there, the cause of which remains unknown
to this day, and became a National Monument of
Chile and the inspiration for thousands of superstitious,
poetic and historical stories. Beautiful frame of
cold forest in a setting of superb landscape of mountain
ranges and glaciers, which, apart from the value
it has in its own right, enhances still more the mystery
of what took place there.
The constant rain and wind in Patagonia make the
souls of the dead rise up in the smell of the earth… and
the tongue with mould, like a submerged bell tower.
Isle of the Dead is an image that belongs to the
Austral project on the region of Aysén, the South of
the earth, the South of Chile; the XI Región General
Carlos Ibáñez del Campo.
Isle of the Dead reflects and revives the atmosphere
of death and mould, of cold virgin forest, of
cypress and fern that envelops everything in a penetrating
sweet smell, truly unforgettable. It represents
a kind of journey within a limit, constrained, without
moving from there, travelling through memory and
the experience of limits. It invites you to be inside the
landscape, travelling in it, experiencing the movement,
the changes and the opposite side of reality.
Perceiving the other side, making our imaginary position
change and modify itself completely.
35
Javier Almalé - Jesús Bondía
Playing with silences we slide images of forgotten
smells in the viewfinder of our camera. Video fragments
bring us closer to the olfactory memory as a
fragile witness turned into windows, in many cases
beautiful.
That silence is the smell of mist, the essence of the
drilled earth, a primitive nature that stretches out
like a landscape saturated with silent flavors.
Quietly we slide towards a happy ending. How are
we going to retain the colours from which the smells
of mist, of old earth, are made, when the canes and
trees are different, yet similar?
36
Riitta Päiväläinen
Alone, in the remote forest, I am gazing into the eye of
the water spring. Air is filled with moist as if it would
start to rain soon. I am embraced by the sweet odour of
clean freshness. I am staring enchanted how the structures
at the sandy bottom of the spring are constantly
altering. Crystal clear water wells up from the unknown
depths and brings up the sudden smell of sulphur.
It was early morning when I found the spring. Was
it coincidence or faith that I had with me a roll of ribbon
with similar colour to the sandy bottom of the
spring? I started gently entwine the ribbon around
the branches of spruce. The familiar fragrance of
pitch and evergreen needles made me feel like home.
The shape of the ribbon reminds me of a gigantic,
rare forest flower, which shines in the darkness. Its
peculiar odour spreads into faraway places; invites
forest animals to drink from the spring during the
dry seasons. The shape of the installation was not
planned before. I created it by following the conditions,
the terms of nature and it was modified by my
unconscious mind.
I am waiting for hours for the perfect moment to
shoot the image; the beam of the sun to touch the
centre of my installation. The odour of pure water is
mixed with dark, deep, earthy smells. On the forest
floor the dead plants are decaying, turning into soil.
The rich smell of mud, moss, and mouldering leave
under my boots, trigger my memory. Suddenly I am
in another time and space.
I am a child. I pick up yellow and red autumn leaves
of aspen. I stand on the small river and set the leaves
free for adventure. The smell of autumn surrounds
me. I am one with nature.
37
Carlos Betancourt
Of the many trips that I have had to make, in only two
places have I found myself saying to some friend: ‘Of
this smell I am made’. It happened to me for the first
time as I sat on a reef on the north coast of Puerto
Rico. As the reefs were exposed by the motion of each
gentle wave they gave off a smell with which I identified
thoroughly.
The second time that it happened to me was on my
arrival on Lanzarote, in the Canary Islands. As soon as
I got off the plane I perceived a delicious aroma that
also made me feel complete. When I was documenting
the series TOUCHING TEGUISE I, I realized that this
smell came from the earth, the volcanic rocks, the
sea and who knows what other ingredient.
In Puerto Rico I was able to identify the aroma of
the reef thanks in part to my youthful joy when I lived
on the island.
On Lanzarote, and specifically in Teguise, I realized
that the Betancourt family in the New World originated
from precisely that city.
On these two occasions it was a smell that gave me,
or returned to me, a part of my self-identification.
38
Teun Hocks
The smell of a lazy summer morning
With the sound of the far-off birds and the buzz of the
insects, the time passes slowly.
The tar rises from the barrow of straw,
mixing with the hay, almost without air.
What does time smell of?
Perhaps to the fresh wood newly cut?
39
José Noguero
My relationship with smell is somewhat ambivalent.
On the one hand, my olfactory perception does not
have the same degree of sensitivity as my visual perception.
It is as if, in order to perceive any smell, it
had to pass through my bodily atmosphere, just as
the terrestrial atmosphere filters the sun’s rays. So,
then, I suppose that my limited sense of smell, as
if it were a sky full of dust particles, would perceive
everything with an orangey tone of dusk. On the
other hand, though, in the olfactory range at my disposal,
when the reptilian part of my brain perceives a
small trace it could instantly transport me to places,
bodies and memories with an abrupt intensity. All
that is needed is an allusion and it could carry me off
to a mountainside with bushes recently refreshed by
a spring shower, to a damp English kitchen, to a stairwell
filled with the smell of a neighbour’s cooking or,
of course, to the body of a loved one.
When I think about Space for 9 with Lime Tree I end
up doubting what smell I would relate it to – actually,
I will have to wait for spring to come to remind
me what a lime tree smells like; it must be lost in my
memory, or perhaps it is too subtle for my atmosphere
and I really have to rub my nose against the
leaves, the way a bear scratches its back against the
trunk of a tree.
According to one of the series of the pasturing of
the ox, after the pastor arrives at awakening in the
eighth sequence, in the ninth stage, having returned
from ecstasy, some flowering branches appear, indicating
that the perception has become more crystalline
and true: ‘Blue flow the streams, green rise the
mountains.’ What would the pastor perceive, now
free of atmospheric inclemencies, in this space?
What would he see? How great an extension would
that vision encompass, and bathed with what light
would he contemplate it?
And, of course: What would he smell? What smell
can that extension have?
The visual metaphor offers us a horizontal turquoise
space – or is it water? – with access to a higher space
in which a lime tree would appear in dialogue with the
void and bathed in light; and all of this, except for the
light, is made present to us framed by dark bands.
What odorous dialogue would be established? Or
would it be a monologue of the lime tree?
