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Editorial
A nuestros lectores.
Mes de agosto, recordamos a San Martín y su gesta, de alta costo
para el momento que le tocó vivir, compartiremos nuestro homenaje
a través de textos de nuestros columnistas.
Una vez más la geopolítica como la literatura, el tango, la moda, auto
ayuda juegan un rol importante en la visualización de contenidos.
Mundo Plural agradece a quienes aportan los artículos, para
enriquecer cada día a nuestros lectores.
Lic. Adriana Rodríguez
Directora
Directora: Adriana Alicia Rodríguez
Diseño y Edición: Adriana Rodríguez y Nicolás Balerio
Editorial Almaluz Uriburu 484 9B
Teléfono 49527082/1982.
info_editorial@editorialalmaluz.com.ar
editorialalmaluz@gmail.com
ISSN 2591-2747
Geopolítica
06. ¿Es posible la semana laboral de
cuatro días? Pablo Kornblum
11. Los diez trastornos de Cuba.
Alberto Hutschenreuter
Literatura
19. Guion Teatral. Ana Rossi
20. 1850 -17 de Agosto – 2021.
Damián Lezama
26. Similitudes y diferencias. Liliana
Bardessono
32. El guion Cinematografico. María
Cristina Terzolo
35. Esa madrugada. Zelma Dumm
38. La opresión. Gabriela Speranza
Turchet
40. Guión orientado al teatro. Norma
Noseda
43. Guión para escribir poesía con el
alma. Ana Diamante
46. Cuentos de pandemia . Manuel.
Galliano R. De Agostini
Autoayuda
48. Poco a poco. Valeria Molina
49. HO’OPONOPONO EN PANDEMIA.
Arq. Lucia Silva
52. El retorno a las actividades. Stella
Maris Orona
Moda
54. Lo último en moda europea
invierno 2021. Ana Rossi
Deportes
57. Pelotas de futbol a Gran Bretaña.
José Pepe Lara
Tango
60. El tango nuestro en el teatro Colón.
Jorge Alonso
5
Geopolítica
¿Es posible la semana laboral de cuatro días?
En la década de 1930’, John Maynard
Keynes vaticinaba que el avance
tecnológico redundaría en un aumento
de la productividad y una sostenida
reducción de las horas semanales de
trabajo. El primer vaticinó se cumplió.
El segundo fue una utopía: el aumento
de la competencia y la vorágine para
con la acumulación de capital fueron un
‘buffer’ de contención inexpugnable para
aquellos que promueven una menor
carga laboral para los trabajadores.
Para lograr este cometido, se llevó
a la ética protestante a su máxima
expresión: una sociedad que no concibe
otra lógica que no sea la de trabajar
duro para conseguir los sueños. Un
capitalismo que nos dice que ‘Somos
pobres porque no somos productivos’.
Mentira: a partir de la década de los
cincuenta la productividad, sobre todo
en los países industrializados de la
OCDE, ha crecido de forma sostenida.
Sin embargo, ni las horas trabajadas
ni la remuneración por hora trabajada
ha seguido una evolución proporcional
a este patrón. Solo para dar un par de
ejemplo, en el Reino Unido dos tercios
de los 8 millones de personas que viven
por debajo del umbral de pobreza, tienen
un trabajo estable. Según el sindicato
español UGT, en 2020, en España el
12,7% de los empleados entrarían en la
categoría de trabajadores pobres.
Estamos entonces ante un sistema
que nos mantiene en un estado
constante de ansiedad por conseguir
un trabajo que nos dignifique moral y
económicamente, en muchas ocasiones
realizando trabajos nocivos para no sufrir
la miseria y el estigma del desempleo.
Por supuesto, en los países más
empobrecidos este per se tomó mayor
fuerza que en los países occidentales
desarrollados, pero también en aquellos
en donde los factores culturales, la
obediencia y el paternalismo político,
o la abdicación para con los preceptos
religiosos, juegan un rol relevante; ello
se observa con claridad en países como
Corea del Sur, Turquía o Chile, donde
cerca de la mitad de los empleados
trabaja más de 48 horas a la semana.
Expuesto este sucinto escenario,
la actual propuesta en varios países
es que se pueda establecer cuatro
días de trabajo por tres de descanso.
Los que apoyan la moción sostienen
que la reducción y flexibilización de
las jornadas laborales elevaría la
productividad, conciliaría la vida laboral
con lo familiar y lo personal – ya sea
más tiempo para estudiar, actividades
recreativas culturales y deportivas, etc.
-, incentivaría la actividad económica
derivada de un mayor nivel de empleo y
consumo, protegería el medio ambiente
al reducir la movilidad, y prevendría una
mayor cantidad de contagios – como
por ejemplo con el actual escenario
de COVID-19 - derivados de un menor
contacto físico interpersonal. Y algunos
hasta se atreven a mirar más allá:
proponen que la redistribución de la
riqueza vaya de la mano de una lógica
que implique que una parte de las
ganancias derivadas del incremento de la
productividad sean utilizadas a través de
la inversión para continuar los procesos
de innovación, mientras otra ‘porción
no menor’ de la rentabilidad corporativa
6
sirva para disminuir progresivamente las
horas trabajadas, hasta llegar a un nivel
que permita una vida digna y satisfactoria
para todos los trabajadores.
Para dar algunos ejemplos, en
España el partido Más País propuso un
plan de tres años, con un costo de 50
millones de euros, para incentivar a las
compañías a que prueben la jornada
reducida sin temor a que ello impacte
demasiado en sus resultados. La
intención es cubrir el ‘precio’ de incorporar
la semana laboral de cuatro días al
100% durante el primer año, al 50% el
siguiente año, y al 33% en el tercero;
con un objetivo de cubrir entre 200 y
400 empresas para que, a cambio de la
ayuda financiera, reduzcan la jornada
de los trabajadores sin que ello conlleve
la pérdida de su salario. Cabe destacar
que el subsidio estatal también tiene un
claro objetivo de negocio, más allá de
las bondades hacia los trabajadores: el
‘fin de semana largo’ generaría un mayor
gasto en esparcimiento, en turismo y
en gastronomía. Pero además, ciertos
números de la dinámica histórica macro
también avalan al país ibérico: en el
2017, España redujo las horas de trabajo
de 40 a 35 por semana, generando
un posterior crecimiento de su PBI de
1,5%, la generación de 560.000 nuevos
empleos, y un incremento salarial a nivel
nacional de un 3,7%.
En tanto en Japón, la filial de
Microsoft en aquel país fue la primera
multinacional en aplicar la jornada
laboral de cuatro días. Los resultados de
las primeras semanas no pudieron ser
más exitosos: la productividad mejoró un
40% en los 2.300 empleados en los que
se aplicó, las ventas se incrementaron
en más de un 50%, y la empresa redujo
gastos en la factura de electricidad y en
la impresión de papel en un 23.1% y un
58,7% respectivamente.
Por supuesto, el debate tiene varios
grises. El diputado chileno Raúl Soto,
impulsor de la propuesta en el país
trasandino, sostiene que “esta distribución
de la jornada no podrá significar, bajo
ningún concepto, una disminución en
la remuneración, ni tampoco alguna
afectación a los derechos individuales
y colectivos del trabajador”. El sector
empresarial advirtió que los recortes
aumentarán los costos de las empresas
y que podrían tener efectos negativos en
los salarios y el empleo. Una discusión
parecida ocurrió en el año 2003, cuando
ese pasó de 48 a 45 horas laborales a
la semana. ¿Qué ocurrió? Nada. Los
chilenos siguieron viviendo bajo la misma
estabilidad macro – y por supuesto
rentabilidad empresarial - e inserción al
mundo que tanto los representa ante los
ajenos, pero también con el mismo nivel
de pobreza y desigualdad.
Por otro lado, no todos los sectores de
la economía tienen la misma facilidad de
llevar a cabo la medida. Generalmente,
a mayor tecnología, automatización
de procesos y digitalización, mayor
flexibilidad y adaptación al cambio. Por
ende, siendo realistas, también hay que
tener en cuenta la estructura productiva
de cada empresa. Y en muchos casos
los costos: hay servicios, como por
ejemplo la hotelería, que menos días
laborales implica proporcionalmente la
contratación de más personal; como
consecuencia, más trabadores implicaría
sine qua non menor rentabilidad
empresarial.
Al debate se le adiciona entonces, el
cómo balancear la mejora del bienestar
de los empleados reduciendo sus horas
7
de trabajo, pero manteniendo a su vez la
relación productividad-sueldo de forma
eficiente para las empresas en términos
de objetivos y resultados. Y aquí surgen
otras ideas: "La primera pregunta no
debería ser si se debe o no reducir
las horas de trabajo. Por el contrario,
tendríamos que preguntarnos ¿qué
podemos hacer para mejorar el ambiente
de trabajo? Tal vez cosas distintas
funcionan mejor para diferentes grupos",
refiere un informe de la Universidad
Autónoma de Madrid sobre el tema.
Finalmente, se encuentran aquellos
que se oponen a la medida. "No
creemos que provoque un aumento del
desempleo, aunque podría influir en
una disminución de las remuneraciones
o de ciertos beneficios laborales"; o
mismo el “estando en la situación en
la que estamos, no es el momento
de plantear estos debates, pueden
generar desconfianza", dicen, con lógica
corporativa, desde ciertos sectores
empresariales. La realidad es que
cuando afectan sus intereses, nunca es
momento. Y las remuneraciones o los
beneficios laborales pueden ser ‘siempre
manipulados’, tanto por su disposición
individual, o mismo por una situación
específica del mercado.
Por su parte, algunos sindicatos prosistema
consideran que es una aspiración
irrenunciable, pero admiten que está lejos
de poder aplicarse hoy en día y prefieren
centrarse en reclamar, por ejemplo, el
controlar los excesos con respecto a
las horas extras de trabajo. Es que las
reformas marginales son más digeribles
para la media de la sociedad; y aunque
ya hace tiempo se esté desarrollando un
contexto de polarización – inclusive en
términos antropológicos -, la dinámica
política todavía tiene ciertos paradigmas
de centro que todavía determinan gran
parte de los resultados electorales.
También la reducción de la jornada
laboral se convierte en un mecanismo de
captación de talento. ¿Pero qué ocurre
con el ‘ejercito industrial de reserva’ de
los trabajadores menos calificados? Aquí
nos encontramos con una disyuntiva de
dudosa moralidad, como por ejemplo
es el caso de ‘Shake Shack’, la cadena
de comida rápida estadounidense que
comenzó a experimentar con la jornada
de cuatro días en algunas de sus sedes
de Las Vegas en marzo del pasado
año. Su ‘leitmotiv’ era atraer, retener y
encontrar "empleados de alta calidad,
ya que nunca antes había sido tan difícil
hallarlos", según su CEO, Randy Garutti.
