Dons de la Fondation Clarence Westbury - Nîmes

PRESENTATION DES DONS
Dès sa conception, le projet de Carré d’art a valorisé aux côtés de l’institution un réseau
de collectionneurs privés. La collection a ainsi pu accueillir à l’inauguration des dons et
dépôts d’œuvres en provenance de ceux qui, dès l’origine, furent les actifs promoteurs
du projet d’un musée d’art contemporain à Nîmes : le Docteur Robert Calle, l’artiste
Claude Viallat mais aussi de nombreux partenaires privés, entreprises ou galeries :
Cacharel SA, Daniel Templon, Ghislaine Hussenot, Galerie de France…
Ces dons ont souvent permis de faire entrer dans les collections des pièces ou des noms
peu abordables pour le seul musée. Parmi eux, citons l’Hommage au Festival des
Nouveaux Réalistes, 1961 de Jean Tinguely et le remarquable relief d’Yves Klein, RE 44,
1960, donnés respectivement en 1991 et 1992 par la Scaler Foundation créée et
animée par Eric et Sylvie Boissonnas.
La Fondation Clarence Westbury, sous l’impulsion de son président Monsieur Jacques
Boissonnas, développe une action dans trois domaines principaux d’intervention : la
culture, et tout particulièrement le soutien à l’art moderne et contemporain, l’action
sociale avec l’aide donnée à un centre de soins psychologiques pour des enfants et
adolescents, et la recherche médicale, dans le champ de la détection des cancers. En
2003, la Fondation Clarence Westbury donnait au Musée d’art contemporain de Nîmes
par l’intermédiaire de la Fondation de France et l’AAMAC, une œuvre de la série des
panoramas de Jean-Marc Bustamante : Panorama Gust, 2000, sérigraphie sur plexiglas
de 145 x 267 cm. Depuis cette date, cette volonté ne s’est pas démentie puisque
quatorze œuvres ont rejoint les collections du Carré d’art grâce à ce mécénat.
Dons de la Fondation Scaler
Yves KLEIN (Nice, 1928 – Paris, 1962)
RE 44, 1960
Eponge, pigment et bois
Don de la Fondation Scaler, 1992
Acquis auprès de la Galerie Templon
Les quelques années de création d’Yves Klein mort à l’âge de 34 ans ont été une quête incessante sur
l’espace de la couleur, porté par le monochrome et l’intensité particulière des pigments dont il fait
l’expérimentation avec le marchand de couleur Edouard Adam. A ce titre, il s’est particulièrement
intéressé à la matière. Cette œuvre fait partie d’une série de Reliefs éponges, d’où le RE du titre,
réalisée par Yves Klein en 1960 et 1962. Yves Klein intégrera des éponges à son œuvre pour la
première fois en 1959 dans un décor réalisé pour l’Opéra de Gelsenkirchen (Allemagne). Les
sculptures éponge, éponge posée sur une tige, précèdent en 1959. L’éponge utilisée dans un premier
temps comme outil pour réaliser les œuvres, entre dans l’œuvre comme le matériau par excellence de
l’imprégnation par la couleur, l’idéal de Klein étant d’utiliser la couleur au maximum de son
intensité jusqu’à abandonner la matière avec les tableaux de feu en 57 et l’exposition du vide en 58.
De 60 à 62, le rose apparaît comme la couleur miroir du Bleu IKB. Pour Klein le rose naît de la
juxtaposition de l’or et du bleu. Cette trilogie de couleurs qui remplace les primaires se met en place
à partir 1959.