Could you smell the light? And if so, what fragrance
would it have?
And would someone with that activated sensitivity
also smell space?
Would they smell the colours? What does turquoise
smell like?
40
Jordi Casañas
Snail of dry, hostile earth, from the outskirts infested
with lives that smell of death, your imminent FALL!,
inexorably you approach the laws of life… and a far
from ambiguous vertigo, …breathe in…and breathe
out at last your putrefaction. Meanwhile, the cicada
goes on with its song.
134

41
José Ramón Ais
‘No more natural flowers!’, the Futurists roared in
their manifesto Futurist Flora and Plastic Equivalents
of Artificial Smells.
Modernity found the perfume of flowers too romantic
and too soft, speed rendered obsolete that
odorous theatre of seduction and the life impulse of
pollination.
More and more we walk through the Futurist garden
where a ‘replicant’ genius loci designs a painterly
hyperreality.
42
Manel Armengol
Burnt borage
Circle of fire
Land of borage
At nightfall
Wet borage
43
Cristina Martín Lara
If I knew why it is … / Wenn ich nur wüsste
woran das liegt… (2).
Lately I live things, things happen to me that …
… if I knew to what they are due… maybe I would do something
about them?
Smell and Psyche: psychological factors can play a certain
role in the perception of them; disorientation, loneliness,
cold, damp … important to take into account the
temperature and Mood, our geographical location. We
are many things depending on where we are.
Smell is in all that is visual:
Smell (v. Perceive) - Perceive (v. Conceive) - Feel (v.
Perceive) … Lose oneself
Smell (v. Perceive)
The odorous fields remain. [Berrueza, Amenities, c. 1]
They take out the things that cannot be seen by the smell.
[Torres, Moral Phil., 1.20, c. 7]
I feel an amber colour that comforts my soul. [Espinel,
Maras de Obregón, desc.8]
That resulted in an intolerable smell that tormented the
breathing. [Solís, Hist. of Mexico 5, 25]
Perceive (v. Conceive)
Contemplate forms without matter. [Quevedo, La
Provid., tr1]
Distinguish the sweet from the bitter. [Rivadeneira, Pentecontés]
Feel (v. Perceive)
He suffers from fleeting impressions and inequalities, at
times cold and at times hot. [Id., ibid., p. 103]
This touched my soul. [Boscán, El Cost., 12]
So great is the dread and sadness that consumes me.
[Núñez, Empr. 4]
Lose oneself
It is misguided. [Quevedo, Politics of God]
We will lose sight, we do not know where they are going.
[Cáceres, Psalm 1, f.3]
44
Jeff Cowen
Year 2005. Teufelssee. Berlin
Does an image provoke a fragrance? Does fragrance
provoke an image?
Does the scent of rose induce the image of a rose?
Does the image of a rose induce the scent of rose?
“L-E 1”, abstraction, deep black and pure white...
Can smell be abstract?
What does black smell like, and what about white?
Does deep night smell, and what about white light
does it have its own perfume?
What about the absents of smell? What does that
smell like?
Does odorless have a smell? Is no smell like silence?
Silence can only be defined by what it is not... and
fragrance?
How to explain the scent of an abstract fragrance
that never existed?
If I can imagine it, does the fragrance exist? Does
my nose have its own dreams?
What is the name of the perfume of the body of
Alexandra?
And “L-E 1”, black and white; does she induce a
perfume? Her Fragrance I imagine is not the smell of
crimson moon light, nor the smell of a melting glacier.
She smells like a Goddess. In her, are all the 10,000
perfumes of my dreams....
45
Pep Agut
Memory
As if some scary memory hidden away in some corner
of my subconscious had put it on the alert against
some imminent danger, my sense of smell was suddenly
triggered in a quite exaggerated way a few
years ago and a whole load of nameless odours invaded
it as if a forgotten reality were all at once flowering
before me. But the contact of the unnameable
that prompts me to stretch my nose with the nosiness
of dogs doesn’t keep me trapped in the world of presences,
but very often brings back to me the smell of
recollections lost in the thick mists of time.
For example, when I go to my parents’ house, even
at the front door I know if my mother is at home, and
with her scent — which is as old as I am — many
others come back to me. I recall from one day when
she was scolding me — for what, I can no longer say
— the delicious scent of magnolias, which she must
have been cutting in the garden, that completely
saturated her. Memories, for me, have escaped the
realm of more or less idealized narratives to become
smells that I really sense, as if I could lift the lid off
the jar of memory.
It seems perfectly clear that all of this must impregnate
my work in some way or other, and I am happy to
know that once they have left my hands, the people
who acquire them and take care of them on my behalf
still sense their smell. I recall it in my memory as I
pace back and forth, barefoot, in my favourite corner
of my studio.
February 2009
46
Chema Madoz
A writer recounts that he asked a boy of the Papago
tribe in Arizona what the desert smelled like. ‘The desert
smells like rain,’ he replied. The aroma of the creosote
bushes, released by the water, was what prompted his
memory. [Children invent magic, poets die for it.] ‘He
smells like a wet horse,’ Rojas said of his father when
he returned in the saddle after having crossed the river
Lebu; Snyder’s ‘perfume of sagebrush after rain’ and
the ‘knotted perfumed rushes’ of Wang Wei, which form
the roof through which the clouds are glimpsed.
No one had caught one yet, for it to be cut out
caged against the sky. ‘Fantasy is a place where it
rains,’ Calvino wrote.
My nose tells me that Madoz captures clouds so as
not to be always soaked.
Nacho Fernández, June 2005
[poem by José Luis Gallero]
47
Antoni Miralda
‘Landscape with Two Graves and an Assyrian Dog’
Friend,
Get up so you can hear the howl
Of the Assyrian dog.
The three nymphs of cancer have been dancing,
My boy.
They brought some mountains of red sealing wax
And some hard sheets on which the cancer lay sleeping.
The horse had an eye in its neck
And the moon was in a sky so cold
That it had to tear its mound of Venus
And drown the ancient cemeteries in blood and ashes.
Federico Garcia Lorca
48
Pere Formiguera
A town. A summer night. Unbearable heat and a soft
drink drunk on the balcony, in a futile attempt to
suck from the night its last breath of coolness, before
a new day arrives.
