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spectacles vivants LE DIVIN K. DICK Joris Mathieu invente son théâtre 3D Par Étienne Faye Le spectacle fabuleux que présente la compagnie Haut et court, et singulièrement Joris Mathieu, aux Subsistances, est un événement, l’avènement d’un nouveau théâtre… Je pense que c’est cela qu’on appelle le “théâtre numérique” ? Partout où il est montré, Urbik / Orbik fait un triomphe, et j’ai quant à moi fini la représentation, au Théâtre de Vénissieux, abasourdi, étourdi. Pour commenter ce plaisir-là, dans un premier temps, il est tentant de dire que la mise en scène de Joris Mathieu relève de la prestidigitation, de la magie, tant sa maîtrise technique est bluffante. La scène a été conçue tel un de ces objets vintage qui imitent les télévisions de la moitié du XXe siècle, en plastique blanc, mais qui ne projettent, sur leur écran, qu’une image fixe, ou une série d’images, la baie de Tanger, le Vieux-Port de Marseille, les pyramides d’Égypte… Sauf que ce qui est montré ici est moins ensoleillé : c’est une biographie de Philip K. Dick, imaginée par Lorris Murail et Joris Mathieu. Pendant que le public s’installe dans la salle, une femme attend, elle est belle, surannée, bien présente au cœur de l’écran, incarnée par une comédienne, et en même temps elle flotte, sur les vagues pourpres d’un rideau de scène. Cette femme, quand se fait le silence, commence à raconter. Sa voix claire est comme teintée de cet effacement qu’elle subit, visuellement. Une voix MOISSON D’AVRIL Par Laurent Zine La 9 e édition de la Biennale internationale des marionnettes se tiendra de façon éclatée à Lyon et dans l’agglomération du 29 mars au 14 avril. Organisée par la compagnie de théâtre de marionnettes Les Zonzons, résidente du Théâtre du Guignol de Lyon, cette Moisson d’avril s’annonce riche, impertinente et variée ! En programmant une vingtaine de compagnies du monde entier, la Biennale mise en effet d’emblée sur la diversité créatrice et sur le côté pluridisciplinaire de l’art de la marionnette, du cinéma, de la musique, du cirque ou de la gastronomie, etc. Les spectacles ainsi proposés pendant la quinzaine sont résolument contemporains, généralement inédits, et témoignent surtout de l’émulsion d’un art à part entière et sans cesse renouvelé. Et si, 2 siècles 12 N° 180 AVRIL 2012 qui semble venir d’outre-tombe, et pour cause. Cette femme est la sœur jumelle de Philip K. Dick, morte à l’âge de téter sa mère, justement de n’avoir pas eu assez de lait. Il s’agit du traumatisme fondateur de l’auteur d’Ubik ou du Maître du Haut Château, qui considère que c’est sa sœur disparue qui vit pendant que lui ne fait que rêver sa vie. Ce que réussissent la mise en scène et le jeu simplifié, presque atone, des comédiens, robots las, c’est de nous plonger instantanément dans la science-fiction schizophrénique et paranoïaque du génial écrivain américain, tandis que le texte commandé à Lorris Murail, malheureusement, ne convainc pas toujours. Il faut dire que tout l’art de Joris Mathieu n’est pas seulement de nous proposer un théâtre visuel, avec des images parfois magnifiques, en mouvement constant, vivantes, où le réel et le numérique se confondent et où les plans s’ouvrent les uns sur les autres de bien étrange, de bien fantastique façon. Mais il y a, aussi, une relation organique entre les images proposées et le texte. Avec la nuance, donc, de certaines faiblesses du texte, le metteur en scène de la compagnie Haut et court réussit sans nul doute une de ses plus formidables ambitions : nous raconter une histoire. Ubik/Orbik du 3 au 5 avril à la Comédie de St-Étienne et du 24 au 28 avril aux Subsistances Matin Brun 12 et 13 avril à l’Arc, Scène Nationale Le Creusot après Mourguet, Guignol et Gnafron sont toujours ô combien présents, réinventant le langage entre drôlerie, roublardise et franc-parler, leurs héritiers sont légion et rivalisent en matière d’inventivité. Moisson d’avril s’adresse bien sûr aux enfants, mais pas seulement, puisque, selon une tradition ancestrale, les Zonzons et les Zautres sauront débrider de façon irrévérencieuse les adultes consentants, en pleine effervescence préélectorale… En s’associant à différents lieux (Gadagne, TNG, bibliothèques de Lyon, Théâtre de Givors, etc.) et en pratiquant une politique tarifaire plus que raisonnable, la Biennale des marionnettes ose le pari poétique de l’éclectisme, susceptible de séduire tous les publics un tantinet encore rêveurs dans l’âme. Du 29 mars au 14 avril © Mario Del Curto © Siefried Marque Ubik / Orbik Yeung Fai