Lo que no mencionó es el nivel – por
el piso – de los salarios que paga la
empresa.
En nuestro país, la jornada laboral
promedio es de 39 horas semanales,
aunque la ley fija como tope un máximo
de 8 horas diarias o 48 horas semanales,
muy similar a otros países de la región
como Bolivia, Paraguay, Perú y Uruguay.
Sin embargo, pareciera que los dilemas
endógenos nos exceden como para
comenzar a pensar en discutir el tema.
¿No sería mejor combatir el empleo
no registrado, los bajos salarios, o la
desocupación que impacta fuertemente
en los índices de pobreza? Algunos
dirán que sí, otros sostendrán que el
escalonamiento solo entibia las luchas,
que las conquistas se deben pelear
todas juntas, en todo momento y en todo
lugar.
En definitiva, lo único certero es
que nadie es totalmente libre si no
tiene tiempo para sí mismo. Y muchos
de nosotros estamos viviendo una vida
8
estresante, con escaso tiempo para el
interés propio, donde solemos terminar
el día agotados. ¿Dónde entra a valer
aquí la salud mental? ¿Y la conciliación
con el deseo? En definitiva, por más
que algunos les pesen, los trabajadores
asalariados no son ni más ni menos que
seres humanos.
Y aquí creo que vale la pena traer a
colación una frase de Antonio Gramsci:
“El viejo mundo se muere. El nuevo
tarda en aparecer. Y en este claroscuro
surgen los monstruos”. A esta altura del
siglo XXI, el bienestar de la mayoritaria
clase trabajadora global, debe ser una
prioridad. Y durante esta transición, los
monstruos deben ser derrotados por la
ética racional de quienes entienden que
sin un esquema sustentable para todos,
no hay futuro posible de calidad para
nadie.
Pablo Kornblum
9
10
Geopolítica
Los diez trastornos de Cuba
y del enorme Partido-Estado acabó
derrumbándose. Se trató, como sostuvo
Zbigniew Brzezinzki, del “gran fracaso
del siglo XX”.
Mucho se ha dicho desde que
las protestas sociales se extendieron
por toda Cuba. Casi de súbito (porque
muchas realidades eran conocidas), una
pluralidad de dificultades mayores que
tenían lugar en la isla fueron quedando
en evidencia. En gran medida, pandemia,
economía y redes fueron el epítome para
comprender un fenómeno de escala que
prolonga el desenlace o capítulo final
de una historia que se inició en plena
Guerra Fría.
Con el fin de ampliar y, si es
posible, enriquecer el enfoque, existe,
sin duda, una pluralidad de realidades
pertinentes en relación con la situación.
Consideremos a continuación diez
situaciones clave.
1 La revolución no condujo a ningún
paraíso
A fines de los años cincuenta, el
líder soviético Nikita Krushev advirtió
que para 1980 sería alcanzado el
horizonte del comunismo, es decir, una
sociedad sin clases y, por tanto, sin
Estado, según rezaba la proyección de
la ideología marxista-leninista. No solo
sabemos que ello jamás sucedió, sino
que el mismo país de los trabajadores
No ocurrió lo mismo en China,
donde la dirigencia de cuño ideológico
maoísta instrumentó, a fines de los años
setenta, una estrategia que mixturó
leninismo y mercado, decisión que llevó
al país asiático a un notable crecimiento
económico en las cuatro décadas
siguientes. Vietnam siguió también
una vía propia, convirtiéndose en un
triunfante actor en el siglo XXI.
En América, Cuba se mantuvo
graníticamente dentro de la línea
ideológica. Si bien es cierto que los niveles
de alfabetización y, más relativamente,
la salud son logros, en modo alguno
ello alcanza para considerar que la isla
alcanzó el sueño revolucionario. Como
en la ex Unión Soviética, ningún “hombre
nuevo” produjo la revolución. Si así
hubiera sido, en la Rusia de los noventa
no habrían tenido lugar las desmesuradas
ambiciones materialistas que, casi como
en su momento las hordas mongolas,
asolaron el país. Asimismo, si en Cuba
la revolución hubiera creado una “nueva
situación social”, jamás habría pasado
lo que sucedió en 1994 y en 2020-2021.
En buena medida, en Cuba se reprodujo
la situación que tenía lugar en la URSS:
una dictadura eterna del proletariado,
un Partido-Estado predominante dirigido
por “una nueva clase” (término utilizado
hace más de 60 años) y una sociedad
postergada y sumida en crecientes
necesidades de insumos básicos.
11
2 Se murió el liderazgo
Aquí también existe una situación de
“retardo de los hechos”. La desaparición
física de los grandes líderes del siglo
XX determinó el propio fin de una
centuria más corta todavía de lo que
habitualmente se considera.
Por razones de generación, claro, el
“liderazgo genuino” en Cuba; es decir,
los Castro, o más precisamente Fidel
Castro, fueron un factótum en Cuba.
El crédito y la personalidad de Fidel
Castro era (casi) como la presencia de
Napoleón en las batallas: era sentido y
percibido como la mitad de las fuerzas.
Cuba era Fidel y Fidel era Cuba; sin
él, Cuba ya no fue, como la URSS ya
no fue la URSS tras la desaparición de
Stalin. Existió al frente de la potencia
mayor un liderazgo colegiado con un
cabecilla, Brezhnev, que “invernó”
régimen y sociedad durante años, hasta
que la crisis acumulada produjo en la
década del ochenta lo que recordamos:
Gorbachov, un reformador que salvaría
el sistema, y el desplome del sistema
y del mismo país. Pero Raúl Castro no
fue como Brezhnev. Fue un líder más
apagado y tímido al que finalmente le
tocó definir la sucesión.
3 El totalitarismo no pudo sostenerse
Podríamos decir que, así como
el totalitarismo soviético se fue con
Stalin, el totalitarismo en Cuba se
fue con Castro, incluso antes de su
muerte. Dejó de haber totalitarismo,
es decir, identificación ideológica total
(y si fuera necesaria violenta) entre
Estado y sociedad. Como en aquel
país, continuó existiendo en Cuba,
utilizando categorías del alemán Karl
Lowenstein, una “autocracia autoritaria”.
Pero socialmente comenzaron a abrirse
espacios para respirar (ello explica el
surgimiento de movimientos como San
Isidro y el N27, que son los que desde
2020 crearon en Cuba una “nueva
realidad”.
Esa transición política suele herir de
muerte a los regímenes centralizados,
pues desaparece o se debilita
significativamente un instrumento
de control clave del régimen: la
“segmentación” de la sociedad, esto
es, la estrategia basada en mantener
separada a las personas para evitar la
(peligrosa) comunicación entre ellas,
puesto que la conectividad entre la
gente va dejando al descubierto, por un
lado, las “perversidades” del sistema de
control, y por otro, lo que sucede y cómo
se vive fuera del país, sobre todo en el
territorio del capitalismo.
4 No hay valedor externo
En gran medida, Cuba está sola,
pues aventurar que Rusia se va a
involucrar en caso que la situación se
oriente hacia una situación relativamente
parecida a la que sucedió a fines de los
años ochenta en los países de Europa
central pertenecientes a la esfera de
influencia soviética, es una equivocación
mayor. Sin duda, Moscú elevará el tono
de sus reservas ante un escenario
complejo y, llegado el momento, hará
pesar su condición en el Consejo de
Seguridad de la ONU. Pero Cuba no es
parte del “área geopolítica roja” de la
potencia, que es la de las ex repúblicas
soviéticas de Europa del este, Georgia y
las repúblicas centroasiáticas.
En segundo lugar, no es la ideología
la que lleva a que Rusia defienda
al régimen de La Habana sino la
necesidad de reparación estratégica
12
que lleva adelante Moscú frente a lo
que considera el mayor reto por parte
de occidente: la proximidad de la OTAN
a sus líneas rojas. Lo mismo podemos
decir en relación con el lazo Moscú-
Caracas. Tanto Cuba como Venezuela
se encuentran en el primer y segundo
anillo en relación con los intereses
geopolíticos de Estados Unidos en el
continente; por tanto, el apoyo de Rusia
a estos regímenes implica, ante todo, la
réplica rusa a la rentabilización que ha
llevado adelante Estados Unidos tras su
victoria en la Guerra Fría.
Por último, la difícil situación
socioeconómica de Rusia la lleva a
que priorice su frente interno durante
los próximos años. Sin duda, si están
en liza intereses vitales en sus zonas
sensibles, Rusia aplicará su concepción
de “defensa ofensiva”, como lo hizo en
Georgia y en Ucrania; pero compromisos
militares de escala más allá no harán más
que complicar el frente interno. Rusia no
es una potencia ideológica como lo era
la URSS, pero sí puede sucumbir como
la ex superpotencia si antepone más
allá de lo necesario la geopolítica a la
economía.
5 Fracasó la modernización
La modernización en los países con
regímenes iliberales implica una mejora
o transformación de su estructura
económica con el propósito de vigorizar
la economía y evitar así desarreglos que
pudieran poner en riesgo la “igualdad
social”. China no logró evitar que se
formara una numerosa clase media, pero
el trascendental crecimiento económico
(que por años llegó a ser de dos dígitos)
moderó descontentos.
En Cuba, la modernización implicó,
centralmente, cambios económicos;
una especie de NEP (Nueva Economía
Política) que, si bien no siempre se
destaca, produjo cambios notables
en la estructura de exportación de la
isla. Como bien destaca Emily Morris,
mientras que las exportaciones de
azúcar proporcionaron más del 70 por
ciento de los ingresos de divisas en 1990
(tiempos de severa crisis), en los últimos
años ha representado menos del 3 por
ciento. Asimismo, reorientó inversiones
hacia el turismo y la minería del níquel.
Con las exportaciones de servicios (el
principal sector económico de la Cuba
actual), petróleo refinado y medicinas,
como así con las remesas, aumentó las
divisas.
Con estos cambios, Cuba se alejó
de la primera parte de los años noventa,
cuando la economía se contrajo más de
un 34 por ciento. Pero, evidentemente,
las medidas fueron exiguas, no se pudo
evitar el crecimiento del mercado negro
y el retiro del Estado fue insuficiente.
Las consecuencias fueron un sistema
con dos monedas, que provocó que
calificados profesionales del sector
público se marcharan al sector privado,
se elevarán los precios y cayeran las
exportaciones.