He died in front of my eyes. He stretched out in silence
and exhaled life, fatigue and heat.
At daybreak, the dogs visited him first. But when
they sensed death they ran away.
The people were only concerned about making
him disappear so that he children would not see him
when they took him away. And everything was clean
again as before. Without a trace of drama.
The poem, lovely and miserable like its protagonists,
was ready to be read.
When we children start to play in the street, under
my balcony death would still be smelt.
49
Adam Fuss
The Subjectification and Attempted Rebellion of
Smell: A Meditation on the Senses
Smell is a rather duplicitous subject which requires
a great deal of consideration. At a chemosensory level,
sensations supply a living organism with universal
knowledge in a raw form. I am less interested in
discussing sensations in their raw form. Not because
purity is unimportant, but because it does not contain
the romance of the human ego. Smell would not
be duplicitous—or very interesting—if it remained
an immaculate conception that one’s experiences
did not corrupt.
Humans suffer from an inadequacy that is a result
of trying to define “self” in isolation to a universal
whole—otherwise known as cultivation of the ego.
As such, we are reductive in our approach to sensations.
Our experience of universal knowledge is
passed through a series of ‘subjectifying’ lenses.
These lenses act as filters, aiding in the concealment
of the shame we face in striving for anonymity—often
blurring boundaries in order to confuse us so
that we remain dysfunctional and dependent on the
quest. Alliance with the ego is forged so that we may
suffer. Senses depend on us to communicate them so
that they may exist.
The duplicitous nature of the senses is revealed
when a pure essence, such as smell, becomes manipulated
and controlled by our individuality—then
suddenly rebels at random.
Smell tried to rebel from me not too long ago. It was
an ordinarily mundane day. I was adequately present.
Smell appropriately aided my shoe from avoiding a
pile of dog shit on the sidewalk. A woman with a particular
perfume passed by. I was abruptly ripped from
my current location into a sexual experience I had
more than 20 years ago? When I say ripped, I was literally
tasting the flesh of this individual in my mouth—
feeling her sweat against me. Why that sexual memory?
Why that smell? Should I look this person up? Is my fate
punching me in the nose? Should I have followed the woman
with the perfume? Should I have sex with her?
135

Smell rebelled for one split second and I was deeply
suffering. You might have had similar nostalgia being
thrust upon you involuntarily.
Smell’s strategy of rebellion is to use the inadequacies
of our memories against us. Yet, ironically,
the strategy manages to elucidate the captivity of the
senses, rather than generate any liberation. Even the
moment of defiance itself is dependent upon the existence
of our experiences. Smell cannot escape the
“I” in us any more than we can escape its desire to be
rid of our purpose for it. We place suffering on smell
so that we might suffer ourselves.
Until we manipulate smell for our own use, it is
merely a chemosensory phenomenon—a “non-sense”.
Our primary reason for the subjectification of scent
is so that it can have industrial or utilitarian purposes.
Occasionally we enslave it for seductive or indulgent
tangents (which may in the end be utilitarian as
well). But we are never really interested in what smell
would be without us.
I can’t blame smell for trying to resist the mechanization
of its essence any more than I can blame myself
for resisting the absence of “I”. It would require
me to sever my alliance to suffering.
I accept that from time to time smell might inconveniently
provoke my memories from their slumber. I
am confident that this coup d’état will only result in
the reassurance that my experiences and memories
remain allied with my ego. Smell will always maintain
its need to communicate through us—therefore,
never really be able to liberate itself. This dependency
is the perfect condition for human ego to continue
to subjectify the senses.
This duplicitous relationship ultimately denies my
access to the true conscious center of self—universal
knowing. But this impasse conveniently perpetuates
the condition of my suffering. It is a romantic quest
paying tribute to my desire for an anonymity that I
know will never really exist.
In précis—I am everything that chemosensory
interactions represent in their purity and “I” am
everything that corrupts their virginity. Smell was
non-sense until I came along and it will be non-sense
again when I am gone.
50
Juan Uslé
De Llerana y Grammarland,
‘In photography, the observer’s obsession is channelled
through a gaze eager for smells and lights,
linking the abstract with the real, enriching the landscape
from an intimate perspective. These flashes of
the everyday exist by way of the light and the darkness,
to convey the sensation and the essence of an
incomplete journey, of a tireless search.’
Galeria Joan Prats, 2001
51
Lynne Cohen
The pictures are a kind of archaeology of fixtures and
furniture. You can almost tell from the smells associated
with the places I photographed. The early work
conjures up smells of ashtrays filled with cigarette
butts, empty beer bottles, Freon, wet dog hair and
air freshener. The later work conjures up smells of
chlorine, metal electric wires, gasoline, plywood and
formaldehyde. The smell of linoleum is a constant so
this method is not entirely reliable.
Also the early work is funnier, messier, more symmetrical,
warmer and less threatening; the later work
colder, tidier and more disquieting
Smells in my early work:
Ashtrays filled with cigarette butts
Old wax
Unwashed empty beer bott
Dog hair on wet carpet
Baby powder air freshener
Freon
Linoleum
Smells in my later work:
Disinfectant
Mold
Chlorine
Metal
Formaldehyde
Eucalyptus
Electric wires
Linoleum
52
Juan Manuel Castro Prieto
A fantastic shadow in a church, disturbing. Another
of the virtues of Photography: reality becomes a symbol,
a metaphor, and we experience personal feelings
set apart from pure reality. The smell of incense floats
in the air… or is it just imagination?
53
Howard Ursuliak
What Continues to Leave
Vestige (trail)
The trays of “Japanese food” in the display case are
props. These items are synthetic and cannot be eaten.
The glass front of the display case is cracked and
is situated behind the store’s windows. The singular
trail of an odd white substance has been sprayed
across the surface of this window and the stone facade.
Vestige: what is left, what has been left of the past
in the present –a suspended present? This has been
photography’s historical edifice. The trace (a trail) –
what remains but continues to leave, to absent itself
toward its past.
To bring one’s senses to what is depicted in this
would involve the work of memory. This would be to
anticipate the way that something has become past
and has lingered on. Of all the senses, smell most
forcefully and immediately locates its source. It accepts
that it is of both the world and the body. That a
photograph can pose for the senses is because pictorial
space is composed of more than just what is seen.
