agenda - 491

littérature
AIR
Par Laurent Zine
Les Assises Internationales du Roman (AIR) se
dérouleront aux Subsistances du 28 mai au 3 juin,
en vous invitant d’ores et déjà à penser pour
mieux rêver, et c’est tout un programme ! Vous y
croiserez des écrivains et essayistes du monde
entier qui viendront ainsi débattre, à partir de plusieurs
thématiques choisies, pour essayer in fine
de savoir comment le roman contemporain entend
rendre compte du réel.
Nous avons choisi de vous présenter en avant-première
2 écrivains invités aux Assises, en se focalisant sur leurs
ouvrages respectifs, comme nous l’avions fait précédemment
dans notre numéro de février. Le premier,
Nick Flynn, interviendra le jeudi 31 mai lors d’une table
ronde centrée sur le thème des marginaux et des exclus ;
quant à Céline Minard, elle viendra ainsi nous parler de
“Sexe et littérature” le dimanche 3 juin. Le sexe et la
confusion des genres, dont elle cause librement dans son
dernier livre – So Long, Luise – paru en septembre 2011
chez Denoël. Mais jugez plutôt : “Ma préférence allait
aux établissements où l’on accueille les travestis et la
ribambelle de tapettes et de gousses que contient toute ville,
car alors les représentants de la normalité soi-disant égarés
là se sentent miraculeusement la liberté de s’inventer, a
contrario ou en forçant les traits, les destins dont ils
rêvent encore. Ce qui permet, avant la bagarre, une belle
pagaille bigarrée.” L’histoire est celle d’une écrivaine
arrivée à la fin de sa vie, qui entreprend la rédaction de son
testament, non sans sarcasmes mais également cynisme
à bien des égards… Et le récit oscille ainsi entre, d’une part,
des histoires extraordinaires, pour ne pas dire totalement
saugrenues, peuplées de nains maléfiques, de pixies et
d’himantopodes, et, d’autre part, le souvenir de moments
exquis passés avec Luise, sa compagne semble-t-il de
toujours. Une écriture surprenante, parfois difficile à
suivre, mais saluée par la critique.
Concernant Nick Flynn, son livre paru en 2006 chez
Gallimard – Encore une nuit de merde dans cette ville
pourrie – traite directement de l’exclusion, et l’on peut
pronostiquer qu’il aura ainsi beaucoup à nous dire lors
des prochaines Assises. D’autant que le personnage
principal de cet ouvrage autobiographique est son
propre père, sans domicile fixe de son état durant une
grande partie de sa vie. “Que dire de mon père à
l’époque, durant ces années passées dans l’embrasure
d’une porte, un asile de nuit, un guichet automatique ?
Mort ou Porté disparu ou Je ne sais pas…” Nick Flynn
retrace petit à petit une destinée faite de chutes et de
rechutes dans l’Amérique des laissés-pour-compte ;
celle de ce père alcoolique et looser pas forcément
magnifique. Et l’on comprend alors au fil des pages que
l’auteur cherche lui-même à échapper au gouffre et à ses
propres démons, que cette entreprise d’écriture axée sur
la mémoire s’assimile quelque part à une véritable
rédemption… Une œuvre quoi qu’il en soit salutaire. Et
un vrai beau livre au final.
Nick Flynn le 31 mai, Céline Minard le 3 juin,
aux Assises Internationales du Roman
6 N° 180 AVRIL 2012
© M. Chaulet
Entretien avec Georges Képénékian, adjoint à la culture
La part de la culture dans le budget de la ville est de 20 %…
Relativement parlant, c’est le budget culturel le plus élevé en France,
et, depuis 2001, la Ville fait effectivement un effort majeur, à la fois
en termes d’investissements (les Subsistances, Gadagne, etc.) et,
bien sûr, en termes de fonctionnement.
Assiste-t-on à un désengagement progressif de l’État ?