Por otro lado, si en La Habana se
consideraron modelos a seguir, por
caso, los cambios en el socialismo de
Vietnam, hubo insuficiencia en reparar,
entre otras, que en el país asiático los
servicios no comprendían una porción
elevada del PBI como en Cuba; en
Vietnam, el sector productivo representa
casi el 70 por ciento del PBI, dato que
explica categóricamente el éxito de este
país y el fracaso de aquel.
13
6 No se construyó poder nacional
Si Cuba hubiera logrado resultados
en las reformas, entonces habría
logrado un margen de legitimidad
que hubiera sido decisivo en relación
con lo que ha desaparecido en la isla:
el ascendente del liderazgo de Fidel
Castro. En China, la muerte de Mao fue
seguida, prontamente, por un proceso de
reformas que alejó al país del desastre
que causó la Revolución Cultural y la
puja de poder, y colocó a China en un
indetenible crecimiento económico: se
construyó lo que en China denominan
“poder agregado”, indispensable para la
conversión en un gran poder. Salvando
proporciones, también Vietnam logró lo
mismo. No obstante, la gran potencia
aún es deficitaria en matera de “poder
blando”.
Sin construcción de poder nacional,
difícilmente un país dispondrá de
proyección internacional. En el caso de
Cuba la situación fue acaso peor, pues
el “poder nacional” quedó reducido a
la ideología, pero una ideología que se
ha devaluado. No obstante, el régimen
ha insistido en ella, hecho que hasta le
ha significado problemas en materia de
concretar acuerdos con Rusia, su propio
“socio estratégico”.
Alfabetización y salud son activos
importantes, sin duda; pero no son
suficientes si no van acompañados de
otros componentes del poder nacional.
7 El sector duro fue (y es) predominante
en el PCC
En buena medida, algunos de las
realidades explicadas aquí tienen como
base que en el PCC nunca se impuso
el sector reformista. Siempre acabó
predominando el sector duro, y cuando
pareció que este sector sería pragmático,
nunca había referencias a cambios
estructurales: todo cambio se realizaría
dentro de una lógica coyuntural. Y ello
ha continuado siendo así con Miguel
Diaz-Canel al frente de Cuba, es decir,
durante los últimos años.
Dicho sector sabe que todo cambio
económico de escala tendrá, tarde
o temprano, correlato político. Pero
frente a los recientes acontecimientos,
prácticamente no queda otra opción.
La pregunta es, como bien sostiene la
analista de “Geopolitical Futures”, Allison
Fedirka, ¿cuánto más se puede hacer
sin revisar el sistema?
8 La geografía es inalterable
La ubicación de Cuba en el mundo
no admite discusiones: se encuentra
dentro del área de intereses selectivos
de los Estados Unidos. Dicha área se
extiende a Colombia y Venezuela, para
disminuir a medida que se desciende al
sur.
En tiempos de Guerra Fría, cuando
ambos contendientes pugnaban por
proyectar poder e influencia, Cuba y la
adopción de la ideología revolucionaria
resultó funcional para la URSS: supuso
ganancias que Estados Unidos no pudo
revertir, a menos que arriesgara una
confrontación con su par nuclear. Pero
ese ciclo internacional terminó. No
existe una nueva Guerra Fría: existe una
nueva competencia; de manera que ha
declinado sensiblemente aquello relativo
con que Cuba era una espina en el bajo
vientre de Estados Unidos.
Casi no se habla más de esferas
de influencia, pero continúan existiendo
en todas las zonas adyacentes de
14
los poderes preeminentes. Se trata
prácticamente de una de las “leyes de la
geopolítica”.
Además, es muy posible que la
ascendencia de La Habana en países de
América Latina (un activo “duro” y “blando”
del régimen castrista por décadas)
pierda fuerza, algo que representa una
ganancia de poder para Estados Unidos
en relación con considerar alguna nueva
doctrina para la región.
En estos términos, el problema
para Cuba no es tanto el bloqueo
estadounidense sino su ubicación
geográfica.
9 La pandemia
La expansión de los contagios por
coronavirus en la isla (más de 250.000
contagiados y casi 2000 muertos a
mediados de julio de 2021, según
cifras oficiales) ha dejado en evidencia
que el “factor salud” en Cuba no es el
bien público inmaculado. Algo de ello
se dijo cuando el entonces presidente
venezolano Hugo Chávez, desoyendo
consejos, eligió someterse a la medicina
cubana para superar su enfermedad.
La respuesta a la pandemia expuso
las dudas sobre las vacunas cubanas,
pues las producidas allí (que son tres:
Soberana 01, Soberana 02 y Abdala)
no siempre han demostrado eficacia
y seguridad, pues, como ha ocurrido
también en otros países donde se
han utilizado otras vacunas, en Cuba
se ha contagiado gente que se había
aplicado las vacunas (que aún no están
aprobadas; aparte, Cuba no forma parte
de COVAX, el Fondo de Acceso global
para Vacunas Covid 19). De manera
que si Cuba tenía la posibilidad de hacer
valer su activo blando de poder que es
la salud, hasta el momento ello no pudo
ser o ha sido relativamente.
Pero la pandemia trajo otro problema
(también letal) para la economía de Cuba:
la fuerte caída del turismo, el segmento
que provee a Cuba de importantes
ingresos.
10 La conectividad es indetenible
La extensión del parque de la telefonía
móvil en la isla es, sin duda, el hecho
clave para entender la movilización de
la sociedad. En 1994, cuando ocurrieron
protestas, las mismas tuvieron lugar en
la capital. Hoy, las protestas tuvieron
lugar a lo largo y ancho de toda la isla;
y ello fue posible por la conectividad.
De hecho, las protestas se iniciaron en
San Antonio de los Baños, desde donde
la información se expandió a toda la
isla; casi inmediatamente, los hechos
pasaron a reportarse a todo el mundo. En
buena medida, lo que sucedió en Cuba
en materia de conectividad ciudadana
nos retrotrae a los sucesos que se
vivieron en El Cairo en 2011, cuando las
redes fungieron como el instrumento de
convocatoria a las calles.
El régimen respondió de la manera
esperada: bloqueó el servicio de internet.
Pero el fenómeno de la conectividad es
prácticamente indetenible. De hecho, el
bloqueo del segmento digital en Cuba
reactivó en Estados Unidos las fuerzas
que pugnan por convertir en ley proyectos
que permitirían que las personas, a pesar
de bloqueos, continúen comunicadas
entre sí y con el exterior.
En otros términos, la conectividad
torna prácticamente imposible preservar
el totalitarismo, incluso en China, cuyo
15
régimen ha aprovechado la pandemia
para mejorar el sistema de vigilancia
digital pues sabe que la conectividad,
ante una situación de descontento
social, podría tornar incontrolable los
levantamientos. Pero China, a diferencia
de Cuba, cuenta con otros activos que le
permiten mantener la “legitimidad”.
El régimen cubano podría seguir
el “modelo venezolano” en matera
de conectividad, es decir, bloqueo,
vigilancia y represión permanente. Pero
el precio sería muy alto: una de las
insuficiencias que sufre, la energía, si
se llegaran a cortaran los aportes del
exterior, empeoraría tanto que el colapso
en la isla sería total.
En suma, la pandemia complicó
severamente el escenario político, social
y económico de la isla. Pero, en rigor,
Cuba afronta una pluralidad de trastornos
que dejan al régimen conservador en
una situación casi terminal, aunque por
ahora haya “controlado” las protestas.
Alberto
Hutschenreuter
Alberto Hutschenreuter es doctor en Relaciones
Internacionales. Su último libro, publicado por
Editorial Almaluz en 2021, se titula Ni guerra ni paz.
Una ambigüedad inquietante.
16
17
18
Literatura
Guion Teatral
El guion teatral se trata de una guía
que un dramaturgo realiza para describir
las acciones, dialogo, aspectos técnicos
o artísticos que hacen posible una puesta
en escena, y cuyos participantes deben
tener en cuenta.
Los guiones teatrales también están
compuestos por algunos elementos que
le aportan rasgos únicos.
De allí que contengan los
parlamentos, las escenas y los actos que
dan vida a la historia, así como también
las acciones que los personajes deben
llevar a cabo.
Ana Rossi
La iluminación, el sonido y el
vestuario están contenidos en el.
En el guion existen los diálogos,
los datos escenográficos la estructura,
que cuenta de introducción, nudo, y
desenlace.
El guion teatral también es conocido
o identificado con el nombre de libreta,
cuaderno teatral o cuartilla.
Este tipo de textos debe cumplir con
la finalidad de exponer las pautas que
se tienen que llevar a cabo para que la
puesta en escena tenga un fin óptimo.
19
Literatura
1850 -17 de Agosto – 2021
171* Aniversario del paso a la
inmortalidad del General José Francisco
de San Martín.
Este excepcional hombre, nacido en
Yapeyú (Virreinato del Río de la Plata),
el 25 de Febrero de 1778, hijo de don
Juan de San Martín y de doña Gregoria
Matorras, fue militar, político y libertador
de América del sur, ya que intervino
durante las guerras de independencia
de Argentina Chile y Perú.
Por sus problemas de salud, y tras la
partida de San Martín en su viaje a Chile,
en 1817, Remedios volvió a Buenos
Aires, donde murió el 3 de Agosto de
1823.
Su actividad política y militar es de
amplio conocimiento y difusión, por eso,
en esta nota comentaremos algunos
detalles y aspectos menos conocidos
sobre su vida.
Pasó sus últimos días en Boulogne
Sur Mer, Francia.
En 1849 contrajo cólera, que
agravó su problema de gastritis crónica
acarreándole problemas. Al año
siguiente, el 6 de Agosto, pidió recorrer
la zona, pero al regresar, no pudo bajar
del coche por sus propios medios y debió
ser llevado en brazos hasta su cama,
de dónde no volvió a levantarse más,
hasta el día de su fallecimiento. El 17 de
Agosto de 1850 pidió ser llevado hasta
la habitación de su hija, donde se sentó
a oírla leer, luego almorzó, se recostó
y a las 15hs falleció. Curiosamente, los
dos relojes que había en su casa, uno
de pared y otro de bolsillo, se detuvieron
a esa hora. ¿Acaso el tiempo se detuvo
para reconocer y honrar la existencia de
aquel gran hombre?
Contrajo enlace, después de seis
meses de noviazgo, en Septiembre de
1812, con María de los Remedios de
Escalada (por entonces de 14 años) y
tuvieron una hija, Mercedes Tomasa
San Martín y Escalada, nacida el 24 de
Agosto de 1816.
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Nuestro admirable prócer, tuvo,
también, una nieta destacada, Josefa
Dominga Balcarce (una de las dos hijas
de Merceditas. La otra hija, llamada
María Mercedes, falleció a los 27 años).
