agenda - 491

spectacles vivants
ÉMILIE VALANTIN
“Le niveau de langage
de la marionnette est infini”
Interview par Caroline Faesch
Contemporain, minimaliste et philosophique.
C’est, en substance, le socle de Réflexion
fête, dernier des 3 spectacles estampillés
“jeune public” de la compagnie Émilie Valantin,
et proposés en fil rouge de la saison de
l’Amphi Opéra. Pour cette marionnettiste, à
l’origine du Théâtre du Fust à Montélimar,
devenu en 2009 la compagnie Émilie Valantin,
créer des spectacles dits “jeune public” était
une première dans son itinéraire. Or, “après
y avoir sincèrement réfléchi, précise-t-elle,
nous continuons de penser qu’il n’y a pas
de spectacles jeune public, mais des sujets
susceptibles d’intéresser tout public.”
Et puis, forte de ses 35 ans de création, Émilie
Valantin lance un défi ce mois-ci : il prendra
forme à Valence (Drôme) avec une sorte de
castelet à l’envers où des auteurs vont devoir
créer pour des marionnettes déjà existantes !
D’où vient votre attirance pour la marionnette ?
J’ai toujours eu des marionnettes en main. Mon père
était menuisier ébéniste et mon grand-père, architecte :
ils m’avaient fait un beau théâtre de guignol. J’avais
de vraies marionnettes en bois, que j’ai d’ailleurs
retrouvées il y a peu de temps… avec beaucoup de
déception ! En effet, ma grand-mère les avait costumées
durant la guerre avec des chiffons, des restes de tabliers
abominables… C’étaient des guignols à fleurs !
Même à fleurs, ces guignols n’étaient-ils pas
pratiques pour dire ce que vous n’auriez pas osé
dire aux adultes ?
C’est évident ! D’ailleurs j’étais très insolente, et je
me rendais compte à quel point le langage était un
pouvoir. De plus, quand on est caché derrière son
théâtre de guignol, on peut dire ce que l’on ne dirait
pas en face. Et j’aimais dire des choses pernicieuses,
faire des sous-entendus… Marionnette en main, j’ai
vite compris que c’était l’instrument du second degré.
Comment la marionnette, dont le visage est souvent
figé, peut-elle susciter tant d’émotions ?
Elle est elliptique. Certes, elle ne fait pas de grimace
ou de clin d’œil pour séduire comme l’animateur
de télévision qui annonce qu’il va faire rire. Pour
autant, elle est là, elle fait très peu de choses et,
l’air de rien, elle le fait quand même ! Cependant,
je n’ai pas encore tout compris de la marionnette…
Vous êtes donc toujours en recherche ?
Oui, on cherche toujours à doser. Pour le spectacle
Réflexion fête, par exemple, nous avons encore récemment
cherché une petite nuance dans une allusion qui
marchait déjà pour les adultes, mais qu’il fallait que
l’on rende plus claire pour un spectacle tout public. Le
niveau de langage de la marionnette est infini…
8 N° 180 AVRIL 2012
Quel est votre registre préféré ?
Je suis partagée entre l’insolence, la causticité…
D’ailleurs, je trouve que dans le théâtre de guignol, on
n’a pas encore assez cherché dans ce développement
de l’esprit critique. Mais je suis également fascinée
par le féerique, le lyrique, l’opulence théâtrale.
Réflexion fête, qui sera le plus contemporain des 3
spectacles que j’ai présentés à l’Opéra de Lyon cette
année, dispose de 4 ou 5 sortes de marionnettes
différentes, très simples… mais en même temps
j’introduis une très belle fée avec un superbe costume,
des bijoux, un châle en vrai fil d’or ! Ainsi, je suis
certaine que le public qui aurait des inquiétudes
sur notre savoir-faire aura la confirmation que si
les autres marionnettes ne sont pas du tout comme
celle-ci, ce n’est pas parce qu’on ne sait pas le
faire… mais parce qu’elle a autre chose à dire !
Pourquoi cette inquiétude ?
Des publics hétérogènes viennent nous voir. C’est
vrai qu’à l’Opéra de Lyon, nous avons un public qui
nous connaît et nous suit, d’autant qu’en région
lyonnaise nous avons aussi bien joué au Théâtre
de la Renaissance (Oullins) qu’au Théâtre de la
Croix-Rousse. Mais nous sommes aussi “envoyés”,
par des structures, en vue d’un “élargissement des
publics”, comme on dit pudiquement dans la
décentralisation. Il faut donc que l’on ait, en esthétique,
tous les niveaux de langage.
Réflexion fête est plutôt didactique ?
C’est d’abord très satirique, et un peu amer puisque
les 8 petites histoires qui se suivent s’achèvent en
catastrophe, révélant que la violence ne débouche
jamais sur la résolution des problèmes. C’est un
spectacle qui donne matière à discussion, et, oui,
c’est très didactique. Mais j’assume aussi d’être
quelquefois académique et didactique.
Et que recherchez-vous dans cette aventure du
Castelet des scriptophages prévue à Valence ?
L’idée est de créer un spectacle dont nous ne
connaissons pas les textes, pour renouveler le
répertoire de nos marionnettes. Cela va se faire en
2 temps : une 1re rencontre entre quelques marionnettes
traditionnelles et contemporaines (et des
marionnettistes !), 8 auteurs et le public lors de 2
soirées à Valence (les 17 et 18 avril) pour montrer
ce que ces marionnettes ont déjà joué ; puis, les
auteurs auront 3 semaines pour écrire d’autres
textes et imaginer des créations scéniques qui
seront jouées fin mai durant le festival
Ambivalence(s). Le Castelet des scriptophages
sera une surprise…
Réflexion fête, 7 avril à l’Amphi de l’Opéra de Lyon,
Speed Dating, 17 et 18 avril au Bel Image à Valence
et Les Fourberies de Scapin, le 28 avril à Lentilly