Absolument. L’État se désengage. Cela signifie finalement, et sans
tomber dans la formule apocalyptique, que le monde ancien est en
train de se terminer : cette vision très verticale de la démocratisation
de la culture, alimentée principalement par l’État, a trouvé ses
limites. Il nous faut ainsi réfléchir aujourd’hui à comment agir de
façon transversale avec l’objectif d’une véritable démocratie culturelle.
À ce propos, je vous cite Vincent Carry, directeur des Nuits Sonores
(Libération, novembre 2011) : “La vie culturelle ressemble plus à
une trame qu’à un système vertical… Le prochain ministre devra
arrêter de considérer que le rayonnement culturel passe uniquement
par des projets pharaoniques… C’est vers ces artistes qu’il faut se
tourner et non pas vers Bouygues.”
Il est vrai que le temps du “geste architectural” et de la “grande maison”
est révolu, que le contenu devient plus important que le contenant :
si l’on va par exemple à Bilbao une 1 re fois pour voir le musée
Guggenheim, qui a longtemps symbolisé ce type de projet, on y revient
ensuite pour une exposition et non pas pour les murs. Alors oui, se
tourner vers les artistes, mais sans tomber dans la caricature du genre
“Arrêtons de donner aux gros pour donner aux petits”. La politique
culturelle telle que nous la concevons est de cultiver simultanément
l’excellence et la proximité. Un grand orchestre qui vivrait tout seul
dans sa bulle n’aurait ainsi aucun intérêt ; en revanche, un grand
orchestre qui, via une charte de coopération, va chercher les différents
publics là où ils sont, ça nous intéresse. Les grandes maisons existent
de fait et nous avons besoin de l’excellence dans la vie artistique ; il
n’est donc pas question pour nous de “niveler” en baissant les aides
de tout le monde.
Comment fait-on pour “aller chercher les différents publics là où
ils sont” ?
C’est une somme de choses. Mais, avant tout, de permettre à des
expressions culturelles et à des pratiques artistiques différentes de se
croiser dans des lieux rendus plus accessibles et dans l’espace public.
C’est l’exemple de ces jeunes amateurs de breakdance sur le parvis de
l’Opéra, un jour invités par Serge Dorny (directeur) à rencontrer les
danseurs du Ballet dans leur salle et à confronter leurs pratiques. Et c’est
l’exemple frappant de la Biennale de la danse. On ne peut comprendre
l’engouement qu’elle suscite sans embrasser le travail mené par la Maison
de la danse depuis 25 ans ! L’ambition de la politique culturelle dans
une ville est finalement que chacun, quel que soit le mode d’expression
qu’il choisit, ne se sente pas incongru. Nous avons ainsi missionné chaque
lieu pour encourager la diversité culturelle et sensibiliser les différents
publics, parce que cela ne se fait pas naturellement. Notre rôle est également
de créer les conditions du renouveau artistique et de soutenir
l’émergence ; c’est pourquoi nous avons renforcé le dispositif des
scènes découvertes et aidé des structures atypiques comme Grrrnd
Zéro. On aide donc aussi les “petits”, mais on ne peut aider tout le
monde, et dans un écosystème comme celui de la culture, tous les
petits ne vont pas devenir grands.
Quel avenir, justement, pour Grrrnd Zéro ?
Le rêve de la plus petite structure quelle qu’elle soit est d’être autonome
DE LA
POLITIQUE
CULTURELLE
À LYON
Interview par Laurent Zine
et d’avoir son lieu. Sauf que, comme nous le disions, l’époque n’est plus
à construire de nouveaux lieux. Si vous prenez les 58 communes du
Grand Lyon et que vous faites le compte des lieux dédiés à la culture,
c’est énorme ! Je pense qu’il faut travailler, à l’avenir, à une utilisation
mutualisée des lieux, en oubliant le “Chacun est maître chez soi”.