Josefa cumplió un importante papel en
la memoria de su abuelo materno, ya
que fue ella la que brindó la información
que permitió completar las primeras
biografías del Libertador. Luego, siendo
ya viuda, creó en Bruno y, la Fundación
Balcarce y Gutiérrez de Estrada,
para dar alimento a aquellos que lo
necesitasen. Cuando estalló la Primera
Guerra Mundial, el albergue se convirtió
en un hospital que atendía por igual a
alemanes y franceses. Terminada la
guerra, Francia la condecoró con la
Legión de Honor.
Puntos de interés relacionados con
el general José de San Martín, que se
pueden visitar en la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires: * Museo Histórico
Nacional, Defensa 1600. En él se puede
apreciar una réplica de la habitación en
que falleció, el "Padre de la Patria", en su
casa de Boulogne Sur Mer. Los muebles,
cuadros y objetos, allí dispuestos, son los
originales que acompañaron al prócer y
donados por su nieta Josefa, llegaron
junto con un croquis que indicaba la
posición exacta que cada pieza tenía en
vida del general.
También, una sala donde se
encuentra el Sable corvo del "Libertador",
expuesto junto con los de otros
próceres argentinos. Dicho sable, que
lo acompañó en todas las batallas por la
independencia, lo compró en Londres,
en 1811, muy sencillo, sin piezas de oro
ni materiales costosos, como se estilaba
en aquella época. Fue legado, después
de su muerte, y a su pedido, a Juan
Manuel de Rosas. En 1896, el primer
director del museo, hizo las gestiones
con los herederos de Rosas, que residían
en Inglaterra, para que el sable fuese
donado al pueblo argentino. Tras el éxito
de la iniciativa, fue exhibido durante casi
siete décadas en el museo. Luego, en
dos oportunidades fue apropiado por
la Resistencia Peronista, durante la
época de la proscripción del peronismo,
y recuperado. Posteriormente, quedó
durante 48 años bajo la custodia del
Regimiento de Granaderos a Caballo,
hasta el 2015, en que en un nuevo
aniversario de la Revolución de Mayo fue
restituido al Museo Histórico Nacional.
* En el barrio de Retiro, se encuentra
la plaza que lleva el nombre del prócer, en
la que se yergue un enorme monumento,
con estatua ecuestre del mismo.
21
* Catedral Metropolitana de Buenos
Aires donde se halla el mausoleo en
el que, desde el 29 de Mayo de 1880,
descansan sus restos, en la capilla
Nuestra señora de la Paz, luego de
haber sido repatriados. Allí se encuentra
rodeado de otros próceres y héroes de
la guerra de Independencia.
Otra curiosidad que se presenta
en este punto, es la posición en que
se encuentra el féretro dentro del
monumento central. El tamaño del cajón
que contenía el cuerpo embalsamado
del prócer era grande para el espacio
asignado en el mausoleo, razón por la
cual fue colocado de forma inclinada, tal
cual lo muestra una ilustración publicada
por el Instituto Nacional Sanmartiniano,
en 1947, y así se mantiene hasta la
actualidad.
* Museo Histórico del Regimiento de
Granaderos a Caballo, Av. Luis María
Campos 554. Regimiento creado por el
prócer y que tuvo su bautismo de fuego
en el Combate de San Lorenzo.
* Instituto Nacional Sanmartiniano,
en Mariscal de Ramón Castilla 2900,
creado en 1933. Entre sus objetivos se
destacan la investigación histórica y la
difusión del pensamiento del Libertador
General Don José de San Martín.
Y luego de recomendarles,
calurosamente, estas visitas a lugares
destacados de la ciudad autónoma de
Buenos Aires, que nutren nuestro espíritu
patriótico, me despido dejándoles
una estrofa del himno al General San
22
Martín (Letra: Segundo Argañaraz y
Música: Arturo Luzzatti). Será, pues,
hasta la próxima oportunidad, en que
nos volvamos a encontrar, por este
mismo medio. Muchas gracias y hasta
entonces...
“¡San Martín! ¡San Martín!
Que tu nombre honra y prez
De los pueblos del Sur
Aseguren por siempre los rumbos
Damián H. Lezama
Colaborador de contenidos de
Editorial Almaluz.
De la Patria que alumbra tu luz"
* Bibliografía:
# Diario La Reforma, "Algunos datos
curiosos sobre José de San Martín",
17/8/2020
# Wikipedia
# https://museohistoriconacional.cultura.
gob.ar
# mendoza.edu.ar
# https://sanmartiniano.cultura.gob.ar
# la nación.com.ar, "La extraña posición
de los restos de San Martín", Daniel
Balmaceda, 18-7-2017
# m.historiahoy.com.ar
# Fotografías e ilustraciones:
Archivo fotográfico personal Sr. Damián
Lezama, Instituto Sanmartiniano, Museo
Histórico Nacional.
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24
25
Literatura
Similitudes y diferencias
Del guión literario en radio, teatro
y cine.
Un guion o libreto es una historia
contada en imágenes (de cualquier tipo)
donde se especifican los contenidos
y detalles técnicos necesarios para
que pueda desarrollarse una ficción
radial, una obra de teatro, película,
programa de televisión u otros géneros
audiovisuales. El guión literario está
elaborado por el guionista, y el guion
técnico generalmente por el director ya
que abarca movimientos de cámaras
(planos), escenografía, iluminación,
sonido, etc.
El guion literario debe contener
división por escenas e información sobre
acciones y diálogos entre los personajes,
descripciones del entorno y otros detalles
útiles y necesarios para llevar a cabo
la obra al soporte requerido: imagen y
sonido, solo imagen y/o solo sonido. Es
muy importante la manera en la que esta
información sea ordenada y construida,
pues es la clave para un guion óptimo.
La ficción sonora y el radioteatro
Es difícil comparar el guión radial
con el de cine y teatro pues éste carece
de imagen. El guión radial se compone
de palabras, efectos sonoros y música
que permiten contar una historia. A
diferencia de las novelas que se emiten
por televisión, en este caso el público
debe imaginarse los sucesos ya que,
obviamente, la radio no cuenta con
imágenes. Como sucede en otras formas
de arte, en el radioteatro los actores y
los sonidistas deben hacer un esfuerzo
mayor para comunicar las historias, lo
cual puede resultar una experiencia más
intensa que la ofrecida por la televisión
o el cine, especialmente gracias a la
intimidad que existe entre la radio y el
oyente.
Los participantes de una producción
de radioteatro necesitan conseguir que
la ausencia de imágenes visuales no
afecte negativamente el contenido o la
comprensión del público, y eso, hace que
no pueda ser comparado con medios
audiovisuales.
Hay quienes diferencian
radioteatros y radionovelas, señalando
que las radionovelas son series que
se emiten por capítulo, mientras que
los radioteatros resultan equivalentes
a las obras de teatro que comienzan y
finalizan en una misma emisión, sin que
existan interrupciones. A pesar de que
en la actualidad, tanto una como otra,
no gocen de la misma popularidad que
las otras formas de entretenimiento,
gracias al trabajo de aquellas personas
que siguen creyendo en el potencial
de contar una historia sin imágenes
visuales, aún conservan su espacio en
el mundo radiofónico.
Cuando se escribe para radio, se
necesita primero crear la imagen de la
escena en la mente de los oyentes. Es
decir, utilizar palabras descriptivas para
construir las imágenes que permitan
identificar a los personajes, el mundo de
ellos y el ambiente de cada escena.
Como hay un oyente que no
verá lo que sucede, necesitaremos
un relator (voz en off), que nos vaya
contando la historia, que informe los
26
cambios de escenas y nos explique los
acontecimientos que ahí ocurren.
Otro elemento fundamental es la
música, la cual nos permite introducirnos
en los diferentes estados de ánimo: climas
de alegría, de dolor, de exaltación, etc.,
además decora el mensaje y ambienta
un relato o una sección.
Un componente indispensable es el
sonidista quien está encargado de todos
aquellos sonidos ambientales o ruidos
que nos permiten desarrollar la historia:
pasos, lluvia, truenos, caídas, balazos,
etc., además nos ayudarán a situarnos
en el espacio físico donde se desarrolla
la obra.
También debe tener una estructura
que vaya armando lo que se desea
narrar.
Los actores son los encargados
de transmitir, a través de su voz, las
acciones de la historia.
Finalmente, está la duración, la cual
debe ajustarse una vez listo el guión y
realizadas todas las pausas y sonidos
que van a quedar en el trabajo final.
El medio radiofónico tiene
características particulares, estas son:
1) Oralidad: al estar determinado por la
voz humana, pone en práctica la cultura
oral de una sociedad. 2) Cotidianidad: la
radio refleja la rutina diaria, por medio de
información, de historias. 3) Inmediatez:
el medio nos sitúa en el lugar del hecho
de manera inmediata. 4) Credibilidad: se
construye a partir de la verosimilitud de
la palabra oral. 5) Participación: permite
el dialogo con el oyente. 6) Creatividad:
mediante la escucha de la palabra, el
oyente tiene la libertad de volar con
su imaginación. 7) Fidelidad: existe un
vínculo afectivo entre los programas
y el público que crean tradiciones a la
hora de escuchar la radio. 8) Claridad
y sencillez: la ausencia de lenguaje
gestual obliga a los actores a matizar
constantemente sus palabras con
intensidades, entonaciones, etc. para
que a pesar de esta pérdida visual el
lenguaje no carezca de ninguno de sus
matices.
Similitudes y diferencias entre guión
para cine y texto teatral
La diferencia básica entre un guion
y un texto teatral es que un guion está
pensado para que un equipo de personas
realice una película, mientras que en un
texto teatral se expone una ficción que
ha sido pensada para ser representada
en un escenario frente a un público.
Un guion de cine sólo se usa una
vez, pues se hará una película, que luego
podrá ser proyectada o reproducida
infinidad de veces y siempre la película
será la misma.
Un texto teatral, en cambio, se usa,
por lo general, muchas veces: cada vez
que una compañía lleva la obra a escena,
en cada ocasión, la representación
será desigual por varios motivos: 1) los
actores no son los mismos; 2) el teatro
es diferente; 3) el decorado es otro; etc.
Al escribir un guion o un texto
teatral se han de tener muy en cuenta
las particularidades de cada medio.
En un guion, por ejemplo, podemos
indicar un detalle del personaje si el dato
es importante en la historia. En una obra
teatral, en cambio, no debemos, ya que
el detalle no será captado por el público;
en todo caso, podríamos hacer que otro
personaje diese la información.