expositions TRUPHÉMUS Par Étienne Faye Jacques TRUPHEMUS, Osaka (Dotombori), 1971/2005, Huile sur toile, 146x103,5 cm, donation Muguette et Paul Dini au musée Paul-Dini (Villefranche-sur-Saône), © Didier Michalet La Région Rhône-Alpes est depuis un an déménagée dans le nouveau quartier Confluence, à Lyon, dans les murs d’un austère et gigantesque bâtiment, signé Christian de Portzamparc. Austère, ai-je écrit, mais pour aussitôt me contredire, tant la 2e impression, lorsque l’on entre par les portes vitrées dans le hall aussi grand que chaleureux, recouvert de bois, illuminé par le jour tombant depuis une longue et lointaine verrière, contredit celle que l’on peut avoir en approchant. Oui, la Région s’est dotée d’un magnifique outil de pouvoir, et surtout, en quittant Charbonnières, elle s’est placée à quelques minutes de Perrache, au cœur de Lyon. Symbole de ce retour, de cette volonté de se séculariser en se rapprochant des citoyens, l’espace d’exposition, disposé dans le hall. “Jacques Truphémus, les 3 lumières, 1951-2001” est l’exposition à voir jusqu’au 23 juin à l’hôtel de région. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le peintre originaire de Grenoble, qui a si souvent peint Lyon, est prolixe ; je dirais même que cela semble être une des marques de son style. Ses tableaux sont recouverts de traits nerveux, certaines toiles semblent avoir été abandonnées en cours, mais parce que l’artiste a eu le sentiment, fort, définitif, que la toile était terminée. Du coup, de nombreuses toiles sont envahies de blancs, des “réserves” parfois crayonnées qui, en effet, mettent en lumière, et en perspective, l’objet peint. Les thèmes peints par Jacques Truphémus, depuis 1951, ont varié : la verdure luxuriante, les portraits de sa femme, Aimée, la bien nommée, de nombreuses natures mortes… mais pas sa recherche fondamentale, celle qu’il identifie comme la recherche de la transparence, et donc, comme l’indique le titre de cette exposition, la lumière. Dans une des “salles” de l’exposition, le spectateur est ainsi submergé par la végétation de son atelier des Cévennes, dans une autre il est plongé dans l’ambiance et le brouillard flavescent d’un vieux café d’antan, à La Fin du jour (1982), et où est accoudée La Belle Servante (1980), 2 œuvres remarquables, où nous sommes témoins d’une scène, mais comme à travers une vitre. Un mot sur les portraits qui méritent également la visite. Ils sont tantôt inquiétants, tantôt pleins d’amour. Les visages ne sont qu’esquissés, comme partie du décor, et d’ailleurs de la même couleur, presque de la même texture. On aurait peur qu’ils s’effacent. Le Plateau (Conseil Régional Rhône-Alpes), jusqu’au 26 juin COMBAS K - Vue de l'expo Robert COMBAS Greatest Hits © Blaise Adilon - © Adagp, Paris, 2012 Par Étienne Faye La rétrospective Robert Combas, au musée d’Art contemporain, intitulée “Greatest Hits”, consacre, une nouvelle fois, un artiste d’envergure internationale. Sétois d’origine, diplômé des Beaux-Arts de Montpellier en 1980, il est dès alors exposé à Saint-Étienne, au musée d’Art moderne, par Bernard Ceysson, membre de son jury. En 1981, il est repéré par Ben, qui l’expose en créant, pour lui et son ami Hervé Di Rosa, le terme de “figuration libre”. En 1982, il est montré à New York et, en 1984, il y est exposé, avec d’autres représentants de la figuration libre, à côté de Jean-Michel Basquiat ou Keith Haring. À l’image de ces artistes américains bien connus, ce qui frappe tout d’abord, lorsqu’on est mis en présence d’une œuvre de Robert Combas, c’est la couleur, c’est une explosion, pas un millimètre carré de toile qui ne soit recouvert de matière. “Greatest Hits” débute avec les peintures datant de la fin des années 1970, au temps de sa formation. Des dessins et des tableaux de batailles sanglantes, thème récurrent. Les traits sont enfantins, grossiers, brutaux, l’outrance des couleurs et leur profusion impressionnent, la violence du propos saute au visage. On y sent l’influence des bandes dessinées de ces années-là, et même des toiles représentent un Mickey comme accédant à l’adolescence, ou des cow-boys et des Indiens qui se font pisser le sang… Par la suite, le peintre accompagnera le plus souvent ses œuvres de petits textes descriptifs de ce genre, en développant leur caractère poétique, avec un humour potache, débridé, pas toujours classieux, mais certainement rock’n’roll. Le texte est présent encore dans les toiles elles-mêmes, toiles pleines, comme toujours avec Combas, qui ne laisse décidément jamais de vide. En avançant dans l’exposition, et donc dans le temps, le dessin se précise, les périodes se succèdent, comme celle des coulures, où les tableaux ne sont plus remplis de signes, mais de coulures dessinées, et non provoquées, comme on a pu voir ailleurs. Ensuite, il y a les grandes toiles de thèmes classiques, à sa manière pleine de formes virevoltantes, comme l’immense et remarquable Guerre de Troie, inspiré du sublime Guernica de Picasso, avec la figure centrale du cheval, ici en bois… Il y a les portraits de femmes, ou sa période religieuse… Bref, 3 étages entièrement consacrés à un artiste foisonnant, coloré, plutôt rock’n’roll, et dont on peut d’ailleurs apercevoir l’atelier, temporairement installé dans les murs du MAC de Lyon, avec ses guitares et ses pinceaux. jusqu’au 15 juillet au musée d’Art contemporain AVRIL 2012 N° 180 13
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