Cela dit, pour Grrrnd Zéro comme pour la Friche artistique, il faut bien
savoir que les espaces ne sont pas légion. À terme, nous imaginons
un lieu pérenne de travail dédié à différentes formes de recherche
artistique ; une sorte de pépinière, toutes disciplines confondues, où
pourraient se rencontrer différents collectifs. Avec l’idée que l’on n’y
reste pas ad vitam ! Ensuite, il faut trouver pour tout ce beau monde
des endroits où se produire, mais la question n’est pas encore réglée.
Une nouvelle Sucrière, bientôt une nouvelle Maison de la danse
et un musée des Sciences et des Sociétés : Lyon semble miser
énormément sur la Confluence ?
Bien sûr, mais il faut néanmoins savoir que, concernant le musée, le projet
est pour l’instant porté par le département. Quant à la Sucrière, c’est le
pari d’un équipement culturel géré de façon privée. Sinon, c’est en effet
une nouvelle Maison de la danse qui va intégrer pour la 1 re fois un
bâtiment dédié dès sa fondation à la danse et susceptible de fédérer
les énergies bien au-delà de la ville ! Mais pour revenir au projet
Confluence, si moderne soit-il architecturalement parlant, il est important
de noter qu’il s’intègre parfaitement dans ce site des berges de Saône,
dont le projet plus général d’aménagement jusqu’à Neuville conjuguera
justement architecture et œuvres d’art. Penser l’évolution de la ville
en réservant une place de choix à l’art dans l’espace urbain est
quelque chose qui nous tient vraiment à cœur.
Mais encore ?
Il s’agit en l’espèce d’associer le retour au fleuve et à la nature à des
créations artistiques. Plus généralement, nous pensons que l’art doit
investir toute la ville et pas seulement les lieux réservés à la culture.
De la même manière que sont organisés des concerts à 12 h 30 ou à
18 heures à l’amphithéâtre de l’Opéra, l’idée est de casser les codes
et de changer les pratiques culturelles.
C’est l’une des priorités de votre politique culturelle ?
Bien sûr. Et nous avons in fine dans l’idée de créer de la valeur ajoutée
pour cette ville. D’une part pour qu’un artiste puisse dire fièrement
un jour “Je suis de Lyon”, ce qui n’était pas vraiment le cas. Et puis,
surtout, pour que chacun puisse se reconnaître dans un bout de sa
ville. Se l’approprier. Miser sur la diversité culturelle, c’est ambitionner
que personne ne se sente étranger dans sa propre ville. J’ajouterai que
la culture est consubstantielle à l’être et à l’identité. Et c’est l’identité
de cette ville qui aujourd’hui évolue, tout en respectant son patrimoine
et son histoire. Wim Wenders disait : “Ce n’est pas l’image qui est
malade, c’est le regard.” Dans le paysage français, Lyon a toujours
été une ville entre 2 eaux, entre Paris et Marseille, une ville où l’on
ne fait que passer… Je peux aujourd’hui vous assurer que le regard
sur Lyon est en train de changer.
N’avait-il pas déjà changé avec tous ces événements qui font la
vitrine de la vie culturelle lyonnaise : les Biennales, les Assises
internationales du roman, les Nuits sonores, le Festival Lumière,
Quais du polar, etc. ?
Absolument, même si, de l’extérieur, tous ces événements sont souvent
pris séparément. Et puis, n’oublions pas que cela a pris du temps
avant que la “sauce” ne prenne. Qu’il y a eu tout un travail en
amont, à l’institut Lumière, à la Villa Gillet et aux Subsistances, à la
Maison de la danse, etc. Il y a une offre culturelle incroyable à Lyon,
et je ne dis pas que tout est bien, ni qu’il faut tout aimer ! Au
contraire, c’est à chacun de faire ses propres choix. En revanche, il y
a une tendance très lyonnaise à vouloir “dézinguer” ce qui marche, et
honnêtement c’est un peu stupide.