27
De la misma manera, en un guion
no podemos indicar que los personajes
caminen o se sienten entre el público o
interactúen con él; en un texto teatral, sí
podemos.
En un guion, el texto está dividido en
escenas. Una escena es un fragmento
de narración con unidad de espacio y
tiempo. Esto significa que dentro de la
escena no se produce ningún cambio de
escenario ni ningún salto de la narración
adelante o atrás en el tiempo.
En un texto teatral, en cambio,
el texto se divide, en primer lugar, en
actos, y luego, en escenas. Un acto es
cada una de las partes principales de
una obra teatral. En una representación,
al finalizar un acto, las luces se
apagan, y luego, cuando comienza el
acto siguiente, las luces se vuelven a
encender. A menudo, los actos vienen
marcados por los distintos escenarios en
los que transcurre la acción, de manera
que en cada entreacto se lleva a cabo
un cambio de decorado. Los actos, a
su vez, se pueden dividir en escenas.
Cada escena será, como en un guion,
un fragmento de narración en el que
la acción transcurrirá en un mismo
escenario y en un tiempo continuo.
El guion tiene su propio estándar
de formato y es estricto; el texto teatral,
también, pero es menos estricto. Tanto
los guiones como los textos teatrales se
escriben en un formato propio. De esta
manera, en un guion, se escribe, para
cada escena, un encabezado en el que
se informa de si la acción transcurre
en un interior o en un exterior, dónde
transcurre y el momento del día en que
tiene lugar. En texto teatral también se
escribe un encabezado para cada acto
y escena, pero simplemente se pone la
palabra "Acto" o "Escena" seguida del
número u ordinal correspondiente, sin
más.
En el guion, solo en ocasiones
predomina el diálogo; en texto teatral,
“siempre” predomina el diálogo. En una
película podemos mostrar prácticamente
cualquier acción. En una obra de teatro
no se puede.
En el texto teatral, en cambio,
se cuentan, por lo general, historias
basadas en intercambios verbales entre
personajes. La acción, en un texto
teatral, suele ser dialogada de principio
a fin, y sólo en ocasiones se apuntan
acciones adicionales, como que un
personaje saque una espada, beba de
un vaso, etc.
En un guion, los cambios de
escenario salen gratis; en un texto
teatral, salen caros.
Al escribir un guion nada nos limita
en relación al número de veces que
podemos llevar la narración de un lugar
a otro, ya que, en la película, cualquier
salto de este tipo se realizará mediante
un simple montaje de planos: una escena
mostrará una acción que tenga lugar en
cierto lugar, y entonces, tras un cambio
de plano, se pasará a mostrar otra
escena en la que la acción transcurra
ya en un escenario distinto. Sucede lo
mismo con los saltos temporales.
En cambio, al escribir un texto
teatral no tenemos tanta libertad en este
sentido, puesto que cada salto de la
narración de un lugar a otro supondrá,
durante la representación de la obra,
cambiar el decorado en el escenario,
una tarea que, por lo general, lleva su
tiempo. De la misma manera, hacer
saltar la narración al pasado o al futuro
supondrá, por ejemplo, llevar a cabo
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cambios de ropa o de maquillaje, que
también requieren un tiempo.
Es por esta razón que lo habitual,
es un texto teatral, es que la historia
transcurra en muy pocos escenarios
o, incluso, en un único lugar, y que la
narración sea lineal, mientras que en
un guion podemos perfectamente narrar
una historia que tenga numerosas líneas
de acción o que transcurra en muchos
escenarios, y hacerlo además en un
orden no cronológico.
Liliana Bardessono
Bibliografía: Datos suministrados por
el Gobierno Nacional
Como habrán leído, si bien no es
fácil hacer un buen guión, las dificultades
se acentúan cuando pasamos del guión
radial al teatral y, ni hablar del guión
cinematográfico.
Bibliografía: Julián Pérez Porto / Ana
Gardey / César Sánchez Ruiz.
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31
Literatura
El guion Cinematográfico
Hay quienes dicen que escribir una
novela es fácil. Porque el escritor en su
soledad enfrenta a sus propios demonios
y egos, y en su trance de escribir, pues
se olvida de los otros, del mundo.
Al leer nos sumergimos en las
emociones a las que el autor nos va
llevando.
Con descripciones magistrales de
momentos o lugares que hacen que
en la imaginación del que las lee, se
palpiten las diferentes sensaciones que
cada uno va transitando a través de las
páginas.
Y luego, está el gran desafío del
guionista. Llevar a la pantalla esas
descripciones plasmadas en un libro por
el autor, y lograr la emocionalidad que
éste pretendió volcar en sus páginas.
Corporizar a los protagonistas y
“hacerlos por un momento reales”,
entrelazarlos en diálogos que mediante
palabras honren la majestuosidad que el
autor pretendió mostrar en su obra.
Tarea sumamente difícil, pero no
menos atrayente.
¡Cuántas veces, nos emocionó
un libro con sus textos maravillosos y
luego nos decepcionó ver la versión
cinematográfica del mismo!
Porque la creatividad del guionista
es justamente hacernos vivir a través de
los actores una historia que nos fascinó
leer y sentir que por medio del guión
es eso exactamente lo que nos pasó
cuando nos sumergimos en las páginas
del libro.
Sin olvidar que además el talento
de los guionistas también hizo que por
sus versiones, obras que quizás no
habíamos leído, sean luego convertidas
en Best Seller, como si los espectadores
se hubieran quedado “con las ganas” y
corrieran a buscar el libro original para
disfrutarlo de otra manera y por segunda
vez.
Los guiones tienen la posibilidad
de crear diálogos que quedarán para
siempre en nuestro lenguaje cotidiano.
Francis Ford Cóppola nos regaló
en la zaga del padrino tantas e icónicas
frases como aquella que dice en una
escena Micheal Corleone “No ofendas
mi inteligencia”.
Campanella nos emocionó en “El
hijo de la novia” en aquel diálogo del
protagonista con el cura cuando le dice
“algún día podría pagar la casa padre”
O cuando en el “Secreto de sus
ojos” el viudo le dice a Darín “Usted dijo
perpetua”, en medio de una sórdida y
tenebrosa escena.
El guionista asume el desafío de dar
vida a los personajes a través de sus
diálogos.
Casablanca película que tiene el falso
mito que comenzó a rodarse sin tener un
guión cierto de como acabaría, es uno
de los ejemplos de la creatividad de los
gemelos Epstein que transformaron el
guión de una pieza que en un principio
fue creada como una obra teatral y en
el cual colaboró Howard Koch quien se
concentró en el personaje de Rick (a
pedido de Humphrey Bogart) y hasta le
creó un pasado político.
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Y hoy quién puede desconocer
de donde vienen las frases “Tocala de
nuevo Sam” o “siempre nos quedará
París”.
Una novela puede tener todos los
ingredientes para deleitarnos mientras
las leemos, pero al llevarla al cine, son
los guionistas quienes pueden convertirla
en un fracaso o en un éxito.
Y dejarnos para siempre
maravillosas frases que incorporamos
tan naturalmente a nuestras vidas.
María Cristina Terzolo
Personalmente no puedo dejar de
honrar a un célebre y magistral guionista
como Woody Allen, que con sus
maravillosas y fantasiosas creaciones
nos sorprenden en cada cinta que nos
regaló a lo largo de su carrera.
Y en cuanto a las mujeres que
abrazaron la cinematografía también
desde los guiones - como Lita Stanik
a quien cuando intentó entrar en ese
mundo le dijeron “No pierdas el tiempo,
el cine no es para mujeres” y por su
pertinaz decisión pudimos disfrutar de
sus creaciones con otra talentosa, Maria
Luisa Bemberg, como “Miss Mary” o
“Yo la peor de todas”, va también mi
reconocimiento.
Y como digo siempre, un libro con un
café humeante nos envuelve en una tarde
gris, y un buen guion cinematográfico en
la oscuridad de una sala nos produce
un placer que no queremos que termine
cuando las luces se van encendiendo
lentamente como si despertáramos de
un maravilloso sueño.
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Literatura
Esa madrugada
Llamamos a la policía. Nos interrogaron ahí en el parque, después en la
comisaría, sin abogados. Tomaron muestras de sangre. Nos incomunicaron.
Volvieron a someternos a preguntas en compañía de los abogados. Las tres juntas.
De a una. Luego de unos días nos fueron soltando. No supe qué palabras pronunciar,
ni entonces ni ahora. Todavía pienso en lo que dijo durante la noche y me aterra
saber que el tiempo sigue corriendo hacia delante.
Zelma Dumm
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Literatura
La opresión
Lo opresión no tiene fin. recapitulando
volvemos siempre al mismo lugar.
El señor dinero - poder como puntero
del orden mundial, como decía mi abuela
"no hay nada nuevo bajo el sol".
Hay que detenerse a leer entre líneas
él debe y el haber de las finanzas de
empresas y laboratorios y los intereses
en comunión que la gran casualidad los
hermanó.
Entre inversores y accionistas
teniendo en su poder gran parte de la
inversión mundial y sus patrocinadores.
Amo en mis versos locos la libertad
y la desnuda verdad, esto no se entrega
a pesar que vivimos en un mundo donde
el hombre es fiel a la frase de Thomas
Hobbes "El hombre es lobo para el
hombre"
Mientras que ancestralmente un
proverbio africano TSONGA dice "El
hombre es el prójimo". Cuanta verdad si
lo pusiéramos en práctica, todo tendría
otro giro.
Repasando la historia y sus
versiones según el historiador, el maestro
o enseñante fue dejando su impronta.
De un relato que a veces nos refleja
la realidad de los hechos.
Como premisa les dejo mis versos
locos.
No te calles nunca
Los años suman las ideas se
arraigan
Hombre juega, juega a ser a ser lo
que debería ser.
Largo el camino contado en siglos
libérate.
Rompe las cadenas, la libertad es
cara.
No te calles nunca.
Gabriela Speranza
Turchet
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Literatura
Guión orientado al teatro
Qué es Guion teatral:
El guion o Libreto Teatral, es el texto
donde está desarrollada literariamente
nuestra obra de teatro, a través de
los diálogos entre cada uno de los
personajes que la integran.
Por medio de estos diálogos, los
protagonistas nos introducen en la
historia, mostrándonos cada una de las
facetas que forman el desarrollo de la
trama.
Además de los diálogos, el libreto
contiene, una serie de sugerencias,
que el autor agrega con la finalidad de
orientar a los actores y al director sobre
aspectos propios de cada escena.
No admite narradores o narraciones
en el texto, ya que como género tiene
la particularidad que en su construcción
está en el uso del diálogo, por ello
son solo los personajes los que dan a
conocer la historia que se va a contar.