It can offer touch and what is not visible can be felt.
Likewise, we cannot see time, but we feel its passage.
To remember is to anticipate the touch of what continues
to leave.
54
Carmen Mariscal
Inside this cold and impeccably clean box are four
warm eggs which float in a circle. The eggs float
behind a transparent image whose smell is barely
perceived, like a soft fresh breeze. The image is a
photograph of a pregnant belly with hands that hold
it above and below.
In the synaesthesia that this piece produces, the
main smell that is perceived is the smell of newness,
clean yet at the same time warm, because it alludes
to the babies that will be born of this gestation. The
smell of a newborn baby makes adults want to hug it
and protect it. In turn, when a baby is born, its relationship
with the world is almost completely dependent
on the sense of smell. As Daphne and Charles
Maurer say in their book World of the Newborn:
‘His world smells to him much as our world smells
to us, but he does not perceive odors as coming
through his nose alone. He hears odors, and sees
odors, and feels them too. His world is a melee of
pungent aromas — and pungent sounds, and bitter-smelling
sounds, and sweet-smelling sights, and
sour-smelling pressures against the skin. If we could
visit the newborn’s world, we would think ourselves
inside a hallucinogenic perfumery.’
In the piece Gestation the four eggs make reference
to the life that is being created, to the factory of
humanity, and for me this smell of clean warm creation
awakens a feeling of hope and protection.
55
Álvaro Negro
Bather
The act of bathing literally involves submitting the
body to the influence of a physical agent that produces
an immediate effect on it. Perhaps the most obvious
is that of tempering our temperature, an effect
that produces an instant relaxation on the boundary
between the psychic and the somatic. Such a sensation
relaxes us and, nevertheless, sharpens a clearer
state of consciousness that brings us closer to the
famous eureka effect, as when Archimedes arrived at
the solution of the measurement of irregular volumes
while submerged, feeling the lightness of his body in
the water. It could be inferred that the relaxation of
the senses is directly proportional to the increase of
sagacity in discovering and understanding what is
disguised or concealed in reality, a question that also
concerns us artists, because what else is our obsession,
which pushes us into an infinite process of investigation
whose residue, the works, are barely the
tip of the iceberg?
The photographic image Bather has its intrahistory,
that of a bathe in the city of Basel. It was an intensely
hot and humid day in June, one of those that make
you faint. A group of us were walking down from the
Kunstmuseum towards the river and at a crossroads
we met some children bathing in a public fountain.
Being neither stupid nor lazy, we stripped off our mature
years and our clothes and immersed ourselves
in that singular improvised frigidarium. The children
looked on in wonder at our aquatic games: with all
the plunging and splashing, the happiness of the
moment overcame our inhibitions and we raised
quite a rumpus with some aquatic scenes that were
recorded on my video camera. Months later, going
over the images, I found the frame that ended up being
translated into the photographic image of Bather,
which appeared as an illumination, independent of
the other frames: it was a caesura in the evolution of
what was happening. The optics of the camera and
the quality of the video resolution itself combined to
convert a splash of water into a luminous gesture and
the saturated colours and the blurring of the motive
contributed to the image acquiring a presence that
went beyond what it represented.
After our bathe we went down to the bank of the
Rhine for a cold drink and a snooze. With my eyes
closed, I felt the sun on my eyelids like an orange chiaroscuro.
FAs I dozed, I fell into a dream that once
again immersed me in the water of the fountain,
which was now much larger; I dived and dived, and
suddenly everything changed in such a way that I
saw myself as a foetus in the womb. I do not remember
much more of that than a profound and limitless
gloom, and a powerful olfactory sensation: the
intense scent of lilies of the amniotic fluid. When I
woke up there were no flowers around, but the feeling
of the smell of lilies remained. My sense of smell
diminished, however, as my other senses awoke. I
took pleasure in the passing of the freighters and the
sound of the city, and finally I returned to the world.
Rome, November 24, 2017
56
Eeva Karhu
On a winter night temperature is below zero. Snow
crunches under my feet. Besides an occasional car humming
everything is silent around me. Street lights colour,
the view with different colours than at daytime. Air feels
crispy on my nose. Winter is freezing most of the smells.
Scents become more delicate: cold and sensitive.
Scent of a finished work is different than when
taking the photographs/pictures. Colours make me
smell fragrances that have not been there. To me
scents seem to behave like colours: By blending pictures
from my walk I combine continuous patterns,
shapes and differences between light and shadow.
Colours of my work are a mixture of different colours
on the path. They come from the nature and depend
on the season and the colour of its light.
136

57
Nicolas Grospierre
It is the work of a man who, during all his life, took
samples of air of the towns in which he was travelling.
This man (who prefers to remain anonymous), was a
civil engineer, and his collection shows that during
his early career he had the opportunity to travel in the
countries of the former COMECON.
Only in recent years did he have the possibility to visit
countries considered as classic tourist destinations.
Il s’agit d’un homme d’une cinquantaine d’annes qui durant
tout sa vie a pr.lev. des échantillons d’air dans les villes
oú il voyageait, les enfermait dans des flacons étanches, pour
ensuite en former une collection. Cet homme (qui préfére ne
pas .trecit.) est un ingénieur civil, et l’on voit que dans sa jeunesse
il a eu l’occasion de voyager dans les différents pays du
Pacte de Varsovie. Ce n’est que récemment qu’il a commencé
à visiter des pays d’un tourisme plus classique.
58
Walter Pfeiffer
“Napoleon Bonaparte watching the flowers before
all fall apart definitely. They are in full blossom once
again and try give everything to please him!”
These flowers smell to history...
59
Toni Catany
Here is a Mallorcan rose and a lemon, and their ARO-
MAS, which the sun of the islands has made more
intense.
60
Antonio Girbés
Behind the gaze,
the imagination cultivates,
the imagination transforms,
the imagination generates sensations,
motivates feelings, disguises the transit as beauty
and transforms it with a touch of velvet,
into imperishable essence of what it was.
61
Eduard Olivella
Of the other odours
Physiology tells us that the sense of smell enables
you to identify your mother when you are a baby and
that it helps us to reject foods and situations that we
should avoid, for the good of our health and thus of
our survival. Also the most sophisticated studies on
smell show us that the location of the pituitary provides
direct communication with the smell centre of
the brain in the hypothalamus, very close to the place
where the most intimate and automatic decisions are
made, such as those relating to our sexuality.
