Dons de la Fondation Clarence Westbury - Nîmes

Diplômée de Yale University, Rosson Crow est née en 1982 à Dallas. Elle développe une peinture de
grand format, aux couleurs éclatantes, marquées par des éclaboussures et des coulures qui
amplifient encore l’instabilité des espaces représentés. Certains d’entre eux, salles de palais
européens, halls d’hôtels, bars, dancing n’existent plus. Les espaces représentés sont vides de toute
présence humaine et sont choisis souvent pour leur histoire, voire leur valeur symbolique. Pop Art
Palazzo fait contraster des œuvres majeures du pop art : Epiphany peinte en 1964 par Richard
Hamilton à partir d’un badge trouvé lors de son premier voyage en Californie, un tableau de
Morris Louis, un Stella, le poof de Allen Jones de 1969 avec le lourd décor du sol et des lambris
d’une salle composée à partir de plusieurs palais vénitien. Crow s’appuie sur son expérience
personnelle de l’adaptation des styles historiques dans les villes neuves des Etats-Unis telles que
Dallas, Los Angeles ou Las Vegas mais développe également une réflexion sur le mythe, la mémoire
et l’usure du temps. S’attachant à des architectures réelles mais aussi à des espaces créés par des
artistes contemporains : telles l’installation Black Pussy de Jason Rhodes à LA ou l’exposition de
Jeff Koons au Château de Versailles, Rosson Crow opère une sorte de projection dans le temps et
de retournement de la glorification et l’hommage en décadence. Des majorettes au saloon en
passant par l’abstraction et le pop art, Rosson Crow traite avec une incroyable énergie les symboles
de l’Amérique. Loin de toute technique d’appropriation, ce tableau est particulièrement intéressant
pour l’intégration de la citation et de la référence à un univers personnel.
Sélection d’autres collections ayant des oeuvres de Rosson Crow : Collection LVMH, Paris ; Mudam, Fondation
Musée d’Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg ; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas
Hernan BAS (Né en 1978 à Miami. Vit et travaille à Miami et Detroit)
At the Root of his thinking (or the pink blossom), 2009
Acrylique sur toile
213 x 183 cm
Don Fondation Clarence Westbury, 2011
L’œuvre de Hernan Bas, né en 1978 à Miami de parents cubains, développe une figuration centrée
sur de jeunes gens androgynes qui n’est pas sans évoquer les œuvres de Elizabeth Peyton ou plus
loin encore David Hockney. Le travail de Bas s’inscrit dans le contexte d’un art qui explore la
culture gay et où, comme chez de nombreux contemporains, se traduisent les enjeux de l’identité
dans une certaine superposition de l’auteur et des personnages représentés. Les représentations de
Hernan Bas d’abord liée à l’univers de la mode et de la Fête s’attachent à de nouvelles thématiques
via la littérature et la peinture du XIXe siècle. Bas cite comme source Gauguin, Ensor. L’exposition
Considering Henry dont fait partie cette œuvre renvoie à Henry David Thoreau un exemple éclatant
de la formation du sentiment de nature comme morale politique et comme mode de vie. Dans ses
interviews, Hernan Bas revendique à la fois la possibilité de construire la peinture à partir d’une
histoire : Thoreau, Ubu… mais aussi à partir de la peinture seule. Les œuvres de Bas frappe par une
sensualité directe de la peinture dans l’évocation d’un environnement naturel à mi chemin de
l’effusion romantique et de l’abstraction. Bas qui couvre la toile blanche par un réseau de couleurs,
ici appliquées au couteau, d’où naît le sujet compare ainsi ses œuvres dans leurs premiers moments
à un De Kooning. L’opposition abstraction figuration a été structurante pour le XXe siècle et jusque
dans les années 70, jusqu’à ce que le recours à d’autres mediums comme la photographie et l’objet
fasse éclater ces considérations. Elle a nourri le travail de grands maîtres comme Gerhard Richter.
L’œuvre de Hernan Bas s’engage comme le travail de Cecily Brown qui est un peu plus âgée dans
une sorte de superposition de la représentation et de l’abstraction.
Sélection d’autres collections ayant des oeuvres de Hernan Bas : Museum of Modern Art, New York ;
MOMA, San Francisco ; Rubell Family Collection, Miami ; Museum of Contemporary Art, Miami;
Saatchi Collection, Londres ; Museum of Contemporary Art, Miami ; Whitney Museum of
American Art, New York ; Hirschorn Museum and Sculpture Garden, Washington ; Museum of
Contemporary Art, Los Angeles