Su formato es de carácter literario
y técnico, necesario para el montaje y la
puesta en marcha de cualquier obra de
teatro.
Finalidad del guion teatral
Sirve de soporte y guía para que
todos los que integran la puesta en
escena de la obra (director, actores,
escenógrafo, iluminadores, vestuaristas,
sonidistas, tramoyistas, etc.) conozcan
el contenido del mismo, las funciones
y responsabilidades que tendrán que
desempeñar durante la realización.
Estructura del guion teatral
La estructura interna cumple
con tres partes: principio, nudo y
desenlace, este es representado por los
actores que darán vida a la historia.
Presenta 3 actos principales:
Primer acto – De que trata la historia
– quién es el protagonista principal y
los protagonistas secundarios - planteo
del detonante (¿logrará el protagonista
alcanzar su objetivo?)
Segundo acto: Confrontación de los
obstáculos que se interponen entre el
protagonista y su objetivo. Los conflictos
se desarrollar paso a paso hasta llegar
al tercer acto.
Tercer acto: Aparición del clímax,
momento en el cual el protagonista se
enfrenta con los problemas para ver si
encuentra o no solución a la situación
El éxito redunda en que sea un final
inesperado y sorprendente.
Partes del guion teatral
Nombre de la obra
Título que se dará a la obra (es
importante la coherencia entre el título y
el contenido de la obra)
Enumeración de los personajes Se
detallan los nombres de los personajes
que lo componen junto a los actores y
actrices que hacen la interpretación.
Estos deben establecerse en orden
jerárquico, desde el actor o actriz
principal hasta finalizar con los extras.
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Número del acto Las diferentes
localizaciones en las que se desarrolla
la obra.
Escena Interpretación de los
personajes de las distintas situaciones
proyectadas en el guion. Descripción del
escenario con las distintas características
que debe llevar.
Parlamento Estos son los textos
o líneas que cada actor o actriz debe
dialogar en las distintas escenas.
Aparte Momentos en los que el
intérprete se aleja y dice algo.
Monólogo Cuando el intérprete se
habla a sí mismo en alguna parte de la
obra.
Acotaciones Se escriben entre
paréntesis y son todas las indicaciones
que ayudarán a la puesta en escena de
la obra y la ambientación de la misma.
Por ejemplo indicar las entradas y las
salidas de cada uno de los personajes,
las actitudes que deberán interpretar,
sus ademanes y expresiones en sentido
general. También se especifican los
cambios de decoración, la ubicación en la
que se realizarán las acciones. Además
se aclaran los cambios de decoración y
la ubicación en la que se realizarán las
acciones.
Cuadro Parte del acto en la que la
decoración es la misma.
Personajes Son los que le dan vida
a la obra. Se dividen en personajes
principales (son los más importantes)
personajes secundarios (acompañan a
los principales) y personajes ambientales
(aparecen en la obra dependiendo d las
circunstancias).
https://www.partesdel.com/guion_
teatral.html
https://www.lifeder.com
https://definición de guion teatral
Norma Noseda
Diálogo Elemento fundamental de
todo el guion. Son las conversaciones que
se realizan entre dos o más personajes.
Al principio de la oración se especifica
el personaje, se ponen dos puntos y se
escribe el contenido del diálogo.
Acto Son las distintas partes
separadas de la obra teatral. Se pueden
llamar Acto 1, Acto 2, etcétera.
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Literatura
Guión para escribir poesía con el alma
¡Hola! Hoy estoy en mi salsa.
Cotidianamente escribo poesía y lo
disfruto como a pocas cosas en el mundo.
Las palabras destilan ese bálsamo
mágico que baña cada verso convirtiéndolo
todo.
Ante la propuesta de nuestra
Directora de escribir un Guión
Literario para Poesía, entre una de las
posibilidades, sentí que pesaba sobre mí
una gran responsabilidad. Debía contar
cuál es el guión sobre el cual se apoya la
creación de mis poemas. Bien. Apelemos
a la sinceridad, si de verdad se trata, la
experiencia que debo transferirles.
Hora, cualquiera del día.
Temperatura, todas.
Humedad, al tono.
Lugar, hasta el más insólito.
Elección del tema, Suigeneris
Estado de ánimo, «ta-te-ti suerte
para ti»
Extensión de la obra, según sea el
viento
Estilo, he aquí lo que no me
perdonará la docta opinión literaria, libre,
libre en todo el concepto de libertad.
Armonía, TODA, TODA, TODA.
A ciencia cierta, pienso, sostengo
y lo mantengo, la ARMONIA es
imprescindible para cualquier acto de la
vida. Hete aquí que la regla cae como
anillo al dedo para la poesía. Tal es así
que mi guión comenzaría diciendo:
«Hágase la Armonía» dijo el Maestro
y nació la Poesía, la música y todo lo
bello que nos rodea.
Creo, en verdad, y desde lo
más profundo de mi ser, que no es
irrespetuoso ni fuera de lugar decir esto.
Amo escribir. Respeto a la escritura,
a los escritores, literatos y poetas, más yo
hablo con mi experiencia y mi sinceridad.
Escribo poemas como vivo. Si alegre,
si triste, si canto, si sufro, si espero, si
amo. Si la injusticia, si la sociedad, si la
vejez, si los niños, si el sexo, si el amor,
si el aire, si las flores. Todo es pasible de
ser poesía.
En mi guión dirá:
Tome lo mejor de Ud, multiplique
por el deseo de escribir, elevado a la
necesidad de trasmitir y que, como
resultado, el otro, el lector SIENTA,
transforme lo leído, mezclado con su
sentir, en un propio poema interior. Así
escribo un poema.
Si sensación ha de ser casi
fisiológica, las palabras han de empujar
desde su interior y Ud debe convertirse
en ventana, puerta, catarata, camino, río
y abrirse a la aventura de escribir lo que
su mente canta, tararea, baila, golpea
y debe dejarlo salir, instalarse en letras
que forman las palabras que querrá decir
inexorablemente!
Como todo en esta vida, el poema
tiene un comienzo, un cuerpo y un
fin, pero mechado con ganas, impulso,
motivo, (conocido o inconsciente), necesidad,
emoción, necesidad, armonía,
necesidad, alegría, necesidad, respeto,
ritmo, detonante, ARMONIA.
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Cuando Ud vea sobre la hoja este
cúmulo de palabras responsables, agitadas,
agolpadas y felices, sabrá que con
suerte y respeto habrá escrito su primera
poesía.
Esa es mi experiencia, mi Guión
Literario para escribir poesía.
Demás está decir que, si Ud gusta,
ama leer, piensa seguir una carrera
acorde con la literatura, es curioso,
interesado, un poco loco, apasionado,
tiene lo necesario de coherente y sabe
que también posee una indomable
voluntad para hacer lo que se le canta...
Ud podrá escribir un poema digno...
como Ud.
Ana Diamante
Así escribo poemas yo. Con el alma
Espero y deseo sea feliz con sus
logros literarios. Un Guión se trata
de saber llegar. Les abrazo fuerte
literalmente.
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Literatura
Cuentos de pandemia - Manuel
ciudad, la protegería, manteniéndola
libre y separada de la pandemia.
Era un atardecer de verano. Manuel,
recostado sobre un viejo sofá, hacía una
siesta en la húmeda y sofocante jornada.
Sobre él, las paletas desarticuladas del
ventilador giraban haciendo más ruido
que aire.
Su inquieto descanso se veía
perturbado por uno de aquellos ensueños
que desde hacía tiempo no lo dejaban
en paz. Sentía como un eco de voces,
un repetir de frases que se enroscaban
entre ellas, que lo martillaban: - no
salga de casa!... no salga de casa!, ¡no
sal...! – una letanía que a toda costa
entraba en sus oídos, indisponiéndolo
sin saber contra quién o contra que.
Se sentía inmerso en un universo de
emociones... palpitaciones... miedos
que lo dominaban... que no le permitían
llegar a una comprensión lógica de la
situación. De repente también llegaban
momentos de quietud... le daban un
respiro... pero igual pensaba que el
virus que circulaba entraría a su casa
por el hueco de la cerradura, sin golpear
ninguna puerta.
Manuel era un diligente estudiante
de ingeniería, próximo a recibirse. Tenía
la idea de diseñar una estructura de
superficie curva, un domo, vale decir una
cúpula geodésica autónoma de cualquier
intervención externa, que, cubriendo su
Decidido a hacerla, fue al tablero
de dibujo, equipado con todos los
elementos necesarios para su proyecto.
Entre ecuaciones, cálculos, fórmulas
matemáticas y con escuadra y compás
comenzó a trazar las líneas… Manuel
puso en juego todos sus conocimientos
de ingeniería y arquitectura, la cúpula,
que los protegería de la pandemia,
comenzaba a tomar forma sobre el papel
… Ya estaba seguro que funcionaría no
solo a nivel local, sino también foráneo,
ya vislumbraba su nombre en los libros
de historia.
Durante la noche se había
desencadenado un temporal con
truenos y relámpagos, los estruendos
de ese diluvio lo acompañaron mientras
terminaba de diseñar el proyecto del
domo.
Al amanecer abrió el balcón, era
temprano, necesitaba una bocanada de
aire fresco. Ya no llovía, el Arco iris se
adueñaba del paisaje.
Manuel miraba maravillado… una
espléndida cúpula cubría la ciudad.
Galliano R. De Agostini
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Autoayuda
Poco a poco
Y poco a poco: todo se va
normalizando, como mar furioso en la
más terrible tormenta, hoy poco a poco
todo vuelve, la gente está feliz pudiendo
disfrutar de nuevo los espacios vacíos,
los niños volviendo al cole con su sonrisa
maravillosa, es hermoso ver en sus ojos
volver a ver a la seño y sus compañeros,
poco a poco la vida se va acomodando
dejando atrás un trago amargo!! A
seguirse cuidando abrazos con el alma.
Valeria Molina
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Autoayuda
HO’OPONOPONO EN PANDEMIA
HO’OPO, qué?
El HO’OPONOPONO es una técnica
ancestral hawaiana de sanación. Trabaja
borrando las memorias del pasado que
permanecen en el subconsciente, y que
afectan nuestro presente, esto ocurre
en nuestra vida en los acontecimientos
cotidianos, cuando nuestras células
se vinculan con esas memorias,
cuyo registro nosotros no tenemos ni
recuerdos, pero las células sí tienen
memoria.
Entonces puede ocurrir que de
improviso se nos cambia el estado
de ánimo, para bien o para mal, y
no sabemos por qué? Vienen esas
preguntas de: Qué te pasa?, Estás bien?