The human being has domesticated since ancient
times this powerful complex made up of olfaction, one
of the characteristics of the sophistication of human
progress. The perfumes of flowers, fragrances, the different
smells of foods, of the human body… generate
chains of associations, concatenations of concepts,
of mental images that have penetrated the artistic
creations of all times; take, for example, the role that
olfactory perceptions have in Marcel Proust’s series
of novels À la recherche du temps perdu, or Patrick
Süskind’s overwhelming novel Perfume and its spectacular
film adaptation. Curiously, in literature and in
film, the sense of smell is inoperative and the seduction
of these works must be based on us having mental
images of smells and stenches that are activated when
reading or hearing certain words or seeing certain images,
as in fact happens in reading these lines.
In the field of olfaction there is a shadow zone; this
is the one that has to do with unpleasant smells. The
stink of certain olfactory experiences and the natural
tendency towards pleasure have led us to class them
as undesriable. Putrefaction, for example, generates
odours that can be classified in different ways. And
this is where its subjectivity lies, a division of opinions.
The rejection of the sweetish smell of death, of a
corpse, is universal and we clearly call it a stench. But
we appreciate the smell of the humus on the forest
floor, formed by moist dead leaves in the process of
decomposition, as a reference to something natural.
The fruits leftover after a market as they begin to rot,
filling the air with a characteristic odour. Similarly,
certain types of cheese that engender strong olfactory
experiences suffer these different evaluations.
Can the odours that shift towards stenches be related
to situations of suffering and ultimately result
in a sensation of pain?
Going to the opposite extreme of the generally
consideration pleasant of smell: can it make us suffer?
Can it anticipate mental or physical pain before
it manifests itself? Can it be that smell accompanies
the perception of pain and, individually, leaves this
relationship fused together forever? The smell that
spreads through the cemeteries for days after the Day
of the Dead, as thousands of flowers rot, can be an
indication of these shunned experiences, in a clear
parallel with the decomposition of the human body
after death.
Barcelona, ​November 2013
62
Robert Mapplethorpe
It would seem that when the great American photographer
Mapplethorpe pointed his camera at this
flower, so stripped of everything that was not petals
and corolla and framing it in an aura of smoke, he
wanted to achieve a minimalist poetic image of it,
as if he had in mind that famous phrase of Gertrude
Stein’s, ‘Rose is a rose is a rose is a rose…’.
Maria Lluïsa Borràs
63
Tim Davis
The smell of Florida
Parking lot arc lamp the separation
of earth from sky
Light smells like what e.e. cummings
called “skinniness”
And as the photographer-moth flies
into a car full of pollen
Wind brings in a hiat of diesel
with the invasive white lily
The gas it takes the mexicans
to mow the grass
who can’t afford to live in Boca
Raton but are maybe
Grateful, because near by, a store front church
is serving junkies
midnight sugar cookies and hot tea.
64
Claus Goedicke
Well, to be honest, I never thought on photographs
as something you can smell and probably I never did
because I never thought on pictures as something
you can eat.
The link from my nose to my mouth is a quiet good
highway, the way down from the eye to the mouth as
well and there is even a very comfortable road from
the eye to the ear, but the path that climbs up form
the nose to the eye ends up in the brushwood.
Although it is not that there are no aromas in my
work. The point is, that I only find E.g.! While cleaning
the vessels there is a range of different observations
my nose has to withstand.
The heavy perfumes of the cosmetics, the simple
variety of dishwashers, the penetrating washing lotions,
the ethereal odour of medical solutions, the
aroma of gasoline while rising motoroil bottles, the
sharp, braindamashing evaporation of the dilute
solution which is necessary to peel of the labels and
stickers and after all the sticky atmosphere in the
darkroom.
May one can find in this short excerpt a second explanation
why I never tried to attribute smells to my
work.
May I should try.
65
Nanna Hänninen
The smell of wet earth when flower bulbs are planted
in the fall, the expectance through the harsh winter
and the fulfillment when finally the king of lilies start
to blossom.
A walk through the garden in the night when lilies
seem to pump their odor in to the air and the scents
are the strongest. Neither picture -nor paint- can
describe this. An image is reconstruction and modification
of the real, a trace of evidence as photograph
and a hint of thoughts as paint on it.
66
Hannah Collins
Roses In Doorway
The roses have been left in the empty and closed
doorway to record
the event.
The sheets also lie in remembrance of the past;
they are freshly folded and white and clean.
The doorway now closed and the place where only
the perfume has been left.
Stones, roses, sheets, wooden doors.
67
Flor Garduño
Immobile pears, Venus’s ambassadresses
Waiting for someone to discover the miracle
Of the fragrance and sweetness that emanate from
them…
68
¡
Mario de Ayguavives
All my other bodies, created digitally on the basis
of photographs of my own skin, set out to make the
spectator wonder whether these organisms, half way
between body and object, could exist in an age of so
many advances in science in general and in genetics in
particular. Though each of them is open in its implications,
each one has for me some concrete reference.
In this case I set out to create a body of the era of
transgenic foods that would suggest a fruit.
A fruit of human skin and flesh could be a blend of
many smells, because every fruit has its own characteristic
smell and so, too, has each human being. But
this fruit smells of the human body and that is a smell
that, nowadays, it is necessary to get right up close to
in order to perceive it well and differentiate one from
another. And it is not easy to get near enough to a
fruit to see at close quarters each of its hairs and the
pores of its skin.
69
Ángel Marcos
‘Smell of sanctity’
When a man who has come to be something more
than a man dies, his body does not putrefy. It is as
137

cold as any other dead body but does not rot away,
it remains here, inside its casket of gleaming wood,
with its gleaming apparel, its skin red and gleaming,
still, as if waiting to be photographed. Thus we know
it is a saint. For that reason, and because it smells
good. At first it smells of incense and white smoke,
a very little, hardly at all. Then the aroma becomes
more intense, and then it seems to smell of something
else, like soap, and that soap makes its lather
of smell, and its funeral smell, which are not seen,
but the air carries them and they smell more and
more. First they fill the church where the coffin lies
and ascend the spiral staircase of the belfry. They perfume
the streets and the squares and enter into the
people’s houses and everybody realizes, even in the
open fields outside the city, and in the paths of the
thick forest, and on the river, on the hills and on the
snow-covered mountains, in the lightless caves, on
the beaches and on the cliffs of the coast, that that
man was something more than a man because he
died with a smell of sanctity.
