La Filomena de Lope de Vega como género literario

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ma de cierre, que implica la posibilidad de una lectura de conjunto, y también
la identificación de núcleos o secciones internos que definen su identidad
histórica. 7
Si prescindimos de los preliminares, el texto de La Filomena empieza con la
fábula mitológica de la desgraciada doncella transformada en ruiseñor y acaba
con el soneto «La calidad elementar resiste», de resonancias neoplatónicas. En
medio, prosas y versos de vario tono y forma. No existe, aparentemente, ni un
principio ni un final. Y, sin embargo, Lope se preocupó -seguramente a posteriori-
de proporcionar un marco que abriera y cerrara la obra, a la manera de los
cancioneros petrarquistas. 8 Es así que debemos considerar la dedicatoria, el
prólogo y los dos sonetos prológales que el autor inserta antes del texto, en los
que Lope esboza los motivos no sólo de la composición de los versos (honrar a
Leonor Pimentel, pedir su protección), sino también los de su ordenación (formar
de varias partes un conjunto orgánico); en cuanto a los dos sonetos, el segundo
-una invocación a Filomena para que inspire su lira- se acerca al sonetoproemio
de la tradición inaugurada por Petrarca. El cierre de la obra también
deja de manifiesto la intención de enmarcar en una estructura coherente las
composiciones. Podemos, en este caso, hablar de cierre múltiple. El penúltimo
soneto, titulado Multum legendum, sed non multa presenta una clara intertextualidad
con el soneto final de la segunda parte de las Rimas (1604),
titulado Natura paucis contenta. Si allí los «libros queridos» eran elogiados
como «Venturoso rincón» para pasar una «descansada vida / lejos de idolatrar
en dueño ingrato», en La Filomena también son invocados como refugio
del literato que aspira a alejarse tanto del vulgo como de las pretensiones
vanas. A este soneto le siguen una silva dirigida a Juan de Pina de clara intención
polémica contra los malos poetas y, finalmente, el soneto «La calidad
elementar resiste», cuya inserción cumple la doble función de exaltación del
amor platónico —tema ya tratado en la epístola cuarta del libro, en la que el autor
defiende la pureza de su amor por Marta de Nevares- y de réplica a la oscuridad
de Góngora, oponiendo a la complicación formal del culteranismo la complejidad
conceptual del estilo llano. 9 Este último soneto, compuesto originalmente
para La dama boba y con otros fines, es sometido pues a un proceso de refuncionalización
no sólo por su cambio de significación en el marco de unas
Cfr. Roberto Fedi, La memoria della poesía. Canzonieri, lirici e libri di rime nel Rinascimento,
Roma: Salerno Editrice, 1990, pág. 46. Para el género canzoniere son fundamentales las aportaciones
de Marco Santagata, Dal sonetto al canzoniere. Ricerche sulla preistoria e la costituzione
di un genere, Padua: Liviana Editrice, 1989, y la colección de artículos al cuidado de
Marco Santagata y Amedeo Quondam, ¡I libro di poesia. Dal copista al tipógrafo, Módena:
Edizioni Panini, 1989.
A este propósito, son interesantes las consideraciones de Guglielmo Gorni, «II libro di poesia
cinquecentesco: principio e fine», en M. Santagata y A. Quondam, eds., op. cit., págs. 35-41.
9 El soneto es estudiado por Dámaso Alonso, Poesía española, Madrid: Gredos, 1966, págs. 455-
466.