–Nada. –No sé. Y realmente es así, no
podemos dar un argumento valedero.
Un color, un olor, una acción, un
grito, etc. puede ser el disparador de
esas memorias.
El HO’OPONOPONO se hizo muy
conocido por el Dr. Ihaleakala Hew Len,
quien cuando fue director de un Hospital
en Hawaii, curó a todo un pabellón
psiquiátrico usando esta técnica, sin
tomar contacto personal de los internos,
solo a través de sus expedientes y
sanando en él las memorias que hacían
que ellos estuvieran en su presente.
El HO’OPONOPONO nos da
poder, no habla de culpas, pero sí de
responsabilidad, nada de lo que sucede
afuera es por la acción de otro. Todo es
por responsabilidad nuestra, por lo tanto
se trata de trabajar en nosotros.
Su uso es muy sencillo y se
popularizó por ello. Normalmente lo
conocen por las cuatro palabras o
frases: LO SIENTO, PERDÓN, TE AMO
Y GRACIAS. Sin embargo la discípula
del Dr. Len y transmisora de la técnica,
muy popular el día de hoy es Mabel Katz,
una argentina radicada en Los Ángeles,
quien arguye que con solo decir Gracias
Uno no tiene ni que decirlo en voz
alta, puede hacerlo mentalmente. Te
encuentras con alguien que te ataca, para
vos sin ningún motivo, y en lugar de ir al
contraataque, dentro nuestro decimos
Gracias, gracias, gracias. Y luego
podemos agregar: Suelto y Confío. Por
arte de magia “divina”, eso se presentó
un tu día para algo. No es necesario
saber por qué? No es necesario creer.
Joe Vitale, uno de los integrantes de
la película “El Secreto”, conoció al Dr.
Ihaleakala, luego de insistir mucho para
que lo reciba, ya que el doctor no busca
fama, ni reportajes. Joe, es famoso por
construir un imperio millonario. O sea
que en todo lo que se involucra siempre
está la búsqueda de transcender y hacer
fortuna. Un día los planetas se alinearon
y pudo lograr que el Dr. Len quiera
hacer con él un libro. “Zero Limits” (Cero
límites).
El libro de Joe trata de cómo a
través del Ho’oponopono, podemos
llegar a donde quisiéramos, los límites
son mentales, y con la técnica de borrar
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memorias, podemos borrar los miedos,
las memorias de escasez, etc. y así
lograr nuestros sueños.
Personalmente, uso la técnica a
la manera de Mabel Katz, diciendo
“Gracias” o “Te amo” en todo momento
del día.
En estos momentos en que
transitamos una pandemia, tener
elementos físicos como los amigos o
espirituales cómo esta técnica, son
fundamentales para que podamos
prendernos, mantener la paz, y ser
felices. Sumo valor.
Arq. Lucia Silva
Posadas - Misiones
Autora de los libros:
¿Qué hacer para atreverse? 2019
De Reversa, 2016
Integrante del programa “VIVIR EN
POSITIVOS” Radio Trend Topic
Mabel Katz, se ha convertido en
Embajadora de la Paz, por enseñar o
transmitir el HO’OPONOPONO. Su libro
“El camino más fácil”, trata de esto. De lo
sencillo que es tomar la responsabilidad
de lo que llamamos problemas y usando
este sencillo camino, poder superar
todo. De nada sirve la preocupación, los
nervios, la ansiedad.
A los lectores que me siguen, por
algo están. Algo de mi resuena en Uds.
y por lo tanto les digo: Gracias, gracias,
gracias.
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Autoayuda
El retorno a las actividades
En el día de hoy, comencé a pensar
todo lo que hemos atravesado, cómo
el mundo entero pudo estar pasando
por este tema que nos ha afectado
emocionalmente a la humanidad toda.
Restringiendo una infinidad de
actividades a las cuales estábamos
acostumbrados a realizar y de pronto…
“Todo se aquietó”
Hicimos un parate, es decir
un compás de espera, para poder
ponernos a pensar sobre cómo estamos
procediendo con nuestros semejantes
y nos toca profundamente nuestro
corazón.
El hecho de pararnos a vislumbrar:
¿Qué sucederá luego de tanta
incertidumbre y desazón por lo ocurrido,
siendo que todos en mayor o menor
medida hemos atravesado diferentes
aprendizajes, de los cuales en mi caso
tomaré en cuenta, porque ha sido
un “Llamado de atención” para que
activemos nuestros valores, nuestra
familia, trabajo y una infinidad de temas
a analizar.
Aunque todavía continuamos,
porque aún no ha culminado esta
pandemia, pero tenemos una tabla
esperanzadora que nos irá conduciendo
hacia la orilla de la playa, luego de
esta gran marea que hemos transitado.
Considero que las vacunas son la fuente
inspiradora a través de los científicos
que han puesto todos sus esfuerzos y
conocimientos, para poder salir a flote y
así poder continuar con todo aquello que
dejamos atrás.
Hoy las vacunas, nos dan una
esperanza, pese a que sabemos que
podremos contraer el virus, la letalidad
se evitará por la inoculación de las
mismas.
Ahora bien.
¿Qué sucede con todo lo que hemos
dejado de lado, como ir al cine, ver
una obra de teatro, o simplemente estar
reunidos con nuestros seres queridos?
Nos hemos relajado, pero… pese a
ello debemos seguir cuidándonos para
proteger a quienes nos rodean.
Toda actividad social, cultural, reconforta
nuestra existencia, recompensándonos
mentalmente logrando la distracción
de los quehaceres cotidianos y
este pasatiempo nos renueva de energía
y vitalidad, aunque no nos demos
cuenta.
El volver al ruedo, como dice la jerga
humana, nos da esperanzas; como
las artes que nos reflejan expresión,
comunicación, idealismo para recrear
nuestra mente a través de los sonidos,
aromas, imágenes reactivando nuestros
cinco sentidos.
Vivenciando diferentes creaciones
de otros seres que desean a través
de ellas, expresar una variedad de
emociones.
Stella Maris Orona
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Depor-
Moda
Lo último en moda europea invierno 2021
Los desfiles de Otoño Invierno
2021 marcan un año de Fashion Weeks
100% virtuales. ¿Y qué hemos aprendido
de 12 meses viendo desfiles de moda
a través de las pantallas? (dejando
a un lado que lo digital jamás podrá
compararse con la teatralidad de un
show en vivo, que nuestras conexiones
de Wi-Fi nunca serán lo suficientemente
fiables y que los lentes antirreflejantes
son un must).
Tratando de hilar y dar sentido a los
desfiles de Otoño 2021, una idea resuena
en mi cabeza: Sin importar la forma,
adoramos la ropa que se siente cercana a
nosotras. En Prada las modelos lucieron
increíbles piezas con lentejuelas; en
Dries Van Noten, bailarines llevaban
las prendas descubriendo el torso;
con Marine Serre, amigos y familiares
de la casa, mostraban con orgullo y en
pequeños films personales los mejores
looks de la colección. El carácter frío y los
statements contundentes que definieron
la industria en la década pasada, hoy
se ven reemplazados por la calidez, la
unión y lo utilitario.
Por supuesto, el carácter utilitario
de cada look varía de acuerdo a cada
persona. A algunos les atraerán los
abrigos acolchados en patchwork de
Chloé, así como los sobretodos en tono
pastel de Miu Miu. Otros encontrarán
utilidad en los bodysuits tejidos de
Givenchy o de Courrèges, así como en
las frazadas y wraps que mostraron
JW Anderson, Stella Jean y Jill Sander.
Aquellos para los que vestirse (incluso en
casa) y estar siempre muy arreglados es
la prioridad, se encontrarán comprando
sus ‘esenciales’ en las colecciones de
Simone Rocha, Paco Rabanne y Rick
Owens. Por el contrario, estarán los que
prefieran las formas más orgánicas,
casi como nidos, de Louis Vuitton, Patou
y Roksanda.
Para los que les dio por moverse en
tiempos post-pandemia con comodidad
sin pretensiones, están los nuevos
jeans amplios de Christian Dior y
Balenciaga, así como los trajes de falda
de Molly Goddard, Max Mara y Calvin
Luo.
Incluso parece haber bajado el furor
con los monogramas extremadamente
obvios. Ahora tenemos nuevos logos
estampados en Chanel, Versace y
Balmain. La creciente generación
de Millennials (y su mayor poder
adquisitivo) ha también dictado el
retorno de una nostalgia escapista, así
que olvidémonos de ‘los locos años
veinte’, cuando regresemos a las fiestas
lo haremos con todo el vigor y cortísimos
vestidos y faldas (como los que usaban
Paris, Lindsay y Nicole). De hecho, es
una de las tendencias más fuertes en
cuanto a vestidos, sobre todo.
Sí, es mucho que procesar y digerir.
El Otoño 2021 no puede ser resumido
de forma sencilla como ocurría antes.
Quizá esto sea algo positivo. Mientras
la moda se ajusta al ritmo de nuestros
tiempos, debemos asumir nociones
de estilo cada vez más pequeñas,
individuales pero poderosas. Esto
podría explicar el porqué, como en casi
todo, cada colección parece estar en
total desacuerdo una con la otra. Hay
de todo: ¡Muéstranos piel o cúbrela por
completo!, ¡que se sienta cómodo, pero
también que se vea alocado!
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Hace un año, intentábamos predecir
cómo luciría esta nueva década. Luego
de una temporada, nuestras apuestas
están sobre un período de rebelión en
el estilo personal y el renacer de las
subculturas. Esto sin duda nos dará
mucho de qué hablar frente a nuestras
pantallas, aunque esperemos que pronto
podamos hacerlo cara a cara.
Diseñadoras como Gabriela Hearst,
Marine Serre y Stuart Vevers (para
Coach) juntaron sus fibras y textiles sin
uso, produciendo abrigos, vestidos
y camisas up-cycled. Estas piezas
en collage no solo son sustentables,
sino que crean una nueva estética e
idiosincrasia sobre el valor de estar
vestido de pies a cabeza de una marca.
Ahora se privilegia el estilo personal,
único. Es moda con corazón y también
armonía.
La logomanía parece disminuir,
pero el branding sigue siendo lo más
importante. Donatella Versace ideó
un nuevo logo, también estampado
para esta colección. Givenchy y
sus transparencias tejidas dan
protagonismo a la ‘G’ entrelazada,
mientras que Kim Jones revivió el logo
de doble ‘F’ para el calzado y las medias
de Fendi.
Una estética refinada y a la vez
inquietante se está apoderando de
Europa. Esto sugiere el revival de
looks fabulosos que no tienen nada
insignificante en su concepción.