Jordi Galves
70
Linarejos Moreno
‘I’ll never forget the smell of Andrew Freedman
Home, I can still chew it. It was, without a doubt,
the hardest project I’ve worked on.’ The director of
that institution, which paradoxically called itself ‘No
Longer Empty’, nodded, as if she too had that smell
stuck in her throat, and went on to talk about the carpet
and the junk.
Two days earlier, when I was still working in the
building, I had asked: ‘Do old people smell old because
they are in old places or does this place smell
old because it was full of old people?’ Laura, my disinterested
assistant and shield against the ghosts,
sighed, looked around and concentrated once more
on the brush, the rabbit-skin glue and the fat.
71
Aitor Ortiz
Smell is capable of invading any kind of space. A fragrance
can be as fleeting as the coming and going of
people.
Other smells, in contrast, linger as long as the
presence of the people who inhabit them. These are
more complex; they are made up of successes and
failures, of fights and celebrations, of noises and of
silences.
But what happens to spaces before they are lived
in, before they are lived … when they are still virgin?
Only someone who has been in these non-places
knows the answer.
72
Leyla Cárdenas
The sum of different layers of the work points both to
absence and to presence. Or it translates the certainty
of the encounter, which always implies an irremediable
parallel loss.
A space is the intersection of multiple times and
places. I wonder, how does one manage to reflect all
the places that have been? How to translate the multiple
layers of a surface that is never just one surface?
The place seems exhausted, but I stop to observe
it, to smell it and listen to it. The sounds of its fall
appear as in a successive network; sounds that in
turn reconfigure the construction and then the
house is drawn as a fragment. From the fragment a
memory can be salvaged, accompanied by the persistence
of its smells. And smells allow us at last to
remember. When remembering is a sum of blurred
images it is only possible to try to complete by superimposed
layers.
73
Arancha Goyeneche
The smell disappeared from my studio long ago.
The aromas and fragrances of pigments, turpentine,
oils… of pictures made with paint… have vanished.
They have given way to aseptic, odourless materials
such as vinyl adhesives and photography. Even so,
the image I construct with them breathes in multiple
sensations and emotions that refer us to this sense.
74
Anna Malagrida
The windows mute,
the memories of sand,
the smell absent.
Slowly the trace in the depths of the gaze.
75
Chema Alvargonzález
Fire as what emerges from the process of becoming
and disappearing.
In the movement of the gaze through the places of
the city the images are stored away in the passages
of the memory, until a fire sparked off by the smell
of the streets of the city (Barcelona) inundates the
image I am observing and this image is reflected in
the flames and the recollection burns in my memory.
76
Gregory Crewdson
In Crewdson’s photographs (unlike in the cinema)
the viewer always incorporates their own story, since
in the end the image is left unresolved. Influenced by
film, they have the capacity to show a frozen image,
without us knowing what came before or what comes
after... moments without a past or a future. As such,
with no olfactory memory. Can we say that his photographs
smell?
Cristina Agàpito
77
Jacobo Castellano
On smell…
We cannot speak of the smell that these constructions
give off without speaking of the stifling heat in
this part of the Sahara desert.
A variety of organic and inorganic elements are
hung on the metal mesh that gives form to these
corrals.
Among these are the dried hides of the animals
they slaughter for their own consumption. It is not
difficult to imagine the putrid smell given off by the
skins that are hung there until they have completely
dried.
The size of the corral also has a decisive influence
on how it smells, first because the number of skins
needed to protect the animals from the sun is greater
and second because the number of goats is also
greater, increasing the quantity of urine and dung
heated by the asphyxiating desert sun.
Rarely, if ever, are these corrals mucked out; the
wind and the sandstorms do the job of blowing
away the dung, or burying it in the case of the sandstorms.
Finally, the lack of rain is the icing on the cake
of climatological adversities that contribute to the
bad smell, although at the same time they very
much caught my attention thanks to their sculptural
beauty.
78
Anna Ferrer
Colombia occupies third place in the world ranking
of countries with the greatest number of people displaced
by violence, after Sudan and the Democratic
Republic of the Congo.
According to government estimates, there are two
million internally displaced persons in Colombia, although
NGOs believe that the figure may be closer to
3.5 million people.
Every day, thousands of people in the rural areas of
the country flee violence, looting and persecution by
guerrillas, but, above all, by paramilitaries or by the
army itself, and move to the relative safety of Bogotá,
in search of the protection that comes from anonymity
among the masses.
Altos de Cazucá is a group of neighbourhoods in
the south of Bogotá that contains tens of thousands
of internally displaced people.
La Isla and El Oasis are two of these neighbourhoods.
Most people cannot return to the homes they were
forced to abandon, plundered by their victimizers,
but at the same time they find it difficult to integrate
into the big city, precisely because of their condition
as displaced persons.
The lack of opportunities makes young people easy
prey for forced recruitment by the AUC (Autodefensas
Unidas de Colombia or United Self-Defense Forces of
Colombia, a right-wing paramilitary group tolerated
by the government), which is massively present in the
peripheral neighbourhoods.
The large sums of money paid by the AUC, particularly
to recruiters or informers, are very tempting.
But many people simply have no alternative: forced
recruitment targets unemployed young men. They
are accused of roaming the streets, of supporting the
leftist guerrillas or simply of being leftists, and those
who refuse to join up are brutally murdered.
It seems that the conflict is following its victims.
April 06
This smells bad
On 11 May 2005, between 7.30 and 8 p.m., five heavily
armed men went from house to house with lists
in their hands asking for young men by name. In
the El Oasis neighbourhood in Los Altos de Cazucá,
three teenage boys were forced to lie face-down in
the middle of the street and then each one was shot
in the head. Michael Arranda, aged 14, and Omar
Erminso Hernández, 16, were killed instantly, and
Javier Vargas, 19, was mortally wounded. In other
neighbourhoods of Los Altos de Cazucá, murders and
disappearances were also reported, and residents
speak of more than fifteen youths and minors killed
in a weekend.
These murders are part of a campaign of social
terror that is accompanied by threats written on the
walls of Los Altos de Cazucá that say: “put your children
to bed early or we will put them to sleep”.
On Saturdays at noon, when the main street of the
neighbourhood of La Isla is full of children playing,
men talking and women doing the weekly shopping
of vegetables and rice, a score of young Afro-Colombians
gather in front of the big green house of culture
that an organization for displaced Afro-Colombians
built thanks to a donation. (1)
1 Excerpt from YOUTH IN THE URBAN CONFLICT. Violence, social
control and cultural initiative in the Altos de Cazucá by Kirstina
Westh Jensen, published by www.pcslatin.org
79
Ann Lislegaard
Indeed, smell is a very interesting part of our perceptual
and cognitive understanding of life. It is
wonderful how any smell can elevate our senses from
one experience to another. I used to have a very good
sense of smell as well. Some few years ago I got a severe
cold and unfortunately my sense of smell has
never been the same. Anyway, I still would say that
138

Out of Scene do reminds me of the smell of a breezing
early winter rain, a rain that turns your nose red
and makes you switch between sensing your own
steamed body temperature and the wet air of a dustfree
city, it is also the smell that contains iron and
echoes the wet and yellow leaves cluttered on the
ground from the autumn trees.
The smell is moving with the drama of a rainstorm,
fresh, intense and promising, still it is a smell that
highly contains memory of time passing by.
80
Roland Fischer
Smell has something to do with what remains invisible
at the surface. It possibly tells the truth about
modern things (those that pretend to glittering finish
of perfection), and as well can be used as a manipulative
weapon. In the world according to our urban
culture, deep blue rhyme with chlorine stenches. The
steel-and-glass skin that protects megalopolis buildings
has turned to a battlefield where takes place the
struggle inescapable. Air quality: the façade acts as
an interface. On one side, this inner small world it
shelters, with its air conditioned at all floors and its
so-called sterilized atmosphere; on the other, the
street, a chaos of more or less undesirable olfactory
phenomenons.
We’ll soon observe what follows on: the wash can
be as intense as possible, the smell is persistent, and
returns to the attack, over and over.
81
Marlon de Azambuja
Farmhouse
The first time I heard about colección olorVISUAL, I
was filled with curiosity, partly because it was such
a singular premise for putting together a collection,
but also because I had been told that the idea of ​
smell present in the works was far from evident and
that they originated in the special relationship that
Ernesto, the collector, has with this sense, given his
profession as a perfumer.
When I started to look for models of different architectures
to expand the series of black paintings I
had been making of museums, I was given the opportunity
to get to know a beautiful Catalan farmhouse.
It is true that the impulse that led me to carry out
this work is closely linked to its condition as construction,
not only that of its historical model but
also on account of its very particular perspective,
and also for the dialogue between the rational intelligence
of the architectural lines in contrast to
the organic order of nature. But during the process
of painting the work I could not stop thinking about
what odorous links would be made with the work:
would it be the shiny black material that covers almost
all of the work? Would it be those little strips of
photograph that make up the drawing of the house
and its gardens? Or even, could it be that, this being
a work that to a certain extent seeks the essence of
the represented image, we might get to thinking of
a primitive smell that would recover the experiences
lived in this space?
I think that those questions can only be answered
by the viewer.
82
Irene van de Mheen
About the smell
I remember the smell of Barcelona when I first arrived,
more than ten years ago. A smell that I always
identify as its own, that of this city.
It is a mixture of smells, the smells of cigarettes,
perfumes, humidity, history, sweat, cars, air fresheners
of shops and cafés, the metro, more cigarettes,
perfumes, cars, sweat, in sum the smell of city, of
Barcelona, then unknown to me. A smell is smelled
above all when you’ve been away for a while, without
smelling it; how to describe it now that I cannot smell
it, since I’ve been living here for years; surrounded
by it you are no longer aware, it starts to be part of
you and you can’t distinguish it. But every time you
come back after you’ve been somewhere else, you
smell it. It is only an instant, it is impossible to retain
the smell and the sensation that it gives, it vanishes,
it comes and goes in concentric circles, in wavy lines,
fragments that recall other fragments that take you
from one association to another, an association that
may be the beginning of a drawing, a photograph ...
83
Rodrigo Gonzalo
The strong aroma of the second floor made me move.
As I went up the old stairs it grew more and more
intense. A sweet, intoxicating, penetrating smell
permeated everything. Behind one of the red doors
I found the white counter, wounded by the nuance
of the crushed rose petals. The dryness of the atmosphere
and the winter cold opposed the freshness
of its perfume; I opened the window and breathed
deeply, as the snowflakes fell slowly from the sky.
84
Rosa Muñoz
This photograph belongs to a series where I tried to
portray a certain time in my life. For me, that painting
of the sea that used to hang in my grandparents’
living room wall is an indelible symbol of those days.
Looking at it means feeling the sea breeze on my skin
again, it means embarking on a somehow bitter journey
to my lost innocence. That salty taste, that perfume...
they lead me right back into your arms and
spark the longing for your body, home of a thousand
seas.
Smell is also emotion, and emotion is also taste.
Smell and taste have the power to make memories
linger and bring uniqueness to our way of looking.
85
Loan Nguyen
I made this image of the green curtain in special circumstances:
an architect had asked me to create a
series of photographs in a school he had just built.
He had the keys to the school and so I could go there
at the weekend, when the building was quiet and
empty. One day I visited the music room and immediately
I was struck by this large green curtain, by its
imposing size, by its colour. I had an urge to create
a somewhat mysterious image: in it, a person puts
their head through the curtain and only their body
is seen, leaning forward, as if drawn, magnetized by
what the viewer cannot see. What is behind this curtain?
A monstrous creature? A fantastic landscape?
A strong smell? I will not answer this question; I will
let everyone invent their own scenarios, their own
dreams, their own sensations.
Lausanne, January 7, 2010
86
Humberto Rivas
When I was in Galicia I drove past this picture, I
stopped the car and walked over to stand in front of
this house. I was deeply impressed by the way nature
was taking over the building, showing the past
and the present, with a clear allusion to death and
the strong smell of the living plants that invaded the
photographic image that I felt but was not the one in
front of me.