Miuccia Prada y Raf Simons apuestan
por lentejuelas y estolas. Mientras
que Dries Van Noten trae de vuelta
los volúmenes en taffeta con un toque
campy. Proporciones surreales en
Marni dan por sentado que será un otoño
bastante vampiresco.
El power suit que nos acompañó
algunas temporadas ahora migra a
faldas llamativas pero muy elegantes.
Algunas opciones son 3.1 Phillip Lim,
Plan C y Schiaparelli. Son cómodas, con
mucho estilo y perfectas para regresar a
la oficina, cuando esto ocurra. Por otro
lado, Chopova Lowena, Collina Strada
y Arthur Arbesser dan una mirada más
sólida sobre la clásica falda.
Ana Rossi
Asesora de imagen Ana Rossi
www.rossistyle.worpress.com
www.youtube.com.ar/ anarossi
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Deportes
Pelotas de futbol a Gran Bretaña
Además de las semblanza y
evocaciones de valores que dieron brillo
y jerarquía nacional e internacional
nuestro deporte en cualquiera de
sus expresiones, queremos señalar
hechos o episodios que significaron
acontecimientos y que el olvido o
desconocimiento relego a planos
secundarios. Por ejemplo: ¿Sabían
ustedes que van a ser 77 años, que,
desde el puerto de Buenos Aires,
salía hacia Europa un barco cargado
de pelotas de fútbol? ...Sí...balones
como le dicen castizamente fabricados
enteramente en nuestro país... Desde la
idea que determinaba una perfección y
esmerada terminación hasta el hilo con
que estaban cocidos los gajos. Era un
cargamento de cinco mil pelotas de allí la
belleza fútbol destinadas a los soldados
norteamericanos que colaborando con
los aliados en la segunda guerra mundial
estaban en 1944 en Gran Bretaña. Ellos
descubrieron allí la belleza, la atracción
del juego.
Ustedes se preguntarán porque no
se utilizaron los balones ingleses siendo
que ese país es considerado cuna del
fútbol, por lo menos en lo que hace a
su origen y reglamentación moderna ...
Es que, a través de las giras de equipos
argentinos, en toda Europa se sabía de
las bondades de la pelota argentina y en
cuanto a costo no había mayor diferencia
con el agregado de una mayor seguridad
y duración... ¿Seguridad? ...Si...fue en
nuestra tierra donde se eliminó la lonja
o correa de cierre... Basta de tientos
que hacían peligrosos los cabezazos...
Porque si la pelota golpeaba en la
frente o cualquier otra parte de la cara
muchas veces determinaba heridas
y hasta graves lesiones en los ojos.
Debemos decir que antes de 1918 las
pelotas de fútbol se importaban y a partir
de ahí comenzamos a fabricarlas. Esa
innovación del cierre abrió las puertas de
la exportación. La República Argentina,
que exportaba al mundo vacas y trigo,
que dio y exportó eximios virtuosos del
balón pie, también surtía del instrumento
principal al popular deporte.
José Pepe Lara
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Tango
El tango nuestro en el teatro Colón
Que el tango nuestro haya
sido ejecutado en el prestigioso y
renombrado Teatro Colón le brindó el
escenario que merecía la música que
fuera reconocida más adelante como
como patrimonio cultural intangible de
la humanidad. Buscando en la historia
de nuestro máximo escenario cultural,
el nuevo Teatro Colón fue Inaugurado
en su ubicación actual frente a la Plaza
Lavalle el 25 de mayo de 1908 con una
función de la ópera Aída. Desde los
carnavales de 1910 en que actuó una
orquesta de 50 profesores dirigida por
Alfonso Paolantonio, que, entre otras
interpretaciones, ejecutó tangos hasta
nuestros días
También en la década del veinte
el Teatro Colón aparece en algunos
tangos: en el titulado Noche de Colón
de Roberto Lino Cayol y Raúl de los
Hoyos estrenado en 1926 y en Piuma
al vento, con letra de Armando Tagini
estrenado en 1929, donde en una de
sus estrofas se menciona al Teatro
Colón. Más adelante, en el año 1931,
hubo dos importantes espectáculos
con fines benéficos en el Teatro Colón:
uno de ellos, con participación de
destacadas cancionistas, se elegía “La
Reina del Tango” y Libertad Lamarque,
principiante entonces, fue su ganadora.
El 18 de septiembre de 1933
actuaron en su escenario las orquestas
de Francisco Canaro, Julio De Caro,
Roberto Firpo y Osvaldo Fresedo. En
la década del treinta, hubo nuevos
espectáculos de tango, especialmente
para los Carnavales. Más adelante –
a partir de la década del 40 -etapa en
la que el tango nuestro brillaba en
todos los escenarios nacionales y se
destacaba en París, actuaron en el
Teatro Colón, entre otras orquestas, las
de Juan D’Arienzo, Alfredo De Angelis,
Aníbal Troilo y Héctor Varela.
En 1964 se presentó en su escenario
el espectáculo Tango, con Anibal Troilo
como figura central y la participación,
entre otros, de Edmundo Rivero (voz),
Enrique Mario Francini (violín), Horacio
Salgán (piano), Enrique Kicho Díaz
(contrabajo). Berlingieri (piano), Ciríaco
Ortiz y Roberto Grela (guitarra).
El 17 de agosto de 1972, se llevó a
cabo el “Concierto de música ciudadana”
en el que participaron las orquestas
de Horacio Salgán, Florindo Sassone
y Aníbal Troilo, así como los conjuntos
Sexteto Tango y el Conjunto 9 de Astor
Piazzolla.
Conmemorando el 40º aniversario
de la muerte de Carlos Gardel, el 24
de junio de 1975 actuó la orquesta de
Héctor María Artola.
En mayo de 1980 se presentó la
Orquesta de Tango de Buenos Aires
dirigida por Raúl Garello y Carlos García
y el 11 de junio de 1983 actuó Astor
Piazzola, quien debió salir 5 veces al
escenario exigido por los aplausos del
público.
En el año 1985, esta vez
conmemorando el 50º aniversario de la
muerte de Gardel se realizó la función
del “Oratorio a Carlos Gardel” por
Atilio Stampone con su orquesta. Cabe
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mencionar que asistió a esta velada el
Presidente de nuestro País, Dr. Raúl
Alfonsín.
El 26 de diciembre de 1985 llegó
Osvaldo Pugliese al Colón para celebrar
su 80° cumpleaños. Este músico,
compositor y director mantenía un alto
número de fanáticos que lo seguía a
todas sus presentaciones y al finalizar
sus actuaciones gritaban “al Colón;
al Colón” como manifestación de
exigencias por merecer sus elogiadas
interpretaciones este “premio”. Y ese día
colmaron las instalaciones de nuestro
máximo escenario. Luego que el actor
Luis Brandoni leyera un poema, entró el
maestro al escenario saludado por una
lluvia de rosas rojas arrojadas desde
los palcos y la platea, que recordaban
las ocasiones durante el peronismo
en las que, no podía actuar por estar
encarcelado por sus ideas políticas, pero
su orquesta cumplía sus compromisos
y tocaba sin él, pero en tales casos
siempre había una rosa roja sobre el
piano cerrado sin que hicieran falta más
explicaciones.
En septiembre de 1996, Daniel
Barenboim – destacado músico y
director de orquesta argentino radicado
en Europa- actuó con música de tango
en el Salón Dorado, destacando sus
virtudes melódicas.
El 8 de diciembre de 1998 se llevó
a cabo la velada inaugural del Festival
Internacional Buenos Aires Tango, en la
que se destacaron las ejecuciones de
Leopoldo Federico y Horacio Salgán.
Y ya en el Siglo XXI, el 4 de julio
de 2004 Segismundo Holzman con
su Ateneo Porteño Tango, organizó el
homenaje a Aníbal Troilo en el mes de
su nacimiento, con un encuentro de 90
bandoneonistas en el foyer del Teatro
Colón, superado ese número con los 104
que concurrieron. La mayoría notables,
tales como Rodolfo Mederos, Leopoldo
Federico, Emilio Balcarce, Ernesto
Baffa, Néstor Marconi, Raúl Garello,
entre otros. Luego de sus actuaciones,
la mayoría de ellos recorrieron bares
caracterizados de la ciudad, tocando en
homenaje a Pichuco.
El 14 de ese mes y de ese mismo,
la Orquesta del Tango de la Ciudad de
Buenos Aires dirigida por los maestros
Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan
Carlos Cuacci, con la intervención de
los cantores Raúl Lavié, María Graña, y
Nelly Vázquez realizó en el Teatro una
función en homenaje al centenario del
natalicio de Aníbal Troilo.
En agosto de 2006 los productores
Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi,
presentaron en vivo el Café de los
Maestros. Con público que agotó las
localidades participó la Orquesta Típica
Los Maestros, con dirección de Osvaldo
Requena y la actuación de los cantores
Oscar Ferrari y Alberto Podestá.
El 3 de marzo de 2012 se llevó a cabo
una función de homenaje al maestro
Horacio Salgán en sus 95 años, con la
presentación de la orquesta de Salgán
dirigida por su hijo y también pianista,
César Salgán.
El 10 de agosto de 2015, en la
apertura del Festival y Mundial de Tango
de la Ciudad, Gabriel Mores, nieto del
gran músico, compositor, autor y director
Mariano, dirigió al sexteto y a los cuarenta
músicos de la Orquesta Filarmónica de
Buenos Aires para recordar los éxitos de
su abuelo.
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El 23 de febrero de 2018 Ariel Ardit –
exitoso cantor - presenta su espectáculo
Gardel Sinfónico, en homenaje a su
máximo referente musical, cantando sus
canciones en formato sinfónico. Carlos
Gardel, a pesar de haber sido asiduo
concurrente del teatro, nunca cantó allí.
En Febrero de 2019 los cantantes
españoles Antonio Carmona y Miguel
Poveda y los tangueros argentinos
Guillermo Fernández y Ariel Ardit,
ofrecen un "abrazo fraternal" entre los
dos estilos musicales interpretando
aquellos canciones flamencas y el tango
nuestro los argentinos.
Jorge Alonso
La pandemia dejó sin efecto toda
programación futura. En el presente año
se programó el homenaje a Astor Piazzola
en los 100 años de su nacimiento.
Como hemos visto el tango nuestro
se siente muy a gusto en el Teatro Colón.
Referencias. Información parcial extraída
de la página del Teatro Colón, Wikipedia
y el estudio de Marketing aplicado de
Hugo Bianchi.
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www.editorialalmaluz.com.ar
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