On account of the light, I went away and came
back the next day at dusk. When the light was just as
I wanted it to create artistically and expressively what
the photograph expressed.
87
Helle Jetzig
I was searching in my broken dreams
green, cadmium, blue and silver.
I was searching in dreams that taste
of rose and of frost honey.
I found the one thousand colors
of the seized neon’s.
And drowsed savours
In the hidden fast-food.
139

140

Relació d’artistes per ordre alfabètic
• Pep Agut
• José Ramón Ais
• Javier Almalé - Jesús Bondía
• Chema Alvargonzález
• Nobuyoshi Araki
• Manel Armengol
• Jamie Baldridge
• Roger Ballen
• José Manuel Ballester
• Carlos Betancourt
• Richard Billingham
• Leyla Cárdenas
• Jordi Casañas
• Vincenzo Castella
• Jacobo Castellano
• Juan Manuel Castro Prieto
• Toni Catany
• Lynne Cohen
• Hannah Collins
• Carles Congost Feliu
• Magdalena Correa
• John Coplans
• Luciana Crepaldi
• Gregory Crewdson
• Jeff Cowen
• Tim Davis
• Mario de Ayguavives
• Marlon De Azambuja
• Cecilia De Val
• De Val & Leto
• Gordon Douglas
• Oleg Dou
• Bill Durgin
• Manuel Esclusa
• Jesús Etxarte - Evru
• Anna Ferrer
• Esther Ferrer
• Roland Fischer
• Pere Formiguera
• Daniel & Geo Fuchs
• Adam Fuss
• Flor Garduño
• Antonio Girbés
• Claus Goedicke
• Luis González Palma
• Rodrigo Gonzalo
• Arancha Goyeneche
• Nicolas Grospierre
• Patrick Hamilton
• Nanna Hänninen
• Ignacio Hernando
• Teun Hocks
• Zhang Huan
• Alfredo Jaar
• Helle Jetzig
• Eeva Karhu
• Ellen Kooi
• Almudena Lobera
• Ann Lislegaard
• Chema Madoz
• Anna Malagrida
• Robert Mapplethorpe
• Ángel Marcos
• Carmen Mariscal
• Cristina Martín Lara
• Duane Michals
• Antoni Miralda
• Linarejos Moreno
• Yasumasa Morimura
• Rosa Muñoz
• Álvaro Negro
• Loan Nguyen
• José Noguero
• Eduard Olivella
• Aitor Ortiz
• Ouka Leele
• Cecilia Paredes
• Riitta Päiväläinen
• Walter Pfeiffer
• Anna Reivilä
• Humberto Rivas
• Johann Ryno de Wet
• Ixone Sádaba
• Howard Ursuliak
• Juan Uslé
• Eulàlia Valldosera
• Irene Van der Mheen
141

Elèctric i llunyà Fotografia contemporània colección OlorVISUAL
Exposició del 25 de gener al 6 de maig de 2018
colección olorVISUAL
El Centre d’Art Tecla Sala i colección olorVisual
volen expressar el seu agraïment tots els artistes,
professionals i institucions que, amb la seva
col·laboració, han fet possible aquesta exposició.
AJUNTAMENT DE L’HOSPITALET
Alcaldessa
Núria Marín Martínez
REGIDORIA DE CULTURA
Regidor
David Quirós
Cap del Servei de Cultura
Rosa Maria Muga
CENTRE CULTURAL METROPOLITÀ TECLA SALA
Direcció
Xavier Gil Dasca
CENTRE D’ART TECLA SALA
Direcció artística
Antoni Perna
Coordinació i gestió
Juan de Dios Pérez
Administració
Rosa Inglés
Difusió
Lola Mesa
Comunicació
Mercè Ubalde
Coordinació tècnica
Andreu Masip
SERVEI EDUCATIU
Teresa Rubio i Úrsula Garcia
(Les Espigadores, SCP)
Suport logístic
Carles Ventura / Rosa Jovani
Premsa
Gabinet de Premsa de
l’Ajuntament de L’Hospitalet
Estudiant en pràctiques de Museologia
de la Universitat de Barcelona
Gabriel Llinàs Soto

EXPOSICIÓ
Organització i producció
Centre d’Art Tecla Sala
(Ajuntament de L’Hospitalet)
Comissariat
Centre d’Art Tecla Sala / coleccion olorVISUAL
Disseny Expositiu
Manel Civit i cristina Agápito
Muntatge
Xavier Mulet
Coordinació Pedagògica
Les Espigadores.
Servei educatiu del Centre d’Art Tecla Sala
Coordinació de textos i disseny full de sala
Gabriel Llinàs Soto
Producció de vinils
Gràfics Pou
Pintura sala
Beatriz Ciriquian
Transports
Arterri
Assegurances
AXA Art
Amb el suport de:
CATÀLEG
Direcció i coordinació
Centre d’Art Tecla Sala
(Ajuntament de L’Hospitalet)
Av. Josep Tarradellas, 44
08901 L’Hospitalet de Llobregat
Tel. (34) 934032620
expoteclasala@l-h.es
www.teclasala.net
Textos
Núria Marín Martínez
Centre d’Art Tecla Sala
Ernesto Ventós
Cristina Agápito
Correcció lingüística
Bernat Pujadas Uriach
Traduccions
Al castellà: Bernat Pujadas Uriach
A l’anglès: Deborah Bonner
Disseny gràfic
Carme Vives
Preimpressió i impressió
Agpograf, s.a.
Paper cobertes: Fredigoni 300
Paper tripa: Symbol Tatami 150 grs.
Tipografia: Quadraat Sans.
Dipòsit legal: B4893-2018
ISBN: 9 78494 738 234
Hi col·labora:
© De les imatges: els autors
© Dels textos: els autors
© De l’edició: Centre d’Art Tecla Sala
(Ajuntament de L’Hospitalet)

Aquest catàleg es va acabar d’imprimir el dia 25 de febrer de 2018
amb motiu de l’exposició Elèctric i llunyà Fotografia contemporània colecció olorVISUAL
al Centre d’exposicions Tecla Sala

colección olorVISUAL